А, впрочем, каждый сам себе судья.
Joseph Kronheim 1850г.
Написано PKFNF Прочитать цитируемое сообщение
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
суббота, 09 января 2010
Написано PKFNF Прочитать цитируемое сообщение
пятница, 08 января 2010
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Если назвать трех лучших современных книжных иллюстраторов, то одим из них будет Владислав Ерко. Незабываемо он засветился иллюстрированием Кастанеды для издательства "София", сделанная им для "А-БА-БА-ГА-ЛА-МА-Ги" "Снежная Королева" получила Гран-при "Книга года-2000" и с того времени лицензию на переиздание купили несколько стран, за иллюстрации к книгам Коэльо, которые разошлись миллионным тиражом, Ерко признан лучшим иллюстратором СНД. Look
Сказки Туманного Альбиона: Британские рыцарские сказки
Владислав Ерко посвящает памяти художника Алексея Штанко.
Эту книгу невозможно не заметить на полке — необычно большой альбомный формат, волшебно поблескивающий целлофанированный переплёт, мужественное лицо рыцаря в серебряных доспехах… Три британские сказки (английская — "Юный Роланд" и две шотландские — "Дети короля Эйлпа" и "Рыцарь-эльф"), оформленные известным украинским художником Владиславом Ерко, увлекают в сказочную страну, где густые туманы скрывают от людских глаз тёмные башни замка короля эльфов, где храбрые рыцари на быстрых конях устремляются к подножию обледенелых холмов, где некогда происходили сражения королей и друидов, где можно встретить заколдованную зеленокожую королевну, с тоской вглядывающуюся в поросшие вереском пустоши… Форзацы книги усеяны трилистниками — на каждой странице есть эти тёмно-зелёные листочки. Не забудет читатель: тому, кто носит при себе трилистник, нечего боятся злых чар.
Иллюстрации Владислава Ерко поражают, прежде всего, скрупулёзно выписанными деталями. Сказочный мир, созданный художником, тщательно прорисован: на серебряных доспехах рыцаря, помимо изящной чеканки, видны крошечные выбоинки от стрел. Полотна Ерко (как иначе назвать эти осознающие своё великолепие иллюстрации?) имеют перспективу, но его зрение намеренно лишено фокуса: отдалённые фигуры и предметы выписаны так же чётко, как и те, что расположены на переднем плане. Этот сказочный мир придуман от начала и до конца и реален до ощущения холода металла под рукой. Сказка Ерко — красивая, даже слишком красивая, но какая-то неживая, застывшая, словно специально подготовленная для изумлённого рассматривания. Не жизнь, не движение интересует художника, а лишь отдельные прекрасные мгновенья. На его сказку смотришь, как сквозь окуляр огромного микроскопа, под которым — препарированный мир. Думается, совсем не случайно иллюстрирует Ерко "холодные" сказки, будь то знаменитая андерсеновская "Снежная королева" или эти вот британские сказки, в которых «замёрзшие эльфы лежат на земле, словно маленькие сосульки»… Могущественным властелином ощущает себя художник в своём сказочном мире. Каждым взмахом уверенной кисти он словно бы приказывает ему: остановись, мгновенье! И оно послушно замирает. Навсегда. ©О.Мургина
Сказки Туманного Альбиона: Британские рыцарские сказки / Пер. с англ. Н.Шерешевской и М.Клягиной-Кондратьевой под ред. И.Малковича; Худож. В.Ерко. — СПб.: Азбука; Киев: А-БА-БА-ГА-ЛА-МА-ГА, 2003. — 24 с.: ил..
Искала, чтобы можно было почитать, нет, книга только в продаже...
еще здесь
Владислав Ерко посвящает памяти художника Алексея Штанко.
Эту книгу невозможно не заметить на полке — необычно большой альбомный формат, волшебно поблескивающий целлофанированный переплёт, мужественное лицо рыцаря в серебряных доспехах… Три британские сказки (английская — "Юный Роланд" и две шотландские — "Дети короля Эйлпа" и "Рыцарь-эльф"), оформленные известным украинским художником Владиславом Ерко, увлекают в сказочную страну, где густые туманы скрывают от людских глаз тёмные башни замка короля эльфов, где храбрые рыцари на быстрых конях устремляются к подножию обледенелых холмов, где некогда происходили сражения королей и друидов, где можно встретить заколдованную зеленокожую королевну, с тоской вглядывающуюся в поросшие вереском пустоши… Форзацы книги усеяны трилистниками — на каждой странице есть эти тёмно-зелёные листочки. Не забудет читатель: тому, кто носит при себе трилистник, нечего боятся злых чар.
