А, впрочем, каждый сам себе судья.
 (145x161, 11Kb)Marcel Nino Pajot Site, французский график и иллюстратор.

"Темы моих картин, - говорит художник, - редко преднамеренны, они появляются случайным образом из моей кисти, в зависимости от состояния - радости или отчаяния... Полагаю, живопись, это, прежде всего, работа с цветом, затем добавляются штрихи, царапины, рискованная смесь чернил, гуашь, акриловые краски… Интересно рисовать на различных газетах, холсте, а особенно бумаге, это более чувственный материал»

Добавляя дозу лиризма, зерно глупости, гримасу удивления, чувственность, высокопарность, фарс, праздничный запах, прикосновение к тайне, его композиции приобретают дух комедии или трагедии, передавая настроение с цветной виртуозностью.

Обладатель медали Vermeil "Наук, искусств и литературы",Marcel Nino Pajot , художник и иллюстратор, соединяющий возвышенное и смешное, реальность и сон, глубину черного с более деликатной краской, художник воображения.














































































eval("var serg_post"+112722790+"=0;");
document.getElementById('post112722790').onmouseover = function()
{
eval("var cur_post=serg_post"+112722790);
if (cur_post==0){
new Image().src = "/rpl.fcgi?u=1904173;p=112722790;r="+Math.random();
eval("serg_post"+112722790+"=1;");
}
}
//



@темы: карнавал, Арт,Art, art, Живопись,painting, Художник,Painter, marcel nino pajot, painting, арт, венеция, живопись, художник, художники

05:19

Lindsay Turk

А, впрочем, каждый сам себе судья.
 (106x160, 7Kb)Lindsay Turk Site дипломированный специалист Эдинбургского Колледжа Искусства, живет и работает в Шотландии.

Ее внимание озабочено повторениями, ритмами и циклами в пределах естественного мира. Lindsay восхищается маленькими изменениями и тонкими изменениями в свете и движении в пределах природы: вещи, которыми управляют внешние элементы, такие как погода, сила тяжести, мимолетные сезоны и циклы жизни. Исследование этих тем создало сильное чувство глубины в пределах работы, работы, которая может быть описана как одновременно близкая и монументальная. Ее картины часто дают основательность и смысл постоянства к мимолетным моментам и к тонкости природы, которая бывает так переменчива.

Ее работы находятся во многих частных и общественных коллекциях включая Royal Bank of Scotland, ‘Painting In Hospitals, Scotland’ и Edinburgh College of Art
.

Deepening


Blossom

Deepening

Blossom

Dahlia

Star of Bethlehem

Dahlia's from The Old Scotch Garden

Deepening
Deepening

Columbine

Irises

Dahlia

Dahlia's from The Old Scotch Garden

Columbine

Irises

Deepening

Star of Bethlehem II



Passion Flower

eval("var serg_post"+112683808+"=0;");
document.getElementById('post112683808').onmouseover = function()
{
eval("var cur_post=serg_post"+112683808);
if (cur_post==0){
new Image().src = "/rpl.fcgi?u=1904173;p=112683808;r="+Math.random();
eval("serg_post"+112683808+"=1;");
}
}
//



@темы: цветы, Живопись,painting, Художник,Painter, Традиционная живопись,Traditional Painting, Натюрморт,Still life, lindsay turk, painting, живопись, натюрморт, художник, still life, художники

А, впрочем, каждый сам себе судья.
 (120x120, 14Kb)Terry Rodgers Site, (род. 1947) известный американский художник, фотоживописец, провокационный и ультра-современный. Родился в Ньюарке, Нью Джерси, США. Учился в "Amherst College", по специализации "изящные искусства". Живет и работает в штате Массачусетс, Вашингтон, округ Колумбия, и Огайо, Елизавета. Роджерс является международно признанным художником. Персональные выставки Роджерса проводились в галереях в Цюриха, Амстердама и Милана, также участвовал в групповых выставках, по всему миру. В Соединенных Штатах - персональные выставки в галерееях Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, Атланты и Чикаго.
Ночная жизнь и ее последствиях












































































Его повышенный интерес к кинематографу и фотографии заметно повлияли на стиль его живописи и дали толчок в направлении реализма. Возможно, Роджерс, в качестве основы своих больших живописных полотен использует постановочную фотографию. Работоспособность Роджерса поражает, поражает качество его фотореалистичных, живописных произведений. Все работы выполнены, почти в одной цветовой гамме, создается полная иллюзия того, что пишутся эти полотна с цифровых изображений проектируемых на его холсты. Работы Роджерса исследуют визуальную риторику желания в американской культуре XXI в. Герои его картин - богатые и скучающие люди, одержимые модой и сексом, картины повествуют о ночной жизни и ее последствиях. Художник иллюстрирует досуг жизни элиты - символа сегодняшнего общества, его работы призваны обеспечить наибольший смысл и поддерживать максимальную двусмысленность. В этом иллюзорном, обаятельный мире мы сталкиваемся с напряженностью и внутренним недовольством. Роджерс активно творит, продолжает изображать хорошо известные личности мира гламура, всевозможных VIP-участников... Произведения: "Его коллекция", (1994 г.); "Неясные позиции независимости", (2004 г.); "Размеры двусмысленности", (2005 г.); "Апофеоз удовольствия", (2005 г.); "Отдых ее лавры", (2006 г.); "Кривая времени", (2006 г.); "Гармонический диссонанс", (2006 г.); "Ось любви", (2007 г.); "Ритмы бесконечной Грейс", (2007 г.); "Резонанс от необоснованной реальности", (2008 г.) и др.
eval("var serg_post"+112676152+"=0;");
document.getElementById('post112676152').onmouseover = function()
{
eval("var cur_post=serg_post"+112676152);
if (cur_post==0){
new Image().src = "/rpl.fcgi?u=1904173;p=112676152;r="+Math.random();
eval("serg_post"+112676152+"=1;");
}
}
//



@темы: Страсть, фотореализм, Арт,Art, art, Живопись,painting, Художник,Painter, terry rodgers, painting, арт, живопись, художник, художники

А, впрочем, каждый сам себе судья.

Написано -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Художественная обработка кости относится к древнейшим видам народного декоративного искусства.

Холмогорская резьба

Шкатулка для гребня


Архангельская губерния. XVIII век

Дерево, бивень мамонта, моржовый клык, бумага Рельефная резьба, цветная гравировка, окраска

На крышке шкатулки для гребня вырезана сцена встречи молодых людей. Резчик выявил объем и гравировкой подчеркнул детали костюма и растения фона. Рокайльные завитки служат прихотливым обрамлением фигур, заполняя углы и создавая впечатление пространства. Пластинки орнаментального обрамления вырезаны из моржовой кости. Чередуются белые (неокрашенные) и зеленые пластины, украшенные растительным орнаментом

 (699x608, 70Kb)



Ларец-теремок Неизвестный резчик. Москва (?). 1718-1725. Бивень мамонта, металл. Рельефная резьба, гравировка.

Ларец-теремок собран из костяных дощечек. На передней стенке вырезаны фигурки Адама и Евы у древа В окружении зверей. На крышке — сцена «Суд царя Соломона». Все остальные плоскости украшены изображениями из иллюстрированного издания «Символы и эмблемы» (1705). Рельефы дополнены гравированными текстами.

 (699x632, 62Kb)

Ларчик Неизвестный резчик из семьи Шешениных . Москва. Оружейная палата Конец 17 века

Бивень мамонта. Ажурная, рельефная резьба

Ларчик состоит из костяных дощечек толщиной до 0,5 см, украшенных прорезными пышными побегами и коронованными львами. На крышке — двуглавый орел. Орнамент выполнен с легкой рельефной проработкой. Боковые ребра оформлены как витые колонки. Фигурные металлические петли и личинка замка служат дополнительными декоративными элементам!

 (700x653, 77Kb)

Гребень свадебный «Александр Македонский и индийский царь»

Архангельская губерния. 1760—1780-е Бивень мамонта Ажурная, рельефная резьба, гравировка

Александр Македонский изображен в шлеме, с копьем в руке. За ним — всадники с копьями и трубач. Напротив — войско во главе с индийским царем, на голове которого высокая шапка с пером.

Гребень «Кружевница»

Архангельская губерния Вторая половина XVIII века Бивень мамонта Рельефная резьба, гравировка

Изображение скопировано с редкой лубочной картинки, где сюжет разъясняли тексты. Кружевница в народном костюме плетет кружево с помощью коклюшек. На обороте гребня вырезано изображение охотника с собаками, стреляющего в птиц. Там же помещен вензель владелицы.

 (699x618, 62Kb)

Ларчик-подголовник

Архангельская губерния. XVIII век

 (699x497, 58Kb)

Коробочка «Суд царя Соломона»

Москва (?). Вторая половина XVIII века Моржовый клык, металл Ажурная, рельефная резьба, гравировка

В коробочке «Суд царя Соломона» резьба в невысоком рельефе на стенках и дне создает таинственное внутреннее пространство, что обогащает впечатление от предмета.

Коробочка «Курильщики»

Архангельская губерния. 1760—1770-е

Моржовый клык, металл Ажурная, рельефная резьба, Гравировка

Коробочка-туфелька

Архангельская губерния. 1760—1770-е

Моржовый клык, металл Объемная, ажурная, рельефная резьба, цветная гравировка

Коробочка-туфелька вырезана модного фасона, с байтом и пряжкой, на каблучке, подбитом гвоздиками. В ней модница держала «мушки» — маленькие кружочки из ткани, которые, по старинной моде, приклеивали налицо, плечи, грудь в виде родинки.

Коробочка-яйцо

Архангельская губерния. 1760—177()-е Моржовый клык Токарная, ажурная резьба, гравировка

Пасхальные яйца-коробочки имели разные размеры: с голубиное, куриное, лебединое яйцо. По традиции их украшали Холмогорскими завитками-раковинками

 (573x699, 63Kb)

Шахматы так называемого абстрактного типа: ферзь, король, конь

Архангельская губерния

Середина XVIII века. Бивень мамонта. Токарная резьба, цветная гравировка

Шахматы так называемого смешанного типа: пешка, конь, король, ладья, слон

Архангельская губерния Вторая половина — конец XVIII века

Моржовая кость токарная, рельефная резьба, цветная гравировка

 (551x699, 35Kb)

Шахматы изобразительного типа

Моржовая кость. Объемная резьба, гравировка, окраска

Русские шахматы так называемого изобразительного типа со второй половины XVIII века делали в виде двух войск — восточного и европейского. Главными фигурами в них были турецкий султан и король, держащий в руках скипетр. Изображение турецкого султана копировали с механически фигуры шахматиста, привезенной в Россию из Западной Европы во времена Екатерины II.

image001 (700x583, 39Kb)

Кубок с портретом императрицы Елизаветы

Санкт-Петербург (?). 1759-1760 Бивень мамонта Токарная, рельефная резьба, гравировка

Мастерская Дудина Осипа Христофоровича

Кубок с портретами великого князя Павла Петровича,

великой княгини Марии Федоровны и императрицы Екатерины II


Санкт-Петербург. 1776 (?) Бивень мамонта Токарная, ажурная, объемная, рельефная резьба, окраска

С середины XVIII века костяные кубки с крышками вытачивали специально для подношений (подарков); их украшали резными портретами и государственным гербом. Объемная резьба ножки придавала неповторимость каждому предмету.

image001 (496x699, 40Kb)

Портреты великого князя Павла Петровича и великой княгини Марии Федоровны

Архангельская губерния. 1776—1780-е Бивень мамонта, дерево, слюда, бумага Рельефная, ажурная резьба, окраска, обивка

Ларец-теремок свадебный

Архангельская губерния. 1780-е Бивень мамонта, моржовый клык, китовый ус, дерево, слюда, бумага Ажурная резьба, цветная гравировка, окраска, обивка

Стенки и крышка свадебного ларца украшены многочисленными ажурными пластинками, орнаментальными поясами пяти видов, с гравировкой

 (647x699, 76Kb)

Портрет императрицы Екатерины 2

Архангельская губерния. 1760-е Бивень мамонта, дерево, кожа, металл Ажурная, рельефная резьба, гравировка

Желая придать торжественность небольшому портрету императрицы Екатерины II, резчик поместил его в пышную раму из привычных холмогорских завитков-«раковин».

 (666x699, 74Kb)

Бюро-секретер Архангельская губерния Вторая половина XVIII века Бивень мамонта, моржовый клык, кость, дерево, слюда, бумага, металл Ажурная резьба, цветная гравировка, окраска

 (596x699, 83Kb)

Резчик Шубный Яков Иванович

Декоративная пластина «Родословие»

Холмогоры. 1774. Моржовая кость, дерево, ткань Ажурная, рельефная резьба, цветная гравировка, обивка

На декоративной пластине «Родословие» выполнен 61 портрет. На раме внизу находится подпись резчика, что представляет собой исключительное явление. Изображения военных атрибутом и парусных кораблей напоминают о недавней победе русского флота при Чесме в 1770 году.

 (700x664, 122Kb)

Ларец-теремок свадебный

Русский Север. 1770-1780-е. Дерево, моржовый клык, ткань, серебро, бумага.

Ажурная, рельефная, токарная резьба, гравировка, обивка

На крышке и стенках свадебного ларца помещены 33 круглых и овальных медальона с изображениями купидонов, аллегорий дружбы, любви и верности. Эти мотивы, а также тексты мастер скопировал из книги «Символы и эмблемы» (1705 год).

 (609x699, 90Kb)

Мастерская Верещагина Ваза «Времена года»

Архангельск, 1790-е. Слоновая кость (?), дерево, шелк

Токарная, ажурная, рельефная резьба

В медальонах вазы вырезаны изображения времен года, между которыми из цветочных гирлянд выведены литеры «В», «Л», «О» и «3» (весна, лето, осень, зима).

Весь объем разбит на ряд орнаментальных поясов, из которых состоит ваза. Продуманность формы и декора, чистота исполнения свидетельствуют о высоком профессионализме художника-декоратора, работавшего в стиле раннего классицизма. По-видимому, в ее изготовлении принимали участие резчики Архангельской мастерской Прокопия Степановича Верещагина — однофамильца или, вероятно, родственника Николая Степановича Верещагина.

 (430x698, 37Kb)

Коробка для карточных принадлежностей с вензелем «BYM»

Санкт-Петербург (?) Первая половина XIX века Моржовый клык, дерево, ткань, бумага, щетина. Токарная, ажурная резьба, оклейка

С конца XVIII века в карточных наборах предусматривались вкладыши-коробки для колоды карт, фишек четырех карточных мастей. Дорогой набор украшен вензелем владельца

 (699x575, 54Kb)

Прибор чернильный с вензелями «MZ» «YZ»

Санкт-Петербург Конец XVIII — начало XIX века. Моржовый клык, дерево, фольга, бумага.

Токарная, ажурная, объемная резьба, обивка, гнутье, оклейка

Кость редко использовали для изготовления чернильных принадлежностей, поэтому заказной чернильный набор, состоящий из подставок для стеклянных флаконов с чернилами и песком, а также из коробочки для перочистки, является по-своему уникальным.

 (699x456, 43Kb)

Коробка для рукоделия

Санкт-Петербург (?). Конец XVIII века Моржовый клык, дерево, ткань, фольга, металл.

Токарная, ажурная, рельефная резьба

Коробка для рукоделия имеет несколько отделений для хранения наперстков, ножниц и игольников, костяных катушек. Подобные шкатулки предназначались для узкого круга столичных ценителей

 (700x603, 64Kb)

Икона «Воскресение и 12 праздников»

Архангельская губерния Вторая половина XVIII века Бивень мамонта, черное дерево, дерево Ажурная, рельефная резьба, обивка

 (590x699, 123Kb)

Икона «Димитрий, митрополит Ростовский»

Архангельская губерния Середина XVIII века Бивень мамонта Рельефная резьба, гравировка

image001 (566x699, 76Kb)

Скульптура «Петр 1 - победитель шведов»

Санкт-Петербург (?). 1780-1790-е Бивень мамонта, черное дерево, дерево, ткань

Объемная, рельефная, токарная резьба, гравировка, оклейка

Петр 1 изображен на поле Полтавской битвы. В посвятительной надписи он назван «Отцом Отечества». Резчик создал свою композицию под влиянием памятника Э. М. Фальконе (1782) на основе гравюры Даниила Голяховского (1709) Изображение заднего плана он поместил внизу на подставке.

 (626x699, 48Kb)

Картина «Прощание с императором Александром 1»

Архангельская губерния Вторая четверть XIX века Моржовый клык, дерево, фольга, ткань, бумага

Рельефная, ажурная, токарная резьба, гравировка, окраска, оклейка, обивка

Картина «Прощание с императором Александром 1» в технике накладного рельефа Выполнена по гравюре А. Афанасьева, появившейся вскоре после Неожиданной смерти Александра 1 в 1825 году

image001 (699x465, 88Kb)

Цепь ордена Андрея Первозванного

Архангельск (?). 1819 (?) Моржовый клык Ажурная, рельефная резьба, гравировка

Цепь ордена Андрея Первозванного состоит из 21 ажурного медальона. Эти резные медальоны точно воспроизводят звенья аналогичной орденской цепи, сделанной из драгоценных металлов и камней.

Возможно, цепь была сделана к посещению императором Архангельска в 1812 году, но время не сохранило об этом никаких свидетельств.

Храмовые иконы этого т отличаются красивым рисунком плоскорельефных вставок и тонкой резьбой ажурных пластин обрамления Их собирали из отдельно вырезанных фигур, которые крепились на деревянную доску

 (546x699, 35Kb)

Резчик Бобрецов Михаил Никитич

Икона «Распятие с предстоящими»

Архангельская губерния Вторая половина XIX века Моржовый клык, кость, дерево, ткань, бумага

Рельефная, ажурная резьба, гравировка

 (595x698, 91Kb)

Резчик Шарыпина Устинья Семеновна (род. 1918)

Рамка для фото «Животный мир»

Моржовый клык Ажурная резьба Музей Ломоносова

Резчик Синькова Мария Петровна (род. 1920)

Кубок «Север» Мамонтовая кость

Резчик Тышова А.Н. Рамка для фото «Поездка» Мамонтовая кость

 (550x699, 55Kb)

Буторин Николай Дмитриевич (род. 1934), заслуженный художник РФ

Ваза «Баллада о Севере»

Бивень мамонта Ажурная, рельефная резьба

Кубок «Лесные мотивы». 1977

Бивень мамонта Ажурная, рельефная, объемная резьба

Штанг Анатолий Егорович (1915-1983)

Настольное украшение «Северные мотивы».

Моржовый клык Ажурная, рельефная резьба

 (699x671, 58Kb)

Буторин Николай Дмитриевич (род. 1934), заслуженный художник РФ

Ваза «Океан». 1983

Бивень мамонта Ажурная, рельефная резьба

 (386x699, 37Kb)

Штанг Петр Петрович (род. 1922)

Ларчик «Сын помора». 1987

Кость Ажурная, рельефная, объемная резьба, тонировка Музей Ломоносова

Ларчик повторяет пирамидальную форму деревянного памятника М. В. Ломоносову, поставленного на Курострове в XIX веке. На крышке ларца — фигурка юноши, сидящего с книгой, на скатах — рельефные изображения северных пейзажей и виды Санкт-Петербурга, где работал и жил выдающийся ученый

 (468x699, 31Kb)

Резчик Лаврентьев Николай Николаевич (род. 1962)

Ларец «Петр 1». 1981

Кость Ажурная, рельефная резьба, цветная гравировка, тонировка

С именем Петра 1 связано строительство парусного флота на верфях Вавчуги, что на правом берегу Двины, напротив Курострова. Поэтому на холмогорских шкатулках и кубках портреты Петра I всегда соседствуют с Изображениями кораблей.

image001 (522x699, 50Kb)

Шубный С.А. (род. 1970)

Вазочка «300 лет Санкт-Петербургу». 2003

И.В.Хабаров

Коробочка

Новоселова Алла Юрьевна (род. 1956)

Кубок «Петровский флот». 2003

 (481x699, 35Kb)

Гурьев Александр Степанович (1929-1990)

Коробочка-репка. 1978

Кость Ажурная резьба

Ваза «Завиток». 1980

Кость Ажурная резьба Музей Ломоносова

 (556x699, 46Kb)

Осипов Геннадий Федорович (род. 1945), заслуженный художник РФ

Колье-бусы «Каприз». 1996

Бивень мамонта Ажурная резьба Осипов Геннадий Федорович (род. 1945), заслуженный художник РФ

Колье-бусы «Каприз». 1996

Бивень мамонта Ажурная резьба

Гагаричев Юрий Вениаминович (род. 1969)

Украшение для волос «Розы». 2002

Кость Ажурная, рельефная резьба

Гурьева Э.Л. Броши «Цветы»

Буторин Михаил Николаевич (род. 1969)

Туалетная коробочка «Тюльпаны». 1996 Зуб кашалота. Ажурная резьба[/b]

Гагаричев Юрий Вениаминович (род. 1969) Украшение для волос «Розы». 2002[/b]

Кость Ажурная, рельефная резьба

Гурьева Э.Л. Броши «Цветы»

Буторин Михаил Николаевич (род. 1969) Туалетная коробочка «Тюльпаны». 1996

Зуб кашалота. Ажурная резьба

 (659x699, 51Kb)

Осипов Геннадий Федорович (род. 1945), заслуженный художник РФ

Ларец «Весенняя песня». 1989

Кость. Ажурная, рельефная резьба, тонировка. Музей Ломоносова

 (699x644, 82Kb)

Осипов Геннадий Федорович (род. 1945), заслуженный художник РФ

Коробочка-репка. 1995

Бивень мамонта. Ажурная резьба

Коробочка «Птица». 1995

Бивень мамонта Ажурная, рельефная, объемная резьба

Туалетная коробочка «Птицы». 2001

Кость, моржовый клык. Ажурная резьба

Нож «Фантазия». 2003

Кость. Ажурная, рельефная резьба

Норкин Валерий Владимирович (род. 1975)

Нож для разрезания бумаги. 2002 Кость

Ажурная, рельефная резьба

 (699x694, 63Kb)

Ставец «Всем святым»

Бивень мамонта Ажурная, рельефная, объемная резьба

Мироносица «Помоги земле русской». 1992

Бивень мамонта Ажурная, рельефная, объемная резьба

Кубок «Великий Новгород». 1984

Бивень мамонта. Ажурная, рельефная резьба

 (700x640, 58Kb)

Зачиняев Николай Иванович

Икона «Богоматерь Казанская». 1996

Бивень мамонта, кость Ажурная, рельефная резьба Коллекция Джона Вуда (США)

Федухина Ольга Валериевна (род. 1966) Панагия. 2002

Бивень мамонта Ажурная, рельефная резьба

 (689x699, 69Kb)

Байкова Алла Юрьевна (род. 1957)

Бусы и серьги «Старинные». 1994

Кость Ажурная, рельефная резьба

Катарин Сергей Николаевич (род. 1970)

Ваза «Дыхание леса». 1991

Моржовый клык Ажурная, рельефная резьба

Новоселов Андрей Валентинович (род.1959)

Вазочка «Олень». 1994

Кость. Ажурная резьба

Вазочка «Ладья». 1993

Кость. Ажурная резьба

 (526x699, 45Kb)

Ватлин Василий Тимофеевич (род.1956) Брошь «Птица». 1996

Бивень мамонта Ажурная, рельефная резьба Музей Ломоносова

Гребень «В райском саду». 1986

Бивень мамонта Ажурная, рельефная резьба Музей Ломоносова

Гребень «Радость». 1995

Бивень мамонта Ажурная, рельефная резьба Музей Ломоносова

Гребень «Ажурный». 1996

Бивень мамонта Ажурная, рельефная резьба Музей Ломоносова

image001 (620x699, 60Kb)

Просвирин Виталий Александрович (род. 1929), заслуженный художник РФ Ваза «Рябина». 1982

Зуб кашалота Ажурная, рельефная резьба

Ваза «Охотник на уток». 1987

Зуб кашалота Ажурная, рельефная, объемная резьба

Скульптура «Охота на медведя»

 (561x699, 45Kb)

Маклакова Ирина Ивановна Коробочка «Улетели листья с тополей». 1994

Зуб кашалота. Ажурная, объемная резьба

Коробочка «Фантазии в новогоднем лесу». 1995

Зуб кашалота Ажурная, объемная резьба

Коробочка «Отдых на перелете». 1995

Кость, моржовый клык Ажурная, объемная резьба

Ваза «Деревья спят». 2002

Бивень мамонта, кость Ажурная, рельефная, резьба

Галемский Михаил Александрович (род.1959) Серьги. 1995

image001 (601x699, 56Kb)

Мальгин Александр Анатольевич (род.1979) Вазочки «Охота». 2002

Кость, дерево Ажурная, рельефная резьба

Гурьев Алексей Александрович (род. 1962)

Настольное украшение «Охота на кабана». 2003

Зуб кашалота Ажурная, объемная резьба Коллекция Джона Вуда (США)

Тема охоты — одна из наиболее популярных и современном Холмогорском искусстве. Мастера обращаются как к местной художественной традиции, так и к европейским образцам.

 (611x699, 53Kb)

Юрьев Александр Геннадиевич (род. 1970) Шахматы. 1994

Кость Ажурная, рельефная, объемная резьба, тонировка

 (699x547, 60Kb)

источник

Простите-длинно,не могла удержаться :)

eval("var serg_post"+112671106+"=0;");
document.getElementById('post112671106').onmouseover = function()
{
eval("var cur_post=serg_post"+112671106);
if (cur_post==0){
new Image().src = "/rpl.fcgi?u=1904173;p=112671106;r="+Math.random();
eval("serg_post"+112671106+"=1;");
}
}
//




@темы: северная, холмогорская резьба, резная, кость, Обо всем, дизайн, Цитаты

А, впрочем, каждый сам себе судья.
 (106x111, 11Kb)Виктор Швайко Site родился в маленьком городке на Алтае , интерес к живописи проявился в будущем художнике с раннего детства, он поступил в художественную школу Новоалтайска. Четыре года упорного обучения позволили ему получить навыки настоящего художника. Семья Швайко переехала в Прикарпатье, западную горную часть Украины. Художник был в восторге от очарования потрясающе живописной сельской местности. Он продолжал писать картины, и был приглашен для участия в выставке в Мукачево в 1990 году, а затем и участвовал в венгерской экспозиции в 1991 году.
La Promenade








































Будучи не в

состоянии получить визу в западные страны для продолжения своих художественных изысканий, Швайко было разрешено выехать в Югославию. В неразберихе гражданской войны он бежал в Италию

вместе со своими картинами, привязанными к спине, часто сталкиваясь с обстрелами банды боевиков.

Приехав в Италию, практически безденежный Виктор выжил, продавая свои картины на улицах Рима. Там он самосовершенствовался и смог отложить кое-какие деньги. В конце концов он вернулся в более свободную Россию, где он и получил возможность выехать в Америку.

Прибыв в Нью-Йорк, с небольшой суммой денег и плохим разговорным английским, Виктору вновь пришлось выживать за счет продажи своих работ. Именно здесь он развил свою склонность к живописи маленьких кафе и других интимных мест, которые мы видим в его работах сегодня, и которые стали его торговой маркой. Его заманчивое сочетание красоты и тайны стало интересом и восхищением коллекционеров со всего мира.

eval("var serg_post"+112645800+"=0;");
document.getElementById('post112645800').onmouseover = function()
{
eval("var cur_post=serg_post"+112645800);
if (cur_post==0){
new Image().src = "/rpl.fcgi?u=1904173;p=112645800;r="+Math.random();
eval("serg_post"+112645800+"=1;");
}
}
//



@темы: Арт,Art, Живопись,painting, Художник,Painter, viktor shvaiko, виктор швайко, живопись, художник, художники

А, впрочем, каждый сам себе судья.


Образ царя Соломона вдохновил многих поэтов и художников: так, немецкий поэт 18 в.

Ф.Г. Клопшток посвятил ему трагедию в стихах, художник Рубенс написал картину "Суд Соломона", Гендель посвятил ему ораторию "Соломон", а Гуно — оперу "Царица Савская".



Однажды некто пришёл к Соломону и сказал ему:

— Царь, помоги мне! Каждый раз, когда мне приходится делать выбор,

я не могу спокойно спать — мечусь и страдаю, и раздумываю, то ли я сделал, что должно.

Что мне делать?



И ответил мудрый царь:



— Выбора не существует.



И ещё спросил он:

— Ты бы бросился в реку, увидев тонущего ребенка?



Ответил ему проситель:

— Конечно, царь!



Тогда изрёк Соломон:

— И вчера, и сегодня, и завтра?



— Да, — был ему ответ.



И сказал Соломон:



— Вот видишь — выбора не существует. Из чего выбирать, если всякий раз ты знаешь,

как поступил бы, ещё до того, когда приходит черёд действий?

Представив себе в подробностях любое событие, ты сразу знаешь, что делать.

Всякий раз ты будешь выбирать наилучшее для тебя, и при одинаковых обстоятельствах

ты всегда будешь действовать одинаково — и вчера, и сегодня, и завтра.



И ещё сказал Соломон:



— Единственное, где мы действительно можем делать выбор — это в своём сердце.

Измени себя, и то, что ты, не задумываясь, сделал бы вчера,

завтра уже не покажется тебе наилучшим.

Тогда, и только тогда, сможешь ты поступить по-другому.

Так что иди с миром и знай, что всё, что ты ни делал,

было для тебя лучшим действием из возможных.



Проситель поклонился до земли и вышел, и с тех пор спал спокойно.



Почитать о о легендарном библейском царе




@темы: соломон, Притчи, царь

А, впрочем, каждый сам себе судья.

Написано -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Подборка моих особенно любимых картин известного и замечательного мастера.

 (385x55, 3Kb)

Джон Уильям Уотерхаус (John William Waterhouse), английский художник. Джон Уильям Уотерхаус родился в 1849 в Риме, в семье художника. Живописи и скульптуре учился под руководством художника Пикерсгила. Ранние работы Уотерхауса на классические темы в духе сэра Лоренса Альмы-Тадема и Фредерика Лейтона, были показаны в Королевской Академии, Обществе британских художников и галерее Дадли.

Собранный букет роз. 1908





Миранда. Буря. 1916



Ариадна. 1898



Пенелопа и женихи. 1912

 (700x476, 142Kb)

Рассказ из "Декамерона". 1916



Волшебница. 1911



Тщеславие. 1910



Аполлон и Дафна. 1908



Данаиды. 1904



Мои любимые розы. 1903



Весенняя песня. 1913



Борей. 1902



Магический кристалл. 1902



Соберите ее розы. 1908



Нарциссы. 1912



Полевые цветы. 1902



Цирцея, предлагающая кубок Одиссею. 1891



Ламия. 1909



Судьба. 1900



Мариам покидает суд Ирода. 1887



Фаворит императора

 (700x411, 134Kb)

В перистиле. 1874



Нечто приятное. 1880



За свою жизнь художник написал более двухсот полотен на мифологические, исторические и литературные сюжеты. Уотерхаус разделял интерес прерафаэлитов к сюжетам, заимствованным из поэзии и мифологии. Он безошибочно передавал драматизм момента, демонстрировал блестящее владение композицией и живописной техникой. Однако своей непреходящей популярностью художник обязан более всего очарованию его задумчивых моделей.

 (385x55, 3Kb)

источник




@темы: Живопись,painting, Художник,Painter, Традиционная живопись,Traditional Painting, john william waterhouse, painting, живопись, художник, художники, Цитаты

А, впрочем, каждый сам себе судья.
Michelle Mia Araujo Site & Blog молодая художница из Лос-Анджелеса,

ей всего 23 года, родилась и выросла в Лос-Анджелесе.

Стиль, в котором она работает, сама художница называет поп-сюрреализм и говорит,

что влияние на нее в большей степени оказали Тим Бертон, мультфильмы Уолта Диснея,

Миядзаки Кацудзи и Густав Климт. В мае 2007 года Мишель закончила

Otis College of Art and Design, начала выставлять свои работы в галереях Америки.

Ее заветная мечта - начать писать детские сказки и иллюстрировать их.
"The Four Seasons"








































@темы: фэнтези, Арт,Art, michelle mia araujo, art, Живопись,painting, Художник,Painter, арт, живопись, painter, художники

А, впрочем, каждый сам себе судья.
 (475x480, 70Kb)Хикикомори (Hikikomori) - дословно «отрываться, отходить, устраняться, быть заточенным, заключенным – японский термин, используемый для обозначения особого расстройства социальной адаптации у подростков и молодых людей, заключающегося в полном избегании любых контактов с социумом. Согласно психологу Сайто Тамаки, в Японии насчитывается до 1 миллиона хикикомори (20% от всех молодых (до 30 лет) людей в Японии или 1% от всего населения Японии). Поразительная цифра, но официальная статистика министерства здравоохранения Японии называет более скромную - 50 тысяч человек.



Многие, если не большинство, находясь в обществе («среди людей»), испытывают те или иные неудобства (дискомфорт, страх, чувство опасности, стеснение, чувство неполноценности, панику – вплоть до серьезных соматических симптомов типа сердцебиения, потоотделения, пищеварительных расстройств, болей, даже обморока) – все это называют «социофобией», навязчивыми состояниями, расстройствами личности. Обычно с этим борются с помощью фармакологических препаратов (анксиолитиков, снимающих чувство тревоги, транквилизаторов, антидепрессантов) и психотерапии. Однако хикикомори борются с этим одним способом – полностью устраняясь от общества. Целыми днями они безвыходно сидят в своих комнатах, не выходят из дома годами, а то и десятилетиями. Днем они обычно спят, а ночью смотрят телевизор, играют в компьютер, сидят в Интернете или мобильных чатах, читают или просто часами смотрят в стену. Естественно, их содержат родители, в доме которых они живут (хотя они могут жить и отдельно от родителей).





Все это не случается «в один прекрасный день»; прежде чем хикикомори «запрёт дверь своей комнаты» на годы, он постепенно проходит путь (иногда довольно долгий) все большей и большей социальной изоляции. Будущие хикикомори чувствуют себя и выглядят все более и более несчастными, испытывают все более и более трудно переносимые чувства небезопасности, неполноценности, общаются с людьми все меньше и меньше. Нередко они подвергаются унижениям в школе, испытывают давление со стороны родителей, которые требуют от них успехов, выполнения социальных требований.



Распорядок дня «среднего» хикикомори выглядит примерно так: ложится спать рано утром, а просыпается к вечеру - после обеда. Проснувшись, он может просто сидеть в своей комнате, пинать стенку, слушать музыку, читать, сидеть в Интернете и в мобильных чатах. Не все хикикомори всё время торчат в своей комнате, некоторые выходят на улицу, когда стемнеет – обычно для того, чтобы купить еду. Как правило же, хикикомори кормят родители, в буквальном смысле оставляя еду под дверью их комнат или квартир! Или же ночью, когда члены семьи засыпают, хикикомори выходит («прокрадывается»!) на кухню, чтобы поесть.



Такое длительное отсутствие социальных контактов и одиночество, естественно, не может не сказываться на психике хикикомори. Единственной реальностью для них становится мир манга, телевидения и компьютерных игр.



В 2004 году студент голландской киношколы Даниель Сугавара снял фильм «Тамаго», рассказывающий о жизни японского мальчика Киёши, который более 3 лет безвыходно прожил на кухне дома своих родителей. Его родители ничего не могли с ним поделать и стыдились его. Другим людям они говорили, что он учится за границей. Единственный человек, с которым Киёши общался, была его маленькая сестра. Через Интернет он общался с молодыми людьми, которые, так же как и он, устранились от общественной и семейной жизни. С ними он общался о том, что его занимало больше всего – игра на барабанах, секс, компьютерные игры, фильмы, «жизнь и смерть».



Обычно родители неосознанно поддерживают такую добровольную изоляцию своего ребенка (большинство хикикомори – юноши), не имея возможности или способности распознать проблему, увидеть ее серьезность. Это связано и с особыми отношениями между матерью и сыном, характерными для японского общества (воспитанием ребенка в Японии занимается по большей части мать, поэтому отец перекладывает на нее проблему хикикомори), – взаимной эмоциональной зависимостью, которую в Японии называют «амаэ» (amae). Этот негласный договор между родителями и ребенком (о том, чтобы родители не предпринимали попыток изменить жизнь хикикомори и вели себя по отношению к нему как можно более пассивно) называют «странным миром» (strange peace).



Японский психолог Такео Дои объясняет феномен амаэ как уникальное явление японской культуры. Амаэ – это существительное, образованное от непереходного глагола «амаэру» (amaeru), которое Дои переводит как «зависеть от благосклонности (доброжелательности, расположенности) другого человека и злоупотреблять ею». Это выражается в «беспомощности и желании быть любимым». Амаэру можно также определить как «потребность в зависимости». Словарь дает перевод амаэру как «полагаться на (добрую) волю другого», «зависеть от настроения другого», «вести себя как капризный (плохо воспитанный, испорченный) ребенок», «быть кокетливым», «уговаривать, задабривать», «играть на чувствах, манипулировать» и т.д. Дои указывает на то, что амаэ характерно не только и столько для отношений между матерью и ребенком (это, скорее, «психологический прототип», модель амаэ), но и для отношений между братом и сестрой, боссом и подчиненным, друзьями, мужем, который приходит домой пьяным, и женой, которая раздевает его, укладывает его в постель и т.д., – «амаэ пронизывает жизнь всех японцев». Амаэ подразумевает незрелость, но также входит и в романтические, любовные отношения японцев, в которых они поощряют невинность, наивность, беспомощность, преданность.



Часто хикикомори злятся на себя за свою неполноценность и за то, что не могут преодолеть свою проблему, предпринимают аутоагрессивные действия (наносят себе раны, пытаются покончить с собой), испытывают гнев, проявляют враждебность к своим родителям, вплоть до насильственных действий, особенно когда те требуют от них выйти из своих комнат, «заняться чем-нибудь». Однако в последние годы проблема насилия со стороны хикикомори обострилась.



©2006 VitaExtensa




@темы: япония, Япония,Japan, hikikomori, Обо всем, психология, japan, хикикомори, социология

А, впрочем, каждый сам себе судья.

Написано Ришиан Оригинальное сообщение

"Есть в светлости осенних вечеров



Умильная, таинственная прелесть:



Зловещий блеск и пестрота дерев,



Багряных листьев томный, легкий шелест.



Туманная и тихая лазурь



Над грустно-сиротеющей землею..."



(с)



Совсем не чувствуется осенней депрессии на этих работах - лишь буйство красок: золото, багрянец.  Их автор-  Philippe Sainte-Laudy.  Ему 48 лет, он живет вблизи Страсбурга во Франции. Мечтает добиться оригинальности в своих фотосъемках, и как мне кажется - у него это неплохо  получается!













Официальный сайт: http://www.naturephotographie.com







 








 






 






 






 






 






 






 






 






 






 






 






 






 






 






 






 






 






 






 






 






 






 






 






 






 






 






 






Размещено с помощью приложения Я - фотограф

 




АРТ АРТель





@темы: фотограф, фотографии, фото, Фотография,Photo, Природа,Nature, philippe sainte-laudy, аutumn, фотография, природа, Цитаты

А, впрочем, каждый сам себе судья.
Гиппеаструм - род растений семейства Амариллисовые (Amaryllidaceae).

Название рода происходит от греч. hipperos — кавалер и astron — звезда. Нередко гиппеаструм ошибочно называют амариллисом. Амариллис в диком виде произрастает в Южной Африке и представлен всего одним видом — Амариллис прекрасный (Amaryllis belladonna L.).

Роды амариллис и гиппеаструм объединяет только семейство.

Цветы



Hippeastrum Herb





Blushing Bride



Double Record



Merenque



Merenque



Merenque



Lima - раскрывает бутоны...



Lima



Lady Jane



Rembrandt van Rijn



Rembrandt van Rijn



Rembrandt van Rijn



Grandeur



Grandeur



Grandeur



Darling



White Peacock



http://ru.wikipedia.org/wiki/Hippeastrum



Полезные советы для разведения Гиппеаструмов




@темы: цветы, фотографии, фото, Фотография,Photo, Природа,Nature, гиппеаструм, фотография

А, впрочем, каждый сам себе судья.
Голландский натюрморт представлял собой уникальное культурное явление XVII века, оказавшее влияние на дальнейшее развитие всей европейской живописи.



Jan Lievens, Vanitas Still Life 1620-30





Jan Lievens, Vanitas Still Life 1620-29



Adriaen Coorte, Still Life with Asparagus 1697



Adriaen Coorte, Still life with shells, 1697



Adriaen Coorte, Still life with shells, 1697



Adriaen Coorte, Still life with Strawberries Mauritshuis, 1696



Adriaen Coorte, Still Life with Three Medlars 1696-1705



Willem Kalf, Still Life With A Late Ming Ginger Jar

Виллем Кальф (нидерл. Willem Kalf, 1619, Роттердам — 31 июля 1693, Амстердам) — один из самых известных голландских мастеров натюрморта.



Willem Kalf, Still-Life with a Nautilus Cup, 1662

Испанский натюрморт



Juan van der Hamen, Still Life with artichokes, figs, cherries peaches and apples, 1629



Francisco de Zurbaran, Still Life with Pottery Jars, 1636




@темы: натюрморты, Живопись,painting, Художник,Painter, Традиционная живопись,Traditional Painting, Натюрморт,Still life, живопись, netherlands, still life, художники

А, впрочем, каждый сам себе судья.
Tristan Campbell Site, фотографии Северного Йоркширa
и Внешних Гебридов или Западных островов , Великобритания.
































































































Внешние Гебриды
Северный Йоркшир




@темы: фотограф, фотографии, фото, Фотография,Photo, Природа,Nature, tristan campbell, внешние, гебриды, йоркшир, северный, природа

А, впрочем, каждый сам себе судья.
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Выставка Lalla Essaydi "Les Femmes du Maroc" Site является уникальной коллекцией портретов марокканских женщин, и их можно увидеть в престижных галереях Tindorff в Марракеше. Фотограф Lalla Essaydi родилась в Марракеше, жила, как многие другие молодые женщины в Саудовской Аравии. Она изучала искусства в Париже, Бостоне и живет сейчас в Нью-Йорке.
Ее искусство, которое часто сочетается с исламской каллиграфией и представлением женского тела, рассматривает сложные реалии Арабских женщин.


































Born in 1958, Lalla Essaydi grew up in Morocco, and received her MFA in 2003 from the School of the Museum of Fine Arts, Boston/Tufts University. Essaydi's art crosses many genres, including photography, performance, painting, video, and film installation. Her work has been exhibited in many major U.S. cities, including Boston, Chicago, Minneapolis, Buffalo, New York, as well as European countries, including Syria, Ireland, England, France, the Netherlands, Germany, and Switzerland. Her work is represented in a number of major collections, including the Museum of Fine Arts in Boston and Houston, among others. Her art, which often combines Islamic calligraphy with representations of the female body, addresses the complex reality of Arab female identity from the unique perspective of personal experience. She often appropriate Orientalist imagery from the Western painting tradition, thereby inviting viewers to reconsider the Orientalist mythology. Her work is represented by Schneider Gallery in Chicago; Howard Yezerski Gallery in Boston; and Edwynn Houk Gallery in New York. She lives in New York.



@темы: фотограф, фотографии, фото, Фотография,Photo, lalla essaydi, фотография

22:34

Rene Jacgues

А, впрочем, каждый сам себе судья.
Rene Jacgues и другие французские импрессионисты -
Rachel Patrich, Francois Regnier, Burvet Naudett, Bachel Patrich,
Calvert Benoit, Gene Ouimette, Dupuis Wagner, Roy Kingmane
Paris

Bridge Alexandre III avec tour


Tour eifel avec tue

Sacre-ceur avec tour eifele

Tour eifele

Notre-dame avec boueyjwist

Tour eifele avec le arbe

Tour eifele

Tour eifele avec tue

Bridge Alexander III

Tour eifele avec arce

Arc de triumf

Barnety Xheko Notre-Dame

P.Hunter Tour eifele avec le tue

Jacepus

W.Amion Vuex de la mer

L Marco Bato

R.Carar Provance

Marco La terace

Piter Tour See

Jasme Tour Coochco

Jaime Tour Veux de la mer

Импрессионизм




@темы: импрессионизм, Живопись,painting, Художник,Painter, Импрессионизм,Impressionism, bachel patrich, burvet naudett, calvert benoit, francois regnier, gene ouimette, rachel patrich, rene jacgues, painting, париж, живопись, франция, художники

А, впрочем, каждый сам себе судья.
Фотограф Евгения Смолянская Site из Москвы, Россия
О себе: Профессионал. Работаю в "Российской газете", фотокорреспондентом.







Автопортрет















Василий Аксенов, писатель

старый фотограф

Андрей Смоляков, актер

Баталов Алексей Владимирович (р. 1928), русский актер театра и кино, кинорежиссер

Шахназаров Карен Георгиевич. кинорежиссер, сценарист, генеральный директор
киноконцерна "Мосфильм"

А.В.Макаревич, лидер группы "Машина времени", телеведущий, художник.

Грусть

Лия Ахеджакова, актриса

О.И.Янковский, актер

Василий Аксенов, писатель.







Борис Ефимов., Великий карикатурист, выдающийся график,
знаменитый московский долгожитель.














@темы: фотограф, фотографии, фото, звезды, Фотография,Photo, Портрет,Portrait, Знаменитости,Celebrities, Ч/б фото, aushra, фотография, портреты

А, впрочем, каждый сам себе судья.


Сватовство майора, художник Федотов П.А.,1848г. - 1849г.

Государственная Третьяковская галерея



Еще одна свадебная история из позапрошлого века – "Сватовство майора". Это уже настоящий юмор, а по тем временам – жестокая сатира. История создания шедеврального полотна не менее интересна чем то, что на нем изображено. Впрочем, жизнь и смерть его автора, Павла Федотова, столь же печальны, как и судьба у художника Василий Пукирев.



Предыстория

Самоучка Федотов фактически стал родоначальником нескольких уникальных явлений. Во-первых, он первым в Российской империи стал рисовать быт. Во-вторых, он сразу стал этот быт высмеивать. Но это еще не все. Именно он придумал "рацеи" - стихотворный текст, "аккомпанирующий" картине. Таким образом он едко комментировал изображения на своих картинах, которые по оценкам современников и без того были весьма издевательскими (вспомните «Свежего кавалера» в грязном халате и наполеоновской позе, которым Федотов вдоволь посмеялся над тщеславием и глупостью чиновников).

Но если рацеи придумывались всегда после картины, то со "Сватовством майора" вышло по-другому. За год до создания полотна Федотов написал поэму " Поправка обстоятельств, или Женитьба майора". В ней он рассказывал о майоре, решившем поправить свои дела женитьбой на богатой купеческой дочери.



Честные господа,

Пожалуйте сюда!

Милости просим:

Денег не спросим:

Даром смотри,

Только хорошенько очки протри.

О том, как люди на свете живут,

Как иные на чужой счет жуют.

Сами работать ленятся,

Так на богатых женятся.





Кстати сказать, в те времена мезальянс (брак, неравный не по возрасту, а по социальному положению жениха и невесты) был очень распространен. Федотов сам знал много случаев, когда военные, не имевшие видов на доходную штатскую должность, искали простого и удобного выхода - жениться на богатой купеческой дочке. Сейчас, впрочем, мало что изменилось, но вернемся к картине.

Написав «Сватовство майора», художник высмеял все, что мог: и переполох в доме в ожидании "важного" гостя (еще бы! такая честь – зять–офицер), и жеманную невесту, одетую в бальное платье с открытыми плечами (нужно понимать, что к такому платью не полагалось одевать крестик, а его отсутствие было верхом позора для благовоспитанной купеческой дочери), и мать-купчиху в модном французском платье вкупе со скромным платочком на голове, и отца-купца, который суетливо застегивает сюртук. И, конечно, жениха-майора, молодцевато подкручивающего ус, в предвкушении богатого приданного.

Как вы уже поняли, в "Сватовстве майора" художник высмеивает расхожий житейский эпизод, соответственно, все образы на картине собирательные. Но! Художник –самоучка ничего не рисовал из головы. Все с натуры. Даже мелочи. С чего же он рисовал «Сватовство»?



Картина

Задумав картину, художник долго искал интерьер, в котором должно было происходить действо. Федотов ходил по купеческим домам, под разными предлогами заходил в гости и придирчиво осматривал жилье. Но его ничего не устраивало.

А однажды, проходя мимо какого-то трактира, художник увидел за окнами, во-первых, люстру с закопченными стеклышками, которая его поразила, и стены - немножко побуревшие, красно-коричневые. Именно так, по мнению художника, должен быть обставлен типичный «ржавый» купеческий быт. Между прочим, эту «купеческую» люстру Федотов даже выпросил у владельца трактира себе домой, чтобы спокойно и тщательно ее зарисовать. А бутылку шампанского, скромно стоящую на картине на стуле слева, Федотов распил вместе с другом, как только закончил ее рисовать.

Что касается персонажей, то сегодня достоверно известно: единственное настоящее лицо на картине - купец (отец невесты на заднем плане справа), которого Федотов рисовал с реального человека. Солидного торговца художник нашел в лавке возле Апраксина рынка. При этом купец долго не соглашался позировать художнику, не понимая, чего от него хотят. Остальные типажи Федотов рисовал… с манекенов. Костюмы для них просил у знакомых. А изобразить стремительное движение невесты художник попросил… своего друга Карла Флуга, на которого и надел невестино платье. Тем самым Федотов добился точной передачи складок платья в движении.

Картина вторая

В последние годы жизни Павел Федотов еще раз пишет «Сватовство майора». Это была не копия. Художник сделал другой вариант картины. Искусствоведы считают его менее ценным. Там меньше художественных деталей, больше – откровенного фарса в героях. Там уже нет «купеческой» люстры и расписного потолка. Зато там больше видно ханжество героев действа, которое так хотел высмеять художник.



Художник Павел Андреевич Федотов

Павла Федотова называют предшественником художников-передвижников. Хотя он был самоучкой. Родился Федотов в Москве, в семье мелкого, бедного чиновника. Дабы избежать нищеты в 11 лет поступил в московский Кадетский корпус. После его окончания служил прапорщиком в Петербурге. Впрочем, все свободное время он посвящал любимому занятию – рисованию.

В 29 лет Павел Федотов вышел в отставку и без остатка посвятил себя искусству, что без специального образования, заметим, было огромным жизненным риском. Но уже через четыре года, в 1848 году, смелый самоучка представляет на академической выставке три свои первые живописные работы – "Свежий кавалер", "Разборчивая невеста" и "Сватовство майора". Именно за последнюю картину Федотова сразу же удостоили звания академика. Триумф "Сватовства майора" стал высшей точкой в жизни художника. После этого он прожил лишь четыре года и в 37 лет умер в психиатрической больнице от воспаления легких.


© Вера Карайчева







"Разборчивая невеста" 1847





"Свежий кавалер" или "Утро чиновника, получившего первый крест" 1848



http://www.slovopedia.com/10/212/981406.html

http://ru.wikipedia.org/wiki/Павел_Федотов

http://allrusart.ru/890.html

http://www.russianculture.ru/formp.asp?ID=107&full




@темы: Живопись,painting, Художник,Painter, Традиционная живопись,Traditional Painting, майора, павел андреевич федотов, painting, живопись, ЖЗЛ, сватовство, художник, художники

А, впрочем, каждый сам себе судья.

Написано колошенька Оригинальное сообщение
Этот пост я посвящаю beauty_Nikole . Ириша,с днём рождения!!!

Lex Gonzalez born in Manila on October 31, 1938, Lex Gonzalez is the son of the late Felix Pinto Gonzalez, also a renowned artist. Along with his brothers and sisters, Lex Gonzalez was exposed to art early in his childhood. Growing up in a creative environment sparked an early interest in the arts for Lex Gonzalez and his siblings. He nurtured this interest during his studies at the College of Architecture at Feati University in Manila. The education and training in architecture has played a pertinent role in how artist Lex Gonzalez creates his work, particularly with regard to the astonishing level of precision evident in his work. During his senior year in college, Lex Gonzalez went with his heart and decided to devote a full-time career to oil painting. In his first art competition, Lex Gonzalez won an award for his entry, "The Exile", at the National Art Contest in the Philippines. Soon thereafter, he achieved national recognition at the Philippine National Press Club Art Competition for his painting, "The Crucifixion". The turning point in his art career came in 1958 when he won the coveted First Prize for his piece entitled "The Golden Harvest" in the Philippine-American House at the National Exposition in Manila.



 (580x461, 47Kb)



 (575x426, 47Kb)



 (656x494, 94Kb)



 (365x455, 33Kb)



 (384x518, 40Kb)



 (358x478, 33Kb)



 (358x446, 37Kb)



 (353x473, 34Kb)



 (365x479, 33Kb)



 (391x524, 46Kb)



 (358x446, 38Kb)



silverteaseta[1] (458x365, 29Kb)




@темы: натюрморты, Живопись,painting, Художник,Painter, Натюрморт,Still life, lex gonzalez, живопись, художник, still life, художники, Цитаты

А, впрочем, каждый сам себе судья.

Написано beauty_Nikole Оригинальное сообщение


Я вернула свой прежний, любимый ник, и теперь я вновь beauty_Nikole !!!

Два дня переустанавливали Windows, все позади и я вновь с вами, мои друзья ))



За открытку большое спасибо Анатолия .




@темы: лиру, дневник, возвращение ника, Цитаты