А, впрочем, каждый сам себе судья.

 

 

Virgiliu Narcis Photography

А знаешь, есть в мире хорошие люди:

Есть люди-улыбки и люди-сердца,
А значит, наверное, все еще будет.
Нам надо лишь жить от души, до конца,

Встречая рассветы с надеждой о чуде,
Расставшись с любовью мечтать о другой,
Что завтра тебя непременно разбудит
И в радостный мир поведет за собой.

А знаешь, есть в мире хорошие люди:
Есть люди-открытки с открытой душой.
И только они знают тайну о чуде.
Их мало, а мир бесконечно большой.

 

 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
В последний раз всколыхнувшись, тонкие линии и аккуратные штрихи послушно замерли, повинуясь твоему желанию и открывая твоему взгляду картину… радости
Никаких лишних деталей, кажется, что на полотне чего-то не хватает, но это не так, ведь для радости достаточно иногда чего-то неуловимого и невидимого другим. К чему нагромождение линий, если одной вполне хватит, чтобы отобразить счастье? Запомни отображенное на картине настроение и постарайся не отпускать его от себя далеко – ведь мир таков, каким его видим и воспринимаем мы сами.image
Пройти тест

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.


Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.


Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Написано IRIS Прочитать цитируемое сообщение

Фея за твоими мечтами




У феи - домик на лужайке,
Там - гномик в трусиках и в майке,
И гном в очках и в бороде
Играет всем на балалайке.

У феи варится варенье
Из чайной розы и сирени,
Из лилий, мяты и шалфея
В саду варенье варит фея.

Зимой приятно у камина,
Когда вовсю трещат морозы,
Поесть варенья из жасмина,
Фиалки, ландыша, мимозы.

И в этой чайной обстановке
Танцуют все без остановки,
А гномик на вишнёвой дудке
Играет танец незабудки.

Юнна Мориц


Ангел-хранитель мечты


Фея подсолнухов


Фея Золотого Урожая


Фея радуги.


Ангел нежности


Фея звездного цвета


Фея Хранительница мудрости


Ангел надежды


Фея Предвидения


Ангел небес


Фея Желаний


Фея на прогулке


Фея колокольчиков


Фея Колокольчиков


 

Ангел Чистоты


Фея навсегда в моем сердце.


Фея со снежными ягодами


 

Ангел Времени


Феи Серебряной Луны


Ангел души


Фея утренней росы


Ангел Гармонии


Фея весны и цветения


Фея Драгоценностей


Фея жемчужина


 

Ангел Любви


Феи роз


Фея Белой Розы


Фея восходящего солнца


 

Ангел Благословления


Ангел дружбы


Феи Дружба навеки



Компания "H.G.Lesser & Pavey" торговая марка "Коллекция Леонардо" была основана в 1977 году и признается ведущей британской маркой по подарочному ассортименту.
Компания "H.G.Lesser & Pavey" производит статуэтки из специального материала, представляющего из себя смесь каменной крошки с пластическими массами, так называемый "полистоун". Этот материал позволяет художникам выписать все мельчайшие детали статуэтки, что невозможно при создании фарфоровой статуэтки. После изготовления статуэтки начинается процесс ее раскраски, который производится вручную.
В 2004 году компания "H.G.Lesser & Pavey" выпустила новую эксклюзивную коллекцию "Ангелы". Коллекция создана на основе работ Кристин Хаворс, которая получила мировое признание за ее ностальгические портреты детства и волнующие миры ангелов, фей и русалок.
Компания "H.G.Lesser & Pavey" создала целый ряд коллекций на основе работ Кристин Хаворс: коллекцию "Феи", коллекцию "Детская", коллекцию "Классические композиции".

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Написано Dmitry_Shvarts Прочитать цитируемое сообщение

http://arteninona.files.wordpress.com/2008/02/boldini-01.jpg

 

Родился в Ферраре 31 декабря 1842 в семье художника. Шесть лет учился во флорентийской Академии художеств, затем с 1869 работал в Лондоне, где получил известность как портретист. В 1872 поселился в Париже и стал выставлять свои работы в Салоне.
В жанровой и пейзажной живописи, а позднее в портрете Болдини использовал опыт мастеров пленэрной живописи и импрессионистов. Его работы отличаются виртуозностью живописной техники и замечательной гармонией колорита. Портреты Адольфа Менцеля (1895, Берлин – Далем) и Джеймса Уистлера (1897, Нью-Йорк, Бруклинский музей) характеризуют его как глубокого и проницательного портретиста. Между 1890 и 1910 Болдини создал ряд блестящих портретов известных общественных деятелей и людей искусства и театра. В этой области он был серьезным соперником Джона Сингера Сарджента.
Болдини дважды завоевывал гран-при на Всемирных выставках в Париже – в 1889 и 1900. В 1932, после смерти мастера, прошла его персональная выставка в рамках венецианской Биеннале; в 1933 была организована посвященная ему мемориальная выставка в Нью-Йорке. В 1935 на выставке итальянского искусства в Париже было представлено восемь картин Болдини, в том числе шесть портретов, среди которых были портреты композитора Дж.Верди и поэта графа Робера де Монтескье. Картины Болдини экспонировались вместе с работами Сарджента на специальной выставке во Дворце Почетного легиона в Сан-Франциско в 1959. Умер Болдини в Париже 12 января 1931.

 

 

 



 


 


 

 

 


 




 

 


 


 


 


 

 


 


 

 


 


 


 


 


 


 


 


 


 


источник

Михаил Александрович Вру́бель (польск. Wróbel)

 

 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.

 *****

Ночью бредовой случайно узнали мы –
Есть города, где Не-Может-Не-Быть-Зимы

Вот и отправились я и, конечно, ты
В Северный город Непрошеной-Пустоты

Вышли из леса под звуки чужих речей
Город был Словно-Ручной-Но-Уже-Ничей

Кто-то здесь пел, ну а кто-то читал стихи
В Северном городе Слышащих-Но-Глухих

Через неделю отправились дальше мы
В Западный город Заснеженной-Не-Зимы

Кто-то расценивал Мир в ширину стопы
В Западном городе Видящих-Но-Слепых

Дней через десять отправились мы домой
Город Восточный был Мой-Но-Уже-Не-Мой

Вот и дошли вроде Мы-Но-Уже-Не-Мы
В город Кричащих-Без-Умолку-Но-Немых

Мне вдруг подумалось (так же, как в прошлый раз)
Есть города, Так-Похожие-Не-На-Нас

Так что хватайся за кисть и испорть холсты
Городом, Где-Никогда-Не-Родишься-Ты

© Copyright: Саша Бес, 2008

 

 Jean Francois Rauzier

Жан-Франсуа Розье (р.1952) — один из ведущих фотографов мира, который более 30 лет не перестает удивлять публику своим творчеством. «Ни одним объективом нельзя добиться в одном кадре такой четкости и резкости, какие я получаю, соединяя 200 кадров», — объясняет фотограф, который творит перед экраном своего компьютера, словно художник на холсте. Его работы находятся в частных коллекциях и музеях современного искусства по всему миру — от Парижа, Женевы, Тель-Авива до Лос-Анджелеса и Вашингтона. Феноменальный успех пришел к Розье после участия в выставках прошедших Лос-Анджелесе (Pacific Design center; 2007), Париже (L'Art en Direct showroom; 2007) и Тулузе (EDF Foundation; 2007), а также двух крупнейших проектах 2008 года в Париже (Photography Parcours Parisien и Mois de la Photo).

Гиперфотография, смонтированная автором при помощи компьютерных программ из сотен отснятых телеобъективом крупных планов, полна нелогичных и удивительных деталей. «Для этого я тщательно соблюдаю расположение теней, геометрию отражений и несовершенство реальных объектов», — говорит Розье. Некоторые из таких реконструированных фотографий имею разрешение более 2 миллиардов пикселей. Столь уникальная технология и мастерство позволяет фотохудожнику, к примеру, передать всю ширь пшеничного поля и одновременно показать мельчайших насекомых на стебле травинки или охватить целый район ночного города и при этом заглянуть в частную жизнь людей за горящими окнами.

 Пером графического планшета он вырезает, перемещает, собирает по частям стволы деревьев, ветви, листья и множество других объектов и элементов, кропотливо собранных за время многих часов фотосессий там, где что-то вдохновило фотографа на новый фантастический пейзаж, причудливую картину или барочный шедевр. Соткать волшебное пространство, воплотить в жизнь свои немыслимые видения, повести зрителя вслед за полетом своей фантазии — вот истинная цель Розье.

 

Jean Francois Rauzier

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.




Просто гениальный клип и исполнение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Видеопоэзия Максима Амелина
Мне тридцать лет...
Видео – Федор Кудряшов, музыка – Алексей Айги



Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Написано IRIS Прочитать цитируемое сообщение
Antonio Arcos. \ Saca de las Yeguas \. БЕЗВРЕМЕНЬЕ.


 



Есть время зыбкое, как тень.
В зародыше оно едва:
Не ночь, не утро и не день
Рождает серые слова.
Колышет тихо мглистый стяг.
И не узнать, куда свернуть.
Опасен каждый новый шаг.
И кто укажет верный путь?
На сердце тяжко и темно.
И новых лет нельзя понять.
Что было, прожито давно,
С грядущим нам не толковать.
Остаток жизни — промельк дней.
Они летят, как поезда,
К конечной станции своей
Из прошлой жизни в никуда.
Надеюсь, всполыхнет рассвет
Из будущих далеких лет!

Людмила Лопаткина


 




 




 




 




 




 




 



 




 





 


Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.

 

После изучения искусства и дизайна в Cheltenham College высшего образования, Виктория окончила Falmouth College искусств с отличием. С 2003 года Вики года работает внештатным иллюстратором,наслаждаясь разнообразными заказами от клиентов из Великобритании и США.Её последняя серия работ " It girl " представляет очаровательный и беспокойный мир женщины.

 

 

Victoria Ball

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Написано igorinna Прочитать цитируемое сообщение
Тайны маленьких людей

Норвежские альфары, датские и шведские эльвы, англосаксонские гномы и эльфы,германские альбы... Мудрецы, чародеи, величайшие мастера по обработке металлов, изготовители магических предметов..

Предания об этих загадочных существах  широко распространены среди народов Северной Европы. Во многих районах Земли существуют легенды о карликах как о первоначальных жителях этих местностей, которые с появлением людей всегда уступали им место, исчезая бесследно, уходя... под землю... В России предания о "чуди белоглазой", ушедшей под землю, были распространены по всему Северу. Что скрывается за многочисленными легендами о карликах? И почему средоточием этих легенд является север европейского континента, омываемый волнами Ледовитого океана?


 

СЕВЕРНЫЕ ОСТРОВА

Один из самых древних народов Европы, кельты-ирландцы, сохранили в своих преданиях легенды о таинственных северных островах, жители которых назывались туату де Дан-нан - племенами богини Дану. "Им были ведомы и волшебство, и магия, и друизм, и колдовство, и хитрость, - сообщает древняя сага, - и они превосходили мудрецов-язычников в волшебствах и науках, дьявольских искусствах, во всех видах благородных тонкостей". В четырех своих городах -Фалиасе, Гориасе, Мури-асе и Финдиасе - они постигали "чары и прочие тайны", создавали магические предметы, часть из которых принесли с собой, переселившись в Ирландию. Северные острова -"страна Ируат" - находились на севере, недалеко от Скандинавии. Для смертных они были недостижима.

В средневековой "Книге завоеваний Ирландии" рассказывается о появлении на ирландской земле народа туату де Даннан. Его прибытие сопровождалось каким-то неясным катаклизмом: "Гарь и дым окутали тогда ближние земли и небо". Поздние легенды утверждают, что пришельцы просто сожгли свои корабли, пристав к ирландскому берегу. Тем не менее считается, что племена богини Дану появились из дымных облаков.


 

НАРОД ХОЛМОВ

Эти мудрецы, низкорослые, но вечно молодые и прекрасные, правили с помощью волшебства и наук, а период их расцвета считается золотым веком Ирландии. Туату де Даннан были изгнаны другим пришедшим с моря народом, и последние из них ушли в подземный мир, "под счастливые холмы, чтобы жить вечно". Живут они в пещерах и волшебных курганах - сидах. Ирландия до сих пор почитает свой "народ холмов". Правда, с годами волшебные обитатели сидов, став персонажами фольклора, превратились в многочисленное племя "маленьких человечков", населяющее глухие уголки Ирландии. Зная, что в сидах обитают "маленькие человечки", ирландцы не только не разрушали курганы, но даже избегали подходить к ним близко.

На Британских островах, где причудливо смешались кельтская и германо-скандинавская культура, бытуют и собственные предания о карликах. Многим известна баллада Р. Л. Стивенсона "Вересковый мед", который варили жившие на севере Шотландии пикты землей". Но вот:
Пришел король шотландский, Безжалостный к врагам,
Погнал он бедных пиктов
К скалистым берегам.
Истребленные шотландцами пикты исчезли с карты Британии.


 

Ученые до сих пор точно не знают, кто такие пикты. Само это понятие употреблялось начиная с III века н.э. применительно вообще ко всем племенам, населявшим север Британии, Гебридские и Оркнейские острова. Их язык представлен непереведен-ным до сих пор огамичес-ким письмом (древнее письмо, употреблявшееся только кельтами и пиктами). Среди пиктских племен легенды выделяют загадочный пиктский народ, населявший север Шотландии. Эти карлики жили в пещерах, слыли знахарями, варили таинственные зелья. Они носили земные одежды, умели накладывать и снимать чары.

"ЧЕРНЫЕ" и "БЕЛЫЕ"

Помимо пиктских сказаний, легенды о карликах распространены по всей Британии. В Уэльсе рассказывают, что карлик Эйденс вызвал разлив озера, волны которого затопили всю землю. Особенно популярны предания о гномах и эльфах - иногда их называют "черными" и "белыми" карликами. Эльфы могут менять свой рост и облик по своему усмотрению, на закате солнца они любят танцевать и петь на укОни обладают непостижимой мудростью, даже крупица знания эльфов делает человека могущественным мудрецом. Под покровительством эльфов находятся некоторые деревья, прежде всего дубы и липы.
Гномы выходят на поверхность только ночью. Их подземные дворцы освещаются теплым светом янтаря и блеском несметных сокровищ. Их мир -это воспоминание о той изначальной ночи, что царила некогда на Земле, о беззвездном подземном мире, где первоначально обитали все боги. Если в Ирландию карлики явились как переселенцы, то народы Скандинавии, по-видимому, были знакомы с ними в более древние времена. Скандинавский эпос повествует о том, что задолго до появления на Земле людей мир был населен великанами и карликами. Карлики (иногда их называют альвами, гномами) были созданы богами "из Бримира крови и кости Блаина". Существует множество толкований тому, кто такие Бримир и Блаин, но ясности в этом нет. По одной из версий Старшей Эдды, карлики "появились из камня земли, пришли через топь на поле песчаное".


 

Карлики жили под землей, слыли несравненными мастерами в искусстве обращения с огнем и металлом, изготовлении волшебных вещей. Они ковали оружие для богов. Великому Одину они выковали волшебное копье Гунгнир и золотое кольцо Драупнир, Тору -молот Мьёлльнир. Карлики Брокк и Эйтри создали вепря с золотой щетиной. Искусными руками карликов построен чудесный корабль Скид-бландир, выкованы золотые волосы богини Сив. Борьба за овладение этими магическими предметами составляет значительную часть скандинавского эпоса. Никому не удалось проникнуть в секреты карликов. Живут они не вечно, но очень долго - веками. На землю выходят только ночью - солнечный свет обращает их в камень. Рудокопы говорят, что встретить карлика - добрая примета.

Лариса Лесовская

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.

 

 


 

Виталий Гловацкий родился в 1952г. Закончил Московское Художественное Училище . Работал в области графического дизайна и дизайна интерьеров до 1995 года . В настоящее время занимается станковой живописью. Сотрудничает с "Русским Культурным Центром " в Вене и галереей "Mobil-Art" в Лондоне. Постоянно принимает участие в выставках этих галерей. Многие произведения находятся в частных собраниях России, Англии, Австрии, Германии, Франции и других стран.

Виталий Гловацкий

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.

Lam Wufui

Лам Wufui родился в Jieyang округа, провинции Гуандун в 1945 году.
После окончания института искусств в молодости, он изучал пейзаж ( учитель Liang Boyu ) а затем стал учеником Zhao Shaoang . С 1978 года он проводит персональные выставки в Гонконге, Тайване, Сингапуре, Малайзии, Японии, Южной Кореи, Англии, Германии, США, Австралии. Некоторые из его работ были куплены национальными музеями из вышеперечисленных стран.

 

 

 

Lam Wufui

 

 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Написано БЛОГбастер Прочитать цитируемое сообщение
Как и обещал, продолжаю свой скромный рассказ о поездке в Санкт-Петербург.



После пресс-конференции о начале новой совместной программы Соса-Сolа и Государственного Эрмитажа, посещения лаборатории темперной живописи, мы отправились в РХЦ «Старая деревня».



Реставрационно-хранительского центра "Старая Деревня", включает в себя пять зданий: фондохранилище, выставочно-лекционный, реставрационный, инженерный и административный корпуса.



На данный момент строительство этого громадного комплекса, начатое в 1990 году, продолжается и подходит к логическому концу.



Наша экскурсия началась с класса археологии для слабовидящих детей, - "Археология на кончиках пальцев".






Здесь всё можно потрогать руками, попробовать расковать сосуд и собрать его по кусочкам, почувствовать кончиками пальцев древние курганы и крепости.















Муляж мумии, вполне реалистичен.



После трогательно рассказа, с небольшим чувством причастности, мы последовали в реставрационные мастерские.






Рабочие места реставраторов.






Реставратор за работой.






Побывали мы и в разных подсобных помещениях: лабораториях, небольших мастерских с оборудованием, но фотографии без рассказа специалиста не интересны.



А это уже реставрационная мастерская живописи.









Набравшись впечатлений и немного утомившись, добрались и до открытой экспозиции РХЦ «Старая деревня».






Удалось увидеть огромное количество экспонатов, которые невозможно представить на постоянных экспозициях Государственного Эрмитажа.



Вот по этим кусочкам плитки ходил сам Иван Грозный.



Хранилище оборудовано по последнему слову технике, здесь создаются оптимальные условия для хранения экспонатов.



Этих железных ящиков-хранилищ великое множество, в каждом из которых под присвоенным номером хранится живопись (названий произведений указывать не принято).






Вид из «окна» парадной палатки, подаренной Екатерине II турецким султаном. Всё шито золотом и серебром.



Зал со скульптурой и зал карет оказались для меня самыми интересными (о каретах далее).


















Зал шпалер. Огромные металлические рамы на колесах передвигаются по рельсам, напоминает занавес в театре, зрелищно.



Экспозиция мебели.









И наконец, долгожданный "Конюшенный музей" - хранилище экипажей, зал карет.





















Сани.






Дорожный чемодан императрицы.






Кстати, вот здесь можно отправится в виртуальную экскурсию и посмотреть панорамные фотографии помещений открытого хранения.

На этом всё. Трудно поделиться морем впечатлений в небольшом репортаже, но я попробывал.

Спасибо компании Coca-Cola за приглашение, за фотографии спасибо Андрею Бульбашову и моему Lumix LX-3.

Сохраним культурное наследие вместе. Часть 1-ая

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Написано -KRASOTA- Прочитать цитируемое сообщение
Джебран Халиль Джебран/Когда родилась моя Печаль

Джебран Халиль Джебран Из книги "Безумец.Его притчи и стихи"
КОГДА РОДИЛАСЬ МОЯ ПЕЧАЛЬ
Когда родилась моя Печаль, я заботливо выхаживал ее и оберегал с
нежностью и любовью.
Моя Печаль росла, как и все живое, росла сильная, прекрасная,
исполненная прелести и очарования.
 (602x572, 112Kb)
И мы с Печалью любили друг друга и любили окружавший нас мир, потому
что у Печали было доброе сердце и мое рядом с нею становилось добрее.

Когда мы с Печалью разговаривали, наши дни обретали крылья и сновидения
обвивали наши ночи, потому что Печаль говорила ярким языком и мой язык
становился рядом с нею ярче.
Картины by Thomas Blackshear

Когда мы с Печалью пели, соседи садились у окон послушать нас, потому
что наши песни были глубокими, как море, и их мелодии были полны причудливых
воспоминаний.

Когда мы шли вместе с Печалью, люди провожали нас нежным взглядом и
шептали вслед самые ласковые слова. А иной раз посматривали на нас
завистливыми глазами, потому что Печаль была благородна и я гордился ею.

Но моя Печаль умерла, как умирает все живое, и оставила меня наедине с
моими мыслями и раздумьями. И теперь, когда я говорю, слова свинцом падают с
губ. Когда я пою, соседи не хотят слушать моих песен. Когда иду по улице,
никто даже не взглянет на меня. И только во сне я слышу, как кто-то
сочувственно говорит:
-- Глядите, вот лежит человек, чья Печаль умерла.
 (500x654, 175Kb)
... А КОГДА РОДИЛАСЬ МОЯ РАДОСТЬ
А когда родилась моя Радость, я взял ее на руки и, взойдя на кровлю
дома, вскричал:
-- Приходите, соседи, посмотрите, что за Радость сегодня родилась у
меня! Приходите, люди добрые, поглядите, как она беззаботно веселится и
смеется под солнцем!
Но, к моему великому изумлению, ни один из соседей не пожелал
посмотреть на мою Радость.

Семь месяцев подряд каждый день я всходил на кровлю дома и возвещал
рождение Радости, однако никто не внимал моим словам. Так мы и жили, я и
Радость, в полном одиночестве, и никому не было до нас дела.

И вот лицо Радости сделалось бледным и печальным, потому что ничье
другое сердце, кроме моего, не восторгалось ее очарованием и ничьи другие
губы не касались поцелуем ее губ.

И вот Радость моя умерла -- не вынесла одиночества.
И теперь я лишь тогда вспоминаю умершую Радость, когда вспоминаю
умершую Печаль.
 (606x493, 144Kb)
Но память -- это осенний лист, который, прошелестев на
ветру, умолкает навсегда.

Из книг
Философия
Притчи
Цитаты

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Написано БЛОГбастер Прочитать цитируемое сообщение
Сохраним культурное наследие вместе. Часть 2-ая

Как и обещал, продолжаю свой скромный рассказ о поездке в Санкт-Петербург.



После пресс-конференции о начале новой совместной программы Соса-Сolа и Государственного Эрмитажа, посещения лаборатории темперной живописи, мы отправились в РХЦ «Старая деревня».



Реставрационно-хранительского центра "Старая Деревня", включает в себя пять зданий: фондохранилище, выставочно-лекционный, реставрационный, инженерный и административный корпуса.



На данный момент строительство этого громадного комплекса, начатое в 1990 году, продолжается и подходит к логическому концу.



Наша экскурсия началась с класса археологии для слабовидящих детей, - "Археология на кончиках пальцев".






Здесь всё можно потрогать руками, попробовать расковать сосуд и собрать его по кусочкам, почувствовать кончиками пальцев древние курганы и крепости.















Муляж мумии, вполне реалистичен.



После трогательно рассказа, с небольшим чувством причастности, мы последовали в реставрационные мастерские.






Рабочие места реставраторов.






Реставратор за работой.






Побывали мы и в разных подсобных помещениях: лабораториях, небольших мастерских с оборудованием, но фотографии без рассказа специалиста не интересны.



А это уже реставрационная мастерская живописи.









Набравшись впечатлений и немного утомившись, добрались и до открытой экспозиции РХЦ «Старая деревня».






Удалось увидеть огромное количество экспонатов, которые невозможно представить на постоянных экспозициях Государственного Эрмитажа.



Вот по этим кусочкам плитки ходил сам Иван Грозный.



Хранилище оборудовано по последнему слову технике, здесь создаются оптимальные условия для хранения экспонатов.



Этих железных ящиков-хранилищ великое множество, в каждом из которых под присвоенным номером хранится живопись (названий произведений указывать не принято).






Вид из «окна» парадной палатки, подаренной Екатерине II турецким султаном. Всё шито золотом и серебром.



Зал со скульптурой и зал карет оказались для меня самыми интересными (о каретах далее).


















Зал шпалер. Огромные металлические рамы на колесах передвигаются по рельсам, напоминает занавес в театре, зрелищно.



Экспозиция мебели.









И наконец, долгожданный "Конюшенный музей" - хранилище экипажей, зал карет.





















Сани.






Дорожный чемодан императрицы.






Кстати, вот здесь можно отправится в виртуальную экскурсию и посмотреть панорамные фотографии помещений открытого хранения.

На этом всё. Трудно поделиться морем впечатлений в небольшом репортаже, но я попробывал.

Спасибо компании Coca-Cola за приглашение, за фотографии спасибо Андрею Бульбашову и моему Lumix LX-3.

Сохраним культурное наследие вместе. Часть 1-ая

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Написано -KRASOTA- Прочитать цитируемое сообщение
Китайский художник-император Чжао Цзи

Чжао Цзи,(趙佶 Zhao Ji),Хуэйцзун (1082—1135) — восьмой император династии худжник, каллиграф, музыкант, мастер чайной церемонии. Все свое свободное время посвящал искусству, что привело его к небрежению государственными делами и катастрофе: империя потеряла свои северные владения, Кайфэн, одна из величайших столиц мира, была разграблена
Чжао Цзи, Хуэйцзун -Портрет художника-императора
 (444x698, 93Kb)
Император Хуэйцзун стал восьмым императором одной из самых знаменитых династий Китая – Сун. Вся его жизнь прошла в обстановки роскоши, изысканности и искусства.

Чжао Цзи, Хуэйцзун
 (497x698, 118Kb)
Чжао Цзи был 11-м сыном императора Шенсонга. В феврале 1100 года старший брат императора умер, не оставив после себя наследника. По воле судьбы Чжао Цзи занял место императора. Он царствовал с 1100 по 1126
Чжао Цзи, Хуэйцзун
 (523x699, 161Kb)
Чжао Цзи, Хуэйцзун. Журавли
 (700x542, 67Kb)
Хуэйцзун был известен как опытный поэт, художник, каллиграф и музыкант. Он собрал коллекцию из более чем 6000 тысяч известных картин. Он также увлекался игрой на Цисяньцинь, о чем свидетельствует его знаменитая картина «Слушая Цинь».
Чжао Цзи, Хуэйцзун. Слушая Цинь
 (256x699, 79Kb)
Хуэйцзун проводил большую часть своего времени, восхищаясь искусством. Он был коллекционером живописи, каллиграфии и антиквариата предыдущих эпох китайской культуры. Он сам писал стихи, рисовал картины, создавая свой собственный стиль каллиграфии, интересовался архитектурой и ландшафтным дизайном и даже писал трактат по медицине.
Чжао Цзи, Хуэйцзун
 (661x699, 135Kb)
Чжао Цзи, Хуэйцзун. Вороны
 (453x698, 142Kb)
Хуэйцзун прилагал огромные усилия для поиска лучших мастеров искусства. Он создал императорский дом живописи «Хан Лин Хуа Юань», где выставлялись лучшие работы мастеров со всей страны
Главными действующими лицами его картин являются птицы и цветы.
Чжао Цзи, Хуэйцзун. Голубь
 (699x533, 132Kb)
Воробьи на бамбуке
 (699x499, 147Kb)
Утки в камыше
 (700x418, 119Kb)
Птицы на дереве
 (700x419, 113Kb)
Он изобрел стиль «Тонкого Золота» в каллиграфии. Такое название связанно с тем фактом, что письмо Хуэйцзуна напоминало золотые нити, крученые и гнутые.
Стиль «Тонкого Золота» в каллиграфии
 (700x251, 51Kb)
Чжао Цзи, Хуэйцзун
 (700x633, 183Kb)
Поэма. Каллиграфия>/center>

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Написано Наталя_Станкевич Прочитать цитируемое сообщение


Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru