Paul W. McCormack Portrait Artist

Paul McCormack Site, American Realist artist ,

родился в Rahway, Нью-Джерси в 1962 году.

Обучался в DuCret School.

Известен своими портретами акварелью и маслом.



Hope, Watercolour





Becky, Oil on canvas



Contemplation, Watercolour



Expectations, Watercolour



Karen, Oil on canvas



Mother and Child, Watercolour



Silent Pattern, Watercolour



Pameila, Watercolour



Paul, Watercolour



Cavalier, Oil on canvas



Felicity, Oil on canvas



Humility, Watercolour



Altruistic Pattern, Watercolour



A Portrait, Watercolour



Daughter of Hope, Watercolour



Bonnie, Oil on canvas



The Family Portrait, Oil on canvas

@темы: акварель, oil on canvas, Женский образ в живописи, Живопись,painting, Художник,Painter, Портрет,Portrait, Акварель,Watercolor, painting, paul mccormack, живопись, художник, портреты, painter

---

Antonello da Messina

Художник Антонелло да Мессина (Antonello da Messina, oк. 1430 — 1479) Site

живописец южной школы раннего Возрождения.

В поэтических картинах, острохарактерных портретах использовал технику

масляной живописи, добиваясь глубины цвета, насыщенного светом

Портретное искусство художника Антонелло считается лучшим в

венецианской живописи конца XV века.





Портрет Тривульцио, 1476. Городской музей, Турин

(изображение увеличивается по клику)



Уроженец Сицилии, он, возможно, учился в Неаполе, но значительную часть жизни провел в родном городе. В 1474—1475 годах работал в Венеции, где выполнил ряд заказов. Творческое формирование Антонелло да Мессина протекало в гораздо менее благоприятной среде, чем у его современников, работавших в Центральной и Северной Италии. Ни в Неаполе, ни тем более на Сицилии не было сколько-нибудь значительной живописной школы. Но в то же время Сицилия и Южная Италия были богаты памятниками античности, сицилийские церкви украшали византийские мозаики, в Неаполе в XIV и XV веках работали видные скульпторы тосканской школы и были известны картины нидерландских мастеров. Наконец, здесь же, при дворе неаполитанского короля Альфонсо Арагонского собрался кружок видных итальянских гуманистов.



Произведения Антонелло да Мессина свидетельствуют о том, что он знал работы нидерландских мастеров, у которых перенял технику живописи масляными красками. Его творческое наследие сравнительно невелико и относится преимущественно к 1470-м годам, хотя художник много работал и в предыдущем десятилетии. К сожалению, некоторые его композиции дошли до нас в очень плохом состоянии. Но вместе с тем Антонелло да Мессина предстает как один из крупнейших мастеров Раннего Возрождения. В его творчестве явственно проступают «северные акценты», свидетельствующие о знакомстве с работами нидерландских мастеров. Ему свойственно несколько необычное для итальянских мастеров внимание к миру "малых вещей", самостоятельную жизнь у него приобретают не только предметы обстановки, но даже отбрасываемые ими тени. Он любит оптические иллюзии — так, свою подпись художник часто ставит на искусно написанных смятых, с загнутыми углами, бумажках, якобы приклеенных к парапетам. Наконец, вслед за северными мастерами он открывает жизнь солнечного света, скользящего, постепенно ослабевая, в глубине помещений, отчетливо выявляющего форму предметов, чуть отсвечивая на их поверхности. В то же время Антонелло да Мессина смотрит на мир глазами мастера итальянского Возрождения, видящего в его пестрой картине ясное, разумное, гармоническое начало.



Святой Иероним в келье, 1474, Национальная галерея, Лондон

(изображение увеличивается по клику)

В какой-то мере программной для Антонелло да Мессина является одна из самых замечательных его работ — небольшая (46 х 36,5 см) композиция "Святой Иероним в келье". Она полна торжественности и гармонического равновесия. Огромный арочный портал обрамляющий обширное пространство церковного интерьера, где в уходящем в глубину портике мирно разгуливает лев, подчеркивает величавую торжественность позы Святого Иеронима, восседающего в своей странной, встроенной в церковный интерьер келье, как на театральной сцене. В то же время в этом величественном зрелище, открывающемся нам, микро- и макромир предстают в причудливом единстве. Колоссальный портал оборачивается небольшим проемом, в нижней части которого разгуливают перепелка и павлин; в крохотных окнах в глубине храма открываются обширные, залитые серебристым светом пейзажные панорамы. Это органическое единство мира, величавой торжественности общего решения композиции и примет обыденности дополняется сложной жизнью света, который как бы падает извне, через арочный проем, освещая фигуру Святого Иеронима, и в то же время льется из окон в глубине, разливаясь сребристым потоком по мозаичному полу боковых нефов и высвечивая арки правого нефа с гуляющим в нем львом.





Св.Себастьян, 1476, Галерея старых мастеров, Дрезден

(изображение увеличивается по клику)

К числу самых значительных работ Антонелло да Мессина принадлежит "Святой Себастьян", написанный во время его пребывания в Венеции и являвшийся левой стороной несохранившегося алтаря венецианской церкви Сан Джулиано. Это одна из самых гармоничных работ Антонелло. Итальянские художники XV века обычно трактовали образ Святого Себастьяна в драматическом плане, изображая его мученическую гибель. У Антонелло да Мессина обнаженное тело юноши тоже пронзают стрелы, однако в выражении его прекрасного лица с поднятыми к небу глазами и полуоткрытыми губами — лишь легкий намек на страдание. Герой Антонелло спокоен и прекрасен, полон жизни и предстает перед нами в полной гармонии с миром, на фоне которого он изображен — уходящими в глубину зданиями, чьи стены как бы вобрали в себя теплый солнечный свет, соединяющими их арками, чьи очертания вторят плавным очертаниям фигуры святого. Прекрасная панорама городской улицы, уходящей вглубь, излучает спокойствие: мирно дремлет странник, тихо беседуют юноши у аркады и прогуливающиеся на заднем плане горожане, задумчиво смотрят вниз женщины, вывесившие проветрить на воздухе ковры. Эти стаффажные фигурки, написанные легкими, свободными мазками, отнюдь не иллюстративны, они естественно вписываются в гармонический строй картины Антонелло. Красочная гамма картины, построенная на сочетании голубизны неба и светлых, золотистых тонов обнаженного тела юноши, зданий, плиток мостовой, как бы излучает теплоту солнечного света.





Мария Аннунциата, 1477, Частная коллекция

(изображение увеличивается по клику)

Стремление к большей, чем в предшествующих Святому Себастьяну картинах, обобщенности форм часто связывают со знакомством Антонелло с работами Пьеро делла Франческа, которые он мог видеть по дороге в Венецию. Так или иначе, стиль Антонелло да Мессина в Венеции существенно меняется. Он становится более обобщенным, формы мягко круглятся, очертания приобретают широту и плавность, образы — полноту жизни и спокойное величие.



Мадонна с Младенцем, 1475—1476, Вена, Музей истории искусства)

San Cassiano Altar

Такова "Мадонна с Младенцем" (1475—1476, Вена, Музей истории искусства) - один из сохранившихся фрагментов большого алтаря, написанного художником для венецианской церкви Сан Касьяно, похищенного в XVII веке из церкви и варварски разрезанного на куски. Монументальная обобщенность стиля и полнота жизни отличает небольшую композицию "Мария Аннунциата" , очевидно выполненную в Венеции и привезенную художником на родину.





Портрет мужчины, 1478, Государственный музей, Берлин





Христос в терновом венке, 1476, Музей Лувр, Париж





Портрет мужчины (кондотьер), 1475, Лувр, Париж

(изображение увеличивается по клику)





Портрет мужчины, 1473, Национальная галерея Лондона, Великобритания

(изображение увеличивается по клику)



Портрет мужчины, 1475, Галерея Borghese, Рим, Италия

(изображение увеличивается по клику)



Портрет мужчины, 1474, Государственный музей, Берлин, Германия

(изображение увеличивается по клику)

Отдельную главу в творчестве Антонелло да Мессина составляет созданная им портретная галерея. Как портретист, он занимает ведущее место среди итальянских художников XV века и может соперничать только с мастерами Нидерландов. С его именем связывают не более двадцати портретов, принадлежность некоторых из них его кисти остается спорной. Большинство этих портретов было написано в 1475—1476 годах в Венеции, о чем свидетельствуют и даты, поставленные художником на некоторых из них. Композиционно они решены одинаково — это небольшие (меньше натуры) погрудные изображения на темном фоне; лицо и плечи модели даны в трехчетвертном повороте вправо. Этот тип портрета, очевидно, был заимствован Антонелло да Мессина у нидерландских мастеров. Антонелло был прирожденным портретистом, умеющим уловить в чертах лица своей модели нечто, лишь приблизительно передаваемое словесным описанием его портретов, — отблеск неповторимой личности. Он проступает и в ясном, спокойном лице юноши в красном одеянии ("Портрет молодого человека", 1474, Берлин, Государственные музеи) и в так называемом "Портрете Тривульцио", 1476, Турин, Музей Палаццо Мадама). Творчество Антонелло да Мессина, оставившего яркий след в искусстве Италии XV века, оказало большое влияние на мастеров венецианской школы, в частности на Джованни Беллини.

@темы: oil on canvas, Живопись,painting, Художник,Painter, Традиционная живопись,Traditional Painting, Портрет,Portrait, painting, antonello da messina, эпоха возрождения, живопись, художник, портреты, painter

---

Yelena Bleiman | Photography

Елена Блейман (Yelena Bleiman) Site фотограф, живущая в Америке.

Елена о себе - Я помню тот день, когда мой отец, профессиональный оператор и фотограф, подарил мне мой первый фотоаппарат. Он был моим первым "пациентом", а впоследствии и самым лучшим учителем. Это была настоящая фотокамера и эта история любви началась сразу и длится по сей день. Я училась в Санкт-Петербургском государственном университете кино и телевидения, работая в качестве редактора фильмов на телевидении. После переезда в США я получила возможность отдать себя в полной мере творческой фотографии. Мне нравится делать фотографии детей. Они всегда реальны. Они постоянно меняются. Они растут слишком быстро. Я ловлю момент из жизни ребенка и пусть он живет внутри моей картины, чтобы вы всегда смогли открыть ваш альбом и почувствовать как вам улыбаются ваши воспоминания.

@темы: фотограф, дети, Фотография,Photo, Дети,Children, Ч/б фото, yelena bleiman, елена блейман, фотография, photo

---

Mariano Gabriel Epelbaum

Mariano Gabriel Epelbaum Site, художник и иллюстратор, родился в 1975 году в Барселоне, Аргентина (Argentina)

Профессиональный опыт в иллюстрации: Puerto De Palos S.A. Argentina.

2000/01 Vicens Vives. Spain. 2002/03 Edebé. Spain 2003/04/05 Hermes.

Spain 2004/05 Santillana. Puerto Rico 2003/04/05 Imaginarium. Argentina/ Spain/ Italy/Portugal/ France. 2003/04 PlanetadeAgostini. Spain 2004 Estudio Fénix. Spain. 2002/03 Guadal. Argentina 2005 Puerto de Palos. Argentina 1999/05. Рисовал карикатуры для Patagonik Film Group, García Ferre, Much Music Argentina, студии Disney в Латинской Америке и коммерческого телевидения.

@темы: Коты,Cats, Художник,Painter, Иллюстратор,иллюстрации,Illustrator,illustrations, mariano gabriel epelbaum, иллюстратор, illustrator, иллюстрации, художник, painter, illustrations

---

Всем друзьям привет

Никак не устраняются неполадки с компом, сегодня вновь будем переустанавливать Windows, тоска зеленая, но ничего не поделаешь, надо.

