Иеронимус ван Акен (Босх)

Написано Мадлена_де_Робен Оригинальное сообщение Иеронимус ван Акен (Босх)

«Мозг выполз, как в извивах воск Епископ посох уронил. Небось ты бог? Небось ты Босх? Небось, святой Иероним?» С.Петров, «Босх». О жизни Босха практически ничего не известно - дата рождения его, и та приблизительна. И вообще Босх - это псевдоним художника, его настоящее имя Иеронимус ван Акен. Но подписывал он свои картины - Босх и под этим псевдонимом прославился. Откуда же взялось это имя? Иеронимус родился приблизительно в 1450 году в городе Хертобенгосе, который в те времена был одним из крупнейших городов герцогства Брабант, относившегося к землям герцогов Бургундских (теперь это Голландия). Вот от названия этого города и пошло сокращенное - «Босх». Для чего же художнику понадобился этот псевдоним? Дело в том, что Иеронимус ван Акен родился в потомственной семье художников. Художниками были еще прадед Босха Томас и его брат Иоганн. Дед Иеронимуса и пять его сыновей так же стали художниками, среди них был и отец Босха. Исследователи считают, что художник взял себе другое имя, чтобы его не путали с его родственниками. К сожалению никаких картин, созданных художниками этой семьи, не дошло до наших времен, да и о самом Босхе мы знаем очень мало. Непонятно почему, но не сохранилось никакие его записи или воспоминания его современников. Более того, ни на одной из своих картин Босх не поставил даты ее создания, да и вообще, подписывал он их очень редко, поэтому проследить его творческий путь по времени очень трудно. Лишь документы, сохранившиеся в архивах Хертогенбоса, дают очень скупое представление о жизни художника. Впервые Иеронимус ван Акен был, упомянут в документах в 1474 году, а в 1480 году он впервые был назван художником. Точная дата женитьбы Босха так же неизвестна, но произошло это приблизительно в вышеуказанные годы. Жена Босха, бывшая намного старше его, происходила из очень богатой семьи. Имя ее – Алейт Гойартс ван дер Меервенне, а проще Мервей. Благодаря ее приданному Босх никогда не знал бедности и считался одним из богатейших жителей города (тому подтверждением служат документы 1474 -1498 годов). То есть художник никогда не писал ради денег. В Хертогебосе в то время существовала (существует она и до сих пор) крупная религиозная организация, возникшая в 1318 году – Братство Богородицы. Все члены этого Братства поклонялись статуе Богородицы, установленной в Соборе святого Иона, который и сейчас находится в Хертогенбосе. В 1486 году имя Босха впервые упоминается в списках членов Братства, а 1488 году он уже становится почетным его членом. Кстати надо отметить, что Босх был единственным художником, который удостоился этой чести за все время существования Братства Богородицы. По заказу братства Босх выполнил несколько больших работ, но, к сожалению, они не дошли до наших дней, как впрочем, и большинство работ Босха вообще. Членство в братстве позволило художнику приобрести необходимые связи и получать выгодные заказы. Босха любил герцог Бургундский, который впоследствии стал королем Филиппом I, он-то в 1504 году и предложил художнику расписать алтарь «Страшный суд». К сожалению, до наших дней дошел только фрагмент этого триптиха. Однажды Босх привел меня в харчевню. Едва мерцала толстая свеча в ней, Горластые гуляли палачи в ней, Бесстыжим похваляясь ремеслом. Босх подмигнул мне:- «Мы явились, дескать, Не чаркой стукнуть, не служанку тискать, А на доске грунтованной на плоскость Всех расселить в засол или на слом». Он сел в углу и начал: Носы приплюснул, уши увеличил, Перекалечил каждого и скрючил, Их низость обозначил навсегда. А пир в харчевне был меж тем в разгаре, Мерзавцы, хохоча и балагуря, Не знали, что сулит им срам и горе Сей живописи Страшного суда. П. Антокольский, «Босх». Его заказчиками были и королева Испании Изабелла Кастильская и регентша Нидерландов Маргарита Австрийская. Иначе говоря, Босх прославился не только у себя на родине, но и за рубежом. Некоторые исследователи утверждают, что с 1499 по 1503 год художник находился в Италии, и это подтверждает триптих «Раскаяние святой Юлии» (образ этой святой более характерен для Италии, чем для Европы). И вот еще и автор книги «Тайная ересь Иеронима Босха» утверждает, что на картине Джорджоне «Три философа» изображены: сам Джорджоне, Леонардо и Босх, а это лишний раз подтверждает, что в указанное выше время художник находился в Венеции. Доподлинно известно, что с 1511 по 1513 год Босх делал для братства распятие и медные паникадила. Умер Иерониум Босх незадолго до августа 1516 года, но творчество этого художника и сейчас приводит в смятение, кажется таинственным и поразительно современным. Любимой темой его была «Грехи и наказание за них», художник расписывал такие муки, что люди до сих пор смотрят на его картины с ужасом.

@темы: Босх, Живопись, Художники, Цитаты

---

Павел Ягужинский

Написано NADYNROM Оригинальное сообщение

Неизвестный художник. Портрет Павла Ягужинского



Как и многие выдающиеся "птенцы гнезда Петрова", Павел Иванович Ягужинский начал службу денщиком Петра Великого. Аккуратный, умный, красивый денщик был иностранцем, родился в Польше в 1683 году в семье органиста, перебравшегося в Москву. Со временем денщик превратился в капитана гвардии, исполнителя многих сложных поручений Петра.

Ему предстояло то провести секретные переговоры, то разведать что-то важное, то найти скрывшегося от царского возмездия беглого русского дипломата. Для этих непростых поручений у Ягужинского были все данные: аналитический ум, знание нескольких языков, красивая внешность, легкость в общении с людьми, умение в них разбираться, недюжинные организаторские способности.

При этом Ягужинский - человек веселый, симпатичный, обаятельный - был своим в семье царя. Он рыскал по Европе в поисках женихов для царских племянниц и дочерей и обо всем подробно писал Петру и Екатерине.

К тому же без него не обходился ни один праздник в Петербурге. По воспоминаниям современников, Ягужинский был всегда истинной душой компании: галантный кавалер, остроумный рассказчик, неутомимый танцор, обаятельный собутыльник. Словом, как писал биограф Ягужинского, "он любезностью своею одушевлял все общества, в коих находился".

Когда в 1718 году Петр учредил свои знаменитые ассамблеи, то как раз Ягужинскому он поручил заниматься этим новым, непростым делом - до тех времен вечерний публичный отдых в России был в диковинку.

Неудивительно, что гости не могли, как предписывалось в правилах ассамблей, отдыхать "вольно" и непринужденно в компании себе подобных и правила нарушали. И тогда к ним подходил веселый, но неумолимый маршал Ягужинский, подходил со знаменитым кубком "Большого Орла", наполненным доверху вином (а может быть, и водкой), и заставлял нарушителя на потеху гостям осушить до дна этот чудовищный сосуд, который ныне красуется на столе в петергофском дворце Монплезир.

Недреманое "око государево"



В 1718 году начинается и серьезная государственная карьера Ягужинского. Царь предписывает ему следить за ходом начатой тогда государственной реформы, а также наблюдать за порядком в Сенате, членов которого царь уподоблял "торговкам, на базаре галдящим".

Наконец, в 1722 г. Петр назначил Ягужинского на невиданную ранее должность генерал-прокурора, главного контролера империи. Отправляясь в Персидский поход, Петр называл Ягужинского "оком государевым" с огромными полномочиями. На прощание он сказал сенаторам, что если распоряжения Ягужинского покажутся сенаторам "противными моим и государственным выгодам, вы однако это исполняйте и, уведомя меня, ожидайте моего повеления".

Такого доверия Петр, человек подозрительный и скрытный, кажется, не испытывал ни к одному из своих сподвижников. И надо сказать, что Ягужинский за всю свою карьеру ни разу не подвел государя, он пользовался царским доверием до конца и стал одним из влиятельнейших сановников Петра.

Сила его заключалась не в близости к царю (были люди, стоявшие к государю и поближе), а в том, что Ягужинский был честным и неподкупным человеком. Поэтому он казался опасной белой вороной в толпе высокопоставленных воров и воришек у трона. Георг Гельбиг - автор уничтожительной для русской знати XVIII века книги "Русские избранники", написанной по воспоминаниям современников, - только Ягужинскому воздал хвалу как необыкновенному человеку, отметив в старомодном, галантном стиле XVIII века главное достоинство первого генерал-прокурора: "Человек, никогда не отрекающийся от своего мнения, вечно говорящий правду, презирающий всякие сделки с совестью, высказывающий смело своим согражданам, своему начальству, даже своему государю только тот взгляд, который кажется ему, по его убеждению, вернейшим, такой человек заслуживает, конечно, общего уважения. Небольшие пятна, отнимающие у картины высшую степень совершенства, исчезают перед великими ее достоинствами или же делают их еще более выдающимися".



Да, "пятна" у Ягужинского были, и они являлись естественным продолжением несомненных государственных и человеческих достоинств Павла Ивановича. Он был человеком прямым, откровенным, вспыльчивым и неуживчивым. Часто (а к концу жизни почти всегда) он, нетрезвый, громогласный и решительный, не выбирал в богатом ненормативной лексикой русском языке выражений и никого не щадил.

Разоблачения Ягужинского нравились Петру, но страшно огорчали других "птенцов гнезда Петрова", которым можно было похвастаться многим, но только не честностью и неподкупностью. Больше всего генерал-прокурор досаждал вору из воров - Меншикову, которого, в отличие от других сановников, совсем не боялся и разоблачал с пеной у рта, как только представлялся случай. А случаев этих было предостаточно.

Неудивительно, что, как только Петр I умер, Меншиков и другие сановники, оказавшиеся у власти при Екатерине I, постарались задвинуть Ягужинского. Они создали Верховный тайный совет, но в состав его Ягужинского не включили, да и должности генерал-прокурора лишили - кому же нужен был такой обличитель их пороков.

Между тем, в управлении страной они активно пользовались идеями Ягужинского. Именно он уже в первые месяцы после смерти Петра стал инициатором изменения политического курса страны, подал Екатерине I "Записку о состоянии России", в которой оценил это состояние как критическое и предлагал подумать об облегчении налогового бремени народа, сократить военные расходы, считал необходимым убавить обороты имперской машины по завоеванию новых территорий (известно, что в конце жизни Петр устремился мечтами к Индии, хотел послать корабли для завоевания Мадагаскара).

Меншиков и другие верховники своего добились. Ягужинского сначала сделали шталмейстером - главным начальником царских конюшен, а потом вообще отправили с глаз долой послом в Пруссию. Но перед отъездом Ягужинский все-таки сказал Меншикову все, что о нем думал.

Больше судьба никогда не предоставила им возможности поругаться. Когда Ягужинский вернулся в Петербург, сосланный Меншиков уже устраивался на новом месте в Сибири. Но к этому времени карьера и самого Ягужинского была сломана - "око государево" в России уже не требовалось.

Ягужинский был мужчина красивый и очень нравился женщинам. С нескрываемой любовью пишет о нем леди Рондо, жена английского посланника при дворе Анны Иоанновны: "Его наружность прекрасна, черты лица неправильны, но очень величественны, живы и выразительны. Он высок и хорошо сложен. Манеры его небрежны и непринужденны, что в другом человеке воспринималось бы как недостаток воспитания, а в нем столь естественно, что всякому видно... он исполнен достоинства, привлекающего к себе взоры даже в очень большом собрании, словно является в нем центральной фигурой".

Выходец из низов, он женился на богатой невесте - Анне Дурново, родившей ему четверых сыновей. Но в начале 1720-х гг. у нее случилось расстройство психики. Ее буйное помешательство на эротической почве сделало жизнь Ягужинского невыносимой. Он безуспешно добивался развода, основанием для которого в то время могла стать только супружеская неверность.

Высшие церковные иерархи терпеть не могли громогласного разоблачителя грехов и долго не разводили супругов. Лишь летом 1723 г. Синод издал указ о разводе четы Ягужинских: Анна была заточена в монастырь, а Ягужинский смог вновь жениться в октябре 1724 г.

Этот брак оказался удачным и по расчету, и по любви: Ягужинский взял в жены хотя и рябую (последствие оспы), но грациозную, образованную и, под стать себе, веселую и обаятельную Анну Гавриловну (дочь канцлера Головкина) да заодно получил за нее богатое приданое. В отличие от первой Анны, вторая рожала мужу исключительно дочерей...

В последние годы жизни Ягужинского штоф с водкой стал главным утешителем и товарищем бывшего генерал-прокурора, а характер его испортился окончательно. Он стал вздорен и неуживчив, часто скандалил при дворе, ввязывался во все конфликты. В 1730 году во время попытки верховников ограничить власть Анны Иоанновны Ягужинский даже пострадал - его посадили в тюрьму, узнав, что он тайно предупредил Анну о намерениях верховников.

Это краткое заточение обеспечило ему кредит доверия новой государыни. Но ненадолго: Ягужинский поссорился с новыми сподвижниками государыни, в том числе с Бироном, с которым был то не разлей вода, то страстно обличал порядки при дворе. И когда весной 1736 г. Ягужинский умер, многие вздохнули с облегчением - уже никто публично не мог обозвать их ворами и ничтожествами.



Источник

@темы: павел ягужинский, ЖЗЛ, Цитаты

---

Художник Александр Сергеев

Сергеев Александр Николаевич Site родился в 1968 году. Окончил архитектурный институт. Будучи студентом, увлекся живописью и скульптурой. После учебы серьезно занялся изобразительным искусством. Художник о себе - "Пишу маслом, кистью, мастихином. Моя живопись яркая, пастозная, полная света, движения и музыкального ритма. Она гармонично сливается с душой природы, уроки которой, бесконечно ценные и разнообразные, я стараюсь постичь и реализовать в своем творчестве".

Композиция с кувшином


Полевой букет

Танец с лотосом

Розовые пионы

Полевой букет

Подсолнухи

Маки

Розовые пионы

Композиция с кувшином

Золотой букет

Карнавал

Голубые пионы

Розовый букет

Вдохновение

Весенний вальс

Осенние цветы

Букет с ромашками

Розы

Полевой букет
Летний букет

Букет с пионами

Анемоны

Белая роза

Still life

@темы: натюрморты, александр сергеев, Живопись, Натюрморт, Художники, Импрессионизм

---

Alphonse D. Heye

Alphonse D. Heye Site родился в 1955 в Sluis (Нидерланды), но провел детство в Sint-Martens-Latem около Гента (Бельгия). Он тратит много раз в студиях местных гентских художников, и там он получил любовь к искусству и узнал, как поместить его впечатления на картины. Он - истинная самоучка, но обучить его технические способности, он изучил Графический Проект в Техническом Институте в Генте. Через его летние выставки в Голландии и Бельгии он стал очень уважаемым современным импрессионистом.

Alphonse D. Heye не ищет специальные эффекты, но он преуспевает, чтобы напомнить зрителю на каждой живописи теплую атмосферу, через специальную комбинацию света и тени. Его искусство основано на любви к природе. Художник использует видимую им красоту вокруг для создания поэтических сцен.




































































Impressionism

@темы: alphonse d. heye, Живопись, Художники, Импрессионизм

---

Mariam Ben-Arab

Mariam Ben-Arab Site & Blog иллюстратор книг для детей из Барселоны, Испания.






















































Illustrations

@темы: иллюстраторы, Иллюстраторы и иллюстрации, mariam ben-arab, Художники, иллюстрации

---

Франс Халс|Frans Hals

Франс Халс (нидерл. Frans Hals) (1580/1585, Антверпен — 1666, Харлем) Bio & Site — один из наиболее известных голландских живописцев так называемого золотого века голландского искусства. Славу ему принесли групповые, семейные и одиночные портреты ("Банкет офицеров стрелковой роты святого Георгия", "Портрет Исаака Массы и его жены", "Улыбающийся кавалер", "Портрет Декарта"), а также жанровые картины.

The Laughing Cavalier, 1624


Rene Descartes, 1649

Jester with a Lute, 1623

The Meagre Company, 1637

Willem van Heythuysen, 1625

Gentleman in White, 1637

Willem Coymans, 1645

Portrait of the Captain Andries van Hoorn, 1638

Paulus Beresteyn, rechter te Haarlem, 1629

Portrait of a man, 1649

Portrait of Lucas De Clercq, 1627

Portrait of a man with pleated collar, with a hat in his left hand, 1618-1620

Portrait of a sixty year old man with a skull in the left hand, 1615

Portrait of Jacob Olycan 1596-1638

Portrait of Pieter van den Broecke 1633

Portrait of Isaak Abrahamsz Massa 1626

Portrait of René Descartes, 1649

The Company of real Reynier, detail: head of a shooter 1633-1637

Portrait of a young man 1638-1640

Portrait of Nicolaes Hassela 1635

Male Portrait 1634

Portrait of an Elderly Man 1629

Portrait

@темы: Классическая живопись, frans hals, франс халс, Живопись, Художники, Портреты

---

Афоризмы Франсуа де Ларошфуко

Написано Иван_Победоносов Оригинальное сообщение



Наш ум ленивее, чем тело.



Трусы обычно не сознают всей силы своего страха.



Женщина долго хранит верность первому своему любовнику, если только она не берет второго.



Хороший вкус говорит не столько об уме, сколько о ясности суждений.



Порою легче стерпеть обман того, кого любишь, чем услышать от него всю правду.



Величавость - это непостижимая уловка тела, изобретенная для того, чтобы скрыть недостатки ума.



Воспитание молодых людей обычно сводится к поощрению их врожденного себялюбия.