Иллюстрации Владислава Ерко поражают, прежде всего, скрупулёзно выписанными деталями. Сказочный мир, созданный художником, тщательно прорисован: на серебряных доспехах рыцаря, помимо изящной чеканки, видны крошечные выбоинки от стрел. Полотна Ерко (как иначе назвать эти осознающие своё великолепие иллюстрации?) имеют перспективу, но его зрение намеренно лишено фокуса: отдалённые фигуры и предметы выписаны так же чётко, как и те, что расположены на переднем плане. Этот сказочный мир придуман от начала и до конца и реален до ощущения холода металла под рукой. Сказка Ерко — красивая, даже слишком красивая, но какая-то неживая, застывшая, словно специально подготовленная для изумлённого рассматривания. Не жизнь, не движение интересует художника, а лишь отдельные прекрасные мгновенья. На его сказку смотришь, как сквозь окуляр огромного микроскопа, под которым — препарированный мир. Думается, совсем не случайно иллюстрирует Ерко "холодные" сказки, будь то знаменитая андерсеновская "Снежная королева" или эти вот британские сказки, в которых «замёрзшие эльфы лежат на земле, словно маленькие сосульки»… Могущественным властелином ощущает себя художник в своём сказочном мире. Каждым взмахом уверенной кисти он словно бы приказывает ему: остановись, мгновенье! И оно послушно замирает. Навсегда. ©О.Мургина
Сказки Туманного Альбиона: Британские рыцарские сказки / Пер. с англ. Н.Шерешевской и М.Клягиной-Кондратьевой под ред. И.Малковича; Худож. В.Ерко. — СПб.: Азбука; Киев: А-БА-БА-ГА-ЛА-МА-ГА, 2003. — 24 с.: ил..
Искала, чтобы можно было почитать, нет, книга только в продаже...
еще здесь
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
А, впрочем, каждый сам себе судья.
На этот раз к к книге Р.Баха "Чайка по имени Джонотан Ливингстон"
Написано goodstreet Прочитать цитируемое сообщение
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Он родился в Казани в семье владельца мастерской, в которой резали и золотили иконостасы. Перенесенный в детстве менингит ограничил возможности общения с внешним миром, сделав мальчика замкнутым и одиноким. Отдушиной стало рисование. В Казани он окончил художественную школу. А далее — Петербург, учеба в Академии, действительным членом которой он стал в1916, членство в Товариществе передвижных художественных выставок. Фешин находился под большим влиянием Репина, в класс которого он попал в первые годы своей учебы в Петербургской академии художеств. Восприняв от учителя его позднюю манеру широкого свободного мазка, основанную на подлинном владении рисунком, Фешин обнаружил самобытный дар колориста,сознательно ограничившего краски своей палитры. С 1908 года Фешин подписывает контракт на работу преподавателем в Казанской художественной школе. 30 октября 1909 г. Фешин Николай Иванович получил официальное звание художника за написанную им ранее картину «Капустница». Помимо этого он был наделен правом пенсионерской заграничной поездки. В ноябре этого же года художник окончил Высшее художественное училище и получил диплом. Приняв участие в международной Мюнхенской выставке, Фешин за картину «Дама в лиловом» получил золотую медаль. Революция повлияла на смену тем. Он не был в оппозиции к советскому режиму, он с воодушевлением принял Октябрьскую революцию. Он участвовал в деятельности рожденных революцией 1905 года сатирических журналов.
После 1917 года он с воодушевлением работал над произведениями вождей мирового пролетариата Маркса, Ленина, Троцкого,Луначарского. Фешин всеми силами пытался вписаться в новую, коренным образом изменившуюся художественную и культурную ситуацию. Фешин покинул Россию в 1923 году. Мысль об эмиграции возникает не столько по причине разрухи и голода, сколько из-за невозможности сохранить себя как творческую личность. Следующий период творчества Фешина связан с США. Первые четыре года эмиграции, проведенные в Нью-Йорке (1923 — 1926), были крайне важным этапом. Успех пришел быстро: его сразу признали и публика, и профессионалы — Фешин даже вел специальный мастер-класс. Он участвовал во всех выставках русского искусства и устраивал персональные показы в крупнейших галереях. Работы покупали чуть ли не с мольберта. Но все же главным местом в Америке для художника стал Таос. Он возник в жизни Фешина из-за болезни: открывшийся туберкулез требовал другого климата. Семья Фешиных объездила половину Америки в поисках подходящего варианта, но все было не то. Друг-художник Янг-Хантер попросил Мэйбл Додж Люхан — богатую даму, покровительницу искусств — пригласить Фешиных в Нью-Мексико, в Таос. Они приехали на лето 1926 года и поняли, что уезжать не хотят. Это происходит почти со всеми, кто оказывается в Таосе, небольшом поселении, окруженном горной цепью Сангри де Кристо, от которой начинается пустыня, пересекаемая Рио-Гранде. Мощь природы, индейская культура, испанские поселения — все смешалось в особый коктейль. Таос привлек к себе внимание художников еще в конце XIX века. Решая проблему идентификации американского искусства, они начали здесь селиться, чтобы писать природу, индейцев, ковбоев, испанскую архитектуру. К моменту приезда Фешиных это была цветущая художественная колония, которая благодаря Мэйбл Додж превратилась в международную и стала одним из центров американского модернизма. Шесть лет в Таосе были самыми яркими и плодотворными в американской жизни Фешина. Фешин Николай Иванович скончался во сне 5 октября 1975 г. за месяц до своего 75-типятилетнего юбилея. Исполняя волю отца, его дочь художник Ия Николаевна Фешина-Бренхам в 1976 году привезла прах отца в Казань и захоронила на Арском кладбище.
Написано igorinna Прочитать цитируемое сообщение
После 1917 года он с воодушевлением работал над произведениями вождей мирового пролетариата Маркса, Ленина, Троцкого,Луначарского. Фешин всеми силами пытался вписаться в новую, коренным образом изменившуюся художественную и культурную ситуацию. Фешин покинул Россию в 1923 году. Мысль об эмиграции возникает не столько по причине разрухи и голода, сколько из-за невозможности сохранить себя как творческую личность. Следующий период творчества Фешина связан с США. Первые четыре года эмиграции, проведенные в Нью-Йорке (1923 — 1926), были крайне важным этапом. Успех пришел быстро: его сразу признали и публика, и профессионалы — Фешин даже вел специальный мастер-класс. Он участвовал во всех выставках русского искусства и устраивал персональные показы в крупнейших галереях. Работы покупали чуть ли не с мольберта. Но все же главным местом в Америке для художника стал Таос. Он возник в жизни Фешина из-за болезни: открывшийся туберкулез требовал другого климата. Семья Фешиных объездила половину Америки в поисках подходящего варианта, но все было не то. Друг-художник Янг-Хантер попросил Мэйбл Додж Люхан — богатую даму, покровительницу искусств — пригласить Фешиных в Нью-Мексико, в Таос. Они приехали на лето 1926 года и поняли, что уезжать не хотят. Это происходит почти со всеми, кто оказывается в Таосе, небольшом поселении, окруженном горной цепью Сангри де Кристо, от которой начинается пустыня, пересекаемая Рио-Гранде. Мощь природы, индейская культура, испанские поселения — все смешалось в особый коктейль. Таос привлек к себе внимание художников еще в конце XIX века. Решая проблему идентификации американского искусства, они начали здесь селиться, чтобы писать природу, индейцев, ковбоев, испанскую архитектуру. К моменту приезда Фешиных это была цветущая художественная колония, которая благодаря Мэйбл Додж превратилась в международную и стала одним из центров американского модернизма. Шесть лет в Таосе были самыми яркими и плодотворными в американской жизни Фешина. Фешин Николай Иванович скончался во сне 5 октября 1975 г. за месяц до своего 75-типятилетнего юбилея. Исполняя волю отца, его дочь художник Ия Николаевна Фешина-Бренхам в 1976 году привезла прах отца в Казань и захоронила на Арском кладбище.
Написано igorinna Прочитать цитируемое сообщение
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Для тех, кто работает с изображениями - С помощью этой программы Image Commander 1.05 можно вставить в графическое изображение любой текст, водной знак, логотип или иную метку, например для защиты авторских прав. Программа также поможет подготовить коллекцию изображений для публикации в интернете, подогнав изображения по размеру, повернув нужные картинки для правильного отображения и добавив некоторые эффекты. Поддерживается пакетная обработка файлов в форматах BMP, JPG, GIF, PNG, TIFF и PSD. Операционная система: Windows 2000/XP/Vista
Язык интерфейса: Английский
Размер: 1.28 Мб
Написано DiZa-74 Прочитать цитируемое сообщение
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Спецэффектами фильма Avatar занималась мощная команда
http://www-ext.wetafx.co.nz/
И еще использовался Motion capture
http://ru.wikipedia.org/wiki/Motion_capture
Скачать обои:
32 штуки Jpeg | 25 Mb
СКАЧАТЬ
Написано affinity4you Прочитать цитируемое сообщение
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
А, впрочем, каждый сам себе судья.
-"Frederick Sander - Reichenbachia" издаваемого в Лондоне
H. Sotheran & Co. в 1888-1894 годах.
http://commons.wikimedia.org/wiki/C...-_Reichenbachia
Orchids illustrated by Frederick Sander 1888-1894
I
Написано -KRASOTA- Прочитать цитируемое сообщение
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
А, впрочем, каждый сам себе судья.
художник-живописец, худ. училище, Донецк, 1997 год
и высшее, заочно- художник-график, Худпром, Харьков, 2006.
Живет и работает в Донецке, Украина.
Хорошая птичка Карлуша...
Обратно в реку
Праздник
Лето
Сундук
Василий
Дом напротив
Добыча
Мальвина
Выходной
Игроки
Самая красивая
Морская прогулка
Рыбалка
Кумушки
Летние каникулы
Наш с тобой август..
Каток
На нерест
Водоплавающие птицы
Диета
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
А, впрочем, каждый сам себе судья.
это знание, что вы уже ближе к поставленной цели...
via
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
А, впрочем, каждый сам себе судья.
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Художница - иллюстратор публикующаяся под ником ~oneone,
1982 года рождения, Китай.
сайт
via
Написано affinity4you Прочитать цитируемое сообщение
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Академию художеств он окончил дипломной картиной "Гонец. Восстал род на род", которая была горячо встречена И. Репиным и В. Суриковым и с выставки приобретена П.М. Третьяковым.
Вскоре он создает цикл картин под названием "Начало Руси. Славяне".
Н.К.Рерих Заморские гости 1901
"Заморские гости" - одна из картин этого цикла, написанная в 1901 году. Она сразу же получила всеобщее признание, и художник сделал с нее несколько повторений. Картина имеет и свой литературный вариант в новелле, написанной Н. Рерихом в 1900 году.
Идолы
Гонец. Восстал род на род
И открываем врата, 1922
Звенигород
Никола Можайский, 1920
В монастыре, 1914
И несем свет, 1922
Пантелеймон-целитель
Прокопий Праведный за неведомых плавающих молится
Борис и Глеб
Поцелуй земле
Небесный бой
София Премудрость (София), 1932
Ангел последний
Внутренний двор Печорского монастыря, 1903
Суздаль. Монастырь Александра Невского
Строят ладьи
Русский художник С. Маковский отмечал: "У людей на холстах Рериха почти не видны лица. Они - безликие привидения столетий. Как деревья и звери, как тихие камни мертвых селений, как чудовища старины народной они слиты со стихией жизни в туманах прошлого.
На этих холстах, мерцающих темной роскошью древних мозаик или залитых бледными волнами света, человек иногда только мерещится... Но полузримый, невидимый - он везде".
Изборск. Крест на Труворовом городище, 1903
Город строят
Святой Сергий Радонежский
Святой Никола
Красные паруса. Поход Владимира на Корсунь, 1900
Старый Псков, 1904
Славяне на Днепре. 1905
Дозор. 1905
Знамение, 1915
Вестник, 1914
Голубиная книга
Киевская Русь привлекали Рериха в самом начале его творческой деятельности. Выступая в 1898-1899 годы в Петербургском археологическом институте с циклом лекций "Художественная техника в применении к археологии", он говорил: "Для того чтобы историческая картина производила впечатление, необходимо, чтобы она переносила зрителя в минувшую эпоху. Для этого художнику нельзя выдумывать и фантазировать, надеясь на неподготовленность зрителей, а в самом деле надо изучать древнюю жизнь, как только возможно, проникаться ею, пропитываться насквозь".
via
Написано -KRASOTA- Прочитать цитируемое сообщение
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Мстислав Павлов (Mstislav Pavlov) Сайт
Родился в 1967, г. Ленинград, Россия
В 1979-85 г. - окончил художественное училище.
1988-1997. 1988-1997. - окончил институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.
