
Мой блог на Liveinternet
Aristarch4you
Приглашаю в гости, буду рад друзьям ))



Serge Van Khache родился в 1946 в Ангулеме (Angouleme), Франция. Искусство дизайна и живописи изучал в Школе изящных искусств ( l'ecole des Beaux-Arts d'Angouleme) и параллельно обучался фотографии со своим отцом. Работал в Париже фотографом и иллюстратором для журналов: Lui, Play Boy, Vogue, были работы и в киноиндустрии. В 1984 году Serge решает посвятить все свое время исключительно живописи. Строгость в деталях характеризует работы художника, а вдохновение.... это источник наших бессознательных эмоций.
Александра Манукян (Alexandra Manukyan) родилась и выросла в Ереване, окончила Ереванский государственный художественный колледж им. Ф. Терлемезяна по специальности изобразительное искусство и графический дизайн. Образование педагога изобразительного искусства получила в Ереванском Государственном университете. Затем в 1990 вместе со своей семьёй эмигрировала в Лос-Анджелес, где продолжила своё обучение в торгово-техническом колледже Лос-Анджелеса, так же изучала графический дизайн и завершением образования стала Американская Академия изобразительного искусства. Сейчас она работает на фри-ланс основе в рекламном бизнесе, а так же содержит свою художественную школу.
"Я работаю масляными красками, сочетая традиционную фигуративную живопись с сюрреализмом и символизмом. Использование ярких цветов, красочные костюмы с замысловатыми деталями, жесты и выражения лиц моих персонажей, а также окружающая атмосфера, демонстрируют динамику человеческих отношений. В некоторых работах я использую различные механические устройства и механизмы как части тела, чтобы передать непосредственное влияние технологической революции на человеческое тело и душу. Главная героиня в моих работах - женщина, как зеркальное отражение мира, которая несет бремя печалей, обещаний, ошибок жизненного опыта, что не замечает сама, как превращается в машину, забывая о красоте и комфорте души."
Сон
Все, что вам нужно - это Любовь
Графиня
В ловушке
Тень сомнения
Отказ
Победа
Манипуляции с механикой
Открытие идентичности
Broken Music
Балерина
"Как выразить на на плоском холсте хрупкость нашего существования, иллюзии, характер и реальность, радость и страх, всю неоднозначность нашего мира. Для меня живопись - это попытка примирить материализм и недоступные для человеческого разума тайны. Особый вид магии в нашей жизни - это видеть трогательную чувственность в привычных вещах - движение рук, поворот головы, пятна тени на скатерти.... иногда мир Божий во всей его красе проявляет себя в самые неожиданные моменты. А осень..... с ее вечерними туманами, обволакивающим поля, реки, деревья - сцены, которые не могут оставить равнодушным никого, и я не могу сдержаться, я делаю бесконечные попытки выразить эту красоту на холсте."
Agaphya Belaja (Агафья Белая) родилась в 1975 в Ленинграде. Окончила среднюю художественную школу имени Иогансона при Академии художеств. В 1999 году принимала участие в воссоздании храма Христа Спасителя в Москве. С отличием окончила в 2001 году Санкт - Петербургский государственный академический институт живописи, архитектуры и скульптуры им. И.Е.Репина (Мастерская монументальной живописи под руководством А.А.Мыльникова). Так же принимала участие в создании росписей для храма Знаменской Божьей Матери в г. Курске. Имеет гранты от Академии Художеств, заняла третье место во втором Всероссийском конкурсе молодых художников им. П.М.Третьякова. С 2003 года Член Союза художников Санкт - Петербурга. Агата Белая живет в своем родном городе Санкт-Петербурге с мужем-художником Айдаром и их сыном Сергеем.
Эта картина имеет свою самостоятельную историю. В 1999 году мы с друзьями путешествовали во времени, в город Великий Устюг. Древний город.... почти исчез, он стал главным героем моей картины. Стул на переднем плане, один из многочисленных объектов, живущий своей собственной жизнью. В то же время он воплощает одиночество и напоминает нам отсутствующего человека.
Качели
Идилия
После шторма
На море
Игра
Подружки
Весна
Сестры
Осень
На причале
Это портрет моего мужа, Айдара. Я нарисовала его, повернувшись спиной к зрителю. Он по - прежнему для меня загадочная личность. Он настоящий художник, может часами, месяцами, пытаться достичь совершенства. Это портрет художника, который еще не начал работать. Он сосредоточен, восхищен и очарован Миром.
Альтернативное название картины: Марфа и Мария. Два женских персонажа в картине не находятся рядом, но сосуществуют в гармонии. Марфа и Мария, в их вечной женственности, являются неотъемлемой частью мировой гармонии. Эта картина была завершена мной в последнюю неделю беременности, когда женщина руководствуется не разумом, а инстинктом, когда она не обращает внимания на суету мира, она просто ждет.
Белый цвет занимает видное место в этой картине. Все женщины одеты в одежду белого цвета, который символизирует чистоту и невинность, и буквально подняты над остальным миром. В то же время есть в них черта холодной самодостаточности. Для меня взаимопонимание и доверие среди женщин очень дорого.
Кафе в парке или закрытие сезона
Кот
Кошки..... Постепенно эти небольшие животные начинают занимать большую часть моей жизни, привлекая меня своей гармонией и красотой. Эти существа представляют собой целую вселенную со своим микрокосмосом.
Шахматы
Когда я была ребенком, мой отец научил меня игре в шахматы, постепенно эта игра превратилась в одно из моих самых дорогих воспоминаний. Шахматы и детство переплетаются, чтобы стать единым целым. Шахматы для меня - это Алиса и Зазеркалье, защита Лужина, Владимир Набоков. В эстетике шахмат предполагается точность, интрига, романтика и связь эпох.
Лабиринты, головоломки, игры в шахматы, они отражают индивидуальную реальность, что создает для нас настроение. Этот таинственный мир привлекает нас, завораживает, порой пугает... лабиринт является отражением человеческой вселенной, где путешественник на своем пути к совершенству. Он ищет для себя свой путь, попадает в тупик, возвращается и начинает снова. Два человека, двигаясь по лабиринту могут слышать друг друга, но не могут встретиться друг с другом, не в силах коснуться.
Проходя лабиринт, решая головоломки, мы ищем гармонию и совершенство. Это настроение, это нежное сочетание эмоций, кратковременные всплески радости, печали, созерцание, отчуждение, восторг. Каждая минута жизни наполнена этими чувствами, и их сочетание является духовным мотивом человека, его внутренней песней.
Слышишь ли, слышишь ли ты в роще детское пение,
Над сумеречными деревьями звенящие, звенящие голоса.
В сумеречном воздухе пропадающие, затихающие постепенно,
В сумеречном воздухе исчезающие небеса.
Блестящие нити дождя переплетаются среди деревьев
И негромко шумят, и негромко шумят в белесой траве,
Слышишь ли ты голоса, видишь ли ты волосы с красными
гребнями,
Маленькие ладони, поднятые к мокрой листве.
"проплывают облака, проплывают облака и гаснут..."
-- это дети поют и поют, черные ветви шумят,
Голоса взлетают между листьев, между стволов неясных,
В сумеречном воздухе их не обнять, не вернуть назад.
Только мокрые листья летят на ветру, спешат в рощи,
Улетают, словно слышат издали какой - то осенний зов,
"проплывают облака..." -- это дети поют ночью, ночью,
От травы до вершин все -- биение, все -- дрожание голосов.
Проплывают облака, это жизнь проплывает, проходит.
Привыкай, привыкай, это смерть мы в себе несем,
Среди черных ветвей облака с голосами, с любовью...
"проплывают облака..." -- это дети поют обо всем.
Слышишь ли, слышишь ли ты в роще детское пение,
Блестящие нити дождя переплетаются, звенящие голоса,
Возле узких вершин в новых сумерках на мгновение
Видишь сызнова, видишь сызнова угасающие небеса.
Проплывают облака, проплывают, проплывают, проплывают над
рощей,
Где-то льется вода, только плакать и петь, вдоль осенних
оград,
Все рыдать и рыдать, и смотреть все вверх, быть ребенком
ночью,
И смотреть все вверх, только плакать и петь, и не знать
утрат.
Где-то льется вода, вдоль осенних оград, вдоль деревьев
неясных,
В новых сумерках пенье, только плакать и петь, только
листья сложить.
Что-то выше нас. что-то выше нас проплывает и гаснет,
Только плакать и петь, только плакать и петь, только жить.
И. Бродский
Slava Fokk родился 14 декабря 1976 года на юге России в семье художников. С раннего детства был окружен творческой атмосферой художественных студий и мастерских. В 1997 году окончил Краснодарское Художественное Училище им.Репина по классу живопись. После многочисленных и успешных экспозиций в течение нескольких лет в одной из самых известных галерей в Москве Zero, Слава был приглашен на выставку в США, где в настоящее время живет и работает.