Надеюсь, что все пройдет успешно и я вновь буду с вами,

друзья, соскучилась очень...

@темы: лиру, дневник

---

Jean-Claude Desplanques

Jean-Claude Desplanques Site, родился в Нормандии в 1936 году,
закончил Школу изящных искусств.
Его мифические создания, его удивительные и возвышенные персонажи
уводят нас в свой фантастический, иногда театрально живописный мир,
в котором царит Красота.

@темы: Арт,Art, Живопись,painting, Художник,Painter

---

Психотипы

Похоже на правду, а может и неправду )))

Поздравляем!!! Вы — Хамлерик

Если за окном резко потемнело, блеснула молния, грянул гром, значит, в комнату вошел Хамлерик. От его ядовитой ухмылки цветы выбрасываются из горшков, а болонки падают в обморок. Его едкими замечаниями можно травить тараканов и крошить алмазы. Но самое главное – ни один чужой промах Хамлерик не оставит без комментариев. Так что если Вы сели мимо стула или сморозили глупость в присутствие Хамлерика, распрощайтесь со своей психикой: Ваша личность будет раздавлена, Ваш авторитет – изничтожен. Можете тихо ретироваться и вдумчиво утопиться в туалете, никто и не заметит. Чужой дом для Хамлерика, как мавзолей для Ленина. Он не просто чувствует себя как дома, он и есть дома. Спустя пять минут хозяева начинают суетливо покашливать и вытирать потные ладошки, а еще через полчаса, сидя с одеревенелой прямой спиной на краешке стула, мечтают о точечном попадании огромного метеорита в форточку. Хамлерики не умеют слушать и не желают идти на компромисс. Спорить с Хамлериком, все равно, что прятать ядерные отходы под подушкой. Поберегите свое здоровье, чуть что, бегите! Хамлерик – виновник торжества на этом празднике жизни. Хамлерик лидер всегда и во всем. Он должен быть первым, неважно где: на Олимпиаде, на Нобелевской премии или в экстремальном ковырянии в носу лопатой. Но Хамлерик никогда не нарушит больше 10 заповедей и не совершит больше семи смертных грехов (не стоит говорить ему о том, что больше и нет, цинизм Хамлерика никто не отменял, хотя ООН и пыталось его запретить за негуманность и повышенное вредительство).

Пройти тест

Спасибо LVN

@темы: Тесты

---

Photographer Britvich Julia

Britvich Julia Site, фотограф из Швейцарии (Switzerland)





















































Geneva

@темы: фотограф, Фотография,Photo, Природа,Nature, britvich julia, фотография, природа, photo, nature

---

Mary Aslin

Написано beauty_Nikole Оригинальное сообщение Mary Aslin Site современная американская художница. Родилась в Salt Lake City в 1962 году, После получения степени бакалавра искусств в Университете Вашингтона, она работала в течение нескольких лет в качестве картографа. Позже полностью посвятила себя живописи и достигла больших успехов в мире изобразительного искусства и изучения классической живописи. Закончила The Watts Atelier, The Gage Academy of Art, является членом Pastel Society of America, Northwest Pastel Society, и United Society of Pastel Artists, ведет студию в Laguna Beach, California, является представителем Chemers Gallery, Tustin, California. Работы художницы можно увидеть в частных коллекциях США, Европы, Азии и Австралии.