Red bonnet
In depth of a garden
Duet
An actress
Girl in Spanish
Siren
Sitting model
Evening toilet
The morning sunlight
Butterfly
Angel
Dancer
Girl friends
On the pier
Before fandango
Flowers dance
Splashes
Splashes
Summer
Экспозиции:
1993-1997 - Выставки в различных галереях Франции
1997-2000 - Выставки в Испании ( Барселона )
2001 – Выставка в арт-центре "Мир искусства Delft Делфт ”, Нидерланды
2001-2002 - музейная экспозиция "Русское искусство - новое поколение", Нидерланды
2003 - Выставка работ Д. Collegova, Liverdun, Франция
2004 - ArtExpo, Нью-Йорк
2006 - Галерея Wealherburn, Неаполь, США
2006 - Clallic картинная галерея, Кармель, США
АРТ АРТель
via
Написано Ната_ль_я Прочитать цитируемое сообщение
Родился в 1967, г. Ленинград, Россия
В 1979-85 г. - окончил художественное училище.
1988-1997. 1988-1997. - окончил институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.
Red bonnet
In depth of a garden
Duet
An actress
Girl in Spanish
Siren
Sitting model
Evening toilet
The morning sunlight
Butterfly
Angel
Dancer
Girl friends
On the pier
Before fandango
Flowers dance
Splashes
Splashes
Summer
Экспозиции:
1993-1997 - Выставки в различных галереях Франции
1997-2000 - Выставки в Испании ( Барселона )
2001 – Выставка в арт-центре "Мир искусства Delft Делфт ”, Нидерланды
2001-2002 - музейная экспозиция "Русское искусство - новое поколение", Нидерланды
2003 - Выставка работ Д. Collegova, Liverdun, Франция
2004 - ArtExpo, Нью-Йорк
2006 - Галерея Wealherburn, Неаполь, США
2006 - Clallic картинная галерея, Кармель, США
АРТ АРТель via
Написано Ната_ль_я Прочитать цитируемое сообщение
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
четверг, 07 января 2010
А, впрочем, каждый сам себе судья.
via
Написано О_себе_-_Молчу Прочитать цитируемое сообщение
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Люди одиноки,
потому что вместо мостов они строят стены.
©Painting by Steve Hanks
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Виталий Петровский родился в городе Виннице в апреле 1975 года. Закончил художественном училище в Виннице, а в 1990 году Киевское художественно-промышленное училище. Работает в жанре пейзажа, реже - портрета, натюрморта. Основная тема его творчества - городской пейзаж. Выполнение этой работы требует от художника высокой точности. Техника исполнения многослойная. Сюжетная линия отличается простотой и реалистичностью. В своей авторской манере исполнения художнику удаётся особенно выразительно передать красоту и романтичность города Киева в разное время суток. Пытливый, наблюдательный глаз мастера улавливает тонкие нюансы всех времён года и состояний природы. Каждая работа отличается своим настроением, которое непременно передаётся зрителю. Именно поэтому на картины Виталия Петровского хочется смотреть вновь и вновь, каждый раз открывая для себя что-то новое, не замеченное ранее.
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Генрих Матвеевич Манизер (1847 - 1925 г.г.) родился в Прибалтике, а первое художественное образование получил в Московском училище живописи и ваяния, в котором за ученические работы ему присудили малую и большую серебряные медали. В двадцать пять лет Г. Манизер переезжает в Петербург и продолжает обучение в Академии художеств (1872—1877). В 1878 выпускнику Академии присваивается звание классного художника первой степени за картину "Брак в Кане Галилейской".
Г.М. Манизер был художником широкого диапазона. Ему удавались работы на библейские сюжеты, портреты, бытовые композиции и батальные сцены (полотно "Въезд Гурко в Казанлык" в 1887 году купил император Александр III).
Был Г.М. Манизер также отличным рисовальщиком, много работал гравером и писал квалифицированные статьи по искусству. Его мастерство высоко ценилось знатоками и любителями живописи. Сын Генриха Матвеевича - Матвей Генрихович Манизер - известный советский скульптор, трижды лауреат Сталинской премии, автор посмертной маски вождя.
Император Николай II с орденом святого Владимира, 1905, холст,масло
Изображения большого размера и кликабельны.
Император Николай II с орденом святого Владимира, 1905, холст,масло
Анна Каренина (по роману Л.Н. Толстого) 1904, холст,масло
Портрет Стеллы Семеновны Манизер, 1895, холст,масло
Эпизод из русско-турецкой войны 1877—1878 годов, холст,масло
Елочный торг, холст,масло
Г.М. Манизер был художником широкого диапазона. Ему удавались работы на библейские сюжеты, портреты, бытовые композиции и батальные сцены (полотно "Въезд Гурко в Казанлык" в 1887 году купил император Александр III).
Был Г.М. Манизер также отличным рисовальщиком, много работал гравером и писал квалифицированные статьи по искусству. Его мастерство высоко ценилось знатоками и любителями живописи. Сын Генриха Матвеевича - Матвей Генрихович Манизер - известный советский скульптор, трижды лауреат Сталинской премии, автор посмертной маски вождя.
Император Николай II с орденом святого Владимира, 1905, холст,масло
Изображения большого размера и кликабельны.
Император Николай II с орденом святого Владимира, 1905, холст,масло
Анна Каренина (по роману Л.Н. Толстого) 1904, холст,масло
Портрет Стеллы Семеновны Манизер, 1895, холст,масло
Эпизод из русско-турецкой войны 1877—1878 годов, холст,масло
Елочный торг, холст,масло
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Художница Александра Недзвецкая - молодой и один из наиболее перспективных художников современного Петербурга. Обучение в Академическом Художественном лицее им. Б.В.Иогансона (знаменитом СХШ), а позднее в Академическом Институте живописи,скульптуры и архитектуры им.И.Е.Репина в мастерской профессора В.В.Соколова заложило тот базис классической техники живописи,на основе которого рождается совершенно самостоятельная уникальная манера,свойственная художнику. Манера живописи Александры сочетает в себе лучшие традиции классической школы живописи и академического рисунка с современным видением и восприятием. Работы мастера очень разнообразны,художник не зацикливается на одном, однажды найденном приеме. От работы к работе - это поиск новых интересных сюжетов и нового видения привычных вещей. Художник владеет техникой классического Академического рисунка.
Похищение Европы, oil on canvas
Даная, oil on canvas
Гамлет и Офелия, oil on canvas
Гармония, oil on canvas
Меланхолия, oil on canvas
Радостный день, oil on canvas
Счастливая осень, oil on canvas
Купание Маргариты, oil on canvas
Повелительница бабочек, oil on canvas
Ромашки, oil on canvas
Покер, oil on canvas
Джокер, oil on canvas
Зимняя музыка, oil on canvas
Флейтистка, oil on canvas
Снегири, oil on canvas
Вечерние тени, oil on canvas
Старый дом, oil on canvas
Полевые цветы, oil on canvas
Домик с плющем, oil on canvas
Полдень, oil on canvas
Пруд. Вечер, oil on canvas
Заросший пруд, oil on canvas
Березы, oil on canvas
via
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
среда, 06 января 2010
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Поздравляю с Рождеством!
Мечтаю в ночь под Рождество: в сердцах растает лёд,
И беспрепятственно любой в другом Христа найдёт.
Мечтаю в ночь под Рождество: пройдут года обид,
И каждый сердцем во Христе обидчиков простит.
Мечтаю в ночь под Рождество: Любовь коснётся нас,
И мы другим дадим пример – Светильник не угас!
Мечтаю в ночь под Рождество. Мечтаю неспроста.
И коли в сердце Жив Господь – исполнится мечта!
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Еще работы
Designer and Digital art artist Yanick Dusseault, также известный как Dusso,
художник создающий богатые деталями background's для кинокартин.
Его работы в стиле Matte Painting известны по таким кино блокбастерам, как:
"Звездные Войны (Епизод III)" - Star Wars (Episode III); "Пиноккио 300" - Pinocchio 3000;
"Пираты Карибского моря" - Pirates of the Caribbean; "Остров" - The Island;
"Куда приводят мечты" - What Dreams May Come; Братство кольца (Властелин колец)
"The Fellowship Of The Ring (The Lord of the Rings) ;Две башни (Властелин колец) - The Two Towers (The Lord of the Rings); "Война миров" - War of the Worlds.
Фотоподборка дня
Написано somers Прочитать цитируемое сообщение
художник создающий богатые деталями background's для кинокартин.
Его работы в стиле Matte Painting известны по таким кино блокбастерам, как:
"Звездные Войны (Епизод III)" - Star Wars (Episode III); "Пиноккио 300" - Pinocchio 3000;
"Пираты Карибского моря" - Pirates of the Caribbean; "Остров" - The Island;
"Куда приводят мечты" - What Dreams May Come; Братство кольца (Властелин колец)
"The Fellowship Of The Ring (The Lord of the Rings) ;Две башни (Властелин колец) - The Two Towers (The Lord of the Rings); "Война миров" - War of the Worlds.
Фотоподборка дня
Написано somers Прочитать цитируемое сообщение
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru