А, впрочем, каждый сам себе судья.
вторник, 03 ноября 2009
А, впрочем, каждый сам себе судья.
в не очень хорошем расположении духа...
Будем держаться, все проходит, и это - Пройдет !!!
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Иллюстратор и графический дизайнер Gustavo Aimar blogspot.com родился
в Буэнос-Айресе в 1973 году, живет и работает в Trelew, Argentina с 1977 года.
Любитель гвоздики, мускатного ореха, корицы и старых документов.
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Линор - Юлия Горалик Site snob.ru родилась 9 июля 1975 года в Днепропетровске. С 1982 по 1986 год училась в школе № 67, с 1987 по 1989 — в школе № 23.[3] С 1989 года жила в Израиле. Там в 1991—1994 годах училась в Университете Бен-Гуриона в Беер-Шеве по специальности Computer Science.С 2000 года по настоящее время живет в Москве. Помимо литературной деятельности работает консультантом по развитию бизнеса. В переводах Линор Горалик выходили также рассказы Этгара Керета и стихи Витаутаса Плиуры (совместно со Станиславом Львовским). Автор ряда художественных выставок и проектов.
Щ, Ф, грелка и свиная отбивная с горошком
***
Идет душа, качается,
вздыхает на ходу:
"Ох, я сейчас убью и украду,
и возжелаю, - я уже желаю! -
ведь я душа живая.
Я день за днем, от страха чуть дыша,
иду-иду, послушная душа, -
деревенеют ножки, -
и только б не упасть (случайно вправо шаг),
и только б не упасть (случайно влево шаг), -
не сбиться бы с указанной дорожки
от дома до метро,
до дома от метро
сквозь темные холодные дворы.
И я едва жива - а досточка качается.
И все мне не забыть, что досточка кончается, -
и я - я все равно! - я скоро упаду.
Так пусть уж лучше я убью и украду,
и отравлю колодцы в Пуату,
и Украину уничтожу гладом.
Меня ли испугаешь адом."
журнал автора в ЖЖ
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Eduardo Naranjo Site Site испанский художник. Родился в 1944 в Monesterio, провинции Badajoz, Extremadura, Spain. В 1957 году он встретил своего первого учителя Escuela de Bellas и по его совету получил академическое художественное образование, закончил School of Arts and Crafts, School of Fine Arts of St. Elizabeth в Венгрии, и так же School of Fine Arts в San Fernando, Мадрид. В процессе обучения художник изучает импрессионистов и искусство авангарда, но это не оказывает влияние на него настолько, насколько это сделал кубизм и неоклассицизм Picasso. В 1971 начинается его реалистический этап, который длится до наших дней. Eduardo Naranjo рисует картины и получает многочисленные премии, он посвящает себя тому, чтобы реализоваться и в театральной живописи ("La Casa de Bernarda Alba", Гарсии Лорки; "Hazme de la noche un cuento", Хорхе Маркеса). Рисует гравюры к книге "Поэт в Нью-Йорке" Федерико Гарсия Лорка, которая была представле на Ярмарке Книги Мадрида в 1987 году. Художник имеет многочисленные награды за большой вклад в искусство.
Его работы тревожны и сложны, совершенны, трансцендентны, чему способствует специальный свет и строгий колорит. Все его твочество говорит о метафорическом, фантастическом и обладающем богатым воображением реализме.
Eduardo Naranjo
А, впрочем, каждый сам себе судья.
понедельник, 02 ноября 2009
А, впрочем, каждый сам себе судья.
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Patrick Smith Site, photographer, San Francisco, California, USA."Я восхищался пейзажами всю мою жизнь. Вырос изучая архитектурных холмы и каньоны, они часть городского ландшафта Сан-Франциско, а затем естественным открытые пространства к северу от Золотых Ворот в Marin Округ Калифорнии. Я пойду на все, чтобы оказаться в нужном месте, в нужное время, ради одной фотографии лучшего момента вида природы.
В настоящее время я живу в районе Сан-Франциско и путешествую вверх и вниз по побережью Калифорнии и в других местах ища природную красоту, которая вдохновляет людей защищать и сохранить наши драгоценные природные и морские ландшафты."
А, впрочем, каждый сам себе судья.
А, впрочем, каждый сам себе судья.
А, впрочем, каждый сам себе судья.
воскресенье, 01 ноября 2009
А, впрочем, каждый сам себе судья.
из Винджоу, южной части Китая.
