А, впрочем, каждый сам себе судья.
суббота, 19 декабря 2009
пятница, 18 декабря 2009
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Eugene Galien Laloue (1854-1941), французский художник с итальянскими корнями, родился в Париже 11 декабря 1854 года. Является признанным мастером французского импрессионизма, художником уличных городских сцен, чье творчество охватывает четыре десятилетия. Его работы разыскиваются коллекционерами по всему миру, а картины начала 1900-ых годов точно отображают эру, в которую он жил: счастливый, шумный Париж, la Belle Époque, с конными экипажами, трамваями и его первыми автобусами. Работы Eugene Galien Laloue оценены не только за их вклад в искусство 20-ого столетия, но и для настоящей истории, которую они задокументировали. Он был популяризатором уличных сцен, обычно нарисованных осенью или зимой. Под опекой Charles Laloue, быстро получил известность как художник, специализирующийся на акварели и гуаши. Он изображал Париж в его лучших проявлениях: влекущие к себе магазины, бульвары и чудесные окрестности. С тонкой линией и драматическим освещением, Galien-Laloue запечатлел ежедневную суматоху одного из самых красивых городов в мире, Парижа... © перевод beauty_Nikole
Théâtre du Gymnase, boulevard de Bonne-Nouvelle, Gouache on paper
Place de la Republique, Gouache on paper
Place de la Madeleine, Oil on canvas
Place de la Republique in Winter, Gouache on paper
Les Bouquinistes, Gouache on paper
Place Clichy, Gouache on paper
Les Bouquinistes, Watercolor
Porte sur les Grands Boulevards (Porte St. Denis), Gouache on paper
La Madeleine, sous la Neige, Gouache on paper
Paris, sous la Neige, Gouache on paper
Théâtre du Gymnase, boulevard de Bonne-Nouvelle, Gouache on paper
Paris, le marché aux fleurs, Gouache on board
Place de la Concorde, Gouache on paper
Flower Market, Gouache on board
Quai de l'Hôtel de Ville, Gouache on paper
The Place de la République, Gouache on paper
Church Saint Etienne du Mont, Gouache on paper
Montmartre, Oil on canvas
The Place de la Bastille, Gouache on paper
The Place de la République, Gouache on paper
The Théâtre du Chatelet, Gouache on paper
The Grands Boulevards, Gouache on paper
Place de la Concorde, Gouache on paper
The Place Clichy, Gouache on paper
The Grands Boulevards, Watercolor
Картины художника находятся в Musée des Beaux-Arts, Louvier; Musée des Beaux-Arts, La Rochelle; Mulhouse, France. Galien Laloue вдохновлял и оказывал влияние,на творчество многих из вчерашних и сегодняшних художников, включая известных французских импрессионистов Edouard Leon Cortes и Antoine Blanchard.
via
А, впрочем, каждый сам себе судья.
deviantart.com
Digital Art > Photomanipulation > Dark Art
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Traditional Art > Painting > Surreal
The gorgon, acrylic,oil
Artefact, acrylic,oil on hardboard
Leviathan, acrylic,oil
abyss, acrylic
queen, acrylic
The Cathedral, acrylic,oil on the hardboard
The Great Mystery Of Faith, Acrylic,oil painting on hardboard
The Last Rites, acrylic, oil , on a hardboard
The Nest, ink,oil on paper
The Oracle, painting on the hardboard
The Serpent's Eye, Acryllic and Oil on a hardboard
via
А, впрочем, каждый сам себе судья.
А, впрочем, каждый сам себе судья.
четверг, 17 декабря 2009
А, впрочем, каждый сам себе судья.
© Photo Silke Wernet
Знакомьтесь робот-тюлень Paro, он разработан японскими исследователями, чтобы помочь слабоумным пациентам чувствовать, что они имеют общение и чувство безопасности, без обязанностей перед живыми домашними животными.
Сделан по подобию настоящего животного, он может обниматься, кивать и моргать большими черными глазами.
Paro в настоящее время тестируется с пациентами в Баден-Бадене, и уже 1000 роботов тюленей нашли применение по уходу за больными во многих домах Японии.
via
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Герхард Рихтер (нем. Gerhard Richter; род.1932, Дрезден) — один из самых дорогих и успешных современных художников.
В 1961 эмигрировал в Западную Германию. Рихтер работал в духе поп-арта с рекламными объявлениями и дорожными знаками. Результат своих творческих поисков художник издевательски назвал «капиталистический реализм». Выставка «капиталистического реализма» состоялась в мебельном магазине в Дюссельдорфе и продолжалась две недели. Следующие пятнадцать лет Рихтер работал на стыке живописи и фотографии.
Рихтер делал серию полотен с обычных фотографий, от которых веяло западным поп-артом, но сам Рихтер интерпретировал это иначе. Напротив, он «хотел сделать что-то, что не имело ничего общего с искусством, композицией, цветом, творчеством и т. д.».
Абстрактные полотна Рихтер создавал при помощи больших шпателей и скребков, размазывая относительно простые цвета так, чтобы получились непредсказуемого цвета пятна и полосы. Результат выглядел издевкой над теорией распределения цвета и принципами художественной композиции.
Чтение, 1994 Музей искусств, Сан-Франциско
Рихтер вводил фотографию в границы живописной традиции.
«У содержания нет формы. Оно само — форма».