Вежливость - это желание всегда встречать вежливое обращение и слыть обходительным человеком.



В основе так называемой щедрости обычно лежит тщеславие, которое нам дороже всего, что мы дарим.



Как бы ни был проницателен человек, ему не постигнуть всего зла, которое он творит.



Молодость - это постоянное опьянение, это горячка рассудка.



Люди часто изменяют любви ради честолюбия, но потом уже никогда не изменяют честолюбию ради любви.



Опасно упрекать в робости тех, кого хотят от нее исцелить.



Иные недостатки, если ими умело пользоваться, сверкают ярче любых достоинств.



Иной раз, проливая слезы, мы ими обманываем не только других, но и самих себя.



Весьма заблуждается тот, кто думает, будто он любит свою любовницу только за ее любовь к нему.



Люди недалекие обычно осуждают все, что выходит за пределы их понимания.



Настоящая дружба не знает зависти, а настоящая любовь - кокетства.



Лишены прозорливости не те люди, которые не достигают цели, а те, которые прошли мимо нее.



Нам почти всегда скучно с теми людьми, с которыми не полагается скучать.



Очарование новизны в любви подобно цветению фруктовых деревьев: оно быстро тускнеет и больше никогда не возвращается.



Человек истинно достойный может быть влюблен как безумец, но не как глупец.



Слава, уже приобретенная нами, - залог той славы, которую мы рассчитываем приобрести.



На свете мало порядочных женщин, которым не опостылела бы их добродетель.



Люди злословят обычно не столько из желания навредить, сколько из тщеславия.



Пока угасающая страсть все еще волнует наше сердце, оно более склонно к новой любви, чем впоследствии, когда наступает полное исцеление.



Те, кому довелось пережить большие страсти, потом всю жизнь и радуются своему исцелению и горюют о нем.



Люди независтливые встречаются еще реже, чем бескорыстные.



В свете иной раз высоко ценят людей, все достоинства которых сводятся к порокам, приятным в повседневной жизни.



Как ни редко встречается настоящая любовь, настоящая дружба встречается еще реже.



Мало на свете женщин, достоинства которых пережили бы их красоту.



Желание вызвать жалость или восхищение - вот что нередко составляет основу нашей откровенности.



Тот, кого разлюбили, обычно сам виноват, что вовремя этого не заметил.



Юношам часто кажется, что они естественны, тогда как на самом деле они просто невоспитанны и грубы.



Можно дать другому разумный совет, но нельзя научить его разумному поведению.



Наша зависть всегда долговечнее чужого счастья, которому мы завидуем.



Все, что перестает удаваться, перестает и привлекать.



Как все предметы лучше всего видны на свету, так наши добродетели и пороки отчетливее всего выступают в лучах удачи.



Если тщеславие и не повергает в прах все наши добродетели, то, во всяком случае, оно их колеблет.



Мы потому так нетерпимы к чужому тщеславию, что оно уязвляет наше собственное.



Легче пренебречь выгодой, чем отказаться от прихоти.



Судьбу считают слепой главным образом те, кому она не дарует удачи.



Мещанские замашки порою скрадываются в кругу военных, но они всегда заметны при дворе.



Можно перехитрить кого-то одного, но нельзя перехитрить всех на свете.



Насколько преступление легче находит себе покровителей, нежели невинность!



Все бурные страсти не к лицу женщинам, но менее других им не к лицу любовь.



Тщеславие чаще заставляет нас идти против наших склонностей, чем разум.



Порою из дурных качеств складываются великие таланты.



Мы никогда не стремимся страстно к тому, к чему стремимся только разумом.



Мы иногда теряем людей, о которых не столько жалеем, сколько печалимся;

однако бывает и так, что мы нисколько не печалимся, хотя и жалеем об утрате.



Чистосердечной похвалой мы обычно награждаем лишь тех, кто нами восхищается.



Люди мелкого ума чувствительны к мелким обидам; люди большого ума все замечают и ни на что не обижаются.



Мельчайшую неверность в отношении нас мы судим куда суровее, чем самую коварную измену в отношении других.



Ревность всегда рождается вместе с любовью, но не всегда вместе с нею умирает.



Как бы мало мы ни доверяли нашим собеседникам, нам все же кажется, что с нами они искреннее, чем с кем бы то ни было.



Почти все порядочные женщины - это нетронутые сокровища, которые потому и в неприкосновенности, что их никто не ищет.



Усилия, которые мы прилагаем, чтобы не влюбиться, порою причиняют нам больше мучений, чем жестокость тех, в кого мы уже влюбились.



Счастье любви заключается в том, чтобы любить; люди счастливее, когда сами испытывают страсть, чем когда ее внушают.



Существует такая степень счастья и горя, которая выходит за пределы нашей способности чувствовать.



Все наши качества, дурные, равно как и хорошие, неопределенны и сомнительны, и почти всегда они зависят от милости случая.



Когда женщина влюбляется впервые, она любит своего любовника; в дальнейшем она любит уже только любовь.



Упрямство рождено ограниченностью нашего ума: мы неохотно верим тому, что выходит за пределы нашего кругозора.



Мы потому возмущаемся людьми, которые с нами лукавят, что они считают себя умнее нас.



Когда люди уже не любят друг друга, им трудно найти повод для того, чтобы разойтись.



У всякого чувства есть свойственные лишь ему одному жесты, интонации и

мимика; впечатление от них, хорошее или дурное, приятное или неприятное, и

служит причиной того, что люди располагают нас к себе или отталкивают.



Каждый человек, кем бы он ни был, старается напустить на себя такой вид

и надеть такую личину, чтобы его приняли за того, кем он хочет казаться;

поэтому можно сказать, что общество состоит из одних только личин.



Ни в одной страсти себялюбие не царит так безраздельно, как в любви;

люди всегда готовы принести в жертву покой любимого существа, лишь бы

сохранить свой собственный.



Чаще всего сострадание - это способность увидеть в чужих несчастьях

свои собственные, это - предчувствие бедствий, которые могут постигнуть и

нас. Мы помогаем людям, чтобы они в свою очередь помогли нам; таким образом,

наши услуги сводятся просто к благодеяниям, которые мы загодя оказываем

самим себе.



Ошибается тот, кто думает, будто лишь таким бурным страстям, как любовь

и честолюбие, удается подчинить себе другие страсти. Самой сильной нередко

оказывается бездеятельная леность: завладевая людскими помыслами и

поступками, она незаметно подтачивает все их стремления и добродетели.



Люди потому так охотно верят дурному, не стараясь вникнуть в суть дела,

что они тщеславны и ленивы. Им хочется найти виновных, но они не желают

утруждать себя разбором совершенного проступка.



Мы по самым ничтожным поводам обвиняем судей в незнании дела и тем не

менее охотно отдаем свою честь и доброе имя на их суд, хотя все они нам

враждебны - одни из зависти, другие по ограниченности, третьи просто по

занятости. Надеясь на то, что эти люди выскажутся в нашу пользу, мы рискуем

своим покоем и даже жизнью.



Наш разум, по своей лености и косности, занят обычно лишь тем, что

ему легко или приятно; эта привычка ограничивает наши познания, и

никто еще не дал себе труда обогатить и расширить свой разум до

пределов возможного.



Тому, чьи достоинства уже награждены подлинной славой, больше всего

следовало бы стыдиться усилий, которые он прилагает, чтобы ему поставили в

заслугу всякие пустяки.



Природное добродушие, которое любит похваляться своей

чувствительностью, нередко умолкает, побежденное самым мелочным



Истинный признак христианских добродетелей - это смирение; если его

нет, все наши недостатки остаются при нас, а гордость только скрывает их от

окружающих и нередко от нас самих.



Неверность должна была бы убивать любовь, и не следовало бы ревновать

тогда, когда к этому есть основания: ревности достоин лишь тот, кто

старается ее не вызывать.



Мы не дерзаем огульно утверждать, что у нас совсем нет пороков, а у

наших врагов совсем нет добродетелей, но в каждом отдельном случае мы почти

готовы этому поверить.



У гордости, как и у других страстей, есть свои причуды: люди

стараются скрыть, что они ревнуют сейчас, но хвалятся тем, что ревновали

когда-то и способны ревновать и впредь.



Твердость характера заставляет людей сопротивляться любви, но в то

же время она сообщает этому чувству пылкость и длительность; люди слабые,

напротив, легко загораются страстью, но почти никогда не отдаются ей с

головой.



Никакому воображению не придумать такого множества противоречивых

чувств, какие обычно уживаются в одном человеческом сердце.



Истинно мягкими могут быть только люди с твердым характером: у

остальных же кажущаяся мягкость - это чаще всего просто слабость, которая

легко превращается в озлобленность.



Нет качества более редкого, чем истинная доброта: большинство

людей, считающих себя добрыми, только снисходительны или слабы.



Наше душевное спокойствие или смятение зависят не столько от важнейших

событий нашей жизни, сколько от удачного или неприятного для нас сочетания

житейских мелочей.



Как ни злы люди, они все же не осмеливаются открыто преследовать

добродетель. Поэтому, готовясь напасть на нее, они притворяются, будто

считают ее лицемерной, или же приписывают ей какие-нибудь преступления.



Непомерная скупость почти всегда ошибается в своих расчетах: она чаще,

чем все другие страсти, уходит от цели, к которой стремится, и оказывается

во власти настоящего в ущерб будущему.



Скупость нередко приводит к самым противоречивым следствиям: многие

люди приносят все свое состояние в жертву отдаленным и сомнительным

надеждам, другие же пренебрегают крупными выгодами в будущем ради мелочной

сегодняшней наживы.



Когда женщина оплакивает своего возлюбленного, это чаще всего говорит

не о том, что она его любила, а о том, что она хочет казаться достойной

любви.



Иной раз нам не так мучительно покориться принуждению окружающих, как

самим к чему-то себя принудить.



Всем достаточно известно, что не подобает человеку говорить о своей

жене, но недостаточно известно, что еще меньше ему подобает говорить о себе.



Иные достоинства вырождаются в недостатки, если они присущи нам от

рождения, а другие никогда не достигают совершенства, если, они

благоприобретенные; так, например, бережливость и осмотрительность нам

должен внушить разум, но доброту и доблесть должна подарить природа.



Людям, видно, мало своих недостатков: они еще. умножают их

всевозможными чудачествами, которыми словно бы даже гордятся; эти

странности, взращенные с таким усердием, становятся в конце концов

природными недостатками и отделаться от них уже невозможно.



С судьбой следует обходиться, как со здоровьем: когда она нам

благоприятствует - наслаждаться ею, а когда начинает капризничать -

терпеливо выжидать, не прибегая без особой необходимости к сильнодействующим

средствам.



Смирение нередко оказывается притворной покорностью, цель которой -

подчинить себе других; это - уловка гордости, принижающей себя, чтобы

возвыситься, и хотя у гордости тысяча обличий, но самое искусное и самое

обманчивое из ник - смирение.





Записи по теме:

Афоризмы Франсуа де Ларошфуко - часть первая

Афоризмы Франсуа де Ларошфуко - часть вторая

@темы: афоризмы, Цитаты

---

Рене Магритт|Rene Magritte

Рене Франсуа Гислен Магритт Bio (фр. René François Ghislain Magritte, 1898—1967) —- бельгийский художник, один из крупнейших представителей сюрреализма. Картины Магрита основаны на эффекте отстранения вещи от ее привычного смысла ("Это не трубка", предупреждает надпись на его композиции , где, изображена именно курительная трубка). В его образах предметы и персонажи на наших глазах превращаются в метафоры, не теряя четкой предметной узнаваемости. Благодаря четкости и лаконизму поэтических метаморфоз картины Рене Магрита стали популярнейшими (наряду с произведениями Сальвадора Дали) образцами сюрреализма.

Смысл картины Магритта ускользает от зрителя. Стремясь объяснить картину, разум судорожно хватается за все. И вот тут-то художник бросает ему название картины. Названия появлялись после того, как картины были написаны. Названию придавалась решающая роль в восприятии картины. Вот несколько высказываний Магритта по этому поводу: «Живая эмоция должна присутствовать в названии», «лучший заголовок картины – поэтический. Он ничему не должен учить, а вместо этого – удивлять и завораживать».
Все это говорит о тесном слиянии живописи Магритта с поэзией.

"Ностальгия" 1940 Oil on canvas


"Черная магия" 1933-1934 Oil on canvas

"Песня любви" 1940-1950 Oil on canvas

"Неизвестное" 1938 Oil on canvas

"Несведущая фея" 1950 Oil on canvas

"Стеклянный ключ" 1959 Oil on canvas

"Фальшивое зеркало" 1935 Oil on canvas

"Свершение невозможного" 1928 Oil on canvas

"Сын человеческий" 1964 Oil on canvas

"Черная магия II" 1937 Oil on canvas

"Опасные связи" 1939 Oil on canvas

"Запретное раздвоение" 1937 Oil on canvas

"Предательство в изображении" 1929 Oil on canvas

"Неожиданный ответ" 1933 Oil on canvas

"Дверь к свободе" 1933 Oil on canvas

"Застывшее время" 1939 Oil on canvas

"Угроза убийства" 1926 Oil on canvas

"Перспектива Madame Recamier by David" 1951 Oil on canvas

"Влюбленные" 1928 Oil on canvas

"Препятствие пустоты" 1965 Oil on canvas

"Империя света" 1954 Oil on canvas

"Прекрасный мир" 1962 Oil on canvas

"Большое семейство" 1963 Oil on canvas

"Слушающая комната" 1952 Oil on canvas

"Человеческий удел" 1955 Oil on canvas

Рене Магритт родился в небольшом бельгийском городке Лессине 21 ноября 1898 г. В 1916 г. по окончании средней школы Магритт поступает в Академию изящных искусств в Брюсселе, которую заканчивает в 1918 г. Биографы художника отмечают, что с 1918 по 1925 г. Магритт находился под сильным влиянием дадаизма, кубизма и футуризма. Выставка 1927 г. привлекла к нему внимание критиков и зрителей. В этом же году Магритт переезжает в центр сюрреализма — Париж. Он постоянный участник всех сюрреалистических выставок, проходивших в Париже.

В 1930 г. Магритт неожиданно возвращается в Брюссель, где и живет до конца своих дней. Известно, что в 1937-м Магритт в течение трех недель находился в Лондоне, в доме богатого коллекционера Эдварда Джеймса, для которого выполнил ряд картин маслом. В течение 1937–1939 гг. Магритт читает публичные лекции, где излагает свое творческое кредо. В 1936 г. Жюльен Леви, автор нескольких эссе о творчестве художника, устраивает первую выставку работ Магритта в Нью-Йорке, а в 1938-м Лондонская картинная галерея организует первую большую выставку бельгийского мастера. В это же время известный философ и критик Герберт Рид публикует исследование о творчестве Магритта, названное им «Поэтический принцип».

По предложению директора муниципального казино в Брюсселе в 1951–1953 гг. Магритт оформляет монументальными панно стены игорного дома. На эти же годы падает все возрастающее международное признание искусства Магритта. В 1956 г. Магритту как выдающемуся представителю культуры Бельгии вручают престижный приз Гуггенхейма.

15 августа 1967 г. Магритт умирает в Брюсселе, будучи всемирно известным мастером. Свидетельство тому — четыре большие ретроспективные выставки его работ, прошедшие в 1967–1971 гг. в Лондоне, Ганновере, Цюрихе и Токио.

@темы: Арт,Art, rene magritte, рене магритт, art, арт, Живопись, Сюрреализм, Художники

---

В языкознании познавший толк...

Написано vasily_sergeev Оригинальное сообщение

"В языкознании познавший толк..."

Марр Николай Яковлевич (1864-1934). Ученый-филолог, археолог, этнограф, востоковед, лингвист. Действительный член Российской Академии наук (с 1909). Родился в Кутаиси в семье агронома. Отец — шотландец, мать — грузинка. В 1888 г. окончил факультет восточных языков Петербургского университета, с 1900 г. — профессор университета. Член партии с 1930 г. В 1919-1934 гг. возглавлял Академию истории материальной культуры (ГАИМК). Автор трудов по кавказским языкам, истории, археологии и этнографии Кавказа.

Марр выдвинул и разработал ряд неожиданных идей в лингвистике. Занимаясь сравнительно-историческим изучением языков, он пытался доказать родство кавказских языков с семитическими. Выдвинул так называемую «яфетическую теорию» в лингвистике, согласно которой все языковые семьи не связаны генетическим единством, а складываются вторично как результат скрещивания. На основе разработанного в 1924 г. «нового учения о языке» Марр утверждал, что все мировые языки происходят всего из четырех базовых элементов.

В 1930-е годы Марр стал диктатором в области языкознания в СССР. Его взгляды в области лингвистики оказали влияние и на развитие археологии и этнографии. Этнические различия Марр смешивал с классовыми, отрицал миграцию народов, полагал, что признание марксистского принципа единства исторического процесса должно вести к отказу от исследования местных этнических особенностей. В последние годы жизни ученого и после его смерти эти теории навязывались последователями Марра как единственно приемлемые для советской науки.

Марр скончался в Ленинграде и был похоронен на Коммунистической площадке в Александро-Невской лавре. Его похороны были организованы с колоссальным размахом. Так хоронили не каждого государственного деятеля.

В послевоенное время Сталин, который «испытывал жажду в признании его экспертом по всем наукам», решил выступить на поприще языкознания. Большим тиражом была издана его работа «Марксизм и вопросы языкознания». Главной мишенью критики Сталина стали работы Марра. Однако в ходе воображаемой дискуссии с покойным ученым Сталин высказал ряд положений, которые должны были стать основополагающими в учении о языке. М.Г. Ярошевский пишет:

«В действительности наряду со здравыми суждениями (не требующими специальных лингвистических знаний) Сталин высказал озадачившее языковедов положение, в частности, о том, что русский литературный язык сложился на основе курско-орловского диалекта. Никто не решился вступать с ним в спор по этому несовместимому с историческими фактами соображению. Более того, некоторые филологи принялись за диссертации, с тем, чтобы доказать, вопреки реальной истории языка, правоту "корифея всех наук". Он взялся также судить о языке и мышлении глухонемых, считая его родственным мышлению животных. Это вызвало жалобные письма со стороны глухонемых, заверявших, что они сознательные строители социализма, что их мышление ничем не отличается от мышления других членов КПСС» (Ярошевский М.Г. Сталинизм и судьбы советской науки // Репрессированная наука. Кн. 2. Л., 1991. С 23, 32).

Скачать работы Марра можно

здесь

@темы: история, ссылки, ЖЗЛ, Цитаты

---

Тихо, девочка...

Тихо, девочка, мысли надо гладко причесывать.

будешь его целовать – думай о прошлом:

о том, как ты маялась с длинными косами,

и как с короткими волосами стало пошло.



о том, какие у него руки забавно сильные.

о том, какие у него губы прикольно вкусные.

он, наверное, кушал яблоки молодильные,

иначе с чего бы его глазам быть грустными.



тихо, девочка, руки следует спрятать за спину.

и никогда не трогай без разрешения.

от прикосновений тела станут затасканней,

как будто после кораблекрушения.



просто стой и любуйся на него, милая.

он красивый и грустный, с чего бы ему иначе.

и хотя у него руки забавно сильные,

и хотя у него глаза никогда не плачут –



ты его не трогай, так будет правильней.

дыши глубже, с ним рядом всё слаще воздух.

в вас, видишь, разное совсем вплавили.

в тебя – золото, в него – звезды.



© loesser

@темы: Поэзия, Стихи

---

Лиля Брик - загадочная муза поэта

Написано Мадлена_де_Робен Оригинальное сообщение

Лиля Брик являлась едва ли не самой приметной женщиной в истории нашей литературы, она была музой и возлюбленной поэта Владимира Маяковского. Такие выдающиеся люди ХХ века, как Арагон, П. Неруда, М. Шагал, Ф. Леже, М.Плисецкая дружили с ней.

Красавицей ее нельзя было назвать, но эта весьма привлекательная женщина, умела одеться со вкусом и преподнести себя так, что все ее недостатки уходили на второй план. Обаяние ее было необыкновенным, оно выражалось в уме, во взгляде, в умении слушать собеседника, в разговоре и даже в походке. И если она хотела завести с кем-то романтические отношения, то удавалось ей это с необыкновенной легкостью. В ней была загадка, которую никто не смог разгадать, поэтому имя ее до сих пор обрастает небылицами и легендами.

Огненно-рыжая хулиганка, с большими карими глазами родилась в 1891 году в Москве, в районе Покровских ворот. Отец ее служил юрисконсультом в Австрийском посольстве, а мать преподавала музыку. В семье было двое детей - Лиля и Эльза, которые своими именами обязаны увлечению отца творчеством Гете. Обе девочки получили замечательное образование, они знали два языка – французский и немецкий, великолепно играли на рояле, обе закончили гимназию.

Старшая дочь Лиля росла странным и необычным ребенком. Совсем еще девочкой (ей было всего 13 лет) она обнаружила, что имеет над мужчинами неограниченную власть. Достаточно было одного ее взгляда, чтобы мужчина потерял голову. В нее влюблялись молодые преподаватели гимназии, где она училась, однажды она даже попробовала свои чары на Шаляпине, и он обратил на нее внимание и даже пригласил в ложу на свой концерт.

И вот, чтобы спасти положение дочери в обществе и репутацию семьи Лилю отправляют к бабушке, в Польшу, но и тут она влюбляет в себя родного дядю. Таких любовных историй было множество, и одна из них закончилась беременностью Лили, после чего она была сослана в глухомань, где ей втихомолку и сделали аборт.

Родители были очень рады, и вздохнули с облегчением, когда их старшая дочь в 1912 году, наконец, вышла замуж за выпускника юридического факультета Осипа Брика. Он знал о ней все и понимал, что Лиля никогда не будет хорошей женой, но эта женщина манила и восхищала его.

С первых дней своего замужества Лиля Брик собирала в своем доме знаменитых актеров, поэтов, певцов, военных, политиков и даже сотрудников ОГПУ (ее любовником был Яков Агранов). С Маяковским ее познакомила сестра Эльза, которая была влюблена в поэта.

Владимир, увидав Лилю, сразу и страстно влюбился в нее, а случилось это в 1915 году. Кто говорит, что к этому времени Лиля и Осип были фактически в разводе и просто жили в одной квартире, сохраняя добрые отношения, а кто-то утверждает, что это была самая настоящая жизнь втроем. Как бы там не было, но проживали они, действительно в одной квартире и на их дверях красовалась табличка «Брики. Маяковский». Даже любовь и страдания сестры не остановили Лилю, мало того она, умудрилась, не поссорившись с сестрой, сохранить дружеские отношения между ней и Маяковским.

Владимир любил Лилю и однажды сказал Чуковскому, что наконец-то он нашел ту единственную, которую искал всю жизнь. Но эта женщина отличалась необычайно увлекающейся натурой и для нее, было, важно любит ли она сама. Как правило, на долгие романтические отношения ее не хватало - уж слишком Лиля любила свободу.

И однажды, поссорившись с Маяковским, Лиля запретила ему писать, звонить и приходить к ней три месяца. Поэт страдал и мучился, несмотря на ультиматум, заваливал ее записками, где возможно старался попасть ей на глаза, но Лиля была неумолима.

1923 год Владимир Маяковский встретил в пустой своей комнате, в горьком одиночестве, тогда-то он и написал поэму «Про это», которую прочитал Лиле, при встрече 28 февраля 1923 года. Это произведение имело оглушительный успех и принесло Лиле громкую славу. Ее тщеславие было удовлетворено - она вполне почувствовала себя музой гения, но любовные отношения их продолжали угасать.