Старый моряк... - фрегат, застрявший на мели...
Австралийский художник Nigel Hewitt живет и работает в красивом, современном городе Perth, Западная Австралия. Родился в 1952 году в Ulverstone, Тасмания. После окончания в 1977 году Claremont School of Art творческая карьера художника развивалась решительно и последовательно. Nigel Hewitt работает в смешанной технике, использует слой за слоем карандаш, акрил, художник моет, покрывает марлей или воском для создания поверхности, которая привлекает зрителя. Через слои исчезает реальность и в мирах, создаваемых художником есть место воображению и фантазии.
.....Как старым морякам, живущим на покое,
Всё снится по ночам пространство голубое.....
....Стоит старик и смотрит вдаль,
Стоит, вдыхая терпкий дым…
Года не обмануть, а жаль!
Лишь раз бываешь молодым.
И вот скрывается луна,
Сильней сгущается туман –
Ползет он с моря, как стена,
Укрыв уснувший океан.
Вздохнув.... в карман убрав табак,
Уходит прочь к огням вдали
Забытый на земле моряк,
Фрегат, застрявший на мели.
Денис Салтовский
Я отыскал сокровища на дне -
Глухое серебро таинственного груза,
И вот из глубины прозрачная медуза
Протягивает щупальца ко мне!
Скользящей липкостью сожми мою печаль,
С зеленым хрусталем позволь теснее слиться...
...В раскрывшихся глазах мелькают только птицы,
И пена облаков, и золотая даль.
Эдуард Багрицкий
Символ счастья и застывшего солнечного света
Желтый цвет - символ откровения любви, цвет осени, зрелых колосьев и увядающей листвы.... Его любят спокойные, непринужденные и интеллектуальные люди, общительные, смелые и любознательные, а также способные легко приспосабливаться к любым условиям (как желтый одуванчик) и получать удовольствие от возможности понравиться кому-нибудь. Это золотой, божественный цвет, возбуждающий и оживляющий, теплый и веселый, бодрый, кокетливый и дерзкий. Это символ счастья и застывшего солнечного света.
Любители желтого цвета - часто люди творчества, сильной воли и духа, умеющие много и плодотворно трудиться даже на однообразной и монотонной работе. Это люди открытые, умные и чувствительные, но нередко надменные в душе. Они способны на большую любовь и всепрощение (но измен не прощают) они выносливы и терпеливы, настойчивы и щедры. А вот людей замкнутых и пессимистов желтый цвет беспокоит, возбуждает воображение и действует подавляюще на психику.
По принятой у католиков церковной символике цветов желтый означает испытание страданием и завистью.
Желтый цвет у монголов - символ ламаизма, символизирует любовь и радость.
В Древнем Китае этот цвет считался цветом Земли, а так как император считал себя владыкой Вселенной, то и императорским цветом был желтый: почти все предметы, которые его окружали были желтого цвета. Никто, кроме него и членов его семьи, не имел права носить одежду желтого цвета.
В турецких же сказках говорится, что желтые камни впитывают в себя человеческое горе и, переполнившись им, трескаются. Желтые камни - это камни жизни, здоровья человека.
Вот и цаплю считают солнечной птицей. Назначением талисмана цапли по Фен Шуй является очищение от негатива и скверны, защита всей вашей семьи от влияния разной нечисти. Именно поэтому цапля используется в основном для хранения домашнего очага, защиты дома, ваших семейных традиций и обычаев.
Еще цаплю часто рассматривают как символ прихода весны, созидательных изменений, которые она несет в природу и в наш дом. Если вы решили использовать талисман - цаплю в вашем доме, будьте готовы к положительным переменам в жизни всей вашей семьи, ведь с приходом солнечной птицы в ваш дом, приходит счастье и любовь.
Один знаменитый актер всегда говорил своим друзьям:
– Не живите здесь! - Он прикладывал ладонь ко лбу.
– Живите – здесь! – и прикладывал ладонь к сердцу.
Солнышка вам в области сердца!
"Мой компас показывает - только вперед. Всегда работаю, следуя своим инстинктам и остаюсь верным такому суждению, что мои работы далеки от совершенства. Не стесняйтесь указывать на недостатки, хихикать и шептаться заметно..."
Художник Daniel Mark Cassity, город Greenville, штат Южная Каролина, США
![]() ![]() |