Сам Рихтер говорил: "Живопись – это создание аналогии
непередаваемого и непостижимого".
"Хорошая картина непостижима"
«Жизнь — это ни сказанное, а самое говорение, ни образ,
а непосредственно изображение»
В 1972 году Рихтеру выпало представлять Германию на Венецианской Биеннале.
Впервые за все время существования биеннале целый
павильон был отдан одному художнику.
Две свечи, 1982 Частная коллекция
Картины Рихтера - это отрицание какого-либо метода,
беспрерывная работа, передающая почти любительское
увлечение самим процессом создания картины.
Бетти, 1988, Музей искусств, Сент-Луис, Миссури
Автор брал фотографию в качестве модели для создаваемого полотна,
а затем, написав картину с изображения, вновь
делал фотографию уже с готовой работы.
Благовещение по Тициану, 1973
Станция, 1985, Частное собрание
В 2002 год — ретроспектива «Творчество за сорок лет» в Музее современного искусства в Нью-Йорке. На выставке было представлено 188 экспонатов — для этого музея беспрецедентное число работ, представляющих творчество живущего художника.
166 работ Рихтера были проданы за $122 млн. Рекордной для Рихтера стала сумма $14 млн, за которую на Sotheby’s ушла фотореалистическая картина «Свеча»
В списке самых дорогих мастеров современной живописи 2005 года, опубликованном журналом «Кэпитал», Рихтер был первым.
via
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Snowflake, acrylic painting
Butterfly Cat, acrylic painting, acrylic painting
German Cat, acrylic painting
Goerge Cat, acrylic painting
Lepra Cat, acrylic painting
Madame Musket, acrylic painting
Mexican Cat, acrylic painting
Muffin Cat, acrylic painting
mush room Cat, acrylic painting
Vacation cat, acrylic painting
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Antuan de Sent Exupery (29.06.1900 - 31.07.1944, France)
Ты живешь в своих поступках, а не в теле. Ты - это твои действия, и нет другого тебя.
Видеть истину возможно лишь сердцем; сущность - это то, что невидимо для глаз.
Быть человеком значит буквально то же самое, что и нести ответственность.
Наконец-то я понял, почему Господь в Своей любви сотворил людей ответственными друг за друга и одарил их добродетелью надежды. Ибо так все люди стали посланниками единого Бога, и в руках каждого человека - спасение всех.
Вода, у тебя нет ни вкуса, ни цвета, ни запаха, тебя невозможно описать,
тобой наслаждаются, не ведая, что ты такое.
Война - не приключение. Война - болезнь. Как тиф.
Когда мы осмыслим свою роль на земле, пусть самую скромную и незаметную, тогда лишь мы будем счастливы.
Любовь - это прежде всего упражнение в молитве, а молитва - упражнение в молчании.
Любить - это значит смотреть не друг на друга, а смотреть в одном направлении.
Друзья - только те, кто, держась за один канат, общими усилиями взбираются на горную вершину и в этом обретают свою близость.
Надо много пережить, чтобы стать человеком.
Жить - это значит постепенно рождаться.
Друг - это прежде всего тот, кто не берется судить.
Истина не лежит на поверхности явлений.
Быть человеком - это чувствовать свою ответственность. Чувствовать стыд перед нищетой, которая, казалось бы, и не зависит от тебя. Гордиться каждой победой, одержанной друзьями. Сознавать, что, кладя свой кирпич, и ты помогаешь строить мир.
Самая большая роскошь на свете - это роскошь человеческого общения.
Жизнь творит порядок, но порядок не творит жизни.
А, впрочем, каждый сам себе судья.
винтажного стиля 1940-х годов в своём фотосете под названием
"In the Mood" - "В настроении" для сентябрьского номера Vogue US
Models: Karen Elson, Coco Rocha, Liya Kebede,
Sasha Pivovarova, Viktoriya Sasonkina
Photographer: Steven Meisel
Студентам, которым дорого свое здоровье и время,
реально заказать курсовые работы
и сдать сессию на отлично.
среда, 16 декабря 2009
А, впрочем, каждый сам себе судья.
А, впрочем, каждый сам себе судья.
А, впрочем, каждый сам себе судья.
А, впрочем, каждый сам себе судья.
А, впрочем, каждый сам себе судья.
А, впрочем, каждый сам себе судья.
А, впрочем, каждый сам себе судья.
А, впрочем, каждый сам себе судья.
А, впрочем, каждый сам себе судья.
в городе Андрушевка, Житомирской области.
Закончил в 1985 году Львовскую Академию искусств.
Член Национального Союза художников Украины с 1990 года.
Участник многочисленных выставок.
Картины художника находятся в частных галереях всего мира
Живет и работает в Киеве.
Путешествие в Китай, oil on canvas
Утренняя мелодия, oil on canvas
В саду, oil on canvas
Лада, oil on canvas
Прелюдия, oil on canvas
Танец на луне, oil on canvas
Мавки, oil on canvas
Праздник света, oil on canvas
Танец весны, oil on canvas
Венецианская мелодия, oil on canvas
Карнавал, oil on canvas
Афродита, oil on canvas
Заколдованная венеция, oil on canvas
Большой канал, oil on canvas
Красные крыши, oil on canvas
Праздник в Киеве, oil on canvas
Андреевский спуск, oil on canvas