А, впрочем, каждый сам себе судья.
Маркин Андрей Викторович- родился в 1976 г. в п. Андреевка, Солнечногорского района, в семье художника Маркина В.И. В 1991 г. закончил Зеленоградскую школу художеств и поступил в Московское художественное училище «Памяти революции 1905 г.», где учился у заслуженного художника России Кугача М.Ю. В 1994 г. поступил во Всероссийскую Академию живописи, Ваяния и Зодчества, ректором которой является Народный художник СССР Глазунов И.С.В 2000 г. с отличием окончил Российскую Академию, в качестве дипломной работы написав портрет Народного артиста СССР Виктора Федоровича Степанова. В 2002 г. принят в Союз Художников России. В 2003 г. принял участие в росписи Храма Серафима Саровского в г. Сарове. В 2004-2007 гг. проиллюстрировал серию детских книг на религиозную тематику издательства «Круг чтения», «Православный мир» г. Москва.
В 2008 г. открыл студию для взрослых "Новый портрет" - Site,Site, Site.
По словам художника Андрея Маркина, именно "портрет является той картиной, которая всегда будет по душе, станет нравиться всей семье, будет своим светом наполнять дом, пробуждать только самые хорошие и приятные чувства, станет "драгоценностью", передаваемой из поколения в поколение."
Каждая женщина - красива, каждое лицо по-своему гармонично, ибо несет свою неповторимую пластику - пластику души. Андрей говорит, что "художник, чтобы написать прекрасный портрет, должен влюбиться в каждую свою модель - иначе, портрет не получится. Только тогда в каждом мазке, положенном на холст, будет полет искр влюбленного созерцателя". Однажды, влюбившись в модель, он нашел и свою судьбу.
У всех портретов есть история, потому что каждая женщина, так сказать, взошедшая на холст, навсегда остается не только на нем, но и в сердце художника. Ведь прежде, чем написать портрет, он старался как можно больше узнать о ней, изучить ее психологию, познать ее суть.

Страсть, холст, масло


Кружево, холст, масло

Белые розы, холст, масло

Блеск, холст, масло
В картине использованы стразы

Брошь, холст, масло

Незнакомка, холст, масло

Золотая маска, холст, масло

Лесная нимфа, холст, масло

Среди белых роз, холст, масло

Юность, холст, масло

Тёплый ветер, холст, масло

Одинокая роза, холст, масло

Осень в усадьбе, холст, масло




@темы: женский образ, Художник, oil on canvas, art, женский образ в живописи, painting, Живопись, Портрет, реализм, Искусство, женский портрет, andrei markin, Андрей Маркин, portrait, Арт, fine art, painter

А, впрочем, каждый сам себе судья.
Написано beauty_Nikole Прочитать цитируемое сообщение
Живопись - (от рус. живо и писать) - вид изобразительного искусства, заключающийся в создании картин, живописных полотен, наиболее полно и жизнеподобно отражающих действительность.
Произведение искусства, выполненное красками (масляными, темперными, акварельными, гуашевыми и др.), нанесенными на какую либо твердую поверхность, называется живописью. Главное выразительное средство живописи - цвет, его способность вызывать различные чувства, ассоциации, усиливает эмоциональность изображения.

Titian (Tiziano Vecellio) - Italian high renaissance painter (ca.1485-1576)
Venus of Urbino, oil on canvas, 1538
Uffizi Gallery, Florence, Italy
Необходимый для живописи цвет художник обычно составляет на палитре, а затем превращает краску в цвет на плоскости картины, создавая цветовой порядок - колорит.
По характеру цветовых сочетаний он может быть теплым и холодным,
веселым и грустным, спокойным и напряженным, светлым и темным.


Nicolas Colombel -French painter, (1644-1717)
Atalante und Hippomenes, oil on canvas, c. 1680
Liechtenstein Museum

Образы живописи очень наглядны и убедительны. Живопись способна передавать на плоскости объем и пространство, природу, раскрывать сложный мир человеческих чувств и характеров, воплощать общечеловеческие идеи, события исторического прошлого, мифологические образы и полет фантазии.

Francesco Hayez Italian romantic painter (1791-1882)
The Penitent Mary Magdalene, oil on canvas, 1825
Civica Galleria d’Arte Moderna, Milan

Живопись делится на станковую и монументальную. Художник пишет картины на холсте, натянутом на подрамник и установленном на мольберте, который также может быть назван станком. Отсюда и название "станковая живопись".