Radiant, Pastel on Archival Board


Resplendent, Pastel

Inspiration's Grace, Pastel on Archival Board

Lassoed Sun, Pastel on Archival Board

Polonaise, Pastel on Archival Board

Serendipity, Pastel on Archival Paper

Orchids and Hydrangea, Pastel on Archival Paper

Sunstruck, Pastel on Archival Paper

Peace and Passion in Pink, Pastel on Archival Paper

Rhapsody in Blue, Pastel on Archival Paper

Blue Beatitude, Pastel on Archival Paper

Epiphany, Pastel on Archival Paper

Grace, Pastel on Archival Paper

Redemption, Pastel

Aquamarine Blues, Pastel

Pearls of Wisdom, Pastel on Archival Board

Rouge et Passion, Pastel on Archival Board

Tears of Joy, Pastel on Archival Board

Sterling Beauty, Pastel on Archival Board

Morning on Main Street and El Camino Real, Old Town Tustin, Pastel

Cedar Way, North Laguna, Pastel

Beauty in the Ordinary, Pastel on Archival Board

Dancing in the Sunlight, Pastel on Archival Board

@темы: Живопись,painting, Художник,Painter, Натюрморт,Still life, painting, mary aslin, живопись, натюрморт, художник, still life, painter, Цитаты

---

На грани контраста: хаос города и спокойствие природы. В. Бердюк

Написано Ришиан Оригинальное сообщение

Осенний дождь и промокшие улицы. И сливаются краски мира - когда смотришь в окно сквозь мокрое стекло...Так очень странный и бездумно-тревожный город в работах  украинского фотографа Валерия Бердюка вдруг меняется успокаивающей природой.

Официальный сайт - http://www.photodom.com/photographer/bred

 

Размещено с помощью приложения Я - фотограф

АРТ АРТель

@темы: фотограф, фотографии, фото, Фотография,Photo, в. бердюк, Цитаты

---

Judy Gibson

Написано beauty_Nikole Оригинальное сообщение Judy Gibson Site, (11 September 1947, - 27 September 2005 ),
современная американская художница. Закончила East Texas State University.
Художница выражает с помощью краски непосредственность и теплоту,
приглашает вас в комнату с солнечным светом, или посидеть у костра
возле уютного лесного домика, чтобы почувствовать теплоту в танцах пламени.

@темы: Живопись,painting, Коты,Cats, Художник,Painter, painting, cats, judy gibson, живопись, коты, художник, painter, Цитаты

---

Benjamin Patersen.Гравюры

Написано -KRASOTA- Оригинальное сообщение Oколо 1787 года в Санкт-Петербург приехал Бенжамен Патерсен (1750-1815) — живописец, акварелист и гравер.

Родился он в Вавеберге (Швеция); С 1765г учился в Гетеборге в студии живописца С. Фрикa.

Патерсен работал в портретной и жанровой живописи, но более известен пейзажами и городскими пейзажами. 1798 Патерсен стал членом Стокгольмской Академии искусств. Художник умер в 1815 в Санкт-Петербурге, в России. Его работы хранятся, в основном, в Эрмитаже и Музее А.С. Пушкина, Санкт-Петербург.

Английская набережная с Васильевского острова 1799г



На первом плане — набережная у Съездовской линии Васильевского острова;слева — угол здании Сухопутного шляхетского кадетского корпуса (1720-с годы, архитектор Г. Шeдель);в глубине за Невой — жилая застройка набережной второй половины XVIII века: слева — часть здания старого Сената; рядом — «oсобняк Строгановых; в центре, с крыльцом-подъездом — дом Воронцова-Пашкова(1736-1738, перестроен и 1770-с годы).



Памятник Петру I 1799г

В 1782 году при огромном стечении народа, под оружейные залпы произошло торжественное открытие памятника Петру I по проекту Э. М. Фальконе.

Конная статуя становится символом Петербурга. Ее изображением открывается серия гравюр шведского пейзажиста Б. Патерсена, приехавшего в Петербург в 1780-х годах и посвятившего свое творчество этому городу.

Гравюры Патерсена 1799 года объединены общей темой: они как бы продолжают одна другую, составляя в целом панораму невских берегов — самого парадного фасада городa

Первый, заглавный лист серии не представляет собой архитектурного пейзажа, а является аллегорическим изображением памятника Петру!



На берегу пустынных волн

Стоял он, дум великих полн,

И вдаль глядел. Пред ним широко

Река неслася; бедный чёлн

По ней стремился одиноко.

По мшистым, топким берегам

Чернели избы здесь и там,

Приют убогого чухонца;

И лес, неведомый лучам

В тумане спрятанного солнца,

Кругом шумел.

И думал он:

Отсель грозить мы будем шведу,

Здесь будет город заложен

На зло надменному соседу.

Природой здесь нам суждено

В Европу прорубить окно,

Ногою твердой стать при море.

А.С.Пушкин «Медный всадник», 1833г.

Дворцовая набережная у Зимнего дворца и Эрмитажа, с Васильевского острова 1799г



На первом плане справа — портик не сохранившегося до наших дней здания Биржи на Стрелке Васильевского острова (1783, архитектор Д.Кваренги, здание разобрано в начале XIX века в связи с утверждением нового проекта Тома дe Томона).

Английская набережная у Сената 1801г



Слева — на Английской (Галерной) набережной (облицована гранитом в 1767-1788) здание Сената (перестроено в 1780-1790-е годы предположительно по проекту архитектора И.Е.Старова); за ним — особняк Строгановых (перестроен в 1790-х годах, архитектор А. Н. Воронихин) и далее жилая застройка набережной.

Михайловский замок со стороны площади Констабль Около 1801г



В центре — Михайловский замок (1797-800, архитекторы

В. И.Бажeнов и В. Бренна);

перед ним — памятник Петру1 (отлит в 1745-1747 годы, установлен в 1800 году, скульптор К. Б. Растрелли);

справа — угол одного из двух тождественных павильонов, оформляющих въезд на тeрриторию замка (1798-1800, архитектор В. И. Баженов);

справа, в глубине за Фонтанкой—особняк Пашковых с портиком и треугольным фронтоном (конец 1780-х годов),

рядом с ним — дом Е.И.Вадковской (1787-1790).

Сeнатская (Пeтровская) площадь и памятник Пeтру I 1799г



В цeнтрe — памятник Пeтру I «Мeдный всадник» (1768-1778,скульптор Э.М.Фальконe и его помощница М.А.Колло, исполнившая голову Петра I). Пьeдeстал из огромного гранитного валуна — «гром-камня» и рeшётка вокруг памятника (существовала до 1903 года) исполнены по проекту архитектора Ю.М Фельтена. Торжественное открытие памятника состоялось 7 августа 1782 года.

Слева — старое здание Сената;

справа за Невой—Академия художеств (1764-1788, архитскторы А.Ф.Кокоринов и Ж.-Б.Валлен-Деламот) и жилая застройка Васильевского острова;

справа на переднем плане — часть портика гауптвахты у Адмиралтейства.

Сенная площадь 1779-80г



В центре — площадь Сенного рынка, возникшего в 1737 году;

в глубине — Успенская церковь (1750 -1760-e годы);

слева на первом плане — здание Каменного рынка, построенного во второй половине XVIII века;

справа — жилые дома того жe времени

Садовая улица у Никольского собора и рынка 1800г



На первом плане слева — набережная Екатерининского канала (облицована гранитом в 1764-1790-e годы) и Пикалов мост с обелисками для фонарей (1780-е годы),

за каналом — зданиe Никольского Морского собора (1753-1762, архитектор С.И.Чeвакинский);

справа за Никольским мостом, через Крюков канал, вдоль Садовой улицы — здание Никольского рынка

Набережная Невы от Литейного двора до Марсова поля

с Петербургской стороны 1779г



На первом плане — берег Петербургской стороны;

в глубине панорамы — застройки Гагаринской и части Дворцовой набережных;

в центре — Летний сад (заложен в 1704 году, решетка сооружена в 1771 — 1784, архитекторы Ю.М.Фельтен и П.Е.Егоров);

слева от сада, на углу Фонтанки у Прачечного моста (1766-1769) — дом Ф.В.Баура (1781-1784, архитектор Ю.М.Фельтен);

левее — жилая застройка и здание Литейного двора (сооружен в 1711, перестроен в камне в 1730-х годах).

Михайловский замок со стороны набeрeжной Фонтанки 1801г



На первом плане набережная Фонтанки (облицована гранитом в 1780-1789);

справа — здание Михайловского замка (1797-1800, архитекторы В. И. Баженов и В. Бренна);

в глубине — один из двух павильонов, оформляющих въсзд на территорию замка (1798-1800, архитектор В. И. Баженов);

слева — угол дома конца XVIII вeка.

Вид Казанского собора со стороны Невского проспекта 1800г



Нeвскиe ворота Пeтропавловской крепости и Комeндантская пристань 1779г



На первом плане — Комендантская пристань Пeтропавловской крспости (сооружена в граните в 1774-775, архитeктор Д.Смольянинов, инженер Муравьев);

слева — стена крепости и Невские ворота (сооружены в 1730-х годах, фасад на Неву перестроен в 1784-1787, архитектор Н.А.Львов);

в глубине — бастион Петра I;

за Невой — застройка Сампсониевской набережной со зданиями Медико-хирургической академии (строительство началось в 1716-1717 годы, архитектор Д.Трезини);

виден Воскрeсeнский понтонный мост через Нeву (существовал на этом мeстe с 1786 по 1803 год).

Нeвский проспeкт у Гостиного двора 1779-1801г



На первом плане слева — здание Большого гостиного двора (1757-1785, архитекторы В.В.Растрелли и Ж.-Б. Валлен-Деламот);

за ним — Городская дума с башней (1799-1804, архитектор Д.Феррари) и «Серебряные ряды» (1784-1787, архитсктор Д. Кваренги);

вдали виднеются купол и шпиль колокольни церкви Рождества Богородицы (1733-1737, архитектор М.Г.Земцов);

справа — жилые дома вдоль Невского проспекта. Второй справа — бывший дом архитектора М.Г.Земцова, построенный в конце 1730-начале 1740-х годов по его же проекту (существовал до 1848 года). Деревянные мостки-тротуары появились в 1772 году; спустя несколько лет заменены каменными плитами.

Биржа 1807г



Строительство Биржи по проекту Тома де Томона длилось с 1804 по 1810 год. Одновременно специальная комиссия во главе с А.Д.Захаровым, автором Адмиралтейства, решала архитектурное оформление всей Стрелки Васильевского острова: с красивой площадью, Ростральными колоннами-маяками и гранитным пандусом — полуциркульным спуском к Неве.

Незавершенный к моменту создания гравюры ансамбль Патерсеном изображен по проектам. Когда Пушкин приехал в 1811 году в Петербург, Биржа уже стала архитектурным центром Стрелки Васильевского острова и самым оживленным местом портового города.

@темы: гравюры, Живопись,painting, Художник,Painter, benjamin patersen, живопись, художник, Цитаты

---

Przemek Brzoskowski

Фотограф Przemek Brzoskowski Site, 21/Male/Poland

@темы: фотограф, Фотография,Photo, Эротика,Erotic, przemek brzoskowski, фотография, эротика, photo, ч/б фото

---

Judy Gibson

Judy Gibson Site, (11 September 1947, - 27 September 2005 ),
современная американская художница. Закончила East Texas State University.
Художница выражает с помощью краски непосредственность и теплоту,
приглашает вас в комнату с солнечным светом, или посидеть у костра
возле уютного лесного домика, чтобы почувствовать теплоту в танцах пламени.

@темы: Живопись,painting, Коты,Cats, Художник,Painter, painting, cats, judy gibson, живопись, коты, художник, painter

---

Mary Aslin

Mary Aslin Site современная американская художница. Родилась в Salt Lake City в 1962 году, После получения степени бакалавра искусств в Университете Вашингтона, она работала в течение нескольких лет в качестве картографа. Позже полностью посвятила себя живописи и достигла больших успехов в мире изобразительного искусства и изучения классической живописи. Закончила The Watts Atelier, The Gage Academy of Art, является членом Pastel Society of America, Northwest Pastel Society, и United Society of Pastel Artists, ведет студию в Laguna Beach, California, является представителем Chemers Gallery, Tustin, California. Работы художницы можно увидеть в частных коллекциях США, Европы, Азии и Австралии.

Radiant, Pastel on Archival Board


Resplendent, Pastel

Inspiration's Grace, Pastel on Archival Board

Lassoed Sun, Pastel on Archival Board

Polonaise, Pastel on Archival Board

Serendipity, Pastel on Archival Paper

Orchids and Hydrangea, Pastel on Archival Paper

Sunstruck, Pastel on Archival Paper

Peace and Passion in Pink, Pastel on Archival Paper

Rhapsody in Blue, Pastel on Archival Paper

Blue Beatitude, Pastel on Archival Paper

Epiphany, Pastel on Archival Paper

Grace, Pastel on Archival Paper

Redemption, Pastel

Aquamarine Blues, Pastel

Pearls of Wisdom, Pastel on Archival Board

Rouge et Passion, Pastel on Archival Board

Tears of Joy, Pastel on Archival Board

Sterling Beauty, Pastel on Archival Board

Morning on Main Street and El Camino Real, Old Town Tustin, Pastel

Cedar Way, North Laguna, Pastel

Beauty in the Ordinary, Pastel on Archival Board

Dancing in the Sunlight, Pastel on Archival Board

@темы: oil on canvas, Живопись,painting, Художник,Painter, Натюрморт,Still life, painting, mary aslin, живопись, натюрморт, художник, still life, painter

---

Albert Williams

Albert Williams Site, сын английского художника Arthur C Williams, родился 20-ого марта 1923 года в Hove, England. Учился живописи у своего отца и деда, а так же в художественных школах Brighton, London и Paris. Картины художника были показаны в Королевской Академии и Парижском Салоне, так же в различных картинных галереях.

Работы Albert Williams были проданы Harrods Knightsbridge, Лондон и имели большой успех у коллекционеров. Albert Williams без сомнения один из великих still life художников 20-ого столетия, всегда захватившего уникальное качество каждого отдельного цветка. Его работы представлена во многих общественных коллекциях во всем мире.

@темы: oil on canvas, Живопись,painting, Художник,Painter, Натюрморт,Still life, painting, albert williams, живопись, натюрморт, художник, still life, painter

---

Illustrator Heather Dixon

Heather Dixon Site иллюстратор из Америки.
Закончил курс аннимации на BYU, работает иллюстратором книг.

@темы: Художник,Painter, Иллюстратор,иллюстрации,Illustrator,illustrations, heather dixon, иллюстратор, Digital Art, illustrator, иллюстрации, художник, illustrations

---

Красоты природы - Фото

Написано somers Оригинальное сообщение

@темы: Фотография,Photo, Природа,Nature, фотография, природа, пейзаж, photo, nature, Цитаты

---

Beau Brashares Photographer

Brooklyn, NY, September 2006



© Beau Brashares. Site

Site

@темы: фотограф, фото, Коты,Cats, Фотография,Photo, cats, beau brashares, фотография, коты, photo

---

Когда умирает мечта...

Написано Photo_by_Geisha Оригинальное сообщение Мечта подобна бабочке.Она легка и невесома,но стоит прикоснуться к ней-и она уже не сможет летать как прежде...Большие мечты не всегда светлы как махаоны-настоящие,сокровенные,тайные даже от нашего ума мечты гнездятся в сумраке нашего сознания,мы даже не можем их сформулировать,они как откровение-когда они достаточно близко,мы слышим движение воздуха от их крыльев...



Когда умирает мечта...



© ВиктИ

@темы: фотограф, Фотография,Photo, викти, фотография, photo, Цитаты