Digital art
Изображения кликабельны
"Древний колдун смешивает магические элементы, кристаллы и другие материалы, чтобы вызвать особенный камень, известный как Запретный Ледяной Шар. Выполнено в сочетании с материалами, которые уже надолго запечатлены в моей памяти. Они словно были навеяны совокупностью различных воспоминаний о существах, которые жили миллионы лет назад. Если ледяной шар впитывал в себя счастливые и приятные воспоминания из мертвых тел, его цвет изменялся на золотой. В противоположном случае, когда от них исходила дикая боль и несчастье, шар светился кровавым красным цветом. Чем тяжелее были эти воспоминания, тем мрачнее становился цвет. В конечном счете, он превращался в глубокий черно-красный оттенок."
"Вдохновение приходит ко мне, когда я вижу выражение глаз моих друзей. Мне нравится смотреть в их глаза, необычайно холодные и отчужденные. Когда я рисую, я фокусирую свое внимание именно на выражении их глаз."
"Принц приехал в город который когда-то был необычайно популярен. Он рассчитывал, что сможет в нем отыскать ведьму, которая жила в лабиринте, расположенном под замком. Эта ведьма хранила у себя проклятое зеркало, которое обладало эффектом отражать мысли и желания человека, смотрящего в него. Принц верил, что с помощью этого зеркала он сможет обрести магическое оружие."
"Вначале я полностью завершил набросок, а затем принялся рисовать по нему. Часть этого наброска была слегка готова. Однако закрашенная часть меня немного смутила. Я чуть ли не забросил все на пол пути."
А, впрочем, каждый сам себе судья.
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Джузеппе Кастильоне, S.J. (Lang Shining) (19 июля 1688 – 17 июля 1766)
итальянский иезуит-миссионер, миссионер в Китае, живописец при дворе Императора.
Родившийся в Milan's San Macellino, Castiglione изучил живопись в Италии с Карло Корнарой,у которого была своя художественная студия. В 1709, он стал Иезуитом и в 1715 отправился в Китай как миссионер. Его навык как художника ценился Императором Киэнлонгом, и Castiglione провел много лет, рисуя различные предметы.
Его стиль был уникальной смесью европейской живописи с китайскими предметами и темами.
В Китае Castiglione взял китайское имя Lang Shining (Сияющий). В дополнение к его признанному таланту живописца, он также отвечал за проектирование Дворцов Западного стиля в имперских садах Старого Летнего Дворца.
Этот видный Иезуитский художник, архитектор, и миссионер умер в Пекине, Китай.
В 2005, Castiglione стал прообразом Художника в телесериале снятом в Китае, роль сыграл знаменитый актер Dashan (Mark Rowswell), сериал шел в Китае с большим успехом.
Изображения кликабельны
The Qianlong Emperor in Ceremonial Armour on Horseback, 1739 or 1758
The Palace Museum, Beijing
The Qianlong Emperor Viewing Paintings, 1746—c.1750, The Palace Museum, Beijing
Auspicious Objects, Qing dynasty, 1724, The Palace Museum, Beijing
The Qianlong Emperor and the Royal Children on New Year’s Eve , 1736—37,
The Palace Museum, Beijing
Spring’s Peaceful Message, c. 1736
Aquatic Plants and Fish
Activities of the Twelve Months (The Twelfth Lunar Month)
Сайт, для тех, кого интересует история китайской живописи
итальянский иезуит-миссионер, миссионер в Китае, живописец при дворе Императора.
Родившийся в Milan's San Macellino, Castiglione изучил живопись в Италии с Карло Корнарой,у которого была своя художественная студия. В 1709, он стал Иезуитом и в 1715 отправился в Китай как миссионер. Его навык как художника ценился Императором Киэнлонгом, и Castiglione провел много лет, рисуя различные предметы.
Его стиль был уникальной смесью европейской живописи с китайскими предметами и темами.
В Китае Castiglione взял китайское имя Lang Shining (Сияющий). В дополнение к его признанному таланту живописца, он также отвечал за проектирование Дворцов Западного стиля в имперских садах Старого Летнего Дворца.
Этот видный Иезуитский художник, архитектор, и миссионер умер в Пекине, Китай.
В 2005, Castiglione стал прообразом Художника в телесериале снятом в Китае, роль сыграл знаменитый актер Dashan (Mark Rowswell), сериал шел в Китае с большим успехом.
The Qianlong Emperor in Ceremonial Armour on Horseback, 1739 or 1758
The Palace Museum, Beijing
The Qianlong Emperor Viewing Paintings, 1746—c.1750, The Palace Museum, Beijing
Auspicious Objects, Qing dynasty, 1724, The Palace Museum, Beijing
The Qianlong Emperor and the Royal Children on New Year’s Eve , 1736—37,
The Palace Museum, Beijing
Spring’s Peaceful Message, c. 1736
Aquatic Plants and Fish
Activities of the Twelve Months (The Twelfth Lunar Month)
Сайт, для тех, кого интересует история китайской живописи
А, впрочем, каждый сам себе судья.
The Girl With The Pearl Earring, 1665, Royal Picture Gallery Mauritshuis, The Hague
(увеличивается по клику)
Наряду с Рембрандтом и Франсом Хальсом, Ян Вермеер Дельфтский входит в число трех великих голландских живописцев XVII столетия.
Вермеeр Делфтский (Vermeer van Delft) Ян (1632–1675), Site, родился в 1632 году в городе Дельфте, и с этим городом связано все творчество прославленного мастера. Его отец занимался изготовлением шелка, держал гостиницу, торговал картинами. Видимо, эта торговля и привила юноше интерес к живописи. Когда и у кого он начал учиться, не известно, но в 1653 году, в год своей женитьбы, он был принят в гильдию Святого Луки, цеховое объединение живописцев.
Позднее, в 1663 году, художник становится ее деканом, так что с уверенностью можно сказать: среди своих коллег он пользовался уважением и почетом. Вермееру пришлось содержать большую семью, а живопись не приносила большого достатка. Он продолжал по примеру отца торговлю картинами. Вермеер очень подолгу работал над каждым из своих творений, и, вероятно, именно поэтому его творческое наследие крайне невелико. Два десятилетия, на протяжении которых созданы все картины Вермеера, 50-60-е годы, являются временем расцвета голландской живописи. Жанровая живопись Голландии к тому времени уже приобрела определенные традиции, но именно Вермееру было суждено возвысить бытовую картину до уровня, сопоставимого с замечательными достижениями великих голландских мастеров в других жанрах.
Живописная техника Вермеера уникальна даже для его времени, когда мастерство держания кисти голландскими умельцами было доведено до совершенства. Композиция вермееровских полотен, его владение ненавязчивым колоритом, тончайшее портретирование, а главное – знаменитый вермееровский невесомый воздух, физическое чувство открывающегося перед зрителем пространства полотна – аналогов не имеют.
Ранние произведения Вермеера, крупнейшего мастера голландской жанровой и пейзажной живописи, отмечены тягой к монументальности, возвышенности образов ("Христос у Марфы и Марии", 1655).
The Procuress, 1656, Gemaldegalerie Alte Meister - Staatliche Kunstsammlungen, Dresden
(увеличивается по клику)
В крупнофигурном полотне "У сводни", ярко жизненной композиции, полной молодого задора и полнокровной чувственности, элементы тонального колорита смело сочетаются с крупными звучными пятнами чистого цвета.
The Guitar Player, 1672, Kenwood, English Heritage
(увеличивается по клику)
Со 2-й половины 1650-х годов Вермеер писал небольшие картины с одной или несколькими фигурам в залитом серебристым светом интерьере городского дома ("Девушка с письмом", Картинная галерея, Дрезден, "Служанка с кувшином молока", Государственный музей, Амстердам), уделяя внимание не столько сюжетно обоснованному действию, сколько общему лирическому настрою сцены, душевному состоянию персонажей.
A Girl Reading a Letter by an open Window, 1657-1659,
taatliche Kunstsammlungen, Gemaldegalerie, Dresden
(увеличивается по клику)
De Melkmeid, 1650, Rijksmuseum, Amsterdam
(увеличивается по клику)
Тщательная, любовная выписанность деталей воссоздающая фактурное богатство предметного мира, тонкое использование естественного освещения, как бы преображающего интерьер, раскрывают поэзию повседневного домашнего бытия, органическое единство человека и окружающей его среды.
Young Woman Seated at the Virginals, 1670, Private collection
(увеличивается по клику)
Классическая ясность, естественность и живая выразительность композиции, легкая вибрация света и воздуха, светонасыщенность звучного цвета, богатая игра оттенков и скользящих рефлексов, красочность бликов одухотворяют мир людей и предметов, сообщают им внутреннюю значительность.
De Soldaat en het Lachende Meisje, 1655-1660, The Frick Collection, New York
(увеличивается по клику)
В конце 1650-х годов Вермеер создал два шедевра пейзажной живописи: лирически проникновенную, тонкую по исполнению "Улочку" (Государственный музей, Амстердам) и сияющий свежими, чистыми, мягкими красками "Вид Делфта" (Маурицхёйс, Гаага).
Young Woman with a Water Jug, 1660-62, Metropolitan Museum of Art, New York
(увеличивается по клику)
В 1660-е годы творчество Вермеера становится более созерцательным и изысканным, живопись – более холодной, матово-эмалевой, выдержанной в жемчужной гамме с яркими пятнами лимонно-желтых и голубовато-синих тонов ("Девушка с жемчужиной").
Young Girl with a Flute, 1666-67 (?), National Gallery of Art, Washington
(увеличивается по клику)
Woman Weighing Pearls, 1662-1664, National Gallery of Art, Washington, DC, USA
(увеличивается по клику)
Теперь художник часто изображает богато обставленные комнаты, в которых дамы и кавалеры музицируют, ведут галантные беседы ("Любовное письмо", около 1670, Государственный музей, Амстердам).
A Lady at the Virginals with a Gentleman, 1662-65, Buckingham Palace, London
(увеличивается по клику)
A Lady and Two Gentlemen, 1659,
Herzog Anton-Ulrich-Museum, Braunschweig
(увеличивается по клику)
Особым обаянием обладают созданные в этот период образы людей труда, искусства, науки, передающие самоуглубленность человека в минуты творчества ("Кружевница", "Географ", Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне; "Мастерская художника", Музей искусств, Вена).
Die Allegorie der Malerei, 1666, Kunsthistorisches Museum, Vienna
(увеличивается по клику)
Girl Interrupted at Her Music, 1660-61, The Frick Collection, New York
(увеличивается по клику)
Lady with Her Maidservant Holding a Letter,1667, Frick Collection, New York
(увеличивается по клику)
The Concert, 1665-66, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston
The Geographer, 1668-69, Stadelsches Kunstinstitut, Frankfurt am Main
(увеличивается по клику)
Ярко индивидуальное искусство Вермеера не было оценено современниками
и надолго забылось. Интерес к нему возродился лишь в XIX веке.
По словам директор амстердамского музея Винсента Ван Гога Аксель Ругер , одна из причин нынешней небывалой популярности художника, творившего в XVII веке, заключается в том, что его работы редко выставляются и их сравнительно немного, во всем мире известно лишь 35 картин Вермеера.
Ругер отмечает также "неуловимость характера самого художника, совершенство его кисти и атмосферу умиротворения, которая царит на многих его полотнах".
Особое внимание специалистов и любителей живописи привлекает то, как Вермеер обращается со светом и его отражением
Работы Яна Вермеера Дельфтского считаются одними из наиболее утонченных в западноевропейской живописи.
пятница, 30 октября 2009
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Художник Владимир Викторович Воробьев Site родился в 1970 году в г. Льгове, Курской области. Юношеское увлечение живописью переросло в профессию.
Художник является членом Московского Союза художников. Работы В.Воробьева известны далеко за пределами нашей страны, в таких сранах как Германия, Франция и Америка.
Осенний лес
Осенний пруд
Тропинка
Закат у реки
Лесная чаща
Два берега
Апока
Городской парк
Березовая роща
Старый Льгов
Оброчный лес
Зеленый город
Успенский храм
Зимняя фантазия
Зимний вечер
Зимний вечер в лесу
Зимой
У реки
Зимний Сейм
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Mikael Kerboas Site, born in 1961. FranceВ 40 лет он последовал за своим сердцем, бросил все и стал свободным художником. Работы Kerboas'a недавно получили восторженную рецензию в журнале об искусстве Actualites, это наиболее влиятельный журнал искусства во Франции. Его работы в настоящее время находятся в известных галерей во Франции и Италии. R E Welch Gallery exclusively представляет работы Mikael Kerboas в Соединенных Штатах.
Yesterday and Today
Windows
We are Only Phantoms
We are Only Phantoms
Visit to the Louvre
Reminiscence
Reflections at the Louvre
Museum
Mona Lisa
The Last Room
In a Museum
Ghost Time
Autoportrait with Camcorder
Художник Mikael Kerboas
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Bruno Monvoisin Site (French, 1953)Rimbaud сказал: "Необходимо быть видимым, быть замеченным". Но рисовать, так же как и другие действия требуют времени и пространства. Ваши первые работы, те, которые я видел, являются работами опровержения. Вы не нарисовали ни красоты, ни правды, а скорее незнакомое, незначительное, но однако с большим вниманием и беспокойством о техническом совершенствовании. Выглядит, как будто Вы хотите избежать очевидного, мирского, мягкого. Как будто Вы хотите быть известным как "страдание"; остро знающий. И это - Ваш путь, результат длинного подъема, который Вы прошли через мучительные трудности. © Marcel Julian
А, впрочем, каждый сам себе судья.