Одним она казалась распущенной, эгоистичной, коварной, для других была прекрасной, свободной, полной любви. Лиля меняла мужчин, роман следовал за романом - Краснощеков, Тынянов, Мессерер, Кулешов. От такой жизни Маяковский часто сбегал за границу, пытался там заводить мимолетные романы, дважды он даже попробовал жениться (в Америке у него росла дочь Лили), но Лиля не допустила этого.

По ее просьбе, сестра Эльза находит для Маяковского новую любовницу – Татьяну Яковлеву и тут происходит совершенно непредвиденная вещь, поэт серьезно влюбляется в эту молоденькую и очень хорошенькую девушку, и твердо решает на ней жениться. Лиля расстраивает и эту свадьбу: на вечеринке 11 октября 1929 года она вслух читает письмо от сестры, которая сообщает ей, что Татьяна выходит замуж за виконта дю Плесси, что, конечно, было неправдой. Влюбленных разлучили, и это стало тяжелейшим ударом для Маяковского.

В апреле 1930 года Лиля и Осип Брик уезжают в Берлин. Для всех эта поездка выглядела странно, она была похожа на бегство. А 15 апреля Владимир Маяковский кончает жизнь самоубийством. Потом Лиля Юрьевна ругала себя за эту поездку, считая, что могла бы спасти Маяковского.

Еще два раза после смерти поэта, Лиля Брик была замужем - первый раз за выдающимся военным В.М. Примаковым, которого расстреляли в 1937 году, второй раз за литератором В. Катаняном, с которым прожила 40 лет.

На закате своей жизни Лиля повстречала самую большую любовь - кинорежиссера Л.Параджанова. Она вызволила его из лагерей и с надеждой ждала встречи, но он приехал, чтобы проститься с ней навсегда. Это было огромным разочарованием, а к нему еще прибавилась беда – перелом шейки бедра. И Лиля Брик решает уйти из жизни навсегда - она выпивает огромную дозу снотворного. Это случилось 4 августа 1978 года. Лиле Брик было 87 лет…

@темы: лиля брик, маяковский, ЖЗЛ, Цитаты

---

Интересное о кошках

Написано Mages_Queen Оригинальное сообщение

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

@темы: Фотографии, Коты, Цитаты

---

Виктор Распопов

Виктор Распопов родился в 1948 году в городе Гулькевичи Краснодарского края.

В 1977 году закончил ЛВХПУ им. Мухиной.

В 1988 году вступил в Союз художников СССР.

Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Сюрреализм Виктора Распопова

Сайт художника


Впечатление 1998г.

Дом для птицы 1993 г.


Наводнение 1998 г.


Отражения Петербурга 2000г.


Симфония города 2003 г.


Стихия Петербурга 2003 г.

@темы: виктор распопов, Живопись, Сюрреализм, Художники

---

Beryl Cook

Ироничные работы английской художницы Beryl Cook Site






























30.05.2008 на 82-м году жизни скончалась культовая английская художница Берил Кук. В юности Кук была владелицей паба и никогда не училась живописи. Она стала рисовать в начале 60-х годов, чтобы украсить свой новый дом. Впервые ее работы привлекли внимание критиков в 1975 году, когда они были выставлены в Плимуте. Вскоре они стали пользоваться шумным успехом. Кук, в основном, рисовала сценки из провинциальной жизни; ее излюбленными героинями были женщины с чрезвычайно пышными формами. Не все критики признавали значение ее произведений, однако у Берил Кук было немало поклонников, которые добивались, чтобы музей современного искусства Тейт Модерн приобрел ее работы.
© Радио Свобода

@темы: Арт,Art, beryl cook, art, painting, арт, Живопись, Художники

---

Kevin Sloan

Современный американский художник Kevin Sloan Website основывается на разнообразных изображениях, увиденных им в его обширных поездках по всему миру, чтобы создать уникальный "магический реализм" картин, которые сделали его очень известным художником.

Картины художника находятся во многих государственных и частных коллекциях во всем мире.

@темы: натюрморты, kevin sloan, painting, Живопись, Натюрморт, Художники, still life

---

Заголовок

RSS2LJ[gallerynikole]9a45961eca488bb98d9948a5a27e22bd

---

Без заголовка

RSS2LJ[gallerynikole]9a45961eca488bb98d9948a5a27e22bd.

---

Eliara

Мир Женщин глазами московского фотографа - Eliara Site

@темы: фотографии, eliara, ч/б фото

---

Ирина Котова

Ирина Котова родилась в 1979г. в Подмосковье.

Закончили Абрамцевское художественно-промышленное училище.

2000-2005гг – учеба в Академии Художеств им. И.Е.Репина, г.Санкт-Петербург.


На счастье
]

Ожидание весны

Дуэт

Прогулка

Разговор

Листопад

Весна

Яблочный Спас

Рябина

Абрикосы

Вишня

Спелая вишня

@темы: женский образ, Арт,Art, ирина котова, art, painting, арт, живопись, художники

---

John Gutmann

Фотограф John Gutmann (Джон Гутман 1905-1998) Web site

John and Gerri Gutmann

The Fleet is In San Francisco, 1934


Self Portrait 1934



Shrug of the Shoulder 1935

The Confessional Mexico, 1960

The sisters Mexico 1960

Two MUSlem Women Calcutta India, 1945

Strange Visitors 1934

Japanese Girl and Geisha San Francisco, 1939

The Oracle 1949

Face Behind Veil 1939

Mother and Child Photographer 1950

Early Drive-In Restaurant Hollywood, 1935

The Game New Orleans, 1937

death stalks the filmore 1939

Texas Women 1937

The Lesson Central Park, New York, 1936

"Ham and Eggs." San Francisco, 1938

Shoeshine Harlem, New York, 1936

Mobile, Alabama 1937

@темы: фотографии, john gutmann, ч/б фото