А, впрочем, каждый сам себе судья.
Кинорежиссер, президент Российского фонда культуры Никита Михалков выступил с политическим манифестом. Он уверен, что России пора покончить с либеральной демократией.

Политический текст Никиты Михалкова под названием «Право и правда. Манифест просвещенного консерватизма» опубликован на сайте polit.ru.

В манифесте Никита Михалков описывает отношение просвещенных консерваторов к различным сферам жизни государства и общества. Современный общественный строй, представляющий собой гремучую смесь из догоняющей Запад либеральной модернизации, произвола местных начальников, всепроникающей коррупции, не устраивает большинство россиян.

«Эйфория либеральной демократии закончилась! Пришла пора - делать дело!» - считает кинорежиссер. Необходимо установить и поддерживать законность и правопорядок в стране, обеспечить культурную и национальную безопасность, поднять благосостояние граждан, восстановить чувство гордости и ответственности за свою страну, гарантировать социальную справедливость. Нужно также отстаивать права соотечественников, проживающих за рубежом.

Никита Михалков считает, что Россия нуждается в новой Конституции, которая провозгласит новый тип государства – гарантийного, которое будет, по сути, континентальной империей.

Манифест в печатном виде занимает 63 страницы, и начинается с краткого экскурса – становления Государства Российского. Никита Михалков трудился над ним в течение года, сообщает сайт «Единой России». Документ передан для ознакомления руководству страны.

Напомним: Никите Михалкову 21 октября 2010 года исполнилось 65 лет. Режиссер, председатель Союза кинематографистов получит орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени. Михалков придерживается государственнических, монархических убеждений. Является сопредседателем Совета Российского земского движения, членом президиума Всемирного русского народного собора.

Сейчас пользователи рунета, недовольные «сборами с болванок» - новым налогом на носители информации – проводят акцию под названием «30 копеек для Никиты Михалкова». Блоггеры предлагают всем желающим записать на диск любую авторскую информацию и, приложив 6 монеток по 5 копеек отправить их Никите Михалкову. Пользователи так выражают недовольство «сборами с болванок» в пользу Российского союза правообладателей (РСП), созданного режиссером.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





15:24

МОЦАРТ

А, впрочем, каждый сам себе судья.
 (200x250, 12Kb)
Йога́нн Хризосто́м Вольфганг Теофи́л Мо́царт (нем. Joannes Chrysostomus Wolfgang Theophilus Mozart, более известный как Во́льфганг Амаде́й Мо́царт, 27 января 1756, Зальцбург — 5 декабря 1791, Вена) — великий австрийский композитор, инструменталист и дирижёр.


Моцарт родился 27 января 1756 года в Зальцбурге, бывшем тогда столицей независимого архиепископства, теперь этот город находится на территории Австрии. На второй день после рождения он был крещён в Соборе св. Руперта. Запись в книге крещений даёт его имя на латыни как Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. В этих именах первые два - имена святых, не использующиеся в повседневной жизни, а четвёртое при жизни Моцарта варьировалось: лат. Amadeus, нем. Gottlieb, Amade (Амадей). Сам Моцарт предпочитал, чтобы его называли Вольфганг.

Музыкальные способности Моцарта проявились в очень раннем возрасте, когда ему было около трёх лет. Его отец Леопольд был одним из ведущих европейских педагогов, преподающих музыку, его книга "Versuch einer grundlichen Violinschule" (Эссе об основах игры на скрипке) была опубликована в 1756, в год рождения Моцарта. Отец обучил Вольфганга основам игры на клавесине, скрипке и органе.

В Лондоне малолетний Моцарт был предметом научных исследований, а в Голландии, где во время постов строго изгонялась музыка, для Моцарта было сделано исключение, так как в его необычайном даровании духовенство усматривало перст Божий.

В 1762 г. отец Моцарта, бывший единственным его учителем, предпринял с сыном и дочерью Анной, также замечательной исполнительницей на клавесине, артистическое путешествие в Мюнхен и Вену, а затем и во многие другие города Германии, Париж, Лондон, Голландию, Швейцарию. Всюду Моцарт возбуждал удивление и восторг, выходя победителем из труднейших задач, которые ему предлагались специалистами. В 1763 г. изданы в Париже первые сонаты Моцарта С 1766 по 1769 г., живя в Зальцбурге и Вене, Моцарт изучал Баха, Генделя, Страделла, Кариссими, Дуранте и других великих мастеров. По желанию императора Иосифа II Моцарт написал за несколько недель оперу "La Finta semplice", но члены итальянской труппы, в руки которых попало это произведение 12-летнего композитора, не пожелали исполнять музыку мальчика, и их интрига оказалась настолько сильной, что его отец не решился настаивать на исполнении оперы.

1770-74 гг. Моцарт провёл в Италии. В Милане, несмотря на разные интриги, опера Моцарта "Mitridate, Rе di Ponto" (Митридат, царь Понтийский), поставленная в 1771 г., была принята публикой с энтузиазмом. С таким же успехом была дана и вторая его опера, "Lucio Sulla" (Луций Сулла) (1772). Для Зальцбурга Моцарт написал "Il sogno di Scipione" (по поводу избрания нового архиепископа, 1772), для Мюнхена - оперу "La bella finta Giardiniera", 2 мессы, офферторий (1774). Когда ему минуло 17 лет, между его произведениями насчитывались уже четыре оперы, несколько духовных стихотворений, 13 симфоний, 24 сонаты, не говоря о массе более мелких композиций.

В 1775-1780 гг., несмотря на заботы о материальном обеспечении, бесплодную поездку в Мюнхен, Мангейм и Париж, потерю матери, Моцарт написал, между прочим, 6 сонат, пьесу для арфы, большую симфонию в r e, прозванную Парижской, несколько духовных хоров, 12 балетных номеров.

В 1779 г. Моцарт получил место придворного органиста в Зальцбурге. 26 января 1781 г. была представлена в Мюнхене, с огромным успехом, опера "Идоменей", которую сам автор ценил чрезвычайно высоко, ставя в уровень с "Дон Жуаном". С "Идоменея" начинается реформа лирико-драматического искусства. В этой опере видны ещё следы староитальянской opera seria (большое число колоратурных арий, партия Идоманты, написанная для кастрата), но в речитативах и в особенности в хорах ощущается новое веяние. Большой шаг вперёд замечается и в инструментовке. Во время пребывания в Мюнхене Моцарт написал для мюнхенской капеллы офферторий "Misericordias Domini" - один из лучших образчиков церковной музыки конца XVIII ст. С каждой новой оперой творческая сила и новизна приёмов М. выступали всё ярче и ярче. Опера "Похищение из Сераля" ("Die Entfuhrung aus dem Serail"), написанная по поручению имп. Иосифа II в 1782 г., была принята с энтузиазмом и вскоре получила большое распространение в Германии, где её, по духу музыки, стали считать первой немецкой оперой. Она была написана во время романтической любви Моцарта, похитившего свою невесту, Констанцию Вебер, и тайно обвенчавшегося с ней.

Несмотря на успех Моцарта, его материальное положение было не блестящее. Оставив место органиста в Зальцбурге и пользуясь скудными щедротами венского двора, Моцарт, для обеспечения своей семьи, должен был давать уроки, сочинять контрдансы, вальсы и даже пьесы для стенных часов с музыкой, играть на вечерах венской аристократии (отсюда его многочисленные концерты для фортепиано). Оперы "L'oca del Cairo" (178З) и "Lo sposo deluso" (1784) остались неоконченными.

В 1783-85 гг. созданы шесть струнных квартетов, которые он, в посвящении Гайдну, называет плодами долгого и тяжкого труда. К этому же времени относится его оратория "Davide penitente".

С 1786 г. начинается необычайно плодовитая и неустанная деятельность Моцарта, которая была главной причиной расстройства его здоровья. Примером невероятной быстроты сочинения может служить опера "Свадьба Фигаро", написанная в 1786 г. в шесть недель и тем не менее поражающая мастерством формы, совершенством музыкальной характеристики, неиссякаемым вдохновением. В Вене успех "Свадьбы Фигаро" был сомнительный, но в Праге она возбудила восторг. Не успел да Понте кончить либретто "Свадьбы Фигаро", как ему пришлось, по требованию Моцарта, спешить с либретто "Дон-Жуана", которого Моцарт писал для Праги. Это великое произведение, имеющее глубокое значение в музыкальном искусстве, появилось впервые в 1787 г. и имело в Праге ещё больший успех, чем "Свадьба Фигаро".

Гораздо меньший успех выпал на долю этой оперы в Вене, вообще относившейся к Моцарту холоднее, чем другие музыкальные центры. Звание придворного композитора, с содержанием в 800 флоринов (1787), было весьма скромной наградой за все труды Моцарта. Всё-таки он был привязан к Вене, и когда в 1789 г., посетив Берлин, получил приглашение стать во главе придворной капеллы Фридриха-Вильгельма II, с содержанием в 3 тыс. талеров, то не решился променять Вену на Берлин. После "Дон-Жуана" Моцарт сочиняет три наиболее замечательные симфонии: № 39 ми-бемоль мажор(KV 543), № 40 соль минор(KV 550) и № 41 до мажор (KV 551), написанные в течение полутора месяца в 1788 г.; из них в особенности знаменита последняя, называемая "Юпитером". В 1789 г. Моцарт посвятил прусскому королю струнный квартет с партией концертирующей виолончели (ре мажор).

После смерти Иосифа II (1790) материальное положение Моцарта оказалось настолько безвыходным, что он должен был уехать из Вены от преследований кредиторов и артистическим путешествием хоть немного поправить свои дела. Последними операми Моцарта были "Cosi fan tutte" (1790), прекрасной музыке которой вредит слабое либретто, "Милосердие Тита" (1791), заключающая в себе чудные страницы, несмотря на то, что была написана в 18 дней, для коронации императора Леопольда II, и наконец, "Волшебная флейта" (1791), имевшая успех колоссальный, чрезвычайно быстро распространившийся. Эта опера, в старых изданиях скромно названная опереттой, вместе с "Похищением из Сераля" послужила основанием самостоятельного развития национальной немецкой оперы. В обширной и разнообразной деятельности Моцарта опера занимает самое видное место. Мистик по натуре, он много работал для церкви "Misericordias Domini" - "Ave verum corpus" (KV618), (1791) и величественно-горестный реквием (KV 626), над которым Моцарт работал вероятно в 1790 году с особенной любовью.

Помощником Моцарта в сочинении Реквиема был ученик его Зюссмейер, который и сочинил большую часть Реквиема по эскизам Моцарта, ( причем вторая половина Реквиема это музыка полностью Зюссмейера) и ранее принимавший некоторое участие в сочинении оперы "Милосердие Тита".

Умер Моцарт 5 декабря 1791 г. от болезни, вызванной возможно почечной инфекцией (хотя до сих пор причины смерти вызывают споры.
Похоронен в Вене, на кладбище Св. Марка в необозначенной могиле, поэтому само место захоронения до наших дней не сохранилось.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.

Robert Bissell родился 15 августа 1952 года ,вырос в Somerset , Англия. После изучения графического дизайна и получении Степени Магистра Королевского Коледжа Искусств в Лондоне,Роберт переехал в Сан - Франциско и начал успешную карьеру в розничной рекламе. После пятнадцати лет он решил посвятить всё своё время живописи. В настоящее время живёт в Северной Калифорнии , регулярно проводит выставки в музеях и галлереях США  и Европы.

 

 

Robert Bissell

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.

 *****

Ну, вот исчезла дрожь в руках
Теперь - наверх.
Ну, вот сорвался в пропасть страх
Навек .

Для остановки нет причин
Иду, скользя,
И в мире нет таких вершин,
Что взять нельзя.


Среди нехоженных путей
Один пусть мой,
Среди невзятых рубежей
Один за мной.


А имена тех, кто здесь лег,
Снега таят.
Среди нехоженных дорог
Одна - моя.

Здесь голубым сияньем льдов
Весь склон облит
И тайну чьих-нибудь следов
Гранит хранит.


И я гляжу в свою мечту
Поверх голов
И свято верю в чистоту
Снегов и слов.

И пусть пройдет немалый срок
Мне не забыть
Как здесь сомнения я смог
В себе убить.


В тот день шептала мне вода:
"Удач всегда",
А день, какой был день тогда?
Ах, да. Среда.

@ Владимир Высоцкий 

Фотограф Michael Anderson

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Написано Гадость_Гламурная Прочитать цитируемое сообщение
Смотрю в тишине на тебя…
И хочется написать так, чтобы каждый понял, о чем шепчет ему его душа!
Так давить на бумагу, чтобы слова отпечатывались навсегда…
…чтобы они оставались не только на белоснежном листе, но и на столе, на Земле…
…чтобы они въедались в каждый предмет, проходя насквозь - все глубже и глубже…
…чтобы никто не смог наступить на них и уничтожить…
Как жаль, что буквы не умеют кричать!
Хотелось бы, чтобы их услышали там – на краю вселенной!
Ведь только звук бесконечен в вечности…
Всего лишь буквы…
Всего лишь слова…
Мой ночной друг, я буду с тобой!
Я умею дружить!
Я тебя никогда не предам!
Ты знаешь все мои секреты!
Будь же и ты со мной искренна!
Говори, не стесняйся!
Говори, я умею слушать!
Кроме нас здесь никого нет!
Говори языком чернил!
Пусть твои слезы видят все!
Может, кто-то тебя почувствует?
Может, тебя поймут?
Может, ты найдешь друзей?
Может, кто-то вспомнит о тебе?
Пожалуйста, не молчи!
Пожалуйста, откройся, говори…
Не останавливайся…
Говори душой…
Медленно…
Грамотно…
Красиво…
Ты же знаешь…
Мне тяжело!
Но я должен успеть сказать все!
Какая же ты мудрая…
На твоем пути много мудрецов…
Только благодаря тебе они смогли шагнуть в историю.
Только благодаря тебе - они успели сказать…
Спасибо!
Спасибо тебе…
Спасибо тебе за …
Помоги мне…
Помоги мне высказать все то, что внутри…
Я не могу больше молчать…
Я обещаю…
Обещаю написать о тебе!
И помни…
Ты мне нужна…
А я тебе…
Давай делиться мыслями…
Я чувствую, что у нас все получится.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Написано Диаскоп Прочитать цитируемое сообщение
ЖенскоОбразное..

Talantbek Chekirov
ранее картины были здесь


*кликабельно




Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.

 Серебряный сон

Мне снился розовый туман,
Разлившийся над далью снежной.
К вершинам белым горных стран
Пред нами путь лежал безбрежный
Мы шли вдвоем – среди пустыни снежной.

Цвели в моем чудесном сне
Цветы и пальмы снеговые,
Как те – что светятся впервые
На замерзающем окне.
Они цвели в моем чудесном сне.


Над нами бледные растенья,
Как призраки полдневных стран.
Свивали блещущие звенья
Из льда иссеченных лиан.
И мы – застывшие виденья -
Вступили в мир сверканья, пенья,
Вошли в серебряный туман.

Лучи, алея в снежной пыли,
Венки из роз для нас плели.
Могучий свет вставал вдали
Мы шли, мы плыли, мы скользили,
Едва касаясь до земли.

Мы шли, мы плыли, мы летели.
За нами, музыкой свирели,
Как в тишине хрустальных зал,
Наш каждый шаг звучал и трепетал.

И звуки те росли и пели,
Чтоб вечно жить – и длиться, и расти.
И звуки те росли и пели
О всеблаженстве дальней цели
Всесовершенного пути.

@ Мирра Лоховицкая   

Художник Jackie Morris

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.


Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Написано My_breathing Прочитать цитируемое сообщение
Итальянский фотореализм...от Pellanda Luigi...

 





 

 

 


 









































 


http://www.luigipellanda.it/
 

 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Написано kayros Прочитать цитируемое сообщение

Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 8

imageОснователь течения магического реализма Майкл Паркес(Michael Parkes), американский живописец, , мастер фантастической живописи и литографии.
Родился в 1944 году, в городке Сайкстоун, штат Миссури в Америке. Изучал искусство живописи и графики в Канзасском университете. В молодые годы, он писал картины в стиле абстрактного экспрессионизма и примитивного авангардизма, довольно широко распространенном в 60-е годы прошлого века в Америке. Однако, уникальный стиль живописи Паркеса сложился в период изоляции от общества поп-культуры, в период, когда он бросил изучение и практику живописи и отправился в Индию в поисках философских истин и просветления. Это неудивительно, так как, родившись в сороковые годы, он принадлежал к поколению «детей цветов», хиппи.
После довольно долгого пребывания в Индии Паркес стал писать картины и создавать литографии в стиле тщательного и детализированного представления изображений; он стремился отразить в своих работах представления о мире, навеянные философией Востока.

 

Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 1

imageСтиль был в принципе реалистическим, действия и сочетания предметов - волшебными, и собственно с тех пор его работы и положили начало формированию течения, названного магическим реализмом. Майкл Паркес длительное время посвятил изучению философских доктрин Востока и Запада, и его образы навеяны древней восточной мудростью, включая тантризм и каббаллистику, но воплощены в формах его собственного воображения, которые, благодаря картинам, стали доступными для всех. В его картинах странные животные сталкиваются с таинственными крылатыми женщинами, повелители марионеток дирижируют мифическими существами и людьми, добро побеждает зло в их древнем конфликте (хотя, кто может быть совершенно уверен, чья это победа?). В невесомой воздушной атмосфере миров Паркеса, окружающей его картины, достаточно очевидно для всех, как эти миры разрушаются, трансформируются и вновь создаются по желанию сердца художника.Еще будучи студентом, познавая искусство живописи, Паркес был очарован различными графическими процессами в живописи, в настоящее время он стал признанным мастером в кропотливой и трудоёмкой сфере создания цветной каменной литографии. Практически все произведения Паркеса сейчас находятся в частных коллекциях. В последнее время Майкл Паркес живет и работает в Швейцарии.

 

Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 2Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 3Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 4Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 5Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 6Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 7Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 8Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 9Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 10Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 11Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 12Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 13Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 14Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 15Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 16Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 17Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 18Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 19Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 20Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 21Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 22Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 23Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 24Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 25Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 26Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 27Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 28Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 29Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 30Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 31Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 32

Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 33Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 34Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 35Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 36Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 37Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 38Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 39Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 40Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 41Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 42Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 43Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 44Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 45Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 46Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 47Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 48Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 49Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 50Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 51Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 52Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 53Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 54Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 55Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 56Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 57Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 58Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 59Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 60Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 61Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 62Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 63Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 64Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 65

Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 66Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 67Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 68Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 69Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 70Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 71Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 72Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 73Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 74Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 75Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 76Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 77Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 78Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 79Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 80Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 81Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 82Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 83Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 84Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 85Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 86Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 87Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 88Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 89Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 90Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 91Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 92


 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Потрясающие фотосессии Sam Taylor-Wood

Автопортреты

 (600x489, 55Kb)

 (602x480, 49Kb)

 (598x480, 47Kb)

 (700x556, 189Kb)

 (700x558, 187Kb)

Стул Брема Стокера

 (370x470, 38Kb)

 (381x480, 19Kb)

 (555x700, 115Kb)

 (380x480, 86Kb)

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.

Художник Claudio Souza Pinto создаёт полотна , которые выражают поэтичность,юмор,изобилие любви и романтики. Родился в Сан - Паулу,Бразилия,в 1954 году. Свою первую картину написал в одиннадцать лет.В 1990 году Alan Aouizerate ,французский коллекционер , влюбился в работы Соуза Пинто и пригласил его на выставку в Le Bains and The Opera в Париже. С тех пор он успешно участвует на Международных выставках в течении многих лет.В настоящее время  живёт во Франции и Бразилии.

 

С талантом человеку не пропасть.
Соедините только в каждой роли
Воображенье,чувство,ум и страсть
И юмора достаточную долю . . . .

И.В.Гёте

 

 

 

 

Claudio Souza Pinto

 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





06:55

Она...

А, впрочем, каждый сам себе судья.
Написано О_себе_-_Молчу Прочитать цитируемое сообщение
Она...

 (560x186, 13Kb)



__- = О Н А = -__
.">






</font>


Фото : Игорь Зенин

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.

Vladimir Ovtcharov

Родился в 1963 году, в Софии, Болгария.
Окончил среднюю школу прикладного искусства,
в 1989 году  Национальную Академию изобразительного искусства.
В 22 года познакомился со своей женой Даниэлой,
которая изменила не только его социальное положение, но и направление его творчества.
" Искусство красиво, и я рад быть его частью "

 

 


 

Daniela Ovtcharov

В 1989 году закончила Национальную Академию искусств, в Софии.

" Я хочу, чтобы люди фантазировали,чтобы освободились от социальных клише .Тьма и мрак не может изчезнуть, но даже одной свечой может быть освещен."


 

  Vladimir&Daniela Ovtcharov

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.


Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Написано Галина_пестова Прочитать цитируемое сообщение


 (542x37, 7Kb)
А осень, словно рыжая собака,
Оттряхивая шерсти рыжей клочья,
Зализывает раны после драки
И будто отлежаться мирно хочет.

То вдруг затихнет сном случайным,
Потом забеспокоится внезапно
И заскулит протяжно и печально,
Во сне перебирая нервно лапы.

Никак ей не найти себе покоя
Угрюмо бродит, сыпет рыжим в лужи,
И беспокойно ветром стылым воет
О том, что незаслуженно разбужена.

Клубком свернулась на сыром асфальте,
Уткнулась мордой в лапы в позе скорбной,
Как будто говорит - прошу вас, сжальтесь.
Быть может, пожалеет кто-то добрый…

Ольга Онле
 (542x37, 7Kb)




























































Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.


Фотонатюрморты от Galij


 (574x700, 167Kb)

 (699x522, 194Kb)



 (700x660, 237Kb)

 (700x517, 226Kb)

 (700x406, 155Kb)

 (699x521, 171Kb)

 (699x573, 227Kb)

 (699x639, 239Kb)

 (699x512, 190Kb)

 (700x539, 208Kb)

 (699x602, 229Kb)

 (699x545, 225Kb)

 (598x700, 239Kb)

 (699x611, 238Kb)

 (699x394, 146Kb)

 (699x550, 159Kb)

 (699x514, 214Kb)

 (699x603, 256Kb)

 (699x470, 156Kb)

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Написано IRIS Прочитать цитируемое сообщение
Мелодия звучала на закате...





Мелодия, звенящая несмело,
Подхваченная налетевшим ветром,
Уносит сердце в дальние пределы
В закатном освещении неверном.

Мелодию роняя сиротливо,
Распущенные, словно косы, ветви
Плакучая склонила низко ива,
Прислушиваясь: может кто ответит.

Мелодия запуталась в тумане,
Поникла, как в осеннем поле колос.
Тоской невысказанной тихо раня,
Похожа на печальный детский голос,

Поющий одиноко, нежно-тонко.
Закат дождем заплакал, догорая.
Мелодия коснулась сердца... только
Коснулась. И заполнила до края.

Ольга Андрус




Я хочу раствориться в тебе...


Полнолуние меняет цвет в глазах,
Обостряется настройка восприятия.
Я танцую на заборах и вратах,
Падаю в закрытые объятия.

Разбиваюсь,снова соберусь -
Соткана из матыльков светящихся,
До тебя ладошкой дотянусь -
От луны исходит свет струящийся.

Обежать мне нужно целый мир:
Обогреть, проведать,восхититься...
И луны бледно зелёный сыр
Раздарить на спящие ресницы.


Анна Без




В закатном солнце нежно тая,дрожали капли на ветру... |

Тоскливый блюз играет
осенняя погода.
Прощальная пора -

с теплом нас разлучает.
И капли с небосвода -
слезинки о вчера.

Душе под звуки ливня
предписано скучать,
в объятиях стихии
дней лучших ожидать.

Ирина Гецен

Автор фото - Татьяна Аверина.

музыка:Bilitis - Gheorghe Zamfir (панфлейта)

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Написано My_breathing Прочитать цитируемое сообщение
Луис Комфорт Тиффани...

 Это лишь вопрос воспитания и образования; пока человек не научится отличать прекрасное от ужасного, он не сможет жить в мире настоящих произведений искусства.
Л.К. Тиффани



«Образование» (Мемориальный витраж Читтендена) – Йельский университет
Кликайте, чтобы насладиться изображением в полном объеме

НАЧАЛО...

Роскошь окружала его с самого рождения. Его будущее представлялось безоблачным и однозначным. Ювелирная империя его отца ждаласвоего наследника. Но с детства судьба мальчика вызывала беспокойство родных. Он так и не смог окончить школу и не проявлял никакого интереса к семейному бизнесу. Он любил играть цветными стеклами и мечтал об искусстве. Отец считал его шалопаем. Он не знал, что его сын станет одниж x­ е мыэзначивельeєСqхудЋв%кАоўаАмерики.


Луис Комфорт Тиффани родился одновременно с Французской революцией — в 1848 году. В юном возрасте он заявил семье, что собирается посвятить свою жизнь поискам истинного искусства, и в 1865 году, в возрасте 18 лет, оправился в Европу обучаться живописи. Но живописцем ему стать было не суждено. Его судьба была другой.
Путешествуя по миру, он изучал разные культуры и стили искусства — начиная с древнеегипетского и заканчивая современным ему модерном. Переломным моментом его путешествия, да и вообще его жизни, стало посещение Шартрского собора. Витражи ХII века поразили его. Он назвал их «примером совершенной красоты». Он был заворожен светом, льющимся сквозь многоцветные стекла. Это была встреча с Судьбой. Он нашел свой материал. Но это было только начало.




Витраж «Священый град» – Пресвитерианская мемориальная церковь Брауна, Балтимор

ОБУЧЕНИЕ


Для Тиффани учиться значило искать. Его творческий путь часто называют «крестовым походом за новой эстетикой». Поставленная в юности цель — поиск новой красоты — вдохновляла его всю жизнь. Он находил ее в древних цивилизациях, когда путешествовал по Европе и Азии: Италия, Испания, Франция, Сирия, Египет, Африка... Он усердно собирал «золотые» крупицы Искусства, разбросанные в веках. Они оживут потом во многих его произведениях. Учился он и у своих современников. Одним из первых его учителей был художник-ориенталист Леон Байли. Сильный отпечаток на дальнейшую творческую судьбу Тиффани наложило его знакомство с «Движением искусств и ремесел» Уильяма Морриса. Возможно, этим встречам мы обязаны такому явлению в искусстве, как американский модерн, одним из родоначальников которого был Луис Тиффани.


Витраж «Нагорная проповедь» – Церковь Арлингтон-стрит, Бостон

ЭКСПЕРИМЕНТАТОР

Эпоха модерна была второй кульминационной точкой расцвета витражного искусства в истории всемирной культуры. Первой была готика. Благодаря Луису Тиффани и некоторым другим художникам-модернистам, таким, как Рене Лалик, Эмиль Галле и др., художественное стекло получило второе рождение.


Абажур "Ракитник - золотой дождь"

Увидев витражи Шартра, он мечтает создать стекло, подобное тому, что варили средневековые стеклоделы. Возможности стекла были очень ограничены, а искусство витража почти забыто. Он мечтает о возрождении. И начались долгие эксперименты. Как сделать стекло более прозрачным? Как с помощью стекла передавать бесконечное многообразие красок природы? Как сочетать стекло с другими материалами?


«Мемориальный витраж Мэя» – Синагога Эману-Эль, Нью-Йорк

В 1879 году он основывает фирму «Луис Тиффани и ассоциация художников». В нее он привлекает не только архитекторов, проектировщиков, художников, но и талантливых химиков. Поиск расширения возможностей стекла продолжается. Возможно, что успеха ему помогла добиться необыкновенная вера в «свой» материал. Результаты превзошли ожидания. Он смог сварить стекло, по качеству подобное стеклу в готических витражах. Но также он получил и новые виды стекла. Самое известное из них Тиффани назвал «favrile», что в переводе с латыни означает «рукотворное»; есть у него и другое название — «пламенеющее», потому что оно переливается всеми цветами радуги и больше напоминает металл, нежели стекло.

Он был экспериментатором во всем, начиная от изделий из стекла и заканчивая собственной судьбой. Казалось, что в работе для него не было преград, не было невыполнимых задач. Чего стоит один стеклянный занавес весом в 20 тонн, который он спроектировал и создал для Национального театра в Мехико! А уникальная технология изготовления витражей, которая с тех пор носит имя Тиффани!


Стеклянный занавес

Рассказывают, что появление знаменитых абажуров Тиффани были почти случайностью. Первоначально их изготавливали из осколков, оставшихся от производства больших витражных полотен. Но именно они до сих пор ассоциируются с именем Тиффани. В некоторых из них количество элементов — крошечных стеклянных кусочков — доходит до тысячи.

В работе он уделял внимание всему, для него не существовало мелочей, его интересовало все вокруг. Гуго Маккин писал о Тиффани: «Он всегда серьезно занимался вопросами внутреннего оформления и освещения, интересовался цветоводством и садоводством; обязательно уделял время занятиям ландшафтной архитектурой».

САДОВНИК

Мир Природы он чувствовал необычайно тонко и сумел передавать это в своих произведениях. Природа была для него неисчерпаемым источником вдохновения. Он любил ее всю. В вазах, светильниках и панно мы видим и цветущую яблоню, и сирень, и экзотический цветок индейской репы. И, конечно, его любимые стрекозы, чьи крылья так напоминают витраж.Каждое произведение, будь то выдувной сосуд или огромное панно, было полем для очередного эксперимента. Для него специально варилось стекло тех оттенков, которые были необходимы. Цветовая гамма, с которой работали в мастерских Тиффани, была практически неограничена. Поэтому, глядя на вазы Тиффани, с трудом верится, что эти распускающиеся лилии рукотворны.




Лампа "Стрекоза"

МЕЧТА...

И была Мечта. Красота должна окружать всех людей, вне зависимости от того, богат ты или беден. Эта идея, возможно, поселилась в нем после знакомства с Уильямом Морисом, который также мечтал, чтобы прекрасное окружало всех людей. Красоты не хватало ХХ веку — веку бурного развития промышленности, больших зданий и больших городов. Все, что окружает человека в повседневной жизни, становилось все более безликим, главную роль начинали играть функциональность и практичность.
Тиффани, вслед за «Движением искусств и ремесел», старался объединить эти вещи. Он уже знаменит: его заказчиками были самые богатые люди мира, включая президента США Честера Алана Артура, который приглашал Тиффани для оформления некоторых помещений Белого дома. Но он прекрасно понимал, что лишь единицы могут позволить себе купить витраж. А ему так хотелось украсить жилища простых американцев! Именно поэтому было налажено производство выдувных сосудов из фаврильского стекла. И сейчас, по прошествии 100 лет, большинство домов Америки и Европы украшены витражами и светильниками в технике «Тиффани»


 

В чем же заключается загадка этого человека? Может быть, в его необыкновенной творческой энергии? Может быть, в прекрасном художественном вкусе? Может быть, в необыкновенно сильной любви к своей стране? А может быть, он просто всю жизнь искал настоящее Искусство и именно в этом видел свое предназначение. И именно это было его «внутренним двигателем» и не давало ему успокаиваться на достигнутом, заставляя продолжать поиск.

  Быть может, вся природа — мозаика цветов?  Быть может, вся природа — различность голосов?  Быть может, вся природа — лишь числа и черты?  Быть может, вся природа — желанье красоты?   У мысли нет орудья измерить глубину,  Нет сил, чтобы замедлить бегущую весну.  Лишь есть одна возможность сказать мгновенью: стой!  Разбив оковы мысли, быть скованным — мечтой.   Тогда нам вдруг понятна созвучность голосов,  Мы видим все богатство и музыку цветов,  А если и мечтой не смерить глубину, —  Мечтою в самых безднах мы создаем весну.   К. Бальмонт   
 http://c-cafe.ru/days/bio/33/tif.php

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Написано ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Прочитать цитируемое сообщение
Художник Иван Хруцкий (1810 - 1885)

 И. Ф. Хруцкий, поляк по национальности, белорус по месту рождения, окончательно сформировался как художник в русле русской академической школы. Его дарование было скромным, однако весьма характерным для мастера салонно-академического направления, работавшего на рынок и ориентировавшегося на вкусы широких слоев публики. В историю русского искусства Хруцкий вошел своими натюрмортами - эффектными композициями, где предметы выписаны с иллюзионистической точностью. Эти его работы, выполненные в 1830-х гг. - период формирования и распространения натюрморта в России, имели большой успех у публики и породили волну подражаний. О ранних годах жизни Хрупкого известно не много. Был сыном униатского священника и в 1830-х годах посещал классы Императорской Академии Художеств на правах постоянного, вольноприходящего ученика.Самый старший сын униатского священника, в принципе, должен был продолжить дело отца. Именно для этого в 10 лет его отправляют из родной Усайи в Полоцк в лицей пиаров - монашеского ордена, занимающийся обучением юношества. Образование там давали блестящее, ведь лицеисты изучали математику, физику, метафизику, латынь, риторику, стихосложение. Правда, русский язык для польскоговорящих учеников шел как иностранный, наравне с французским и немецким языками.Но в 17 лет Иван решается ехать в Петербург, чтобы учиться на художника. Почему Петербург, ведь в Вильно уже был университет с кафедрой искусств? Но плохо говорящий по-русски юноша отправляется в столицу, которая, как известно, никого не ждет. Поддерживал ли его кто-то, был ли у него покровитель или меценат, об этом ничего не известно. Но, судя по всему, пришлось ему несладко.Среднее художественное образование он получил в Полоцком лицее. В 1827 г. Хруцкий приезжает в Петербург и в 1830 г. поступает в АХ. Здесь прямо или опосредованно он усваивает уроки таких мастеров, как А. Г. Варнек, М. Н. Воробьев, К П. Брюллов, Ф. А. Бруни.К 1832 г. относятся первые датированные этюды художника - "Натюрморт с вазой" и "Натюрморт с птичкой". К ним примыкает группа других подобных же работ ("Плоды и птичка", 1833; "Фрукты", 1834; "Виноград и фрукты", "Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном", оба б. г.), отличающихся довольно простыми композициями.Так обозначается главное направление творчества Хруцкого этого периода - работа над натюрмортом, именуемым в официальных документах как "живопись цветов и фруктов". От ранних незатейливых постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, Хруцкий на удивление быстро приходит к довольно значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов ("Цветы и плоды", 1836, 1839; "Натюрморт со свечой", "Цветы и фрукты", "Плоды, фрукты, битая дичь", все 1830-х, и др.).Эти произведения вызывали восхищение зрителей и критиков-профессионалов. Успех работ способствовал тому, что художник повторял некоторые из них с незначительными изменениями, добавляя "новые" предметы: подсвечник с горящей свечой либо тлеющую сигару, спички в бумажной обертке, обрывок расходного счета с лежащей на нем мелочью. Это вносило в композицию атмосферу человеческого присутствия.Академический Совет отметил натюрморты Хруцкого: в 1836 г. он был удостоен большой серебряной медали. В том же 1836 г. ему было присвоено звание свободного художника "во внимание к хорошим сведениям в ландшафтной живописи". Ученик М. Н. Воробьева, Хруцкий не оставляет пейзажной живописи на протяжении всего последующего творчества ("Вид на Елагином острове в Петербурге", 1839; "Вид в имении", 1847, и др.).

 

"Цветы и плоды" 1838.

 

"Натюрморт со свечой"

Роскошь и натуральность натюрмортов Ивана Фомича Хруцкого были столь привлекательны, что число художников, ставших работать в этом виде живописи в середине XIX века возросло многократно. Приехавший из Полоцка в Петербург семнадцатилетний юноша свое стремление стать живописцем осуществлял, занимаясь у писавшего портреты героев войны 1812 года английского мастера Дж. Доу и посещая посторонним учеником Академию художеств. С 1830 года И. Хруцкий учится в Академии и начинает писать свои известные цветы, фрукты, овощи и грибы. Именно за их качественное написание спустя три года после окончания обучения (1836) художнику присваивают звание академика (1839). В начале 1840-х годов И.Ф. Хруцкий покидает Петербург и поселяется в родовом имении Захареничи под Полоцком. Изменяется тематика его работ. Он много и охотно пишет портреты (в том числе религиозных руководителей западных губерний России), семейные портреты, интерьеры своей усадьбы, пейзажи, иконостасы для униатских церквей Вильнюса, Каунаса, Полоцка. Его работы соответствуют требованиям официального академического искусства. И это означает, что они выверены в рисунке, композиции, цветовой тональности, хотя это и приводит во многих картинах к известной статичности. Впрочем, есть у И.Ф. Хруцкого отдельные творения (Портрет Миколая Малиновского, 1855; Автопортрет, 1884), обладающие всеми признаками высокого искусства.

"Битая дичь"

"Цветы и плоды"

"Фрукты"

"Фрукты"

"Плоды и дыня"

"Плоды" (фрагмент).1839.

"Натюрморт с грибами"

"Мясо и овощи"1842

«Натюрморт с птичкой"

"Натюрморт с вазой"

 Императорской Академии Художеств Господину Академику Ивану Хруцкому.Императорская Академия Художеств в торжественном Собрании своём 24 сентября сего (1839) года бывшим, признала вас Академиком во внимании к отличным трудам вашим в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей.Поздравляя вас с сим избранием в Члены Академии, я не сомневаюсь, что будущими трудами своими вы не оставите оправдать внимание к вам Академии и что Диплом на звание Академика вы получите по изготовлении.Президент. Оленин.
(фонды НПИКМЗ, Полоцк)

"Портрет мальчика"

«Портрет неизвестной в белом платье с книгой» (сер. XIX в.)Кстати, неизвестная очень похожа на Уленьку,Ульяну Клодт, жену знаменитого скульптора , но это только моё личное мнение.Пересекались ли они в жизни? По времени - возможно...

«Вид на Елагином острове в Петербурге» (1839)

«Семейный портрет»

 

«Старуха, вяжущая чулок»

Портрет молодой женщины с корзиной. 1835.

Портрет неизвестной с корзиной в руках. 1830-е

 "В комнате"

 Иван Хруцкий - самый знаменитый белорусский художник. Его картины знают все. Еще бы - фрагмент одного из натюрмортов белорусы каждый день держат в руках по многу раз. Ведь именно он расположен на тысячной купюре.

 

Серебряная монета Белоруссии номиналом 20 рублей, посвящённая 200-летию со дня рождения И. Ф. Хруцкого (2010)

 

           Польские исследователи успели расспросить внука художника незадолго до его смерти. Но 84-летний старик поведал им скорее семейные легенды, чем факты. К примеру, что Хруцкий в Петербурге стал брать уроки у Джорджа Доу - блистательного английского живописца, который был приглашен в Зимний дворец для написания 327 портретов героев войны 1812 года. С какой стати ему давать уроки пареньку из Полоцка? Скорее всего, Хруцкий просто подносил англичанину краски. Да и в Академию художеств он поступает «посторонним» учеником.Но молодой человек, похоже, обладал сильным характером и безмерными амбициями. Ведь чтобы выжить, нужно было зарабатывать, а чтобы зарабатывать, нужно было иметь связи и признание. Впрочем, за прошедшие почти 200 лет ничего не изменилось.Связи Иван Хруцкий нашел в среде земляков, обосновавшихся в Петербурге. Академик Академии художеств, шляхтич Минской губернии, масон и добряк Езеф Олешкевич пробил ему посещение Эрмитажа, который еще не был музеем. Попасть в царский дворец можно только по рекомендации.- Именно там он делает копии с натюрмортов голландцев, причем адаптирует их под академический вкус и романтические тенденции, - рассказывает Надежда Усова.Вскоре натюрморты, вышедшие из-под кисти художника Ивана Хруцкого, украшают салоны и гостиные столичной публики. И это притом что жанр натюрморта был уже в упадке, Хруцкий возвращает на них моду и становится ее законодателем. Ему приходится делать по 6 - 7 повторений каждого натюрморта, настолько они становятся популярными. Так к нему приходят первые деньги и первое признание. За натюрморт «Цветы и плоды» он получает первую награду - малую серебряную медаль Академии художеств. И это в 26 лет. Через два года у него уже малая золотая медаль. Оставалось получить большую золотую медаль, чтобы сбылась мечта любого русского художника того времени. Обладатель золотых медалей мог претендовать на шесть лет в Италии за казенный счет. Академия художеств составляла для художников программу, написанные по ней работы они должны были присылать на родину. Именно так в Италию попал Александр Иванов, который 20 лет писал там «Явление Христа народу».Но этим грандиозным планам не суждено было сбыться.

 

Почтовая марка СССР. И. Ф. Хруцкий «Цветы и фрукты» (1839), 1979

 

    Отец Хруцкого Фоман Хруцкий выступил против объединения униатской церкви с православной. Кстати, одним из инициаторов такого объединения был епископ Иосиф Семашко, который позже сыграл значительную роль в судьбе художника. В приход священника Хруцкого тут же нагрянула ревизия, на него накладывают епитимью и отправляют на хлеб и воду в монастырь, так как в тюрьму священников не сажали.Иван Хруцкий сразу же пишет письмо митрополиту Иосафату Булгаку, отца освобождают. А Иван, очевидно, в благодарность за это освобождение пишет портреты всего руководства униатской церкви.Но как только в 1839 году униатская церковь оказалась под запретом и священник Фома Хруцкий оказался без прихода, он умирает. Остается мать и пятеро младших братьев и сестер Ивана. Он должен взять все заботы о семье. Прощай, Италия!В 29 лет Иван добивается звания академика Академии художеств «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей». Это звание давало дворянство, причем не только личное, но и потомственное. Хруцкий стал, по сути, дважды дворянином, ведь примерно в это же время он смог подтвердить дворянский титул его семьи. Подтверждение дворянского сословия у шляхты Российская империя потребовала после восстания 1830 года.Но что делать с семьей? Младших братьев он забрал в Петербург, где были сестры и мать, неизвестно. Возможно, жили по родственникам. Хруцкий работает очень много. За три года он написал 21 портрет, то есть каждые 2 - 3 месяца. Сегодня таких людей называют трудоголиками. Причем пишет он сильных мира сего вроде городского головы Петербурга или издателя Пушкина и Лермонтова Ильи Глазунова. Ему очень нужны деньги.

   

 Усадьба Хруцких. Захарничи (1910-е годы; ныне не сохранилась)

   И вот в 1844 году, в 34 года, он покупает под Полоцком землю. На такую покупку в те времена имел право только православный, русскоговорящий дворянин. Хруцкий строит дом на берегу озера по собственному проекту, разбивает сад, что тогда считалось роскошью. Художник и тут налаживает связи - пишет портреты предводителей дворянства Витебской губернии, Полоцкой губернии, Лепельского уезда…Через год женится на соседке Анне-Катарине Бембновской и… вскоре уезжает. Тот самый епископ Семашко приглашает его в Вильно оформлять архиерейский дом, писать портеры священнослужителей.- Кто-то из исследователей считал, что Хруцкий попал в кабалу, - рассказывает Надежда Усова. - На самом деле это было большой удачей. Он обрел мецената, который регулярно давал ему заказы, обеспечивал жильем и деньгами.Наверное, эти десять лет, которые художник прожил на два дома, и объясняют, почему у него было только двое детей. Спустя годы Семашко перед своей смертью «отпускает» Хруцкого. Он возвращается в Захарничи и превращается в настоящего помещика. Он активно занимается хозяйством, хотя и продолжает писать портреты детей и свои любимые плоды, грибы и овощи. Но нам известно крайне мало работ того периода.- У меня есть своя версия, отчего так случилось. Во-первых, в 30-х годах появился дагерротип, и все бросились фотографироваться. На портреты уже не было такого спроса. А во-вторых, прошло кровавое восстание 1863 года, которое затронуло многих землевладельцев - кого-то сослали, кого-то расстреляли, кто-то эмигрировал. Но аполитичный и лояльный Хруцкий в нем никак не участвовал. Мне кажется, ему просто перестали давать заказы.Последние двадцать лет жизни Иван Хруцкий провел в полном забвении. Он, наверное, даже не узнал, что его натюрморт на одном из аукционов в Москве купил для своей галереи сам Третьяков. А попасть к Третьякову означало признание несомненного художественного достоинства картины.Перед смертью Хруцкий пишет два автопортрета - для сына и дочки. Это единственное изображение художника, которое дошло до нас. После его смерти в 1885 году некролога на смерть академика Академии художеств не появилось ни в Полоцке, ни в Витебске, ни в Петербурге. Полное забвение.Наследники художника жили в Захарничах еще в 20-х годах прошлого века. После имение было национализировано, дом сгорел, кладбище снесли, могила Ивана Хруцкого исчезла. Памятник стоит на месте, указанном по воспоминаниям правнучки.

 

     ЗАГАДКИ ХУДОЖНИКА

Неизвестная с цветами - жена или сестра?

  Очаровательных женских портретов у Хруцкого множество. Но до сих пор остается загадкой - кто эти женщины. Многие искусствоведы недоумевают, отчего ни на одном полотне художник не запечатлел свою жену, хотя писал всех родственников.- Но задолго до женитьбы он писал все время одну и ту же женщину, которую мы хорошо знаем по картине «Неизвестная с цветами и фруктами». Есть она на его полотнах маленькой девочкой, взрослой, беременной, постаревшей. В семье потомков Хруцких живет легенда, что это все-таки его жена, которую он знал еще 8-летней девочкой, а когда построил имение, женился на ней. Предполагают, что «Неизвестная» - его младшая сестра. И все девочки-женщины на его полотнах в образах «прекрасных садовниц» - его сестры. Ведь они похожи друг на друга.

 

Таинственную незнакомку Хруцкий писал много десятилетий - юной...
Таинственную незнакомку Хруцкий писал много десятилетий - юной...
...молодой и...
...молодой и...
...повзрослевшей.
...повзрослевшей.

 

 

 

 

 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru