Krzysztof Izdebski-Cruz. Fine Art

Написано beauty_Nikole Прочитать цитируемое сообщение

Krzysztof Izdebski-Cruz WebSite is an artist using their classical painting workshop. The work performed in the oil technique, temperowo-oil and pastel. His works refer to Renaissance painting. Often take the classical themes, allegorical, sometimes symbolic. It belongs to a group of New Old Masters (deadline: D. Kuspit). His letter signed by the mirror images (Kriz Cruz) and antydatuje about 100 years. He lives and works in Poland, in Gdansk and in the seaside resort - Sopot. Born in 1966 in Torun in Poland, studied at the Academy of Fine Arts in Gdansk. In the 1996-98 co-editor of quarterly magazine about the art of "DRAFT" from 1999 to 2006, elected President of the Gdansk Polish Artists' Union, from 2004 to 2007, the President of the Pomeranian Society for the Encouragement of Arts, since 2005. to 2007. Deputy Director of the National Museum in Gdansk, since 2010. member of the main authorities of the Polish Artists in Warsaw.Is the author of the method of play of color and black-and-white archival photographs. His projects (1991-2005.) Are part of the reconstructed interior of the Main Hall of the Artus Court in Gdansk.
Akis & Leukippos, oil on canvas


Akis & Galatea,oil on canvas

Green is color, pastel on paper

Muciu, Juju, Bird, oil on canvas

Muciu, Juju, Bird, oil on canvas

Muciu, Juju, Bird, oil on canvas

Muciu, Juju, Bird, oil on canvas

Portrait of a Boy, oil on canvas

Woman with a rose, oil on canvas

Self portrait from mancha with fauns, polyptych, pastel on paper

Women in green, pastel on paper

Woman in red, pastel on paper

Mystery, pastel on paper

Portrait of woman, pastel on paper

Portrait of man with borrowed muse


Two sisters, pastel on paper

Secret, pastel on paper

Fantasia, pastel on paper

Vanitas 1810+200, pastel on paper

Violet, oil on canvas

Galatea, oil on canvas

Woman in red, oil on canvas

Eleven, oil on canvas

Twentytwo, oil on canvas

Thirtythree, oil on canvas

Fortyfour, oil on canvas

Fallen angel, pastel on paper

Group portrait of pears, oil on canvas

Portrait of the pear, oil on canvas

Portrait of the pear family, oil on canvas

In the cloud of dust, pastel on paper

Portrait of young woman, oil on canvas


Also recreated in the years 2002-2003 for the colors lost incunabulum Institute. Herder of Marburg (Germany). His works are in many collections at home and abroad (USA, Italy, Switzerland, Germany, Austria). Is the originator of a series of exhibitions, "saved from oblivion," commemorating the dead art, talented artists of the Coast. It initiated the creation of "Award. K. Ostrowski", as the then chairman of the District ZPAP in Gdansk. The prize is a nationwide, are rewarded with the most outstanding Polish painters. In 2006, co-organizer and participant in "the great exhibitions of contemporary art - New Old Masters / New Old Masters," curated by the noted New York art critic, Professor. Donald Kuspita. International exhibition presented 111 works of 33 artists. Said the 49 spot in 2009 in the "Art Compass" - the best Polish contemporary artists (1945-2009), announced annually by the Commonwealth.Онлайн переводчики  &  

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Leon Roulette. Fine Art

Написано beauty_Nikole Прочитать цитируемое сообщение

Leon Roulette Site was born in 1959, and grew up in southern California. Even when he was a child, he had both a great love of the outdoors and a deep interest in painting. He received private art instruction at an early age, and eventually graduated California State University of Long Beach with a Bachelor of Arts degree in Fine Arts. He studied both classical art as well as theories of architecture and design. After graduating college, he soon became an art instructor in southern California. In the 1980's, he became the art director for a prominent art studio, designing and creating serigraphs for Universal Studios, Warner Brothers and Walt Disney Studios. Today, Roulette primarily works in the great outdoors (Plein Air), capturing nature's beauty with spontaneity, bold strokes of color and thick applications of paint. His landscapes best express his interest in nature's play of sunlight on objects. Today, Roulette is a member of the Plein Air Painters of the Northwest where artists are inspired by such greats as 17th century Dutch painter Jacob van Ruysdael and of course, the master of sunlight's reflection on nature, Claude Monet. Онлайн переводчики
Cattleya Magnificent


Gladiolas

Orchid Fusion

Iris Forever

Springtime

White Roses

Iceland Poppies

Prime Harvest

Harvest Time in Tuscany

Le Bistro

View from the Veranda

Bountiful

Wine Country Afternoon

Tuscan Splendor

Alsace Morning

Grandeur of Tuscany

Vinyard at Valle Aosta

Tuscany Reflections

Lake Como Paradise

Auberge du Soleil

Chardonnay

Harvest time

Harborside in Portol

Chez Allard Interior

Chez Allard

Depot Nicolas

Cafe Francais

Marchande de Fleurs

Portofino Afternoon

Honfleur Harbor
  &  

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Художник Шалаев Алексей (Shalaev Alexey)

Написано beauty_Nikole Прочитать цитируемое сообщение

Шалаев Алексей Евгеньевич родился в Москве в 1966 году. Учился в МАИ, но увлечение живописью взяло верх и стало основным делом его жизни. В процессе становления своего собственного авторского стиля, Алексей Шалаев занимался с преподавателем МХПА (быв. Строгановское) А. Скворцовым. А с 1992 года уже участвовал в художественных выставках в Париже и Праге (галереи "Рапид", "На Целэтной"). С 1997 года художник постоянный участник выставок в Москве. С 2004 года является членом МООСХ и Международного Художественного Фонда. Любимой темой является городской пейзаж. Воссоздавая облик старой Москвы, Алексей Шалаев опирается на знание истории и архитектуры города. Рассматривая картины Алексея Шалаева, попадаешь в прошлое. Знакомые с детства уютные московские улочки и площади кажутся, почему-то, еще милее и прекраснее. Теплый свет фонарей, причудливые изломы теней на мостовой, величавые здания и склоненные ветви деревьев, ждущие дождя. Работы художника находятся в коллекциях во многих галереях мира и частных собраниях коллекционеров. Site
По Тверской, холст,масло

Прогулки по Арбату, холст,масло


Кремлевская набережная, холст,масло

Кремлевская набережная. Вид в сторону Храма Христа Спасителя, холст,масло

Башня, холст,масло

Вид на здание МГУ, холст,масло

Дождь над Пятницкой, холст,масло

Дом на Мичуринском, холст,масло

Знаменка, холст,масло

Золотые ключи, холст,масло

Каланчевская площадь, холст,масло

Климентовский переулок, холст,масло

Когда-то на Арбате, холст,масло

Кузнецкий мост, холст,масло

Лебяжий переулок, холст,масло

Маросейка, холст,масло

Москва 30-х, холст,масло

Новая Басманная, холст,масло

Осенняя выездка, холст,масло

От Красных Ворот, холст,масло

Политех, холст,масло

Старая Басманная, холст,масло

Старая Басманная, холст,масло

Старое Замоскворечье, холст,масло

Таганская площадь, холст,масло

Тверская застава, холст,масло

Тверская улица, холст,масло

Тверской бульвар, холст,масло

У цветочной лавки, холст,масло

Улица Моховая, холст,масло

Улица Мясницкая, холст,масло

Улица Николоямская, холст,масло

Петровка, холст,масло

Петрока, холст,масло

Яузсский бульвар, холст,масло

Невский проспект, холст,масло
Городской пейзаж,Urban Landscape
  &  

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

William Somerset Maugham. Rules of Life

Написано beauty_Nikole Прочитать цитируемое сообщение

Уильям Сомерсет Моэм- Правила жизни
Когда вы достигнете моего возраста, вы убедитесь, что к вечеру становится жить трудновато, но если у вас в этот час есть что выпить, встретить ночь гораздо легче.

Я писал мой первый роман "Лиза из Ламбета" по ночам, когда я учился в медицинской школе. Это было в 1897 году. Этот роман был основан на реальной жизни, которую я наблюдал, будучи студентом-медиком. Я от всей души рекомендую профессию врача как подготовительную почву для писателя. Когда люди находятся в больнице, они смущены и испуганы. Вы видите жизнь, которая кровоточит и дурно пахнет.

Не так давно из Лондона ко мне приехал репортер. Он сказал, что хочет взять у меня интервью и что в его портфеле есть все нужные сведения обо мне. Я спросил, нет ли в его портфеле заранее написанного моего некролога. Разумеется, некролог у него был. Прочитав сие творение, я нашел его несколько холодноватым и спросил репортера, может ли он сделать его чуть теплее. Когда он сказал, что утеплит, я дал ему интервью.

Сразу же после войны ко мне пришли местные домушники и сказали, что за ежегодную контрибуцию не будут меня беспокоить. Это предложение показалось мне справедливым, и с тех пор я плачу им регулярно. Время от времени они оставляют записки на дорожках моего сада, извещая меня о том, что они заходили. Я бы сказал о них — вот люди слова! Бизнес есть бизнес.

Действительно, следует доверять только своему чутью и не повторять чужих ошибок. Доверяя себе самому, никогда не будешь сбиваться с пути.

Терпимое отношение к поступкам — большое удовольствие старости. Это кое-что значит — быть освобожденным от ревности, зависти, внутреннего беспокойства — вещей, которые искажают правильное суждение о жизни.

Я нахожу, что смотреть вокруг и развлекаться наблюдением человеческих нравов — восхитительно. Откровенно говоря, иногда удивляюсь, как я прожил такую долгую жизнь, не имея тех преимуществ, которые дает мне мой возраст.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Без заголовка

Написано beauty_Nikole Прочитать цитируемое сообщение

First Impressions. Joseph Mallord William Turner


Joseph Mallord William Turner, Rain, Steam and Speed, il on canvas, 1844,
National Gallery, London
In 1842, a Mrs. Simon was traveling by train through the English countryside when a torrential downpour began. The kind-looking elderly gentleman sitting opposite her suddenly arose, opened the window, put his head out, and kept it out for nearly nine minutes. Finally he withdrew it, dripping with water, closed the window, and sat with his eyes closed for a quarter of an hour.
Unable to suppress her curiosity, the young lady arose, opened the window, and put her own head out.
At the next year’s Academy, as she was viewing Rain, Steam, and Speed, someone behind her said, "Just like Turner, ain’t it. Whoever saw such a ridiculous conglomeration?"
She said quietly, "I did." via

В 1842 году миссис Саймон путешествовала поездом через английскую сельскую местность, когда начался сильный ливень. Добропорядочный пожилой джентльмен, сидевший напротив нее внезапно вскочил, открыл окно вагона, высунул голову наружу и стоял так в течении почти девяти минут. Наконец он забрался внутрь с насквозь промокшей головой с которой на пол струилась вода,закрыл окно, сел и сомкнув глаза просидел в таком положении около четверти часа.
Не в силах подавить свое любопытство молодая особа встала, открыла окно и высунула наружу свою собственную голову.
На следующий год в Академии она рассматривала картину Turner'a - Rain, Steam and Speed (Дождь, Пар, и Скорость) , как вдруг, кто-то позади нее произнес: "Похоже на Тернера, не так ли?. Кто еще смог бы увидел такое смешное нагромождение?"
И тогда она ответила:
- "Я смогла".

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Художница Деревянко Наталия (Derevyanko Nataliya)

Художница Наталия Деревянко родилась в казацком городе Запорожье в 1976 г. В 1995 г. окончила Львовский колледж декоративного и прикладного искусства им. Ив.Труша. Во Львове для себя открыла мир икон в связи с чем в дальнейшем выбрала факультет сакрального искусства при Львовской академии искусств, которую окончила в 2001 г. С 2001 г. жила и творчески работала в Италии, в 2002 г. посещала курсы современного сакрального искусства и архитектуры при Istituto Superiore di Scienze Religiose "G.Toniolo" в Пескаре. Участница многочисленных коллективных выставок и конкурсов и 3-х персональных выставок: "Sette giorni, sette eventi" - г. Каттолика 2003 г., "Il mondo delle icone" - г. Авеццано 2004 г., "Colori… Simboli… Passione…" - г. Л’Акуила 2005 г. Для украинской церкви в г. Маквиллер (Франция) выполнила витраж "Благовещение". Работы находятся в частных коллекциях Украины, России, Италии, Турции, Франции, Монголии.
Наталия Деревянко о себе - "Рисую с детства и в этом моя жизнь. Закончила Львовскую академию искусств, сейчас преподаю на кафедре дизайна и по ночам творю.." Site
Легенда о с.Юрие, акрил, масло, поталь


Это любовь, холст, масло, поталь

Под покровом ночи, холст, масло

Идиллия, холст, масло, поталь

"Одним махом двух зайцев", холст, масло, поталь

Чай вдвоём, холст, масло, поталь

Пастораль, холст, масло, поталь

Тсс... мы спрятались, холст, масло, поталь

Алиса в стране чудес, холст, масло

Туфелька.., холст, масло, поталь

Мой король, холст, масло

Птица Сирин, холст, масло, поталь

Маленький сатир, холст, масло, серебро

Коляда, холст, масло, поталь

Св.Николай с подарками, холст, масло

Снежный грифон, холст, масло, медь

@темы: oil on canvas, art, painting, арт, живопись, derevyanko nataliya, деревянко наталия, fine art, художник, painter, искусство

---

Художник Луговенко Николай (Lugovenko Nicholas)

Луговенко Николай Владимирович родился в 1944 году в г. Никополь Днепропетровской области, Украина. Страсть к рисованию проявилась еще в раннем детстве и стала его настоящим призванием и профессией во взрослой жизни. Во время прохождения службы в армии Николая Луговенко, как одаренного художника пригласили в мастерскую Мартираса Сергеевича Сарьяна и стого момента Луговенко стал учеником 90-летнего Сарьяна. Учеба продлилась два с половиной года. Параллельно Николай Владимирович занимался изобразительным искусством в студии при доме народного творчества под руководством народного художника Армении Хачина Врутюновича Мурадяна. После прохождения службы Луговенко вернулся в родной город, где стал заниматься в изостудии под руководством Овчаренко Я.М. Уже тогда его работами заинтересовались искусствоведы и коллекционеры. Необыкновенная палитра, филигранная техника, присущая классикам XIX века, удивительное чувство пространства, чутье цвета и света, умение построить композицию и перспективу, выгодно выделяли его работы на всех выставках, в которых он принимал участие. Первые выставки Н.В. Луговенко проходили в родном Никополе, а также в Энергодаре и Днепропетровске. Далее был Киев, Ленинград, Москва. После распада СССР о Луговенко узнали в Европе. Site
Зимний вечер, холст, масло


Холодная зима, холст, масло

Болото, холст, масло

Осенний мотив, холст, масло

Подсолнухи, холст, масло

Осень, холст, масло

Залив, холст, масло

Мостик, холст, масло

Тихая ночь, холст, масло

Золото осени, холст, масло

Ночная дорога, холст, масло

Зимняя ночь, холст, масло

Залив зимой, холст, масло

Ночь, холст, масло

Никопольские плавни, холст, масло

Ночной пейзаж, холст, маслоРедкая трудоспособность (шесть дней в неделю, все световое время) позволили мастеру написать приблизительно 4000 работ за сорокалетнюю творческую жизнь. Большинство работ Н.В.Луговенко рассеяны по всему миру, трудно назвать страну, в какой их нет. Особое место в творчестве мастера занимает столица Украины. Большое число его работ "ушло в люди" именно в Киеве. Николай Владимирович провел в Киеве несколько персональных выставок в различных галереях. Он принимает участие во всех без исключения выставках "Продюсерского Центра Бойко". В настоящий момент мастер полон сил и творческих планов. Является активным участником пленэров на Украине и в России, бывает в Крыму. Неуклонно растет спрос и цена на его работы в Европе.

@темы: oil on canvas, art, painting, арт, пейзаж, живопись, lugovenko nicholas, луговенко николай, landscape, художник, painter, искусство

---

Mario Wibisono. Fantasy Illustration

Illustrator Mario Wibisono Site, Jakarta, Indonesia































Цифровое искусство

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Компания ООО ''Наст мрамор и гранит''

Рынок природного камня получил свое развитие в России лишь с конца 90 годов прошлого столетия и россияне, наконец таки, смогли воспользоваться отличной возможностью украшать свои жилища, порой теряясь в огромном ассортименте выбора природных камней со всего света.
Компания ООО "Наст мрамор и гранит" является на сегодняшний день одной из тех компаний в этом рыночном сегменте, которая одной из первых стала специализироваться в области природного камня, и в подтверждении своих серьезных и далеко идущих планов развития дала себе название, которое состоит из первых букв английского Natural Stone - природный камень.
На день сегодняшний ООО "Наст мрамор и гранит" является одной из самых ведущих компаний специализирующейся на природном камне - гранит и мрамор в России. Компанией накоплен огромный и богатый опыт, который теперь является гарантом высоких рейтинговых позиций и позволяет Компании быть лидером на рынке камня. В Компании сложился за эти многие годы высокопрофессиональный коллектив сотрудников, людей творческих, на отлично знающих свое дело,теоретически и практически грамотных специалистов, готовых на благо клиентов проконсультировать со всеми тонкостями в подборе камня, подсказать интересное решение и все это с качественным индивидуальным подходом.
Природный камень во все века являлся роскошным и великолепным материалом для облицовки. Обладая такими уникальными свойствами как - практичность, прочность, долговечность и гигиеничность, он имеет широчайшее применение при отделке фасадов, декорировании интерьера и конечно же без него не обходится внутренняя отделка любого строения.
Продажа мрамора, гранита и других природных камней (оникс, травертин, сланец), полудрагоценных камней (агат, кварц, малахит высокого качества) производство гранитной плитки, гранитные слэбы в Москве - это основная специализация ООО "НАСТ мрамор и гранит" и "Балтийской мраморной компании". Компанией поставляется продукция известнейший горнодобывающих предприятий Южной Америки, Африки и Европы, а посему выбор камня очень и очень обширен. С учетом тесных деловых связей с добывающими предприятиями мира и прямых поставок из-за рубежа, Компания ООО ''Наст мрамор и гранит'' осуществляет продажу гранита и прочих материалов по городу Москва на очень выгодных условиях. Продажа природного камня производится непосредственно со складов в Москве и Калининграде. Компания предлагает очень удобную услугу - покупку гранита редких видов под заказ.
При покупке гранита, мрамора или любого другого камня в Москве Вы получите самые детальные профессиональные консультации, политикой Компании предусмотрена очень гибкая ценовая политика, регулярное проведение акций и распродаж.
Долговременное и взаимовыгодное сотрудничество с Компанией ''Наст мрамор и гранит'' - это залог процветания Вашего бизнеса, благотворному приданию эстетике и красоте окружающему нас пространству. Удачи..!!

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Красота природы вокруг (The beauty of nature around)

Живая природа - совершенная среда для фотографов!
Это всегда интересно и востребовано.
И так будет всегда, потому что не много вещей в этом мире
могут конкурировать с красотой природы

У меня все отлично,а у Вас как?
























































Животный мир,Animals

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Центр Сертификации ''Эталон-Групп''

Центр Сертификации "Эталон-Групп" - аккредитованный Госстандартом России центр сертификации, который имеет право осуществлять обязательную и добровольную сертификацию в соответствии с действующим законодательством - предлагает клиентам объемный спектр крайне востребованных услуг - получение Сертификатов всех видов на товары и услуги в соответствии с мировыми стандартами.
Нам всем хорошо известно, что сертификация продукции крайне важный элемент нынешнего рынка продукции, и что она направлена только на нашего благо, ведь сам термин "Сертификация" - обозначает контроль и только благодаря ей обеспечивается контроль качества и безопасности продукции и услуг, создаются условия для деятельности предприятий и предпринимателей на едином товарном рынке РО, для участия в международном научно-техническом сотрудничестве и торговле, для защиты потребителей - нас с Вами - от приобретения товаров, в том числе импортных (особенно китайского производства), опасных для нашей жизни, здоровья и имущества, а также для окружающей среды, и конечно же - содействие экспорту и повышению конкурентоспособности.
Как показывает практика, заявления как органов здравоохранения так и органов контролирующих промышленность и торговлю - огромное количество товаров и услуг, представленных на российском и международных рынках, нуждается в обязательной или добровольной сертификации, а я бы внес поправку - узаконить принудительную сертификацию.
Центр Сертификации Продукции "Эталон-групп" имеет все условия и возможности для проведения лабораторных испытаний, оказания высокопрофессиональных консультаций, и проявляя деловой и качественный подход к заботе о клиентах берет на себя полное оформление необходимой документации.
Специалисты Центра Сертификации Продукции "Эталон-групп" окажут Вам квалифицированную поддержку и помощь,чтобы Ваша продукция имела высокий потребительский спрос, заслуженный авторитет и доверие, была одной из лучших на рынке! В Центре вы можете заказать проведение сертификации любого вида, получить разрешение ростехнадзора или санитарно-эпидемиологическое заключение, воспользоваться услугой - экспертиза промышленной безопасности, сертификат соответствия, сертификат качества, сертификация безопасности, технический регламент о безопасности, все то, что так необходимо для успешного развития и продвижения Вашего бизнеса.
На сайте Центра Сертификации "Эталон-Групп" Вы найдете исчерпывающую информацию о видах сертификатов, которые оформят для Вас квалифицированные эксперты Центра Сертификации, порядке их оформления, правилах и сроках оформления.
Пусть Ваша продукция станет по праву лучшей! Эксперты Центра Сертификации Продукции "Эталон-групп" профессионально помогут Вам в этом. Начните с бесплатной консультации у специалистов Центра Сертификации Продукции "Эталон-групп".Удачи..!!

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Speed Drawing Painting by Nico Di Mattia

Посмотреть изображение,затем кликнуть на него и перейдя на Youtube
посмотреть на их создание при помощи Photoshop или Sketchbook Pro
в режиме замедленной съемки.
TV Shows
Sawyer - Lost

John Locke – Lost


Quinn Fabray – Glee

Alf

Prison Break

The X-files

Music
Bob Dylan

Slash

Michael Jackson

Travis Barker

Avril Lavigne

Kanye West

Kurt Cobain

Freddie Mercury

John Lennon

Luciano Pavarotti

Movies
Sherlock Holmes

The Godfather

Alice In Wonderland – Mad Hatter


Captain Jack Sparrow – Pirates of the Caribbean

Avatar

Indiana Jones

Wolverine Caricature

Ironman

Optimus Prime - Transformers

Batman – The Dark Knight

Spiderman 3

Voldemort - Harry Potter

Kung Fu Panda

Actresses
Megan Fox

Angelina Jolie

Penelope Cruz

Games
Assassins Creed

Master Chief - Halo

Modern Warfare 2

Animals
Eagle

Tiger

Little Cat

Cars
Ford Mustang

Aston Martin

Formula 1

People - Various
Barack Obama

Albert Einstein

Martin Luther King Jr

Gandhi

Paul Teutul Sr (Orange County Choppers)

Muhammad Ali

Other
Robot

The Mona Lisa

Thor – The God of Thunder

via

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Изображение воды в цифровом искусстве - Digital Art

Древние философы полагали, что вода является одним из четырех первичных элементов природы наряду с землей, воздухом и огнем. Из этих четырех элементов, вода является наименее изученной. Например, глубины океана крайне мало исследованные и таят в себе множество тайн для человеческой расы. Многие мифы основаны на океанах. Вода - наиболее распространенное на Земле вещество. Ее количество достигает 1018 тонн, и она покрывает приблизительно четыре пятых земной поверхности. Это единственное химическое соединение, которое в природных условиях существует в виде жидкости, твердого вещества (лед) и газа (пары воды). Вода играет жизненно важную роль в промышленности, быту и в лабораторной практике; она совершенно необходима для поддержания жизни. Приблизительно две трети человеческого тела приходятся на долю воды, и многие пищевые продукты состоят преимущественно из воды, но вместе с тем она обладает устрашающей по своей разрушительности силе.
Все изображения кликабельны
Water Dragon by Anne Stokes


Breathe Underwater by tincek-marincek

Underwater by Venator Somniorum

Fantasy Wallpaper 4 by Rado Javor

Underwater Part II by LadyShock

Underwater Love by Amanda38

Arctic Base by Dmitry Glazyrin


Water Falls by D.balaji

The Arrival 2 by Jorik Dozy


The Water Book by WhiteBook

City Falls by Alyn Spiller


Seascape by Eric Gagnon

In the Deep Water by Martina Stroebel

Iceberg Ship by Daniel Dociu


Goddess of Water by Skye-Luna

Octopus Diner by Stephan Brisson

Alarm Shallow Waters by Vic Barreto

The Birth of the Legend by Mike Cyrus

Silver Falls by Bastien Grivet


Underwater Rotterdam by Necrosage

Where Silent Waters Whisper by Inga Nielsen

Water Down by DVL


Water by MyTalent


Dunetide by Ben Greene


Atlantis by Mirko Stödter


Discovery by Liol


Into the Unknown by Kerem Beyit


Mermaid of Deep Water by Candra

Underwater Pursuit by artozi

Water by Vladimir Desancic

Underwater by Steohawk


Waterfall by James Paick

Water Valley by Bobby Myers

Underwater Play by Frederice

Knight of the Water by Designerkratos

Вода, - она вне времени - вода не меняется и не развивается. Любое изображение с изображением воды будет признано именно изображением воды и теперь и через тысячу лет. Вода преподносится в искусстве в самых различных формах, а именно: под водой, на воде (лодки, корабли), рядом озера, реки, водопады и т.д. Поскольку вода является неотъмлемым элементом для поддержания жизни, она представлена во многочисленных произведениях искусства и будет изображаться во все последующие века, настолько она притягательна.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Художник Малашенко Иван Иванович

Малашенко Иван Иванович - художник из города Усть-Илимска. Родился в 1951 году в деревне Ветлевка Мглинского района,воспитывался в многодетной семье. Родительские уроки, трудолюбие и любознательность позволили Ивану Ивановичу уже в 14 лет начать самостоятельную жизнь. Первое образование у него техническое, второе – художественно-педагогическое. И.И.Малашенко — ученик народного художника СССР, профессора А.И. Курнакова и доктора педагогических наук, профессора А.С. Хворостова.
По окончании института преподавал в школе поселка Звездный. О его новаторских методах обучения неоднократно рассказывали различные средства массовой информации. В 1985 году Иван Иванович переехал в Усть-Илимск – город трех ударных комсомольских строек. Был одним из основателей художественно-графического факультета в Усть-Илимском филиале Иркутского педагогического института (сейчас академия – "ВСГАО").

Пейзаж,холст,масло

Пейзаж,холст,масло

@темы: Художник, art, painting, Живопись, Искусство, Пейзаж, Малашенко Иван Иванович, Арт, fine art, landscape, painter

---

Художник Веснин Александр Федорович

Александр Федорович Веснин родился в 1939 году в Алтайском крае. Прекрасную академическую школу в области живописи и педагогического мастерства он получил на художественно-графическом факультете Омского педагогического института им. А.М. Горького, одного из старейших в стране. Руководителем диплома был известный деятель искусства, член-корреспондент Академии Художеств, профессор А.Н.Либеров.
С тех пор в жизни Александра Федоровича неразрывно связаны творчество и педагогическая деятельность. Он обучал детей искусству в общеобразовательных и художественных школах, активно участвовал в экспериментальной работе по освоению прогрессивной программы художественного образования Б.М. Неменского, вел и продолжает вести курсы по переподготовке учителей изобразительного искусства. При этом неустанно работает как живописец, много выставляется, совершенствует свое мастерство.
Большая и яркая часть жизни художника прошла в Усть-Илимске. Здесь он прожил более двадцати пяти лет. Александр Федорович работает на кафедре изобразительного искусства и методики ВСГАО. С неиссякаемой творческой энергией и огромным опытом педагога он увлекает и студентов, и коллег.
Александр Федорович давно определил свой путь в искусстве и, обращаясь к разным жанрам, прекрасно осознает себя как мастера, прежде всего пейзажной живописи. Истоки творческого метода, которым руководствуется Веснин как художник, можно найти в классической традиции, открытой еще Саврасовым и органично живущей в русском искусстве, невзирая на все новации. Это лирический пленэрный пейзаж со вниманием к самым простым мотивам природы в разных состояниях, тонкая живописность, свободная техника письма. Его корпусный мазок является не целью, а средством передачи душевного состояния. Живое чувство художника, его увлеченность натурой не мешают ему видеть и подчеркивать главное, добиваясь цельности в каждой работе - как в обобщенных композициях, так и в быстрых этюдах.

Байкал, холст,масло

Чайки, холст,масло

@темы: Художник, art, painting, Живопись, Искусство, Пейзаж, Веснин Александр Федорович, Арт, fine art, landscape, painter

---

Художник Осипов Владимир Игоревич

Художник Осипов Владимир Игоревич сайт – личность, известная в художественных кругах не только Иркутской области. Он член Союза художников России, заслуженный работник культуры России.
Почитать о сегодняшней жизни художника и посмотреть работы Здесь
в журнале фотографа Александра Леснянского lesnyanskiy

Байкал, холст,масло

@темы: art, painting, арт, реализм, байкал, пейзаж, живопись, Осипов Владимир Игоревич, fine art, landscape, художник, painter, искусство

---

Художник Лаур Валерий

Лаур Валерий Александрович родился в г.Таллине. С 1968 г. по 1973 г. учился в Таллинском государственном художественном институте ЭССР. С 1973 г. по 1977 г. преподавал в том же институте. С 1978 г. живет и работатет в г.Усть-Илимске. Член Союза Художников СССР с 1986 г. Site
Пушкин - поэт, роспись, т., воск, 1983


История искусств, холст,масло

Завтрак с Минотавром, холст,масло

Натюрморт с кувшином, холст,масло

Натюрморт с рыбой, холст,масло

Натюрморт с грушама, холст,масло

Натюрморт с грушами, холст,масло

Натюрморт

Натюрморт. Два букета, холст,масло

Белая сирень, холст,масло
Выпускник Эстонской академии художеств, интереснейший живописец и монументалист, он в поисках широкого поля для своей размашистой деятельности на много лет уезжает в далекий сибирский Усть-Илимск и "населяет" его своими персонажами на радость местным жителям. А живописные работы Лаура, отстраненные и холодноватые, со скрытым огнем, производят более сильное впечатление, чем откровенный выплеск художнического темперамента на холст.
Сам получивший прекрасное образование, Валерий Лаур считает, что обучать живописи можно только в стационарных условиях, только по полной программе, то есть, начиная с шести лет, а потом отправлять выпускников стажироваться, например, в Италию. Первоклассный, то есть очень хороший художник, чтобы стать настоящим художником, должен получить образование классическое. Конечно, авангардисту такая школа только вредит: Энди Уорхолл не стал бы Энди Уорхоллом, если бы учился в классическом учебном заведении. Но как ни учи, все равно не все становятся профессионалами, ведь чтобы постичь, например, Рембрандта, нужно учиться самому. Для этого нужна работа ума. И работа души. Как работает ум, это, в принципе, понятно всем. А как работает душа? Это невидимый процесс, который происходит внутри каждого творческого человека.
Интервью Валерия Лаура

Ссылки у dok_zlo
Ностальгия у vasily_sergeev

@темы: oil on canvas, art, painting, арт, живопись, лаур валерий, натюрморт, fine art, художник, still life, Видео, painter, искусство

---

Художник Анатолий Погребной

Погребной Анатолий Олегович родился в 1955 году на железнодорожной станции Купа в 150 км от Усть-Илимска - народный художник России из Иркутска, действительный член Академии художеств России. В 1975 году окончил Иркутское училище искусств. С 1989 года живет и работает в г. Усть-Илимске. В 1996 году стал членом Союза художников России. С 1976 года является активным участником региональных, областных, зональных и Всесоюзных выставок. Преподает с 2007 года такие предметы как рисунок, живопись, композиция, пленэр, руководит дипломными работами выпускников в филиале ИГПУ в г. Усть - Илимске, на кафедре изобразительного искусства.
В мастерской художника сегодня почти нет завершенных работ. Все – в частных коллекциях в Иркутске, Чите, Красноярске, Новосибирске, Москве, других российских городах и за границей. Собрать картины в один каталог, а тем более – для персональной выставки, сейчас практически невозможно. Частные коллекционеры неохотно предоставляют их для экспозиции. Поэтому не состоялась юбилейная выставка в честь 50-летия Анатолия Погребного в 2005 году.
Ковчег


Инструмент 2

Мастера

Волынка

Гранат

Инструмент

Машинка-коряга

Саксофон

Машинка

Закат

Зимний пейзаж

Зимний лес

Зимние деревья

Натюрморт. Сирень, коряга

"Живопись отчетливо определенных форм. Профессиональное владение формой – фактурой, рисунком и цветом. Сильное эмоциональное напряжение, реализованное в точно исполненных деталях, иногда сменяется фантастическим и изобретенным, что придает работам остроту и свежесть. Художник глубоких и ответственных решений.
И в жизни и в творчестве это самоуглубленный, очень добросовестный и ответственный человек. Для него не бывает случайных, побочных, второстепенных элементов художественной работы. Даже в подготовительных рисунках, в этюдах заметны предельная концентрация и напряжение творческой воли. Он серьезно работает в жанре портрета, причем портрета реалистического. Пейзажи Погребного населены заброшенными домами, сараями, отданными на разрушение времени. В его натюрмортах удивительно сочетаются реалистичность и поэзия обыденного. Произведения Анатолия отточены, тщательно выписаны, он много работает над формой и фактурой холста, никогда не бывает равнодушен к "платью" картины – раме".
©"Художники. Галереи. Коллекционеры". "АРТиздат". Иркутск. 2000.

@темы: oil on canvas, art, painting, арт, пейзаж, живопись, анатолий погребной, натюрморт, fine art, landscape, художник, still life, painter, искусство

---

Рояль

В этом дряхлом, простуженном доме
Много лет я единственный гость.
Стол досчатый неубранный скромен,
Мой рояль в темноте похоронен,
Лишь желтеет насмешливо кость.

Время в тактах от трубки до трубки,
Нотной страстью набитый кисет.
В корке старости ловкие руки,
Нервом чувствуя слабые звуки,
Помнят клавиш проворных ответ.

Только в памяти словно одышка,
Той прерывистой музыки бред.
Окончаний мелодий не слышно,
Вместе с ними под чёрною крышкой
Навсегда потерялся мой след.

© Copyright: Сомерс

Somers. Стихи

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Paul & Raoul Maucherat de Longpre. Still life

Pansy Waltz, watercolor, 1896, Private collection
Raoul Maucherat de Longpre Site (1859-1911). Paul de Longpre was born in Lyon, France where he first began drawing floral images at a very young age. By the age of 12, Paul de Longpre was earning an income painting flowers on fans for a Parisian firm. Paul de Longpre went from Paris, New York (1890), & ending in Los Angeles (1898). Paul de Longpre‘s house became a major tourist attraction, boasting 25,000 visitors each year. Paoul Maucherat de Longpre - (French, 1847-1911).

Birds, Bees and Berries, oil on board , 1900, Private collection


Flowers and Insects, watercolor on paper, 1906, Private collection

French Bridal Roses, watercolor, 1900, Irvine Museum (United States)

White Azaleas in a Flower Pot, oil on canvas, 1900, Private collection

Roses and Mahogany, oil on canvas, Private collection

Still Life, Roses with Bumble Bees, watercolor on paper, Private collection

Yellow Roses and Lilacs, watercolor and gouache on paper, 1890, Private collection

Roses, watercolor on brown paper

Roses, watercolor on brown paper

Roses and Lilacs, watercolor on brown paper

Large Purple Clematis and White Daisies watercolor

Morning Bouquet, watercolor, Los Angeles 1902
Floral painter Raoul Maucherat de Longpré was born in Lyons, Paris on September 13, 1859 to Jean-Antoine-Marie-Victor and Marie-Therese Pinchaud de Longpré. The de Longprés were a family of artists, and most noted was his brother Paul de Longpre. Raoul began his studies at a very young age with his brother Paul. The young prodigy was earning living painting flowers on fans for a firm in Paris by the age of 12.
Raoul de Longpre debuted at the Paris Salon of 1877. He exhibited a gouache of "Lilacs" and one of "Lilacs and Chrysanthemums", and at the 1880 Salon, he exhibited "Peonies and Lilacs". In 1890, Paul de Longpré left for the United States, and Raoul remained in Paris, where he married Eugenie Rongieres in 1901.
Raoul, like his brother based his florals on scientific studies that he made of flowers while living in Paris, as witnessed by his attention to a high degree of accuracy. His favorite flower was the lilac, which he often combined with roses or other blooms to formulate a still life. Aware of the flower language in literature, Raoul’s use of white lilacs symbolized "youthful innocence", and when combined with roses, they represented "purity," "love" or "beauty." Depending on the color of the rose, a bouquet of red roses and white lilacs symbolized "youthfulness and first love."
Raoul's paintings generally revealed three compositional types: newly cut flowers on a floor or other surface, which have been strewn at random; flowers, often roses and lilacs, arranged on a stone ledge or plinth; and bouquets which appear to float in the air. Different than the works of his brother Paul, Raoul’s floral still lifes focused entirely on the blooms themselves.
Although there is no record of Raoul de Longpré traveling to the United States, according to an article in the Rocky Mountain News, July 27, 1883 a painting, "Roses and Lilacs" by Raoul M. de Longpré, Paris, was on exhibition in Denver, Colorado. It is very possible that Paul de Longpré worked as Raoul's agent in the United States.

@темы: акварель, oil on canvas, art, painting, арт, watercolor, живопись, paul de longpre, натюрморт, художник, still life, painter, искусство