Возвращение любимого ника

Я вернула свой прежний, любимый ник, и теперь я вновь beauty_Nikole !!!

Два дня переустанавливали Windows, все позади и я вновь с вами, мои друзья ))



За открытку большое спасибо Анатолия .

@темы: лиру, дневник

---

Возвращение любимого ника

Я вернула свой прежний, любимый ник, и теперь я вновь beauty_Nikole !!!

Два дня переустанавливали Windows, все позади и я вновь с вами, мои друзья ))



За открытку большое спасибо Анатолия .

@темы: лиру, дневник

---

Евгения Шливко

Евгения Шливко Site, фотограф из Нижнего Новгорода.

Я не трус, но я боюсь...


Шагающий по белой...

по ту сторону...

ENTRATA

Присутствие

Присутствие

Мужской натюр...

посылка от Zолушки

после лета...

.....

Без слов...

----

молчание-золото

Кошкосны

Рыба...моя

Полуденные сны

Полуденные сны

вечерняя

@темы: фотограф, фотографии, фото, art, Коты,Cats, Фотография,Photo, евгения шливкоарт, Ч/б фото, фотография

---

Kendra Binney

Kendra Binney Site родилась в маленьком горном городе Lakeside, Arizona. Часто гуляя босиком по траве она соприкасалась с крохотным миром пауков, змей и других обитателей скрывающихся в траве. Став взрослой художница передает эту близость с маленьким и неясный в своих картинах, она иллюстрирует мир, драпированный в воспоминания, раскаяния и хрупких фактов. Ее работы вызывают и ностальгию и презрение. Они одновременно нежны и жестоки, сладки и тревожны.

Kendra в настоящее время живет в Портленде Орегон. Хотя ее картины известны по многих стнах мира, художница проводит большинство дней в полном одиночестве в маленькой студии без окон.

Boquet


Assembly of Defeated Beasts

Fabled Things

In the Shape of Monsters

Protect

Whisper

Disconnected

Forest

Mumbling Resemblances

Tucked in the Seams

Disregarded Ghosts

In Shadows

Pass into Silence

When You were a Little Rowboat

Slippery

Space your Body Keeps, The

Far Away

Leak

Origins of Brutal Things
Арт

@темы: Арт,Art, art, Живопись,painting, Художник,Painter, kendra binney, painting, арт, живопись, художник, художники

---

Henri Fantin-Latour (Анри Фантен-Латур)

Анри Фантен-Латур (Henri Fantin-Latour) (14.1.1836, Гренобль, – 25.8.1904, Бюре, Нормандия), Site французский живописец и график. В 1850-е гг. учился в Париже. Был другом Э. Мане, испытал влияние Г. Курбе и Дж. М. Уистлера. Приверженец новых идей в живописи и музыке, в собственном творчестве во многом опирался на традиции голландской живописи 17 в. Живописные произведения Фантен-Латура отличаются сдержанным колоритом, статической уравновешенностью композиционных решений. Создавал натюрморты , групповые портреты художников и писателей, близкие к символизму полотна и литографии, образно интерпретирующие музыку Р. Вагнера и других композиторов 19 века. Как и портреты, натюрморты свидетельствуют о реалистических устремлениях художника. Утонченные и тщательные по исполнению, они точно передают очертания цветов, фруктов и самых разных предметов, залитых светом.
Still life










































































Натюрморты

@темы: натюрморты, импрессионизм, Живопись,painting, Художник,Painter, Натюрморт,Still life, Импрессионизм,Impressionism, анри фантен-латур, живопись, художник, still life, художники

---

Художник Пукирев В. В. Неравный брак

"Неравный брак" (1862 г.)



По следам судеб главных героев знаменитой картины

В 1860 году в церкви Трех святителей на Кулишках венчались Андрей Александрович Карзинкин и Софья Николаевна Рыбникова. Ничего особенного не было в том, что родители невесты предпочли влюбленному в их дочь Сергею Михайловичу более богатого и известного в торгово-промышленном мире, нестарого (на 13 лет старше невесты) жениха. Интригующим явилось другое: Сергей Михайлович, по свидетельству Н. П. Сырейщикова - внучатого его племянника, вынужден был стать на свадьбе шафером. Что могло толкнуть молодого человека на этот странный поступок?

    Недавно опубликованная рукопись Н. А. Варенцова пролила свет на эту историю - оказывается, сестра Андрея Александровича была замужем за старшим братом Сергея Михайловича - Николаем.

    Тонкими, опосредованными связями соединяются в эскизе и картине образы невесты и шафера. Во-первых, своей непосредственной близостью друг к другу в тесном пространстве интерьера церкви. Во-вторых, они молоды и прекрасны, объединены одним глубоким тайным переживанием, наиболее полно выразившимся на лице невесты. На груди шафера, как и полагается, - роза. Но в данном контексте цветок, приколотый почти у самого сердца, воспринимается как своего рода знак обреченного на страдание сердца.

    Сравнивая образ шафера на эскизе с фотографией с портрета С. М. Варенцова в молодые годы, написанного Пукиревым (местонахождение неизвестно), нетрудно догадаться, что увлеченный сюжетом художник решил сохранить на полотне образ молодого человека с прекрасной наружностью.

    Против такого намерения запротестовал Сергей Михайлович, возможно, потому, что он собирался жениться на Ольге Урусовой. И Пукирев был вынужден согласиться: на картине в образе шафера мы видим уже самого автора произведения.



    Доказательством, что это не кто иной, как Пукирев, служат свидетельства современников и сличение шафера с образом художника на картине "В мастерской художника" (1865, ГТГ), где, по свидетельству Н. А. Мудрогеля, автор изобразил себя. То, что "со скрещенными руками в картине - это сам В. В. Пукирев, как живой", подтверждает и друг Пукирева - С. И. Грибков.

    Насколько схож образ невесты со своим прототипом в эскизе, неизвестно. Грибков и Мудрогель утверждают, что на картине мы видим невесту художника, а последний к тому же вносит удивительные подробности о ее судьбе: "…богатый и знатный старик сгубил ее жизнь". Но только благодаря публикации Н. Шестаковой удалось узнать имя модели, позировавшей для образа невесты, - Прасковья Матвеевна (девичья фамилия ее неизвестна), выданная впоследствии за Варенцова.

    Большое внимание автор уделяет образу жениха.

    Грибков отмечает, что это известное лицо. Кто же?

     В свое время Л. Кац обратила внимание, что большой (247х159,5) посмертный парадный портрет тверского предводителя дворянства Алексея Марковича Полторацкого (Тверская картинная галерея) работа Пукирева 1861 года, напоминает образ главного героя картины. С другой стороны, Н. П. Сырейщиков утверждает, что голова была написана с повара Владимира Ивановича, служившего в те годы в доме Варенцовых. Возможно, что для эскиза действительно позировал именно этот человек, во всяком случае, имя его значится в архивных сведениях: лысый лоб с зачесами седых волос, особой формы нос, бритый подбородок, тонкие, запавшие губы большого рта, тяжелые веки полуприкрытых глаз, выражение лица почти смущенное.

     То самое, едкое, снисходительно-раздражительное, было найдено художником в этюде к картине, который находится в ГТГ и имеет название "Голова старика", а на обороте надпись: "Писано съ князя Цицiанова". Таким образом, в прорисовке образа жениха просматривается цепочка: фигура и одежда - от Полторацкого, голова, с особенным выражением лица, - от Цицианова, венчик седых волос, при необычайном сходстве с последним, от Владимира Ивановича.

    Нелишне разобраться и в логике художника в решении задачи психологического наполнения образов жениха и невесты. На мой взгляд, на нее могла повлиять пьеса А. Н. Островского "Бедность не порок", поставленная в 1854 году на сцене Малого театра и опубликованная в "Москвитянине" в том же году.

© Люмила Полозова



Пукирев Василий Владимирович

(1832-1890)

Родился В. В. Пукирев в крестьянской семье. Учился у иконописца в Могилеве. Во второй половине 1840-х гг. он попадает в Москву и через некоторое время, в 1847 г., поступает в МУЖВ.Благополучно окончив курс в 1858 г., Пукирев зарабатывает на жизнь писанием икон и портретов.

Вскоре возвращается в родное училище уже в качестве преподавателя рисунка.

В1863 г. на академической выставке появляется "Неравный брак" (1862), и имя Пукирева узнает вся Россия: картина вызвала бурную полемику в прессе. Позицию ее сторонников наиболее точно выразил В. В. Стасов: "Наконец-то". Наконец-то появилось крупное произведение (в прямом смысле тоже - фигуры изображены почти в натуральную величину) на тему, взятую из современной жизни. Действительно, Пукиреву удалось создать картину, которая была буквально обречена на успех. Сюжет, хорошо знакомый зрителям. Явно обличительный, в духе времени, настрой автора. Выразительность и ясность психологических характеристик. Классическая в своей простоте композиция, великолепный рисунок, виртуозная, доведенная почти до иллюзорности живопись (не случайно Пукирев был учеником С. К. Зарянко).

Следуя классической ренессансной традиции, художник изобразил в картине и самого себя (фигура шафера справа), сделавшись таким образом не просто свидетелем, но участником происходящего. Это было неожиданно и ново для русского искусства того времени.

Картина приобрела обостренно-личное звучание: правый шафер явно выделяется среди персонажей второго плана, его фигура образует композиционный и смысловой треугольник с фигурами невесты и старого жениха. Вероятно, поэтому "Неравный брак" был воспринят как трагическая история любви самого художника. Легенда эта дожила до наших дней.

Однако существуют и другие, документально подтвержденные версии о замысле картины: история несчастной любви друга Пукирева С. М. Баренцева, сюжет одного из рассказов украинского писателя Е. П. Гребенки. Так или иначе, идея буквально носилась в воздухе и в Пукиреве нашла своего выразителя. Картину купил П. М. Третьяков, АХ присвоила Пукиреву звание "профессор живописи народных сцен".

@темы: Живопись,painting, Художник,Painter, неравный, пукирев в. в., брак, painting, живопись, ЖЗЛ, художник, художники

---

Christa Kieffer

Christa Kieffer Site родилась в Tubingen, Германия. Училась в Европе, затем переехала в США, и продолжила обучение в Art Center College of Design в Лос-Анджелесе. Выиграв первый приз в конкурсе Society of Illustrators, художница продолжила учебу по специальной категории для одаренных студентов.

Работая маслом на холсте Christa Kieffer использует глянец, чтобы создать ощущение света и глубины в своих работах. Основной темой ее картин является романтическое время 19 века – нарядные, изяшные барышни в сопровождении элегантных мужчин на улицах Парижа.

В настоящее время художница живет на побережье Калифорнии, но часто совершает поездки во Францию, чтобы побродить по любимому ею Парижу.

Cafe du Monde
В Париже май стоял в цвету
И ландышами торговали,
Каштаны в синюю весну,
Сигналы – свечи посылали.

В Фули-Буржер сиял канкан,
Эклеров запах был дразнящим,
А в Нотр-Даме пел орган
И звал забыть о настоящем.

Он звал в другие времена,
Когда тщеславие и сила
Бросали грандов в стремена,
Дворцы и замки возносили.

Как в старину, блистал Версаль,
Цвела Вандомская колонна,
По вечной площади Пигаль
Брели дешёвые мадонны.

Звенел дождя весенний душ,
А на Монмартре тихо пели,
И крылья старой Мулен-Руж
Над синим городом летели.

За Сеной плыл туман, как дым,
Скрывая лавки букинистов.
Париж был вечно молодым
И нежным, как душа артиста.
© shkolnv


Royal Street

A Parisian Cafe

Place de la Republique

Porte St. Denis

Une Parissienne

Cafe Society

An Elegant Evening Out

A Parisian Flowermarket

Night festival in Venice

Going to the Plaza

La Fete

Rendezvous at the Theater

Between Friends

The Rooftops of Paris

Живопись

@темы: импрессионизм, Живопись,painting, Художник,Painter, Импрессионизм,Impressionism, christa kieffer, painting, париж, живопись, художник, художники

---

Из истории натюрморта. Голландский натюрморт

В результате буржуазной революции конца ХVI века на севере Нидерландов образовалась независимая буржуазная республика Соединенных провинций (будущая Голландия). Южные же области - Фландрия, Брабант и другие (будущая Бельгия) продолжали оставаться частью феодально-католической монархии испанских Габсбургов. Эти специфические особенности развития Нидерландов второй половины ХУ1, предвещавшие наступление новой эры, нашли свое выражение в изобразительном искусстве.



Размежевание двух национальных культур выявилось окончательно лишь в первой половине ХVII века. Этот век был для Голландии временем активного строительства нового общества, новых общественных отношений и сложения голландской нации. Экономический подъем, развитие естественных наук, Голландия становится центром европейского книгопечатания, расцвет культуры - художественной литературы, театра, архитектуры и графика - вот характерные черты того времени.



Объектом голландского искусства этого времени был новый человек - бюргер первой буржуазной республики. Мир его мыслей и чувств о самом себе и об окружающей действительности, в том числе и о природе как предмете его наблюдений и деятельности составляет основное содержание произведений голландских мастеров. Изображение вещей в голландском натюрморте так проникнуто личным отношением, что в натюрморте всегда ощущается близость человека и предметы как бы сохраняют следы его прикосновения.



Франс Снейдерс, Натюрморт с крабами и фруктами





Франс Снейдерс, Натюрморт с птицами - фруктами и овощами

Отличительными внешними признаками голландской картины являются ее небольшие размеры и продиктованная этим мелкофигурность, чрезвычайная детализация и тщательность письма. Небольшой, кабинетный размер голландских картин обусловлен их предназначением : они являлись в основном предметом украшения скромных бюргерских домов. Заказов на большие картины для церквей голландские художники не получали. Крупных аристократов, владевших дворцами, которые нужно было украшать, здесь было значительно меньше, чем в других странах Европы.

Зато круг потребителей изобразительного искусства в Голландии был гораздо шире, чем где-либо: картины покупали доже зажиточные крестьяне. К удивлению иностранцев, голландцы ценили картины больше, чем драгоценные камни и украшения. Картины стали предметом широкой торговли на рынках и ярмарках. Они получили значение как предмет капиталовложения, как средство платежа.



Питер Клас, Завтрак с ветчиной, 1647





Питер Клас, Натюрморт с турецким пирогом и кубком Наутилус





Питер Клас, Натюрморт

В цветочных натюрмортах композиция как фламандских, так и голландских произведений довольно стереотипна: плотный букет, собранный в вазу или корзину, сочетается с несколькими цветами, разбросанными врозь. Проявляя столь характерный для времени интерес к многообразию форм природы, художники вводили в свои цветочные натюрморты изображения кузнечиков, бабочек, мух, ящериц, лягушек, раковин, даже редкостных птиц.

В наиболее пышных букетах можно насчитать до тридцати сортов цветов, притом цветущих в разное время года. Эти картины создавались, естественно не с натуры, а на основании предварительных штудий, и целью художника было показать богатство и красоту царства Флоры, независимо от времени года.



Адриан ван Утрехт, Натюрморт с животными и попугаем





Адриан ван Утрехт, Натюрморт с виноградом





Адриан ван Утрехт, Гирлянда фруктов и овощей





Адриан ван Утрехт, Натюрморт с букетом и черепом

@темы: натюрморты, paintihg, Живопись,painting, Художник,Painter, Традиционная живопись,Traditional Painting, Натюрморт,Still life, адриан ван утрехт, голландский натюрморт, питер клас, франс снейдерс, живопись, художник, still life, художники

---

Готы - молодежная субкультура

Готы- "печальные служители боли", как они себя называют. Готы подчёркивают, что право на боль даётся не всем, а только глубоким, одарённым натурам, обладающим способностью общаться с потусторонним миром. Они романтизируют смерть, наряжаясь в утопленников и оборотней, ходят по ночам на кладбища, чтут графа Дракулу, слушают депресняк и смотрят фильмы ужасов. Неосведомлённые люди путают готов с сатанистами – готам это не нравится.

Средний возраст готов – 15-19 лет.

Минимальный возраст – 14 лет.

Реже встречаются лица от 20 до 23 лет.



Характерный внешний вид готов:

Чёрная (темная) одежда. Крашеные чёрные длинные волосы, чёрные ногти, чёрные губы. Высокие шнурованные ботинки. Черный корсет, облегающие черные нарукавники и черная юбка-макси (для девушек), одежда под старину, клешеные рукава, кожаная одежда. Шипованный ошейник. Серебряные украшения на оккультную тематику.



Готическая эстетика крайне эклектична по набору используемых и популярных символов, можно встретить и египетскую и христианскую и кельтскую символику. Основным готическим символом является египетский «Анх», символ вечной жизни — связь с готами тут очевидно — изначально готическая субкультура возникла благодаря вампирской эстетике, а кто такие вампиры, как «не мертвые», живущие вечно. Также часто употребляются и другие египетские символы — такие как «Глаз Ра». Христианская символика используется менее обильно, по большей части в виде обычных распятий (только с более стильным чем обычно дизайном). Кельтская символика встречается в виде обильного использования кельтских крестов и различных кельтских орнаментов. Достаточно широко представлена оккультная символика — используются пентаграммы (как обычные, так и перевернутые), перевернутые кресты, восьмиконечные звезды (символы хаоса). Также используется множество различных символов смерти — украшения с гробиками, черепами, и т. д. К чисто готическим символам можно отнести летучих мышей — различные изображения летучих мышей (связь с вампирами и с готами очевидна) вы можете встретить на сотнях готических страниц в интернет и на множестве готов в виде украшений.

В иероглифическом письме египтян этот знак использовался для написания существительного «жизнь», глагола «жить» и других слов. Значение формы этого знака давно вызывает споры среди египтологов и даёт почву для возникновения множества теорий.



Анх - символ вечной жизни



Наиболее значимый символ у древних египтян. В нём заключены два символа: крест как символ жизни и круг как символ вечности, а вместе они обозначают бессмертие и «жизнь предстоящую». Кроме того, его форма может быть истолкована как восходящее солнце, как единство противоположностей, как мужское и женское начало.

Из-за своей напоминающей крест формы этот знак вошёл в христианско-коптскую символику, так что в Египте крест с петлёй стал использоваться как символ вечной жизни, которая была подарена человеку благодаря жертвенной смерти Спасителя.

Ранние христиане Египта, копты, использовали этот символ для обозначения загробной жизни. Позднее Анх использовался колдуньями в ритуалах, ворожбе, гадании, врачевании и родовоспоможении.

Во времена движения хиппи в конце 1960-х годов анкх наряду с пацификом был популярным символом мира и правды.

Пентаграмма (пентальфа, пентагерон) (греч. "пять")



Пентаграмма (пентальфа, пентагерон) (греч. "пять") — правильный пятиугольник, на каждой стороне которого построены равнобедренные треугольники, равные по высоте.

У пифагорейцев — символ здоровья и совершенства, опознавательный знак общины. x В христианской символике пентаграмма символизирует пять Иисуса или, в числовом толковании, сумму Троицы (Отец, Сын и Дух Святой) и двойственной природы Христа (божественной и человеческой). x В магии прямая пентаграмма, с одним лучом кверху, символизирует человека (в неё вписываются голова, руки, ноги), обратная, с двумя лучами кверху — дьявола (называется Козел Мендеса, похожа на голову с козлиной бородой, ушами и рогами). Иногда (особенно в Алхимии) упоминается как защитный знак, так как вызванный демон не мог переступить её линий. Например в «Фаусте» Гётэ сам Мефистофель не мог покинуть комнату, пока на выходе была нарисованна пентаграмма. x В каббалистике по концам пентаграммы расставляются еврейские буквы «йод», «хе», «шин», «вав» и «хе», составляющие имя Иисуса). Используется в обрядах посвящения магов, а также для гадания и заклинаний.



Виды готов:

Antiquity Goth, Renaissance Goth, Romantic Goth, Victorian Goth



Под термином «антикварные готы» (Antiquity имеет смысл перевести именно как «антикварные», а не как «античные») имеются в виду готы отдающие в имидже предпочтение стилю определенных исторических эпох – в целом это один из наиболее эффектных и красивых готических стилей. Данный стиль не требует обязательного использования черного цвета в одежде, и предпочтение этому стилю отдают наиболее романтизированные индивидуумы. Часто костюмы максимально приближены к костюмам различных эпох, но это не обязательно – существуют и более «мрачные» представители этого стиля, предпочитающие черный цвет, но одежды которых все равно ближе всего к «историческим».



Androgyn Goth



Андрогинные готы это не конкретный вид имиджа, а скорее общая эстетика определенных индивидуумов, андрогинность подразумевает бесполость, но не асексуальность, большая часть андрогинных готов мужского и женского пола выглядят так, что тяжело понять, представитель какого пола перед нами, лица мужского пола часто носят юбки (что иногда встречается у готов мужского пола и других стилей), часто тяготеют к фетиш эстетике.



Corporate Slave Goth



орождение 90-х – «готы рабы корпораций», несчастные готы работающие в крупных компаниях, в которых существует dress code – требуется одеваться по определенным правилам – для них существует множество сайтов в интернет с полезными советами на тему того как соответствовать «офисному стилю» и при этом сохранить готичность.



CyberGoth, Darkwave



Готы, тяготеющие к киберпанк эстетике в духе Уильяма Гибсона, внешний вид представляет собой фетиш готов с «техногенными» наворотами – в виде проводов, цепочек и колец с технологичным дизайном (в виде шестеренок, и т.д.) в целом довольно мрачный киберпанковый вид.



GlitterGoth, FairyGoth



Достаточно странное порождение готической субкультуры, в основном касающееся только лиц женского пола. Характеризуется китчевым смешением стилей и цветов. Изначально так называли девушек-готов «косивших под фей», но постепенно этот термин приобрел несколько другое значение – теперь так называют определенный глэм стиль.



GypsyGoth, HippieGoth



Этот стиль по большей части характерен для готов язычников, приверженцев Wicca, или для готов пожилого возраста. Одежда мешковатого вида, сложной конструкции, ткани различных цветов (например, бархат темно зеленого, темно красного и синего цвета), множество различных украшений, амулетов.



FetishGoth



Готы близкие к фетиш эстетике, в одежде используются искусственные материалы – латекс, винил, искусственная кожа, реже кожа, вся одежда плотно обтягивающая, иногда используются кофты сетки, только черный цвет. Общий внешний вид характерен для посетителей фетиш клубов.



Jeans’n'T-shirt Goth

Самый простой тип готов – так выглядят те, кто не заботится о своей внешности и по большей части не могут быть названы готами «по внешности», они ходят в обычной одежде (например, джинсы) и футболках любимых групп.



Punk Goth, Post-Punk, Dark Punks



Готы ностальгирующие по старым добрым 80-м – изначальному стилю готов. Ирокезы, английские булавки, рваные джинсы, кожаные куртки/жилеты – все это здесь, отличаются от панков более стильным и мрачным видом, по большей части поклонники ранних готических групп и «старых времен goth».



Western Goth

Сложно представить связь между вестернами и готической эстетикой однако она существует в лице группы Fields of the Nephilim – их вид на обложках и в клипах и породил этот странный стиль – так выглядят по большей части фэны Fields of the Nephilim.



Tribal Goth

Вид готов близких к modern primitives эстетике. Обильный пирсинг, в tribal стиле (кольца в нос, проколотые губы, соски), одежда используется разнообразная, часто это кофты сетки или что-то из фетиш области, иногда одежда выглядит как прикид таежного шамана.



Vampyre Goth

Готы, тяготеющие к вампирской эстетике, они считают себя вампирами (или действительно являются ими) часто наращивают или имплантируют себе длинные клыки, иногда пользуются зубными протезами с клыками, в одежде предпочитают романтический стиль.



Mopey и Perky Goth

Эти два типа готов вызывают частую полемику, но их существование является объективной реальностью. Грубо утрируя можно сказать, что это два кардинально противоположных восприятия goth культуры. Mopey Goths – это индивидуумы постоянно находящиеся в депрессивном состоянии, по большей части замкнутые, о них говорят что они «относятся к жизни слишком серьезно», хотя многие считают что Mopey Goths и есть 100% готы и именно они представляют собой саму суть субкультуры. Perky Goths (часто пишут PerkyGoff) называют тех, кто относится к goth более «расслабленно», они любят тусоваться в клубах (естественно готических) и проводить время так, как им нравится, депрессия не для них, они считают Mopey Goths замкнутыми в себе занудами. Это может показаться странным, но большинство готов в мире являются Perky Goths, все же состояние постоянной депрессии и тотальная замкнутость это редко встречающиеся вещи. Существует определенное противоборство между двумя этими взглядами на жизнь, но в действительности они различаются только «серьезностью» отношения к goth субкультуре – для Mopey Goths готическая субкультура и мировоззрение – фетиш, они относятся к ним очень серьезно, даже излишне серьезно, с другой стороны Perky Goths нельзя считать «ненастоящими готами» (все же их подавляющее большинство), и они без сомнения живут той же субкультурой, просто они относятся к ней чуть менее серьезно.

Готика

@темы: интресное, Фотография,Photo, Готика,Gothic, готика, gothic, субкультура, Обо всем, готы, готов, goth

---

Майкл Джексон (Michael Jackson). Музыка – это мантра, которая успокаивает душу

Цитаты из интервью Майкла Джексона (Michael Jackson) разных лет.

Мои поклонники знают, что таблоиды печатают чушь. Бывало так, что после встречи и разговора со мной человек начинал плакать. «Что случилось? Почему вы плачете?», спрашивал я. «Потому что я думал, что Вы - заносчивый зануда, а на самом деле Вы такой приятный человек». Я спрашиваю: «Откуда у вас такое мнение обо мне?», отвечает: «Из газет!» Спрашивается, кто вас заставляет читать бульварную прессу?

Я не обращаю внимания на то, что пишут обо мне в прессе. Я это просто игнорирую. Все, что они пишут, не основывается ни на каких реальных фактах. Все это сплетни, слухи, мифы. У каждого из нас есть сосед, которого никто не видел, но все слышали какие-то сплетни о нем, какие-то истории, как он сделал то, сделал это... Людям нравится обсуждать других людей.





Мне всегда хотелось просто делать хорошую музыку.

Я рос в мире взрослых. Я вырос на сцене. И в ночных клубах. В семь-восемь лет я проводил время в ночных клубах! Я видел, как раздевались стриптизерши, как начинались драки, как люди бросались друг на друга, видел людей, которые вели себя как свиньи. Вот почему я до сего дня ненавижу клубы. Я не люблю ходить туда – я уже был там. Вот почему я компенсирую сейчас то, чего не мог делать в детстве. Поэтому, придя в мой дом, вы увидите карусели, кинотеатр, животных. Я очень люблю животных – у меня есть слоны и жирафы, львы и тигры, медведи и змеи. Я занимаюсь сейчас тем, чего не мог делать в детстве – у меня просто не было ничего. Мы не праздновали Рождество, дни рождения. Я не ходил в обычную школу, попробовал было походить – больше двух недель не получилось. Трудно быть ребенком-звездой. Только немногим удается вырасти из чудо-ребенка во взрослого исполнителя. Люди не хотят, чтобы ты вырастал. Они хотят, чтобы ты навсегда остался маленьким.



Музыка – это мантра, которая успокаивает душу. Это один из видов лечения, нечто, необходимое нашему телу, как пища. Очень важно понимать силу музыки. Где бы вы ни находились, музыка влияет на ваши действия, на обращение с окружающими.



Музыка начинается в природе. Музыка – это и есть природа. Птицы создают музыку, океаны творят музыку, в ветре звучит музыка. Любой природный звук – это музыка. Понимаете, мы всего лишь повторяем природу, звуки, которые слышим вокруг нас.



Не могу сказать, как ко мне приходит вдохновение. Я знаю только, что ко мне это не имеет никакого отношения. Музыка уже где-то написана, это произведение Бога, а не мое. Иногда я просто опускаюсь на колени и благодарю Его за то, что это пришло ко мне. Это очень красиво... Это как стоять во время листопада и ловить падающие листья. Настолько же прекрасно...



Никто не имеет права называть меня «Джеко». Я не «Джеко», я – Джексон.



Я маскируюсь по разным причинам. Я люблю изучать людей – быть рядом с ними незаметно, как муха на стене. Даже если это две старушки, сидящие на лавочке, или дети на карусели. А все потому, что я не знаю, как вести себя в обычных ежедневных ситуациях. Однажды я был в музыкальном магазине, абсолютно замаскированный, и при мне девушки покупали мой альбом, вовсю при этом меня обсуждая. Я стоял буквально рядом с ними. И мне ужасно это понравилось. Но если бы я вышел как Майкл Джексон, то не смог бы развлечься.



Мне часто говорят: "А почему бы тебе ни сходить на вечеринку?". Вскоре после моего прихода вечеринка заканчивается – для меня. Для остальных она, конечно, продолжается, они все суют мне под нос визитки, говоря: "Помните меня? Мы встречались четыре года назад у таких-то...". А я говорю: "Нет, не припоминаю". Они обижаются. Так что ничего нового для меня. Играют мои песни, а я не для того прихожу, чтобы слушать собственную музыку. И, конечно, все начинают скандировать: "Станцуйте!". "Ну, что ж, для разнообразия я хотел бы посмотреть, как танцуете ВЫ".



Когда ко мне приходит песня, я могу быть где угодно: гулять в одиночестве, могу сидеть на пляже, быть в Диснейленде, могу просто есть арахис, или стоять под душем, или проснуться с ней, как это было с We are the World. Я проснулся с этой песней в голове, она была полностью готова. Потом я беру магнитофон и записываю звуки, сам напеваю, как должны звучать бас, струнные, духовые, каждая партия. Так, как я это слышу.



Я не умею читать партитуру, я не записываю музыку в нотах. Леннон и Маккартни тоже не умели. Это не обязательно.



Я просто закрываюсь в комнате и начинаю танцевать, я не создаю танец, он создает сам себя. Знаете, иногда бывает так, что я просматриваю запись своего выступления и поражаюсь: я не осознавал, что делал. Танец – это интерпретация того, что я чувствую в этот момент.



Однажды ко мне за кулисами подошел ребенок, маленький еврейский мальчик, одетый во фрак. И спросил: "Кто тебя научил так классно танцевать?" Я ответил: "Наверное, Бог... и репетиции".



Когда я репетирую выступление, я всегда сам ставлю хореографию, подбираю костюмы, выбираю песни, и все остальное. Я всегда контролирую весь процесс, даже установку камер и света. Каждый кадр, что вы видите - мой кадр.



Я работаю с молодыми артистами. Меня не заботит, кто этот парень - почтальон или уборщик. Если у него хорошая песня - значит, это хорошая песня. Самые замечательные идеи, как правило , появляются у людей во время повседневных дел. Надо просто попробовать осуществить то, что неожиданно пришло вам в голову.



Я искренне верю, что Бог выбирает людей для выполнения определенного предназначения, как были выбраны Микеланджело, Леонардо да Винчи, Мухаммед Али и Мартин Лютер Кинг. И их миссия – выполнить это предназначение. Я думаю, что только приступаю к исполнению моего настоящего задания, ради которого и пришел сюда. Я полностью предан своему творчеству. Я верю, что высшая цель любого вида искусства – это единение материального и духовного, человеческого и Божественного. И я верю, что именно для этого существует искусство и то, что делаю я.



Давайте посмотрим правде в глаза - кто желает исчезнуть бесследно? Ты хочешь, чтобы твое творение продолжало жить, и я весь отдаюсь работе, потому что хочу, чтобы оно жило.



В конце концов, самое важное - быть честным с собой и своими любимыми и много работать. Того, что есть сейчас, завтра не будет. Дерзай. Борись. Совершенствуй и культивируй свой талант. Будь лучшим в том, что ты делаешь. Узнай о своем виде деятельности больше, чем кто-либо из живущих. Используй инструменты для подачи себя - будь это книги или пол, чтобы танцевать или вода, чтобы плавать. Где бы это ни было - это твое. Это то, что я всегда пытаюсь помнить.



Да, я хотел бы жить вечно. Я полностью отождествляю себя с героем детской книжки Питером Пеном. Даже более того, Питер Пэн - это я. Питер Пэн с добрым сердцем.













Michael Jackson — In The Closet (Майкл Джексон и Наоми Кембел)

@темы: фотографии, видео, фото, звезды, Фотография,Photo, Знаменитости,Celebrities, Видео,музыка, фотография, цитаты, музыка, michael jackson, майкл джексон

---

Фотограф Ken Probst. Порно без купюр

Порнография – это не только рукоблудие, релаксатор и терапия для одиноких.

Это, среди прочего, великая комедия. Согласитесь, трудно сдерживать смех, когда слышишь

все эти диалоги а-ля "Мама, я получил пятерку в школе, трахни меня, o, да, конечно, сынок,

папа ведь на работе…"; когда тушь густыми каплями стекает по лицу раскрасневшейся толстухи,

чью голову пронзает гигантский пенис; когда видишь татуировку «Harley Davidson» на теле

порно-актрисы, играющей няню времен Марии Антуанетты.

Все это комично и вызывает зачастую не столько сексуальное желание,

сколько желание расхохотаться.

Фотограф Ken Probst Site очень тонко прочувствовал именно этот аспект порно.

Перед нами закулисье съемок гей-порнушки. И мы нисколько не возбуждены.

Нам искренне смешно. Режиссер, обучающий актера ползать на карачках и лизать задницы;

орошение мачо-ягодиц спреем для создания эффекта «соблазнительной прелости»;

гримирование пениса, бесчеловечных размеров дилдо – все это подчеркивает подлинное хо-хо,

которое сопутствует жанр, призванный показать нам, «невеждам», «настоящий секс»,

которым, - убеждают нас, - мы хотим заниматься.

Фотобук Пробста «Pornographic» - это не просто документалистика, но репортаж с улыбкой на лице,

который, при всей своей насмешливости, очень метко расставляет акценты и демонстрирует

абсурдную порнографическую реальность без купюр.
Анатолий Ульянов

@темы: фотограф, геи, фотографии, фото, erotic, Фотография,Photo, Эротика,Erotic, ken probst, фотография, эротика, порно, ч/б фото

---

Джонни Депп. Фотограф Lorenzo Agius

Джонни Депп, 1994 год

@темы: кино, фотографии, звезды, звезды кино, Фотография,Photo, Знаменитости,Celebrities, джонни депп, голливуд

---

Батик

Девочка-сова, шёлк, батик, автор Елена Дорожкина

Батик - - это обобщенное название разнообразных способов ручной росписи ткани. В основе всех этих приемов лежит принцип резервирования, то есть покрывания не пропускающим краску составом тех мест ткани, которые должны остаться незакрашенными и образовать узор. Этот способ для получения на ткани рисунка с незапамятных времен использовали в древнем Шумере, Перу, Японии, Шри-ланке, на Индокитае, в африканских странах. Родиной батика считается остров Ява в Индонезии. В переводе с яванского батик означает "рисование воском". Традиционый яванский батик - это не простая ткань, она считалась священной и употреблялась в качестве оберега, и по сей день одежда из тканей, расписаных вручную, очень популярна.





Ручная роспись шелковых и хлопчатобумажных тканей возникла у нас в стране сравнительно недавно: в конце 20-х - начале 30-х годов. В отличие от большинства других художественных ремесел, здесь нет прочно сложившихся традиций и прямых преемственных связей с крестьянским бытовым искусством или с каким-либо определенным художественным промыслом России.



Маковое путешествие, шёлк, батик, автор Елена Дорожкина





Чувственность, шёлк, батик, автор Елена Дорожкина

Современные техники росписи ткани очень разнообразны. Батик вобрал в себя особенности и художественные приемы многих изобразительных искусств - акварели, пастели, графики, витража, мозаики. Значительное упрощение приемов росписи по сравнению с традиционными техниками и многообразие специальных средств позволяет расписывать различные детали одежды, предметы интерьера, картины на шелке даже тем, кто никогда раньше не занимался оформлением ткани.



Ткани используемые для росписи по шелку

Для ручной росписи применяются ткани из натуральных шелковых и хлопчатобумажных волокон. Если ткань изготовлена из смеси натуральных и синтетических волокон, то она будет плохо прокрашиваться, иметь неяркие, блеклые оттенки. Определить натуральное волокно можно с помощью горения. Для этого необходимо поджечь нить ткани. Натуральный шелк горит плохо, имеет запах паленой шерсти; хлопок полностью сгорает, имеет запах жженой бумаги.



Серебряный век, шёлк, батик, автор Елена Дорожкина





Ирисы, шёлк, батик, автор Елена Дорожкина





Мираж Дома Ценкера, блуждающий в макрокосмосе,

замеченный в телескоп с Земли, шёлк, батик, автор Елена Дорожкина





Нежность, шёлк, батик, автор Елена Дорожкина



Холодный батик

Появление в Европе восточных тканей привело в начале XX века к увлечению ручной росписью тканей. Батик переживал второе рождение. Но воспроизвести классический процесс изготовления воскового батика европейцам было сложно, поэтому появился иной, более доступный и простой вид росписи: холодный резерв и соответственно другие приемы крашения. Однако эта техника отличается от горячего батика не только температурой резерва, изменился его состав, инструменты для его нанесения, а также стиль росписи. Для росписи по шелку наиболее характерны белые и цветные линии, которые отделяют одно цветовое пространство от другого, все детали рисунка имеют четкую границу и расписываются красками только внутри резервной линии. В результате рисунок приобретает графическую четкость. В отличие от горячего батика, данный метод не требует удаления резерва после окрашивания, более прост и безопасен и поэтому относится к числу наиболее популярных приемов росписи ткани. В России метод холодного батика применяется с 1936 года в промышленных артелях. Таким способом изготавливали косынки, шарфы, галстуки, купоны на платья, изделия для интерьера: занавеси, скатерти, салфетки, абажуры. Позднее - декоративные панно, живопись на ткани. Холодный батик получил широкое распространение во многих странах в 70-80-е годы.

Стиль – "холодный батик ", это европейское изобретение эпохи модерна. Четкий «витражный» контур делает эту технику привлекательной.

Автор Алиса Майская

Работы художницы выполнены в технике " холодный батик ".

Необходимо помнить, что изделия, выполненные в технике "холодного батика"

должны быть надежно защищены от попадания влаги.



Flowers, шёлк, батик



Flowers, шёлк, батик



Flowers, шёлк, батик



Flowers, шёлк, батик



Горячий батик

С глубокой древности для украшения ткани применялось окрашивание с использованием различных резервирующих средств, таких как разогретый воск или смола. Техника резервирования была известна во многих странах: в Перу, Японии, Иране, Шри-Ланке, Китае, Армении, Азербайджане, в африканских странах, но родиной батика традиционно считается остров Ява в Индонезии. Традиционный яванский батик - это не простая ткань, она считалась священной и употреблялась в качестве оберега. Батики до сих пор используются населением Индонезии для повседневной и праздничной одежды. Для традиционного батика применяют только хлопчатобумажные ткани, а узор наносится специальным инструментом - чантингом (тьянтингом). Он представляет собой маленькую медную чашечку с носиком, прикрепленную к деревянной или бамбуковой ручке. Чантинг позволяет наносить сложнейший традиционный узор из тонких линий и множества мелких точек. Затем ткань окрашивается последовательно в индиго и коричневый цвет. В наше время применяется множество техник нанесения горячего воска. Резерв можно наносить при помощи кистей или специальных штампов или просто, капая его на ткань.



Ураган цветов,





Ирисы





Божественная артистичность



Узелковый батик

Это один из первых способов украшения ткани. Он известен в странах Востока с древних времен. В Индокитае узелковая техника существовала еще до VII века. В Индии она широко распространена и по сей день под названием бандхей (бандхана, бандхини), что означает "обвяжи-окрась". Рисунок состоит из множества белых и цветных точек. Подобные узоры встречаются на древних фресках и скульптурах. Из таких тканей делают свадебную и праздничную одежду. В Малайзии, Индонезии узелковая техника называется планги, что значит "пробел, пятно". На Суматре ткани дополняют вышивкой бисером, в Индии - бусинами, в Африке - вышивкой, жемчужинами и раковинами. Этот способ окрашивания был известен в доколумбовой Америке, на Кавказе, в Тибете, в странах Ближнего Востока и Северной Африки. Создание рисунка способом прошивания ткани - более утонченный прием. В Индонезии такая техника называется тритик. В Европе узелковое крашение стало известным в начале XX века, оно использовалось в одежде и интерьере: для покрывал, занавесей. В 70-е годы возрождение интереса к Востоку вновь сделало узелковую технику модной, она широко применялась для украшения одежды в стили хиппи.



Платок "Фруктовый аромат", натуральный шёлк крепдешин,узелковый батик

автор Копылова Надежда



Платок "Венок", натуральный шёлк, Узелковый батик, автор Копылова Надежда



Галерея работ Елены Дорожкиной

Галерея работ Алисы Майской

Галерея работ Ирины Сокол

Галерея работ Надежды Копыловой

@темы: Живопись,painting, Художник,Painter, живопись, дизайн, художники, батик

---

Алексей Антонов (Alexei Antonov)

Алексей Антонов (Alexei Antonov) Site родился в России в 1957 году.

Интерес к живописи проявился в раннем детстве.

Закончил Государственный художественный колледж в Баку, работал в Москве как художник-график, иллюстратор для журналов агентства печати "Новости" (News). Рисовал плакаты для ведущих поп-певцов и рок-групп , но самой важной работой счита для себя активное и внимательное изучение техники старых мастеров, таких как Рубенс, Ван Дейк, и Снайдерса, свои работы художник выполняет в технике фламандских мастеров.
В данное время художник живет и работает в Америке
Still life

@темы: Живопись,painting, Художник,Painter, Традиционная живопись,Traditional Painting, Натюрморт,Still life, alexei antonov, алексей антонов, painting, живопись, still life

---

Лаковая миниатюра России

Написано -KRASOTA- Оригинальное сообщение Как определить подлинность шкатулки

Авторская работа

Как ухаживать за шкатулками

Каждый народный художественный промысел - это не только очаг уникального искусства, но и местность, обладающая неповторимым своеобразием природы, исторического прошлого, жизненного уклада и характера людей, их культуры.

Палех, Мстера, Федоскино,Холуй-древнейшие центры лаковой миниатюры России.



Палех расположен в 65 км к востоку от города Иваново на берегах реки Палешки, протекающей среди холмов, покрытых лиственными лесами.

Своеобразное и тонкое искусство лаковой миниатюры Палеха вобрало в себя принципы древнерусской живописи и народного творчества.

Золотой петушок Палех



В настоящее время палехская миниатюра является неотъемлемой частью отечественного декоративно-прикладного искусства в целом. Наряду с развитием древних традиций оно несет в себе поэтическое видение мира, свойственное русским народным сказкам и песням.

Василиса Прекрасная Палех





Палехские лаковые миниатюры пишутся на шкатулках - изготовленных из папье-маше. Начинается все с полос картона.

Морозко Палех



Ими оборачивают форму будущего изделия, склеивают их, пропитывают крахмалом, сушат, купают в ванне с горячим льняным маслом. Снова сушат - уже не часы, а дни. После таких манипуляций картон становится похожим на дерево. Прежде чем коробочка попадет в руки художника, ее отшлифуют и покроют лаком - внутри алым, снаружи - черным.

Снегурочка Палех



Отличительными чертами палехской школы являются:

миниатюрное (мелочное) письмо;общий мягкий тон письма;

многообразие элементов композиции и их живописность;узорчатость палатного письма;разнообразие радужных сияний; деревья с натуральной листвой; пробелы краской, широкие и светлые, с резкой и очень тонкой белой оживкой, а иногда золотом "в полуперо";фоны разных тонов (вплоть до золотых).

Тройка Палех



Федоскино

Первое и самое главное: в Федоскинской живописи используются масляные краски, а в Палехской, Холуйской и Мстёрской - яичная темпера.

Шкатулка Федоскино



Второе: федоскинская миниатюра - это реалистическая живопись. Трёхслойное письмо, применяемое в Федоскино, позволяет достичь эффекта глубины и объёма. Портреты людей выглядят реалистично, "как живые", в пейзаже и сюжетных сценах чувствуется "воздух".

Шкатулка Федоскино



К числу самобытных центров принадлежит и Мстера - большое село Владимирской области.

Емеля на печи Мстера



Вслед за Палехом и наряду с Холуем Мстера стала родиной нового вида искусства - лаковой миниатюрной живописи на папье-маше.

Снегурочка Мстера



Миниатюра Мстеры вобрала в себя многие особенности иконописи, в частности, новгородских и строгановских писем XVII века. Переход старых мастеров к новому искусству и создание ими стиля миниатюры был процессом закономерным, естественно вытекавшим из потомственного ремесла и его канонов.

Холуй

Летучий корабль Холуй



В Мстёре и Холуе иконы писали для среднего и бедного покупателя.

Жар-птица Холуй



Каменный цветок Холуй



Иконописный стиль остался и на шкатулках, хотя тематика

поменялась.

Тройка Холуй



Фигуры людей, животных, элементы пейзажа - стилизованы, живопись плоская. Отсутствует трёхмерность.

Морозко Холуй



Снегурочка Холуй



Лесная сказака Холуй



Лаковая миниатюра - часть сокровищницы мировой культуры,

дыхание старинных сказов и преданий.

Конек-Горбунок Холуй



Каждое изделие - результат упорного труда искусного мастера,неповторимая техника миниатюрного письма.

Снегири Холуй



Великая мудрость и красота Руси Изначальной, нашей исконной культуры.

В лесу Холуй



Наряду с развитием древних традиций она несет в себе поэтическое видение мира, свойственное русским народным сказкам и песням.

Иван-Царевич Холуй



По этой теме Золотая Хохлома

Немного длинно,но хотелось осветить все центры лаковой миниаюры.

В ссылках можно найти много интересного.

Я восхищаюсь трудом российских мастеров и тонкостью работы!

@темы: лаковая миниатюра, палехская роспись, дизайн, палех, Цитаты

---

Флеш мультик: Двери

Вам нужно найти выход, дверь закрыта






Здесь можно поискать выход в изображении на весь монитор ))

@темы: флэшки

---

Красивые фотографии Евгения Куренкова

Написано -KRASOTA- Оригинальное сообщение Евгений Куренков,Москва

Site









































Природа

@темы: фотограф, фотографии, фото, Фотография,Photo, Природа,Nature, евгений куренков, фотография, природа, Цитаты

---

Славянский мир Виктора Королькова

Написано -KRASOTA- Оригинальное сообщение Виктор Корольков родился 17 октября 1958 г. в Хабаровске в семье военнослужащего. Жил в Пензе.

В 1981 году окончил Пензенское художественное училище им. К. А. Савицкого. С 1996 года – член Союза художников России.

В конце 80-х годов прошлого столетия приступил Виктор Корольков к главному делу своей жизни – начал «возводить» многокрасочный пантеон языческого прошлого наших предков. И таких картин было создано свыше двухсот. Они украсили альбомы «Деяния небожителей», «Энциклопедия славянской мифологии», «Сказки Пушкина», «Энциклопедия русских преданий», «Русские легенды и предания», «Русь ведическая».



А за иллюстрации к юбилейному изданию языческой поэмы «Руслан и Людмила» мастер из Пензы удостоен в 2000 году звания Лауреата Пушкинской премии. Выставки картин безвременно погибшего Виктора Анатольевича Королькова проходили в Москве, Киеве, Минске, в Крыму, Белграде, Багдаде.















































много картин вы найдете здесь

@темы: графика, Художник,Painter, Графика,Graphics,Digital art, Иллюстратор,иллюстрации,Illustrator,illustrations, виктор корольков, иллюстратор, иллюстрации, художник, Цитаты

---

Наши с тобой коты неписаной красоты...

Написано Деметрий Оригинальное сообщение

Этот пост посвящен теме мирного сосуществования двух котов и создан по мотивам песни "Наши коты", которую рекомендуется прослушать перед началом просмотра фотографий.

INIX - Наши коты

2








3








4








5








6








7








8








9








10








11








12








13








14








15








16








17








18








19








20








21








22








23








24








25








26








27








28








29








30








31








32








33








34








35








36








37








38






Коты

@темы: фотографии, Коты,Cats, Фотография,Photo, cats, коты, Цитаты

---

Julius Preit|The Simpsons go to Paris with Linda Evangelista

Мода настолько прочно вошла в нашу жизнь, что даже герои мультфильмов нередко отправляются погулять в этот удивительный мир брендов и кутюрье. В данном случае герои мультсериала "Симпсоны" в сопровождении топ-модели Линды Евангелисты едут в Париж.

Мардж распустла волосы для Versace. Лиза отдала свои жемчужные бусы Альберу Эльбазу. Гомер оделся как Карл Лагерфельд.
Harper's Bazaar Август 2007
"The Simpsons go to Paris with Linda Evangelista"
Модели: The Simpsons, Linda Evangelista
Иллюстрации: Julius Preite

@темы: linda evangelista, Иллюстратор,иллюстрации,Illustrator,illustrations, julius preit, иллюстратор, иллюстрации, simpsons, комиксы