Alessandro Allori - Italian painter, Florentine school (1535-1607)
Venus and Cupid, oil on wood
Fabre museum, Montpellier

А само слово "монументальная" говорит о чем-то большом и значительном. Монументальная живопись - это большие картины на внутренних или наружных стенах зданий (фрески, панно и др.). Произведение монументальной живописи нельзя отделить от его основы (стены, опоры, потолка и т.п.). Темы для монументальных картин тоже выбираются значительные: исторические события, героические подвиги, народные сказания и др. Непосредственно с монументальной живописью смыкаются мозаика и витраж, которые также можно отнести к декоративному искусству. Здесь важно достижение стилевого и образного единства монументальной живописи и архитектуры, синтеза искусств.

Giovanni Battista Tiepolo Italian rococo era painter, (1696-1770)
Hagar in the Wilderness, Fresco, 1726-1729, Palazzo Patriarcale, Udine

Следует отличать такие виды живописи, как декоративная роспись, иконопись, миниатюра, театрально-декорационная. Каждая из разновидностей живописи отличается спецификой технического исполнения и решения художественно-образных задач.
В отличие от живописи как самостоятельного вида изобразительного искусства, живописный подход (способ) может использоваться и в других его видах: в рисунке, графике и даже в скульптуре.

Baron Pierre-Narcisse Guérin
L'Aurore enlevant Céphale, 1810
Musée du Louvre, Paris

Сущность живописного подхода заключается в изображении объекта во взаимосвязи с окружающей его пространственной световоздушной средой, в тонкой градации тональных переходов.

Antonio Pollaiolo - Italian early renaissance painter and sculptor (1432-1498)
Portrait Of A Lady, oil on wood, 1470
Uffizi Gallery, Florence, Italy

Многообразие объектов и событий окружающего мира, пристальный интерес к ним художников привели к возникновению на протяжении XVII-XX вв. жанров живописи: портрета, натюрморта, пейзажа, анималистического, бытового (жанровая живопись), мифологического, исторического, батального жанров. В произведениях живописи может встречаться сочетание жанров или их элементов. Например, натюрморт или пейзаж могут удачно дополнять портретное изображение.

Peter Paul Rubens - flemish baroque era painter, 1577-1640
Rubens, His Wife Helena Fourment (1614–1673), and Their Son Peter Paul (born 1637),
Oil on wood, mid- to late 1630s
The Metropolitan Museum of Art, New York

По техническим приемам и используемым материалам живопись можно разделить на следующие виды: масляная, темперная, восковая (энкаустика), эмаль, клеевая, водяными красками по сырой штукатурке (фреска) и др. В некоторых случаях трудно бывает отделить живопись от графики. Произведения, выполненные акварелью, гуашью, пастелью, могут относиться и к живописи, и к графике.

Austrian academic painter Friedrich von Amerling, (1803-1887)
Girl with Straw Hat, oil on canvas, 1835
Liechtenstein Museum

Живопись может быть однослойной, выполняемой сразу, и многослойной, включающей подмалевки и лессировки, наносимые на просохший красочный слой прозрачные и полупрозрачные слои краски. Этим достигаются тончайшие нюансы и оттенки цвета.

Ferdinand Georg Waldmüller - Austrian romantic painter, (1793-1865)
Roses, oil on panel, 1843
Liechtenstein Museum

Важными средствами художественной выразительности в живописи являются, кроме цвета (колорита), пятно и характер мазка, обработка красочной поверхности (фактура), валеры, показывающие тончайшие изменения тона в зависимости от освещения, рефлексы, появляющиеся от взаимодействия лежащих рядом цветов.

Wladyslaw Czachorski - Warsaw Drawing School, (1850-1911)
Lady With Flowers, oil on canvas, 1903
Polish Museum in Rapperswil

Построение объема и пространства в живописи связано с линейной и воздушной перспективой, пространственными свойствами теплых и холодных цветов, светотеневой моделировкой формы, передачей общего цветового тона полотна. Для создания картины, кроме цвета, необходимы хороший рисунок и выразительная композиция. Художник, как правило, начинает работу над полотном с поиска наиболее удачного решения в эскизах. Затем в многочисленных живописных этюдах с натуры он прорабатывает необходимые элементы композиции. Работа над картиной может начинаться с выполнения рисунка композиции кистью, подмалевка и непосредственно написания полотна теми или иными живописными средствами. Причем даже подготовительные эскизы и этюды порой имеют самостоятельное художественное значение, особенно если принадлежат кисти известного живописца.

Martin Johnson Heade - American Hudson River school painter, (1819-1904)
A Vase of Corn Lilies and Heliotrope, oil on canvas,
Saint Louis Art Museum

Живопись очень древнее искусство, прошедшее на протяжении многих веков эволюцию от наскальных росписей палеолита до новейших течений живописи XX в. Живопись обладает широким кругом возможностей воплощения замысла от реализма до абстракционизма. Огромные духовные сокровища накоплены в ходе ее развития.

Wladyslaw Czachorski - Warsaw Drawing School, (1850-1911)
Pink Rose, oil on canvas, 1879, private collection

В античную эпоху возникло стремление к воспроизведению реального мира таким, каким его видит человек. Это вызвало зарождение принципов светотени, элементов перспективы, появление объемно-пространственных живописных изображений. Раскрылись новые тематические возможности отображения действительности живописными средствами. Живопись служила для украшения храмов, жилищ, гробниц и других сооружений, находилась в художественном единстве с архитектурой и скульптурой.

Wladyslaw Czachorski - Warsaw Drawing School, (1850-1911)
Lady with Flowers, oil on canvas, 1892, private collection

Средневековая живопись была преимущественно религиозного содержания. Она отличалась экспрессией звучных, в основном локальных цветов, выразительностью контуров.

Wladyslaw Czachorski - Warsaw Drawing School, (1850-1911)
Lady with Jewelery, oil on canvas, 1890, private collection

Фон фресок и картин, как правило, был условным, отвлеченным или золотым, воплощающим в своем таинственном мерцании божественную идею. Значительную роль играла символика цвета.

Wladyslaw Czachorski - Warsaw Drawing School, (1850-1911)
In Front of a Mirror, oil on canvas, 1888, private collection

В эпоху Возрождения ощущение гармонии мироздания, антропоцентризм (человек в центре вселенной) отразились в живописных композициях на религиозные и мифологические темы, в портретах, бытовых и исторических сценах. Возросла роль живописи, выработавшей научно обоснованную систему линейной и воздушной перспективы, светотени.

Wladyslaw Czachorski - Warsaw Drawing School, (1850-1911)
Letter, oil on canvas, 1896, private collection

Процесс развития европейской живописи в XVII-XVIII вв. усложняется, складываются национальные школы, каждая со своими традициями и особенностями. Живопись провозглашала новые социально-гражданские идеалы, углублялись психологическая проблематика, ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира. Обращение к многообразию реальной жизни, особенно к повседневному окружению человека, привело к четкому формированию системы жанров: пейзаж, натюрморт, портрет, бытовой жанр и т.д. Формировались различные живописные системы: динамичная живопись барокко с характерной для нее незамкнутой, спиралевидной композицией; живопись рококо с игрой изысканных нюансов цвета, светлых тонов; живопись классицизма с четким, строгим и ясным рисунком.

Wladyslaw Czachorski - Warsaw Drawing School, (1850-1911)
The Little Treasure Chest, oil on canvas, private collection

В XIX в. живопись играла активную роль в общественной жизни. Живопись романтизма отличалась активным интересом к драматическим событиям истории и современности, контрастностью света и тени, насыщенностью колорита.
Переворотом в живописи, на долгие годы повлиявшим на ее развитие, было появление импрессионизма, стремившегося передать изменчивую красоту мира, выявившего возможности оптического смешения чистых цветов, и эффекты передачи фактуры. Художники вышли писать свои картины на пленэр.
В конце XIX-XX вв. развитие живописи становится особенно сложным и противоречивым. Различные реалистические и модернистские течения завоевывают себе право на существование.
Появляется абстрактная живопись (авангардизм, абстракционизм, андеграунд), которая ознаменовала отказ от изобразительности и активное выражение личного отношения художника к миру, эмоциональность и условность цвета, утрированность и геометризацию форм, декоративность и ассоциативность композиционных решений.
В XXI веке продолжается поиск новых красок и технических средств создания живописных произведений, что несомненно приведет к появлению новых стилей в живописи.

  &  

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Фотограф Дмитрий Андреев (dm.andreev), Москва, Россия (Russia) Сайт

Ну где же я золотые орешки спрятала..






































































Photos

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Написано красавицу_видеть_хотите Прочитать цитируемое сообщение

Замрут все звуки,/лишь шёпот звёзд обнимет /лиловой ночью.
сплетая руки,/кружимся вальсом зимним /по нотным строчкам.
сквозь расстоянья ветер/ несёт с улыбкой
любви аккорд заветный,/заплакав скрипкой.

Женский образ в фотоработах

 

 



Kemal Kamil AKCA

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Фотограф Сергей Захаров, Москва Сайт
Фото путешествие по Камчатке, Байкалу, Карелии, Алтаю

В зимнем лесу






















































































Photos

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Написано красавицу_видеть_хотите Прочитать цитируемое сообщение

А давай заберемся повыше,
........................................
......на крышу,
Туда, к облакам,
В чьих подушках-боках
Тихо спят ветерки шаловливые?

Чтоб над миром стоять и
........................................
..чтоб небо в объятьях,
Вот здесь, наяву
Прорасти в синеву
И пролиться июльскими ливнями.



А давай мы отыщем тот берег,
........................................
...........где верят
В смешное, в любое -
К примеру, в любовь,
И не верят в прощанье с разлукою.
Там под вечер сосновые
........................................
..запахи хвои,
И волны, шурша,
Набегут в камышах,
Полудремно и нежно баюкая.


А давай о плохом мы не будем -
........................................
..............забудем;
Ведь есть же доверье
И разные двери,
Готовые нам отвориться,
Негромкие песни,
..............................и за руку вместе,
Есть радости миг,
Предвкушение книг
И рогалики с теплой корицею.

А давай...

А это Светлана Аристова,подарившая добрые и романтичные иллюстрации.

О себе она говорит коротко :

" Мои работы расскажут обо мне и моём творчестве гораздо больше , чем любые слова "

Светлана Аристова

 

 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.

©Художница Сдобнова Юля
Чем выше образ твой был вознесен во мне,
Чем ярче ты жила как светлая мечта,
Тем ниже ты теперь в холодной глубине,
Где рой морских червей, где сон и темнота.

За то, что ты лгала сознанью моему,
За то, что ты была поддельная звезда,
Твой образ навсегда я заключил в тюрьму.
Тебе прощенья нет. Не будет. Никогда.

©Константин Бальмонт

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
А, впрочем, каждый сам себе судья.
The modern Polish artist Pawel Garwol Site

Untitled,oil on canvas


Decision,oil on canvas

Acid, oil on canvas

"M", acrylic on canvas

London calling, own media






@темы: oil on canvas, art, painting, живопись, pawel garwol, fine art, художник, painter, искусство, художники

А, впрочем, каждый сам себе судья.
Robert Peluce родился в Бронксе в 1937 году.Его родители были итальянцами второго поколения, с Calabria. Жил и работал в Лос-Анджелесе, как анимационный дизайнер и художник. Закончил East Los Angeles City College and the Chouinard Art Institute. Robert Peluce был художником неограничивающемся одной тематикой, любил экспериментировать в разных жанрах и стилях, любил рисовать акриловыми красками. Он имел исключительные способности в смешении анимации и высокого искусства, имел причудливые фантации и отлично разработанную технику исполнения. Он выставлял в многочисленных персональных и групповых выставках и завоевал множество американских и международных наград, включая премию Peabody в 1997 году. Robert Peluce умер в 2004 году. Site

Inter Kosmos, acrylic on canvas


Stop the Train, acrylic on canvas

Flight 1928, acrylic on canvas

Time Bombing, acrylic on canvas

Fun House, acrylic on canvas

Between One and Three, acrylic on canvas

Aero Boy, acrylic on canvas

Bowl of Cherries, acrylic on canvas

Mask, acrylic on canvas

Mask, acrylic on canvas

Mask, acrylic on canvas

Mask, acrylic on canvas

Mask, acrylic on canvas

Mask, acrylic on canvas

Mask, acrylic on canvas

Mask, acrylic on canvas

Mask, acrylic on canvas

Papa's Table, acrylic on canvas

Ready for Take Off , acrylic on canvas

Transylvania Jack, acrylic on canvas

Madame Zippo (diptych with El Gecko), acrylic on canvas

El Gecko (diptych with Madame Zippo), acrylic on canvas




@темы: art, арт, сюрреализм, acrylic on canvas, robert peluce, fine art, художник, painter, искусство, surrealism

А, впрочем, каждый сам себе судья.
Erica Hopper’s paintings are compelling and abstractly interpretive. She creates delicately modulated surfaces with subtle imagery. Her color use is strong, yet positioned to create a quiet contemplation and colorful vivaciousness. While she develops figurative images with color washes and markings that are clearly defined, the edges leave an openness for imaginative completion. "I illustrate my media into fragments of shape symbolizing ideas of landscape figurative and nature’s essentials," says the artist. Site

Longhorn


Buffel

Beeste

Un

Promises

Sidewalk Poet

My Time

Walking Chuey

Fifties With A Point Of View

Second Thoughts

First Date

Gorecki Symphony

Grapes Of Prose


In The Studio

Apple Diary,

Last Day In Paratiho

Salud

Time Out

T/XOXO

Paris Holiday

Voila De Persia & Butterflies Play

Ciao

Gibbs Farm

Cold Morning

Pt. Reyes

Italian Marbles

Posed

Ascension

Her Gift

Garden's Anthem




@темы: женский образ, oil on canvas, art, импрессионизм, impressionism, painting, арт, реализм, живопись, erika hopper, fine art, художник, painter, искусство

А, впрочем, каждый сам себе судья.

Wanting to know a little about the artist? Well, she is a young woman. Not very tall, on the thinnish side, long brown hair, head always in a book or with a paint brush behind her ear and pencil in hand. Um, what else? This semi-professional illustrator & budding doll-maker like's her cup of tea hot, sweet with just a dash of milk. She currently resides in an old haunted house, with the love of her life and her menagerie of animal co-horts. Site & Site & Site
Traditional Art > Drawings > Macabre & Horror > Illustration > Storybook

Miss Crackpot_Teapot


Vampire Sister's

Pink Ribbons, Talking Ravens

Blind Doves

The Timid Ghost's Tale

Cat's Cradle

The Persistant Dreamer

Little Night Terrors

Battered Wings

stained glass girl

+Lost in the Woods+

the last day-dream believer




@темы: Иллюстрации, Художник, Иллюстратор, art, painting, gothic, Живопись, Искусство, illusiveblue, Арт, illustrator, painter, illustrations

А, впрочем, каждый сам себе судья.
Согласно статистическим данным показатели инфекционной заболеваемости у детей выше в 3 раза,чем у взрослых. Причин высокой заболеваемости детей ОРВИ (острыми респираторными вирусными инфекциями) и гриппом много. Главной является – несовершенство детского иммунитета в борьбе против гриппа, так доказано, что у детей и лиц преклонного возраста интерферон образуется медленнее и в меньшем количестве, как правило в зимний период и это вызывает ослабление иммунитета и развитие различных детских инфекций. И становится очевидным, что современные методы лечения гриппа и других форм ОРЗ должны включать препараты, повышающие иммунитет. Ослабление иммунитета может произойти из-за перенесенных ранее заболеваний или же перенесенных операций. Последующие детские инфекции могут стать частыми нежеланными гостями в Вашем доме, если ребенок недавно переболел гриппом, ангиной, пневмонией, сальмонеллезом, дизентерией или другими детскими инфекционными заболеваниями.
Современные средства борьбы с простудными заболеваниями не всегда эффективны настолько,как нам хотелось бы.
Препарат Реаферон-ЕС Липинт - это пожалуй лучшее на сегодняшний день лекарство, позволяющее быстро справиться с простудой. И если Вы в затруднении - как вылечить простуду у ребенка, то Вам будет крайне полезна информация о препарате Реаферон-ЕС Липинт, на сайте Вы можете прочесть инструкцию, ознакомиться с составом и дозами приема. Препарат Реаферон-ЕС Липинт можно использовать и как профилактическое средство от ОРВИ и гриппа, профилактика простуды у детей так же важна, как и само лечение.
В ходе клинических исследований было выяснено, что прием препарата Реаферон-ЕС Липинт больными гриппом детьми, позволяет снизить высокую температуру, приводя ее в норму и уменьшить симптомы поражения дыхательной системы. Немаловажно и то, что никаких побочных реакций у детей дошкольного и школьного возраста не отмечалось!!
Быть в курсе самых последних рекомендаций на тему Как вылечить простуду у ребенка значительно облегчит жизнь как Вашим детям, так и Вам - их родителям..!!

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Написано красавицу_видеть_хотите Прочитать цитируемое сообщение

Паскаль Пратт начала свою творческую карьеру в молодом возрасте, в 10 лет её открытки ручной работы продавались в Старом Монреале, а четыре года спустя они были известны и в Бельгии.В 27 лет вторая волна успеха, на этот раз в качестве художника. Выставку под названием "Les Filles" художница посвятила красивым женщинам.

''Что вдохновляет меня на создание этих колоритных персонажей - женственность.

Иногда сильная, порой чувственная, эти женщины следуют путём моих эмоций.

Они во мне, и являются частью моего существа.''
Паскаль Пратт

 

Pascale Pratte

Облако несбыточных желаний.
Ветер из добра и красоты.
Сколько сил затратила природа,
Создавая Женщину на свет!?
Что вложила доброго и злого
В этот многоликий силуэт?

 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Написано красавицу_видеть_хотите Прочитать цитируемое сообщение

Судьба бывает жестока и отпускает слишком мало лет жизни подлинным талантам. Фёдор Васильев должен был вырасти в талантливейшего пейзажиста, но ему было отпущено всего 23 года жизни. Даже за столь короткий срок, когда другие только учатся азам живописи, он успел написать картины, вошедшие в золотой фонд Российского искусства.


Болото в лесу.Осень.1872

Фёдор родился 22 февраля 1850 года в небольшом городке Гатчина под Петербургом в семье мелкого чиновника Александра Васильева. Точнее, он был внебрачным сыном, так как в то время его родители еще не обвенчались. Вскоре семья перебралась в столицу, но жизнь её от этого лучше не стала. Отец часто пил, а деньги, которые не успевал пропить, проигрывал в карты. Чтобы как-то поддержать семью двенадцатилетний Фёдор пошёл работать на почтамт, а затем устроился помощником писца в Адмиралтейство. Он страстно любил рисовать, но времени для любимого занятия катастрофически не хватало.

Кроны деревьев.

 

В 1865 году окончательно спившийся отец умер, и в 15 лет Фёдор стал главным кормильцем семьи: матери, старшей сестры и двух младших братьев. Чтобы быть ближе к любимому делу, Васильев устроился учеником реставратора в Академию художеств, а по вечерам стал заниматься в Рисовальной школе Общества поощрения художеств. Одаренный ученик быстро обратил на себя внимание художников. Юношу взял под свою опёку уже известный пейзажист Иван Шишкин, незадолго до этого вернувшийся из заграничной пенсионной поездки.

Пейзаж со скалой и ручьём.1867

Рассвет.1873

Летом 1867 года Шишкин пригласил Васильева в поездку на Валаам писать этюды. Работа рядом с опытным мастером много дала Фёдору, но, как ни странно, он тоже оказал какое-то влияние на своего старшего друга, вскоре женившегося на его сестре. Искусствоведы считают, что именно под воздействием Васильева живопись Шишкина стала немного лиричнее. От того периода сохранилась небольшая картина Шишкина, на которой кладбищенский пейзаж на Валааме «оживляет» сидящий на траве Васильев.

В церковной ограде.Старое кладбище Валаамского манастыря.1867

Федору удивительно везло на хороших людей. Его покровителем стал известный меценат граф Павел Сергеевич Строганов, купивший одну из вааламских картин начинающего художника. Он стал приглашать Федора в свои имения в Харьковской и Тамбовской губерниях, где освобожденный от забот о хлебе насущном живописец мог самозабвенно отдаваться творчеству. Немаловажно, что у Строганова он мог общаться с элитой российского общества, впитывая светский лоск и манеры поведения. Друзья художники даже иногда в шутку называли его «графом», хотя чаще величали «гениальным мальчиком». А строгановские гости стали покупать у молодого художника картины, что было очень кстати, ведь на иждивении Федора оставались мать и братья.

Деревья.Этюд.1870

Волжские лагуны.1870

Изба.

В этот период тон в русской живописи задавала знаменитая «Артель художников» Ивана Николаевича Крамского, который был преподавателем Васильева. Естественно, что вскоре молодой художник тоже влился в артель. Любопытно, что среди живописцев с академическим образованием он не выглядел дилетантом. Позднее Илья Репин вспоминал: «К этому счастливцу всех тянуло, и сам он зорко и быстро схватывал все явления кругом». С удивлением наблюдали опытные художники за стремительным профессиональным ростом молодого собрата.

Гатчина.1850-1873

Уже в 1868 году Васильев представил на выставку работы «Возвращение стада», «Деревенская улица», «После грозы», которые продемонстрировали, что в России появился новый пейзажист-лирик, тонко чувствующий природу и умеющий передавать в своих работах прелесть родного русского пейзажа.

Деревня.1869

 После грозы.1868

После дождя.Просёлок.1867-1869

Лето следующего года Васильев провел с Репиным на Волге. Великая русская река и необъятные просторы центральной России покорили художника. Он с упоением пишет, стараясь передать в эскизах и рисунках не просто красоту природы, а её изменчивость и настроение. Итогом этой поездки стало несколько картин, но наибольший восторг товарищей по профессии и зрителей вызывала «Вид на Волге. Барки». Картина буквально обволакивает зрителей полуденным покоем, одновременно передавая раздолье мощной реки, покорившейся человеку, вынужденному тяжелым бурлацким трудом зарабатывать свой хлеб. Все отмечали удивительное мастерство, с которым художник изобразил небо, занимающее более половины полотна.

Вид на Волге.Барки.1870

"Молодой, сильный, всего пять лет живший как художник, достигший высоты громадной,.. он открыл живое небо, он открыл мокрое, светлое, движущее небо и те прелести пейзажа, которые он выразил в сотне своих картин."

(Ге Н.Н.)

В 1871 году Васильев пишет удивительную картину «Оттепель». Современники отмечали, что можно пересказать словами все, что изображено на полотне, но передать словами его своеобразное очарование - невозможно. Картину купил для своей галереи П.М. Третьяков. Общество поощрения художеств присудило картине первую премию. Любопытно, что вторую премию получил за «Печорский монастырь» Саврасов, бывший уже признанным пейзажистом. Великий князь Александр Александрович (вскоре он станет императором Александром III) заказал художнику повтор этого полотна. На следующий год в Лондоне «Оттепель» была представлена на Всемирной выставке, получив премию и восторженные отзывы в прессе.

Оттепель.1871

К этому времени Васильев уже был серьезно болен, врачи нашли у него прогрессирующий туберкулез. Требовалось срочное лечение и смена климата. Общество поощрения художеств выделило ему деньги для поездки в Крым, но сначала Васильев поехал в харьковское имение графа Строганова. Возможно, именно в тот приезд на Украину он увидел где-то на тихой речке старую мельницу. Позднее уже в Крыму он напишет одну из самых поэтичных своих картин «Заброшенная мельница». В ней есть что-то сказочное. Кажется, что по ночам к этому заросшему камышом и осокой берегу приплывают русалки, а в зарослях ивняка живет леший.

Заброшенная мельница.1871-1873

Заброшенная мельница.1871-1873

На Украине Васильев оставался недолго, по настоянию врачей он переехал в Крым. Буйная южная природа не произвела на него впечатления. Он тоскует по бескрайним русским полям и трепещущим на ветру березам. «Тоскую по России и не верю Крыму», - жалуется он в письме Крамскому. В Крыму Васильева навестил Айвазовский, бывший в тот период на вершине славы. Мэтр с интересом рассматривал картины и эскизы Федора, делился опытом изображения моря и южной природы. Но южная яркая природа не вдохновляет художника, он пишет картины по старым эскизам и зарисовкам.

Эриклик.Фантан (Крым).1872

Здесь родилась одна из лучших его картин «Мокрый луг». За неё Общество поощрения художеств присудило ему премию. Произошло и еще одно важное событие, Академия художеств заочно присудила Васильеву, который не сдавал экзамены за академический курс, звание «классного художника первой степени». Это звание позволяло баллотироваться на официальные должности, а при поступлении на государственную службу получить чин 12 класса.

Мокрый луг.1872

Вечер в Крыму.1871-1873

Постепенно художник привыкает к местной природе и начинает её писать, но жизненный путь Васильева уже заканчивается. Его последней большой работой стала картина «В крымских горах».

В крымских горах.1873

6 октября 1873 года Фёдор Александрович Васильев умер. Друзья художника устроили его посмертную выставку. Удивительно, но все выставленные на ней работы, включая эскизы и зарисовки, были раскуплены еще до её официального открытия. Только Павел Третьяков приобрел для своей галереи сразу 18 картин.

"Он прожил короткую, но прекрасную творческую жизнь. «Ему суждено было внести в русский пейзаж то, что последнему недоставало и недостает: поэзию при натуральности исполнения",

- написал о нём Крамской.

 

И.Н.Крамской.Портрет художника Ф.А.Васильева

Фёдор Александрович Васильев 

биография

Под большим шатром
Голубых небес -
Вижу - даль степей
Зеленеется.

И на гранях их,
Выше темных туч,
Цепи гор стоят
Великанами.

По степям в моря
Реки катятся,
И лежат пути
Во все стороны.

Посмотрю на юг -
Нивы зрелые.
Что камыш густой,
Тихо движутся;

Мурава лугов
Ковром стелется,
Виноград в садах
Наливается.

Гляну к северу -
Там, в глуши пустынь,
Снег, что белый пух,
Быстро кружится;

Подымает грудь
Море синее,

И горами лед
Ходит по морю;

И пожар небес
Ярким заревом
Освещает мглу
Непроглядную...

Это ты, моя
Русь державная.
Моя родина
Православная!

Широко ты, Русь,
По лицу земли
В красе царственной
Развернулася!

@Иван Никитин

 

 

 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Написано красавицу_видеть_хотите Прочитать цитируемое сообщение

Su Blackwell ( Сью Блэквелл ) окончила Королевский колледж искусств. Она создает замысловатые произведения искусства из книг, превращая их в фантастические трехмерные миры. С помощью хирургического инструмента, скальпеля, талантливая англичанка вырезает и клеит страницы для создания миниатюрных диаграмм, освещенных светом, которые помещены в деревянные коробки или стеклянные витрины, напоминая викторианские реликвии, выставленные в музее.

 

 

Кроме сайта, где еще много интересного, у Сью есть блог, который она ведет недавно - но наверняка там будут появляться интересные записи и фотографии её новых работ.

 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Написано beauty_Nikole Прочитать цитируемое сообщение
Paradise in China
Model: Vanessa Paradis
Photographer: Karl Lagerfeld
Visit Vogue Paris












Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Gale Franey Site Digital Artist, female, Canada
Digital Art > Photomanipulation > Emotional















































































Цифровое искусство

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Magdalena Wanli Site фотограф и фото манипулятор из Болгарии
Digital Art > Photomanipulation > Surreal > Landscapes





































































Цифровое искусство

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.

Магазин гаджетов Мир гика –
это лучший мир для прирожденных гиков!!

Для справки - Гик (Geek) сленговый термин которым принято называть людей увлеченных современными технологиями, гаджетами, в большей части своей компьютерными. Практически все гики искушены в компьютерных технологиях и образуют собой еще одну интересную субкультуру среди множества других субкультур.
Магазин гаджетов Мир гика создан как раз для тех, кто уже не представляет свою жизнь без инновационных технологий, гаджетов и всевозможных высокотехнологичных устройств.
В Мир Гика представлен широчайший ассортимент гаджетов, это - usb устройства для вашего компьютера или ноутбука, вот,например -
GPS для компьютеров (Нетбук, ноутбук, UMPC)
Этот GPS приемник для компьютеров представляет собой компактный GPS приемник с низким энергопотреблением, который подключается к USB-порту вашего компьютера. Это устройство подходит для всех применений в GPS навигации, включая планирование поездки или нахождения вашего местоположения.
Все, что Вам нужно -
CVGI-B07 GPS ключ,
компьютер,
GPS навигационный софт.
После установки приемника и необходимого программного обеспечения, вы сможете найти местоположение прямо на вашем ноутбуке. Приемник GPS получает питание от компьютера, поэтому не нужно никаких дополнительных проводов или кабелей.
На основе технологии SiRF Star III чипсет, приемник GPS обеспечивает точность позиционирования GPS в пределах от 1 до 5 метров. Чтобы обеспечить точность, приемник отслеживает до 20 спутников одновременно, сканирует спутники и обновляет данные каждую секунду.

Цифровой USB микроскоп, с супер увеличением "300X"
Отличный новейший портативный цифровой USB микроскоп с 300 кратным увеличением, который подключается к компьютеру через USB порт, покажет на экране монитора 300 кратное увеличение и вы сможете рассмотреть любые мелкие детали. Цифровой USB микрофон будет полезен как для развлечения, так и для работы в таких областях, как биология, проверка качества, работа с ювелирными изделиями, расследований на местах преступления, мелкий ремонт электроники и др.
Характеристики таковы -
* Датчик изображения: 300K пикселей датчика цвета
* Разрешение: True VGA (640 х 480 пикселей)
* Увеличение: 10Х до 300X
* Диапазон фокусировки: ручная фокусировка от 10мм до 90мм
* Неподвижных изображений
- Формат: JPEG
- Разрешение: 640x480 (способных 1280x1024, 640x480, 320x240, 160x120 -
в зависимости от программного обеспечения для сбора используется)
* Видео
- Формат: AVI
- Разрешение: 640x480 (способных 640x480, 320x240, 160x120 -
в зависимости от программного обеспечения для сбора используется)
- FPS: 30 кадров в секунду
* Источник света: 6 белых светодиодов
* Баланс белого: авто
* Е. В. компенсации: Авто
* PC Интерфейс: USB 2.0
* Выдержка: 1 сек до 1 / 1000 сек
* Объектива: 4G
* Кнопка съемки: В верхней части, для большого пальца нажмите
* Источник питания: USB порт компьютера
* USB-кабель Длина: 55 дюйма
* Размеры: 100 мм х 35 мм (диаметр х высота)
* Совместимость системы: Windows 2000, XP, Vista (32-битная версия)
Превосходный инструмент для исследования материалов, Вы можете рассмотреть вплотную ювелирные изделия, текстиль и все то, что Вам захочется.

Tokugawn – японские часы, воплощающие в себе стиль и дизайн железного самурая. Охлаждённый вариант японских гаджет часов подарит своему хозяину власть над холодом и льдами.
Хотите сделать лучший подарок другу на день рождения?
Подарите ему самурайские часы сделанные в Японии.
Мир Гика упакует часы в подарочную коробку для Вас.
Великолепный стиль японских часов Tokugawn приобретается за счёт фантастического
сочетания синих светодиодов со стальным браслетом.
Обладатель японских часов Tokugawn может узнавать как точное время, так и дату.
Характеристики:
Экран: Верхняя и нижняя строки светодиодов предназначены для показа даты и времени
Браслет:- Цвет: оникс (темная сталь)
- Длина: ~ 180 мм с 18 сегментами для запястья
Застежка: Эксклюзивная
Функциональные кнопки (правая сторона):
- Верхняя: отображение времени и выбор отображения (дата, секундомер)
- Нижняя: настройка
Параметры: время, дата, год
Питание: CR2016 (x1) предварительно установленная

Все эти товары тщательно отбираются, проходят проверку и контроль качества.

Если Вам нравятся оригинальные и неординарные вещи, а в преддверии праздников у нас у всех одна проблема - где приобрести стильном подарок, то магазин "Мир Гика" это решение всех этих проблем!!
Я, по всему видно, очень серьезный Гик, еле ушел с сайта, с непреодолимым желанием купить все гаджеты, ведь с ними воистину мир становится намного интереснее и заманчивее.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru