А, впрочем, каждый сам себе судья.
суббота, 09 октября 2010
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Лондонский фотограф Ellen Rogers, фотограф который на сегодняшний день работает только аналоговыми методами и традиционными процессами фотолаборатории, не использует никаких цифровых техник при обработке, кроме сканирования, конечного результата 
Все ее работы - это эксперимент и поиски или возрождение утраченной ценности традиционной фотографии. При этом имя ее достаточно известно, и некоторые фотосеты можно встретить на обложках глянцевых журналов.
Они создают свою странную ауру восприятия и нестандартность образов... ощущение, что ты стал невольным участником некой таинственной церемонии.
Ellen Rogers[/b]
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Бартоломе Эстебан Мурильо (Bartolome Esteban Murillo), родился в конце декабря 1617, крещён 1 января 1618, умер 3 апреля 1682, Севилья. Бартоломе Эстебан - знаменитый испанский живописец, глава севильской школы.
Annunciation
Crucifixion
Vision of St Antony of Padua
Учился у Хуана де Кастильо и вначале работал в его сухой, жесткой манере до той поры, пока приезд в названный город П. де Мойи, перенесшего туда стиль ван Дейка, не убедил его в её неудовлетворительности. Желание отделаться от неё и вообще усовершенствоваться привело его в Мадрид, где его земляк, Веласкес, доставил ему возможность изучать и копировать в королевских дворцах произведения Тициана, Рубенса, ван Дейка и Риберы и сам, своей свободной, мастерской техникой оказал сильное влияние на его развитие. В 1645 г. Мурильо вернулся в Севилью совсем другим художником и вскоре заслужил известность среди своих сограждан 11 картинами на сюжеты из деяний прославленных францисканцев, исполненными для местного монастыря их ордена. Из этих картин, рассеянных в настоящее время по разным музеям, главные: «Св. Диего насыщает нищих» (в Мадридской академии художеств), «Чудо св. Диего», или так наз. «Кухня ангелов» (в Луврском музее, в Париже), «Кончина св. Клары» (в дрезденской галерее), «Чума» (у герц. Поццо-ди-Борго, в Париже) и «Св. Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, в Нью-Йорке). Уже в этих произведениях, несмотря на тяжеловатость и резкость их тонов, ярко выказываются колористическая наклонность и национальный, специально севильский характер Мурильо, берущего натурщиков и натурщиц для своих фигур из народа.
Baking of Flat Cakes
Death of the Inquisitor Pedro de Arbues
St Joseph Leading the Christ Child
Infant Christ Pricked with the Crown of Thorns
Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св. Леандр» и «Св. Исидор» (оба в ризнице этого собора), и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655; в Луврском музее) и «Видение св. Антония Падуанского» (1656; в севильском соборе). В 1665 г. Мурильо был занят работами для севильской церкви C.-Мариа-ла-Бланка, из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C.-Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад. художеств) и «Сон римского сенатора» (там же). В 1668 г. из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на неё, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670 г. — одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св. Семейство со св. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее). Со второго из только что указанных годов вообще начинается самый блестящий период творчества Мурильо. В 1674 г. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия — произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц.
Adoration of the Shepherds
Walpole Immaculate Conception
Три из них, так наз. «Жажда» («La Sed»; Моисей источает воду из скалы), «Умножение хлебов и рыбы» и «Св. Хуан де Диос, переносящий больных», остались на своем первоначальном месте, прочие же рассеялись по разным коллекциям («Св. Елизавета Венгерская, моющая прокаженных» — в Мадридской галерее, «Ангел изводит ап. Петра из темницы» — в Императорском Эрмитаже, в С.-Петербурге, «Посещение Авраама тремя ангелами» — в Стаффорт-Гоузе, в Лондоне, «Христос в Силоамской купели» — у г. Томлина, в Суффольке, в Англии). В 1675—76 гг. Мурильо написал больше 20 картин для капуцинского монастыря Севильи; из них 17, в том числе особенно замечательные: «Пречистая Дева во славе», «Св. Антоний с Младенцем-Спасителем» и «Св. Франциск в экстазе», красуются теперь в музее этого города. Приблизительно к тому же времени относится «Непорочное Зачатие», принадлежащее тому же музею и представляющее едва ли не самое мастерское изображение сюжета, многократно трактованного художником. В 1678 г. он исполнил несколько картин для севильской больницы «de los Venerables Sacerdotes», между прочим «Богоматерь во славе», составляющую одну из главных драгоценностей Луврского музея.
В 1682 г. Мурильо, со времени поездки своей в Мадрид не покидавший Севильи, приехал в Кадикс, дабы исполнить для тамошнего капуцинского монастыря большую алтарную картину: «Обучение св. Екатерины». Трудясь над ней, он, по неосторожности, свалился с подмостков и так расшибся, что должен был немедленно отправиться назад, в Севилью, где и умер вследствие этого падения, 3 апреля того же года; кадиксская картина была дописана его учеником, Осорио.
Holy Family
Boy with a Dog
Esquilache Immaculate Conception
Repentance of St Peter
Infant Jesus and St John
Всех произведений Мурильо насчитывается свыше 450 (по Куртису, 481; по Лефору, 478). Содержание их в основном религиозное. Значительную группу среди них составляют изображения особого, созданного им типа, посвященные прославлению Богоматери и известные под названием «L’Immaculata Concepcion», «L’A s uncion» и «La Purisima». В произведениях этого рода (о некоторых из их числа было упомянуто выше) Мадонна является в виде отроковицы или юной девы, стоящей или парящей в воздухе, среди облаков, и окруженной сонмом ликующих малюток, ангелов, нередко с лунным серпом или земным шаром под ногами, с неподражаемо переданным в позе и лице выражением девственной чистоты, кротости, молитвенного умиления и неземного блаженства.
Как в этих картинах, так и в других религиозных произведениях своих, Мурильо поражает свободой, смелостью и силой, с какими его пламенное одушевление идеальными темами выливается в реалистические, национально-испанские формы. Пылкость фантазии иногда мешает ему быть стильным в композиции, но зато он всегда полон жизни и превосходен в колорите и светотени. В начале среднего периода его творчества, колорит его достигает до редкого богатства теплых, пропитанных светом локальных красок, которые потом, в эпоху полного развития его мастерства, приводятся к одному, легкому, воздушно-прозрачному общему тону, как нельзя более подходящему к его спиритуалистическим, сверхъестественным сюжетам. Мурильо писал также и сильно реалистические жанры из севильской простонародной жизни, известные под названием «Уличных ребятишек» — мальчиков и девочек, занятых едой, игрой в кости, счетом мелких монет, продажей фруктов и т. п. Такие картины можно видеть в Луврском музее, Мюнхенской пинакотеке, в Имп. Эрмитаже, в Будапештской и многих других галереях. Из произведений Мурильо, не упомянутых в предыдущих строках, особенно замечательны: «Ревекка и Елеазар» и «Воспитание Богородицы», в мадридск. музее; Мадонны Дрезденской галереи, палаццо Питти во Флоренции, палаццо Корсини в Риме, севильск. и мадрид. музеев; «Младенец Иоанн-Креститель с ягненком», в Лонд. национ. галерее; «Видение св. Антония», в берл. музее; «Отдых св. Семейства на пути в Египет», «Непорочное Зачатие», «Смерть Петра Арбуэза» и «Видение св. Антония», в Имп. Эрмитаже, в котором вообще имеется 20 картин этого знаменитого испанского художника.
Sheep at a Watering Place
Two Women Behind a Grille
Liberation of St Peter
Мурильо занимался также пейзажной и ландшафтной живописью. При учреждении в Севилье, в 1660 г., Академии художеств, в которой впервые официально введено изучение нагого человеческого тела, он был сделан её директором, вследствие чего, а ещё более благодаря своему высокому таланту и славе, оказал сильное влияние на многих живописцев местной школы. Из его непосредственных учеников, наиболее выдающиеся — М. Осорио, С. Гомез и Вильявисенсио, а из подражателей — А.-М. де Тобар, X. де Вальдес Леаль. источник
Jacobs Dream
Rest on the Flight into Egypt
Isaac Blessing Jacob
Bartolome Esteban Murillo
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
пятница, 08 октября 2010
А, впрочем, каждый сам себе судья.
А, впрочем, каждый сам себе судья.
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Художник - иллюстратор Диана Лапшина, создатель очень многих сказочных, добрых и уютных иллюстраций. Сама о себе так и пишет, что рисует сказки
Эти и многие другие иллюстрации вы можете увидеть на ее ЖЖ страничках, и там же пообщаться с ней
Канун Нового Года
Март - уже не зима!
Первый снег
Снежное утро
Весеннее письмо
Ночь во Фьордах
Двое
Запах уже другой
Утро на ветренной стороне
Зимние барсуки
Зима в городе
***
Бессоница
Белка
Ежик в уютках
Вишня в январе
Доброе утро
Зонтик
Полдень
Счастливая находка
Приятный разговор
Светлячки
У костерка
Diana Lapshina
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
четверг, 07 октября 2010
А, впрочем, каждый сам себе судья.
АРТ_АРТель Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
А, впрочем, каждый сам себе судья.
где мы вдвоем..
Жан Кокто (1889 – 1963)
Из стихотворений, посвященных Жану Марэ
Моя ночь
Как часто по ночам сна рассыпалась груда.
В открывшийся проем я мог увидеть чудо:
Дитя мое, как он красив во сне!
О ком он грезит? Если б обо мне!
Стихи мои скользят к нему под дверь несмело,
Он, обнаженный, спит, и розовеет тело.
Куда ж уводит, сон, чреда твоих шагов?
За то, что я не сплю, благодарю богов.
Я выскользнул из пут коварных сновидений,
Свободен я теперь для стихотворных бдений.
Встаю, иду к столу, где чистые листы.
Прекрасное дитя, ты спишь, но где же ты?
А я, как часовой, – при звездах и в ненастье –
Я на посту стою и караулю счастье!
Но дьявол охладить старается любовь.
Чтоб высмеять ее, готов он вновь и вновь
Перемешать шутя и стрелы, и мишени
И привести в твой сон неведомые тени...
Но что я говорю? Ты спишь, и я любим.
Как скряга, я ношусь с сокровищем моим,
Чтобы излить толпе восторг и трепет пыла.
Из сердца моего, как кровь, текут чернила.
Любимый , спи, – актер, художник мой, герой,
Лишь я один – поэт и зритель верный твой.
Спи, мальчик. Твой Жанно всегда ночная птица,
И кровь моя должна к тебе под дверь струиться
Прощальное письмо Жана Маре Жану Кокто.
Меня смущает твое одеяние академика. Мне хотелось, чтобы на тебе был белый купальный халат, покрытый пеплом, халат, который я так любил. Обнаженная шпага кажется неуместной рядом с тобой, хотя это – шпага мира. Но твои руки созданы не для нее. Они созданы для любви и дружбы. Они изваяны из нежности и великодушия, простоты и изящества. Руки добросовестного рабочего, гениального ремесленника. Гибкие, ловкие, таинственные, непостижимые и чистые. Руки художника, скульптора, короля. Руки поэта и доброго гения. Они прикоснулись ко мне в 1937 году, и я заново родился. Родился в лучезарном мире, полном добра и любви.
И сейчас твое лицо освещено добротой...
Жан, я люблю тебя.
В моей комнате два твоих бронзовых в натуральную величину бюста. Первый сделал в самом начале нашей дружбы Апель Феноза. Второй – накануне дня, когда ты ушел, – Арно Брекер. Круг еще раз замкнулся, и так страшно... Может быть, это последний знак судьбы.
Жан, я люблю тебя.
Ты сказал в "Завещании Орфея": "Сделайте вид, что вы плачете, друзья мои,
потому что поэт только делает вид, что он мертв".
Жан, я не плачу. Я засну. Я засну, глядя нa тебя, и умру,
потому что с этих пор буду лишь делать вид, что живу".
Site
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Will Murai Site иллюстратор и графический дизайнер из Бразилии. Will родился в Сан-Паулу в 1985, а сейчас живет в маленьком бразильском городке Аружа. В своей работе он использует iMac G5 соединенный с планшетом Wacom Intuos3 6×11. Но как признается сам Will, он старается использовать в основном традиционные материалы, все скетчи и текстуры он создает вручную и только для окончательной цветовой раскраски использует планшет и графические программы. Работал с такими известными американскими студиями, как Marvel Comics, Dinamite entertainment и другими.
Заповедная природа России у![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif)
vasily_sergeev
Ссылки уdok_zlo
Franco Fusari. Painter and Sculptor уartel_art
Paolo Veronese. Feast in the House of Levi. History
Заповедная природа России у
vasily_sergeev Ссылки у
dok_zloFranco Fusari. Painter and Sculptor у
artel_artPaolo Veronese. Feast in the House of Levi. History
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Родился в Мюнхене 5 февраля 1808 в семье коммерсанта. Первоначально готовился к карьере фармацевта: в 1825 стал учеником, в 1828 –помощником аптекаря, в 1828–1832 учился в Мюнхенском университете. Как живописец был практически самоучкой.
Бедный поэт 1839
Копировал картины старых голландских мастеров, много путешествовал по Германии, побывал в Италии, Франции и ряде других европейских стран. Жил и работал в основном в Мюнхене и Берлине.
Создавал согретые теплым юмором сценки из жизни городских обывателей, войдя в историю как самый характерный и наиболее популярный представитель стиля бидермейер в живописи.
Книжный червь 1850
Вечный жених 1860
Геолог 1860
Любитель кактусов 1856
Ловец бабочек 1840
Читающий газету в саду 1847
Купающаяся нимфа 1855
Серенада 1860
Дозор 1860
Разносчик писем 1858
Воскресный охотник 1845
Художник в саду 1870
Созданные на основе богатейшего репертуара бытовых зарисовок и вобравшие в себя большой опыт этюдной работы на пленэре, картины Шпицвега в значительной мере предвосхищают импрессионизм, хотя их развернутая сюжетность – живописных новелл или поэтических анекдотов – остается еще чисто романтической чертой.
Умер в Мюнхене 23 сентября 1885.
АРТ АРТель Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Алексей Головченко (Aleksey Golovchenko), 29 лет, Киев, Украина. Публикуется под псевдонимом Hardy Guardy.
Работал в качестве дизайнера и веб графического дизайнера в различных студиях Киева с 2003 года.
В настоящее время Алексей дизайнер цифрового вещания и matte painter в отделе дизайна телеканала "Интер" Интердизайн, и его работы (видеозаставки и ролики) транслируются на канале "Интер".
Использует Abobe Photoshop, очень редко Abobe Illustrator для векторных работ и After Effects, если нужно создать движение.
Aleksey Golovchenko
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Andre Kohn (Андре Кон) родился в Волгограде в 1972 году. В 1984 году он со своей семьей переехал в Москву.
Подростком, Андре подавал хорошие надежды в спорте (с упором на стрельбу, фехтование, и конный спорт). И тем не менее в возрасте 15 лет приоритетным для него стало изобразительное искусство.
На его творчество в той или иной степени повлияли такие классики живописи как Валентин Серов, Илья Репин, Василий Суриков, Василий Перов, и Карл Брюлов. Кроме того он изучал творчество Микеланджело, Делакруа, Дюрера, и Дега, и считал их своими учителями. В 1992 году Кон эмигрировали в Соединенные Штаты и поселился со своей семьей в Монтгомери, Алабама. Андре Кон в настоящее время живет с семьей в Фениксе. Его картины находятся в частных, корпоративных и музейных коллекциях по всему миру, включая Европу, Канаду, Россию, Австралию, Японию и Соединенные Штаты.
Andre Kohn
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Для успешного продвижения бизнеса в наше время стоит помнить, что интернет в этом очень большое подспорье и непременным условием быть в теме сегодняшнего дня - это забота о продвижении своих услуг и товаров на просторах всемирной паутины при помощи знающих отлично свое дело профессионалов компании "UTLab". Создание собственного ресурса дело замечательное, но как же сделать так, чтобы его заметили, он продвигался в поисковых системах все выше и выше, занятие это очень и очень сложное, а посему стоит ли самим заниматься тем, что не является Вашей профессией, думаю, что вовсе не стоит, верным и грамотным решение будет обращение к специалистам. Именно для таких случаев создана компания "UTLab", и обращение к ней за поддержкой и помощью, это гарантия того, что Вашим ресурсом будут заниматься высокопрофессиональные специалисты своего дела, воспользовавшись услугой 2 в 1 - продвижение и поддержка сайтов Вы сразу реально ощутите увеличение посещаемости Вашего сайта, стабильное появление все большего числа потенциальных клиентов, которые с большим удовольствием воспользуются Вашими услугами или же приобретением Вашей продукции. Вложение средств в продвижение и раскрутку сайта это именно то вложение, которое вернет Вам все вложенные деньги и Вы никогда не останетесь в накладе. Стоимость поисковой раскрутки в компании "UTLab" рассчитывается индивидуально, с детальным учетом параметров Вашего ресурса, который будет находится под ежечасным наблюдением и опекой высококвалифицированных специалистов по продвижению Компании "UTLab". На формирование стоимости влияют такие критерии, как: отрасль бизнеса, текущее отношение поисковиков к сайту, подобранные ключевые слова и многие другие. Вы обращаетесь в Компанию "UTLab" и сражу же будет произведена оценка стоимости продвижения сайта - UTLab.Команда профессионалов компании UTLab (United Technologies Laboratory) имеет огромный опыт по раскрутке и продвижению сайтов, дорожит своими клиентами и гарантирует своим заказчикам быстрое и качественное выполнение работ по раскрутке и продвижению сайтов. Удачи..!!
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Photography > Still Life > Cut Flower & Plant Arrangement
Природа,Nature
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Цитаты из книги "Одиночество в сети"
"Это становилось опасным. Она угрожающе близко подбиралась к состоянию, когда мужчина опять заполняет весь ее мир. Ей не хотелось этого. Это должна быть дружба. Отнюдь не любовь! Сейчас она впервые, Думая о Якубе, использовала это слово. Она не хотела никакой любви. Любовь включает в себя страдание. И оно неизбежно, хотя бы при расставаниях. А они расстаются каждый день. Дружба — нет. Любовь может быть неразделенной. Дружба — никогда. Любовь преисполнена гордыни, эгоизма, алчности, неблагодарности. Она не признает заслуг и не раздает дипломов. Кроме того, дружба исключительно редко бывает концом любви. И это не должна быть любовь! Самое большее — асимптотическая связь. Она должна непрестанно приближать их друг к другу, но так и не наградить прикосновением."
"Плакать надо, когда никто не мешает. Только тогда от этого получаешь радость".
"Мужчины до того тщеславны, что жаждут, чтобы даже в Интернете с ними знакомились только красивые женщины. И неважно, что в данном случае красота не играет никакой роли. Она незрима и поэтому несущественна. Но мужчины, даже совершенно случайно выбранные для знакомства, хотят верить и по преимуществу свято верят, что являются настолько значительными, что привлекают внимание только красивых женщин."
"Боже, помоги мне быть таким человеком, каким считает меня моя собака"
"Жизнь по преимуществу печальна. А сразу потом умираешь".
"Ему хотелось, чтобы она думала только о нем — когда испытывает радость, принимает решение, бывает растрогана или взволнована. Чтобы думала только о нем, когда слушает музыку, которая ее восхитила, весело смеется над анекдотом или плачет от избытка чувств в кино. Хотелось, чтобы она думала о нем, когда выбирает белье, духи или краску для волос. Чтобы только о нем думала на улице, когда деликатно отводит взгляд от целующейся пары. Чтобы единственная мысль утром, когда она просыпается, и вечером, когда засыпает, была о нем."
"После взгляда на нее не хотелось пить даже минеральную воду, потому что возникало поздорение, будто и в ней слишком много калорий"
"Когда я жду, молоко не кажется мне безвкусным. А когда скучаю - да".
"Пани Ивона знала, что посещение парикмахерши — переживание куда более интимное, чем даже визит к гинекологу. У нее не только укладывают волосы. У нее зачастую начинают строить планы на жизнь."
"В ту ночь я понял, почему отец пил, когда умерла мама. В ту ночь водка была, как кислород. Снова можно было дышать".
"Я знаю, Сердце, знаю, что тебе нужно. Тебе нужна любовь. Но помни одно: из всего, что вечно, самый краткий срок у любви. Так что не настраивайся на вечность."
"Он опустил голову. Какоето время сидел, не шевелясь. Он ощущал растущее оцепенение. Это ему было знакомо. И вместе с оцепенением вернулось то самое чувство. Такого не было уже несколько лет. А он ждал это чувство. Выискивал. Вызывал в себе. Всем, чем только можно. Музыкой, вином, литературой, таблетками, религией, психотерапией, различными веществами. Слишком хорошо он помнил, насколько оно важно для него. И вот уже несколько месяцев, как оно снова появилось. Сперва на мгновение. Чтото вроде проблеска. Сверкнет и погаснет. Но сейчас оно не исчезало. Так же, как тогда. Теперь все будет, как тогда! Все фазы по очереди. Медленно распространяющееся изнутри — из окрестностей, а может, и из самого сердца — тепло. А потом легкая грусть, чуть стискивающая горло. И сразу же радость. Радость до того дикая, что даже хочется плакать. И следом какоето сверхъестественное вдохновение. А затем ласковое все длящееся и длящееся волнение. И над всем доминирует желание прикоснуться. Прикоснуться к ней. Всего на миг, и лучше всего губами. Да! Это именно то.
Это нежность."
"переживания – это самое важное. Только ради переживаний и стоит жить. И ради того, чтобы потом можно было о них кому то рассказать."
"Одиноким бываешь только тогда, когда на это есть время. "
"Не может быть для женщины большей муки, чем мужчина, который так добр, так верен, так любит, такой неповторимый и который не ждет никаких клятв."
"Людям хочется иногда расстаться, чтобы иметь возможность тосковать, ждать и радоваться возвращению."
"Люди следуют по трассам, предуказанным судьбой или предназначением – неважно, как это называется. На какой–то миг трассы эти пересекаются с нашей и вновь расходятся. Только немногие и крайне редко выказывают желание идти по нашей трассе и остаются с нами чуть дольше. Однако бывают и такие, кто существует с нами достаточно долго, чтобы их захотелось удержать. Но и они уходят дальше."
"Когда мужчина встречает женщину, случиться может все."
"Неустанно напоминай мне, что мы только друзья. Ну, разве что и ты забудешься. Забыться могут даже самые лучшие друзья."
"Нет ничего несправедливей, чем скучать по кому–то без взаимности."
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Написано beauty_Nikole Прочитать цитируемое сообщение
Конкурс для молодых реставраторов Государственного Эрмитажа
стартовал 28 сентября 2010 года !!
В зале заседаний Ученого Совета Государственного Эрмитажа прошла пресс-конференция, посвященная началу новой совместной программы - Конкурса для молодых реставраторов Государственного Эрмитажа проводимой в рамках совместного проекта Государственного
Эрмитажа и Компании "Coca-Cola". Партнерство с "Coca-Cola" началось в 1993 году,
когда Компания приняла участие в оснащении современным оборудованием Лаборатории
научной реставрации темперной живописи музея. Таким образом, Государственный Эрмитаж
и Компания "Coca-Cola" уже на новом витке вернулись к теме,
положившей начало давнему и плодотворному сотрудничеству.
Провели пресс- конференцию - Михаил Борисович Пиотровский -
директор Государственного Эрмитажа
и Анна Александровна Козловская - директор по внешним связям и коммуникациям
Компании "Coca-Cola" в России, Украине и Белоруссии.
Конкурс на получение грантов для прохождения профессиональных стажировок в зарубежных музеях и реставрационных центрах является образовательной программой, позволяющей получить дополнительный профессиональный опыт и знания современных реставрационных методов и материалов и передать его коллегам из других российских музеев. Каждому победителю конкурса по итогам стажировки предстоит провести мастер-класс в одном из городов Северо-Запада - Калининграде, Архангельске, Великом Новгороде, а также курировать выполнение реставрационных работ в регионе по теме своего мастер-класса, в случае, если эти реставрационные работы осуществляются за счет средств, выделенных Компанией "Coca-Cola".
Задача программы, как объяснил директор Эрмитажа, заключается в том, чтобы молодые, перспективные реставраторы могли проходить профессиональные стажировки в самых известных зарубежных музеях и у зарубежных реставраторов. Предполагается, что на стажировку поедут 5-6 человек. На одного специалиста будет выделено примерно 20 тыс. долларов США.
Кто именно станет победителем, определится 8 декабря 2010 г.
Победители конкурса получат право пройти стажировку в лучших музеях мира.
«Конкурс даст возможность молодежи посмотреть на новые технологии, которые появляются сегодня в мире, на инновации», заявила на пресс-конференции в Эрмитаже, анонсирующей конкурс, Анна Козловская.
В списке учреждений, которые готовы работать с петербургскими молодыми реставраторами, музей «Метрополитен», музей «Виктории и Альберта», а также музеи Китая, Японии, Швейцарии и Норвегии. Кстати, как заявил Михаил Пиотровский, вернувшись в Россию, специалистам предстоит проводить мастер-классы в Северо-Западном регионе РФ или в одном из городов России, с которыми сотрудничает музей. Предполагается, что реставраторы сразу же начнут передавать полученный опыт и знания. Заявки на конкурс уже начали поступать, сообщают в музее.
Председателем Жюри Конкурса является директор Государственного Эрмитажа М. Пиотровский. В состав Жюри вошли: заместители директора Государственного Эрмитажа Г. Вилинбахов, С. Адаксина, В. Матвеев, заведующая Отделом научной реставрации и консервации музея Т. Баранова, генеральный директор по России представительства компании "Coca-Cola" Любо Груич, директор по внешним связям компании "Coca-Cola" А. Козловская, генеральный региональный менеджер по северо-западному региону России компании "Coca-Cola HBC EURASIA" К. Чукчуков.
Общая сумма пожертвования, предоставляемая на проведение зарубежных стажировок составит 1 800 000 рублей. Также Компания планирует выделить отдельные гранты для проведения реставрационных работ в городах - участниках региональных мастер-классов в размере 1 000 000 рублей.
За все время сотрудничества Государственного Эрмитажа и "Coca-Cola" размер социальных инвестиций Компании "Coca-Cola" в сохранение культурного наследия России составил свыше 50 000 000 рублей.
По окончании пресс-конференции Михаил Борисович Пиотровский (обладающий уникальным внутренним обаянием, поражающий своей многогранностью и удивительным тактом и выдержкой) ответил на все (порой достаточно каверзные) вопросы журналистов.
(я в самом углу слева с упоение слушаю Михаила Борисовича Пиотровского)
– Петербургская школа реставрации одна из лучших в мире, но она не может существовать в изоляции, как на Востоке, так и на Западе интенсивно развиваются новые методики, используются новые материалы, их следует знать, поэтому необходим постоянный контакт с реставраторами разных школ и направлений всего мира. В этом и заключается глобализация. Конкурсный проект, осуществляемый совместно с компанией «Coca-Cola», позволит нам направить реставраторов в реставрационные лаборатории как Японии, Китая, так и Италии, сравнив восточный и западный реставрационный опыты с нашим. Сотрудничество с компанией позволило Эрмитажу осуществить много полезных проектов по сохранению культурного наследия, и оно давно уже вышло за рамки меценатства и превратилось в партнерство - таков был ответ Михаила Борисовича Пиотровского на один из вопросов журналиста касающегося государственной поддержке музею и сотрудничеству Эрмитажа с другими Компаниями.
Итак, по окончании пресс-конференции, нам предоставилась уникальная возможность
посетить святая святых любого музея мира - Реставрационные мастерские.
Отдел научной реставрации и консервации Эрмитажа состоит из тринадцати лабораторий: станковой, темперной, монументальной, восточной живописи, графики, скульптуры и цветного камня, произведений прикладного искусства, памятников из органических материалов, тканей, часов и музыкальных механизмов, драгметаллов, люстр, мебели. Есть своя рентгеновская лаборатория для систематического исследования структуры памятников. Всего в отделе научной реставрации и консервации работают 123 сотрудника.
Среди наиболее трудоемких и значительных проектов можно отметить реставрацию «Данаи» Рембрандта, «Юдифи» Джорджоне, иконы «Св. Сергий Радонежский» (начало XVI века).
Лаборатория научной реставрации темперной живописи расположена
в здании Эрмитажа, и наша экскурсия началась именно с нее.
Одним из первых совместных проектов Компании "Coca-Cola" с Эрмитажем стало оснащение современным оборудованием лаборатории научной реставрации темперной живописи в 1993 году.
Темперная техника, основанная на яичном желтке, – одна из самых древних, известна еще с античных времен. Темперными красками работали выдающиеся итальянские мастера Возрождения Леонардо да Винчи, Рафаэль, Корреджо, Микеланджело, Тициан и другие. Они активно использовалась в иконописи.
В мастерской можно увидеть реставрированные иконы XIII–XV веков, иконы староверов.
По словам заведующего лаборатории научной реставрации темперной живописи и художника-реставратора - Николая Владимировича Малиновского, реставрировать картину, выполненную в темперной технике, сложнее, поскольку темпера, в отличие от масляной краски, не поддается действию растворителей. Ее можно убрать только вручную с помощью скальпеля, используя высокоточный микроскоп. Сегодня реставраторам иногда приходится снимать до десяти слоев записи, чтобы добраться до подлинной «кисти мастера». Каждый слой – уникальная история картины. На реставрацию одного старинного полотна уходят годы, а то и десятки лет.
Николай Владимирович Малиновский рассказал нам, что историческую и художественную ценность представляет не только лицевая сторона шедевра, но и обратная таит в себе немало исторических историй и коллизий. Икона, которую он держит в руках, во время Великой отечественной войны была присвоена немецкими захватчиками и на обратной стороне иконы мы видим инвентарную опись на немецком языке датированную 1943 годом.
Реставраторы за работой, которой отдают всю душу и сердце,
они с большой гордостью говорят о своей работе и экспонатах,
над которыми колдуют порою годами
и помогают им в этом первоклассное оборудование
и конечно же, в первую очередь, их высочайшее
профессиональное мастерство и большой талант!!
Мадонна с младенцем - XV век
икона предположительно круга Боттичелли
деревянная рама в которую встроена икона сохранилась чудеснейшим образом,
удивительнейшая прочность, не подвластная времени..
Еще превосходный пост по экскурсии - Здесь, фотографии и рассказ
Александр_Ш_Крылов ,
так же принимавшего участие в пресс-конференции и экскурсии.
Вид из окна Лаборатории научной реставрации темперной живописи
Чуть позже продолжу рассказ о посещении других реставрационных мастерских
и посещении РХЦ «Старая деревня»
Большое спасибо, за организацию поездки на высочайшем уровне,
Компании "Coca-Cola"!!
Фотографии предоставлены Андреем Бульбашовым.
стартовал 28 сентября 2010 года !!
В зале заседаний Ученого Совета Государственного Эрмитажа прошла пресс-конференция, посвященная началу новой совместной программы - Конкурса для молодых реставраторов Государственного Эрмитажа проводимой в рамках совместного проекта Государственного
Эрмитажа и Компании "Coca-Cola". Партнерство с "Coca-Cola" началось в 1993 году,
когда Компания приняла участие в оснащении современным оборудованием Лаборатории
научной реставрации темперной живописи музея. Таким образом, Государственный Эрмитаж
и Компания "Coca-Cola" уже на новом витке вернулись к теме,
положившей начало давнему и плодотворному сотрудничеству.
Провели пресс- конференцию - Михаил Борисович Пиотровский -
директор Государственного Эрмитажа
и Анна Александровна Козловская - директор по внешним связям и коммуникациям
Компании "Coca-Cola" в России, Украине и Белоруссии.
Конкурс на получение грантов для прохождения профессиональных стажировок в зарубежных музеях и реставрационных центрах является образовательной программой, позволяющей получить дополнительный профессиональный опыт и знания современных реставрационных методов и материалов и передать его коллегам из других российских музеев. Каждому победителю конкурса по итогам стажировки предстоит провести мастер-класс в одном из городов Северо-Запада - Калининграде, Архангельске, Великом Новгороде, а также курировать выполнение реставрационных работ в регионе по теме своего мастер-класса, в случае, если эти реставрационные работы осуществляются за счет средств, выделенных Компанией "Coca-Cola".
Задача программы, как объяснил директор Эрмитажа, заключается в том, чтобы молодые, перспективные реставраторы могли проходить профессиональные стажировки в самых известных зарубежных музеях и у зарубежных реставраторов. Предполагается, что на стажировку поедут 5-6 человек. На одного специалиста будет выделено примерно 20 тыс. долларов США.
Кто именно станет победителем, определится 8 декабря 2010 г.
Победители конкурса получат право пройти стажировку в лучших музеях мира.
«Конкурс даст возможность молодежи посмотреть на новые технологии, которые появляются сегодня в мире, на инновации», заявила на пресс-конференции в Эрмитаже, анонсирующей конкурс, Анна Козловская.
В списке учреждений, которые готовы работать с петербургскими молодыми реставраторами, музей «Метрополитен», музей «Виктории и Альберта», а также музеи Китая, Японии, Швейцарии и Норвегии. Кстати, как заявил Михаил Пиотровский, вернувшись в Россию, специалистам предстоит проводить мастер-классы в Северо-Западном регионе РФ или в одном из городов России, с которыми сотрудничает музей. Предполагается, что реставраторы сразу же начнут передавать полученный опыт и знания. Заявки на конкурс уже начали поступать, сообщают в музее.
Председателем Жюри Конкурса является директор Государственного Эрмитажа М. Пиотровский. В состав Жюри вошли: заместители директора Государственного Эрмитажа Г. Вилинбахов, С. Адаксина, В. Матвеев, заведующая Отделом научной реставрации и консервации музея Т. Баранова, генеральный директор по России представительства компании "Coca-Cola" Любо Груич, директор по внешним связям компании "Coca-Cola" А. Козловская, генеральный региональный менеджер по северо-западному региону России компании "Coca-Cola HBC EURASIA" К. Чукчуков.
Общая сумма пожертвования, предоставляемая на проведение зарубежных стажировок составит 1 800 000 рублей. Также Компания планирует выделить отдельные гранты для проведения реставрационных работ в городах - участниках региональных мастер-классов в размере 1 000 000 рублей.
За все время сотрудничества Государственного Эрмитажа и "Coca-Cola" размер социальных инвестиций Компании "Coca-Cola" в сохранение культурного наследия России составил свыше 50 000 000 рублей.
По окончании пресс-конференции Михаил Борисович Пиотровский (обладающий уникальным внутренним обаянием, поражающий своей многогранностью и удивительным тактом и выдержкой) ответил на все (порой достаточно каверзные) вопросы журналистов.
(я в самом углу слева с упоение слушаю Михаила Борисовича Пиотровского)
– Петербургская школа реставрации одна из лучших в мире, но она не может существовать в изоляции, как на Востоке, так и на Западе интенсивно развиваются новые методики, используются новые материалы, их следует знать, поэтому необходим постоянный контакт с реставраторами разных школ и направлений всего мира. В этом и заключается глобализация. Конкурсный проект, осуществляемый совместно с компанией «Coca-Cola», позволит нам направить реставраторов в реставрационные лаборатории как Японии, Китая, так и Италии, сравнив восточный и западный реставрационный опыты с нашим. Сотрудничество с компанией позволило Эрмитажу осуществить много полезных проектов по сохранению культурного наследия, и оно давно уже вышло за рамки меценатства и превратилось в партнерство - таков был ответ Михаила Борисовича Пиотровского на один из вопросов журналиста касающегося государственной поддержке музею и сотрудничеству Эрмитажа с другими Компаниями.
Итак, по окончании пресс-конференции, нам предоставилась уникальная возможность
посетить святая святых любого музея мира - Реставрационные мастерские.
Отдел научной реставрации и консервации Эрмитажа состоит из тринадцати лабораторий: станковой, темперной, монументальной, восточной живописи, графики, скульптуры и цветного камня, произведений прикладного искусства, памятников из органических материалов, тканей, часов и музыкальных механизмов, драгметаллов, люстр, мебели. Есть своя рентгеновская лаборатория для систематического исследования структуры памятников. Всего в отделе научной реставрации и консервации работают 123 сотрудника.
Среди наиболее трудоемких и значительных проектов можно отметить реставрацию «Данаи» Рембрандта, «Юдифи» Джорджоне, иконы «Св. Сергий Радонежский» (начало XVI века).
Лаборатория научной реставрации темперной живописи расположена
в здании Эрмитажа, и наша экскурсия началась именно с нее.
Одним из первых совместных проектов Компании "Coca-Cola" с Эрмитажем стало оснащение современным оборудованием лаборатории научной реставрации темперной живописи в 1993 году.
Темперная техника, основанная на яичном желтке, – одна из самых древних, известна еще с античных времен. Темперными красками работали выдающиеся итальянские мастера Возрождения Леонардо да Винчи, Рафаэль, Корреджо, Микеланджело, Тициан и другие. Они активно использовалась в иконописи.
В мастерской можно увидеть реставрированные иконы XIII–XV веков, иконы староверов.
По словам заведующего лаборатории научной реставрации темперной живописи и художника-реставратора - Николая Владимировича Малиновского, реставрировать картину, выполненную в темперной технике, сложнее, поскольку темпера, в отличие от масляной краски, не поддается действию растворителей. Ее можно убрать только вручную с помощью скальпеля, используя высокоточный микроскоп. Сегодня реставраторам иногда приходится снимать до десяти слоев записи, чтобы добраться до подлинной «кисти мастера». Каждый слой – уникальная история картины. На реставрацию одного старинного полотна уходят годы, а то и десятки лет.
Николай Владимирович Малиновский рассказал нам, что историческую и художественную ценность представляет не только лицевая сторона шедевра, но и обратная таит в себе немало исторических историй и коллизий. Икона, которую он держит в руках, во время Великой отечественной войны была присвоена немецкими захватчиками и на обратной стороне иконы мы видим инвентарную опись на немецком языке датированную 1943 годом.
Реставраторы за работой, которой отдают всю душу и сердце,
они с большой гордостью говорят о своей работе и экспонатах,
над которыми колдуют порою годами
и помогают им в этом первоклассное оборудование
и конечно же, в первую очередь, их высочайшее
профессиональное мастерство и большой талант!!
Мадонна с младенцем - XV век
икона предположительно круга Боттичелли
деревянная рама в которую встроена икона сохранилась чудеснейшим образом,
удивительнейшая прочность, не подвластная времени..
Еще превосходный пост по экскурсии - Здесь, фотографии и рассказ
Александр_Ш_Крылов ,так же принимавшего участие в пресс-конференции и экскурсии.
Вид из окна Лаборатории научной реставрации темперной живописи
Чуть позже продолжу рассказ о посещении других реставрационных мастерских
и посещении РХЦ «Старая деревня»
Большое спасибо, за организацию поездки на высочайшем уровне,
Компании "Coca-Cola"!!
Фотографии предоставлены Андреем Бульбашовым.
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
А, впрочем, каждый сам себе судья.
1. Где люди горюют, горюй и ты.
2. Радуйся и ты, если радуются другие.
3. В дом, где смеются, приходит счастье.
4. Не бойся немного согнуться, прямее выпрямишься.
5. Пришла беда – полагайся на себя.
6. Друзья по несчастью друг друга жалеют.
7. И Конфуцию не всегда везло.
8. Нет света без тени.
9. И добро и зло – в твоем сердце.
10. Злу не победить добра.
11. Бог живет в честном сердце.
12. Выносливость лошади познается в пути, нрав человека – с течением времени.
13. Где права сила, там бессильно право.
14. Таланты не наследуют.
15. И мудрец из тысячи раз один раз да ошибается.
16. Слугу, как и сокола, надо кормить.
17. Любит чай замутить.
18. Кто родился под грохот канонады, тот не боится оружейных выстрелов.
19. Женщина захочет – сквозь скалу пройдет.
20. Бессердечные дети отчий дом хают.
21. Какая душа в три года, такая она и в сто.
22. Об обычаях не спорят.
23. Кто чувствует стыд, тот чувствует и долг.
24. Кротость часто силу ломает.
25. С тем, кто молчит, держи ухо востро.
26. Кто плавать может, тот и утонуть может.
27. За излишней скромностью скрывается гордость.
28. Прямой человек, что прямой бамбук, встречается редко.
29. Свою лысину три года не замечает.
30. Из пороков самый большой – распутство, из добродетелей самая высокая – сыновний долг.
31. Сострадание – начало человеколюбия.
32. Гнев твой – враг твой.
33. Лошадь узнают в езде, человека – в общении.
34. И камень может проговориться.
35. Металл проверяется на огне, человек – на вине.
36. У кого веселый нрав, тот и сквозь железо пройдет.
37. Кто любит людей, тот долго живет.
38. За деньги ручайся, за человека – никогда.
39. Рождают тело, но не характер.
40. Кто пьет, тот не знает о вреде вина; кто не пьет, тот не знает о его пользе.
41. Где нет чувства долга и людского глаза, там все возможно.
42. У человека внешность обманчива.
43. Тигр бережет свою шкуру, человек – имя.
44. Прощай другим, но не прощай себе.
45. Чрезмерное послушание – еще не преданность.
46. Искренность – драгоценное качество человека.
47. Верный вассал двум господам не служит.
48. Если уж укрываться, то под большим деревом.
49. Писатель писателя не признает.
50. Хочешь узнать себя – спроси других.
51. Не будешь гнуться, не выпрямишься.
52. Нужен был – тигром сделали, нужда прошла – в мышь превратили.
53. Эгоист всегда недоволен.
54. Ущипни себя и узнаешь, больно ли другому.
55. Тщеславию, как и сыпи, любой подвержен.
56. Со старым человеком обращайся, как с отцом.
57. Хочешь узнать человека – узнай его друзей.
58. Задумал муравей гору Фудзи передвинуть.
59. Пляши, когда все пляшут.
60. В дружбе тоже знай границу.
61. Фальшивый друг опаснее открытого врага.
62. С деньгами и в аду не пропадешь.
63. Кто беден, тот и глуп.
64. Нечестно нажитое впрок не идет.
65. Деньги льнут к деньгам.
66. Колос зреет – голову клонит; человек богатеет – голову задирает.
67. Распутство лишает и денег и сил.
68. И Будда терпит лишь до трех раз.
69. Воля и сквозь скалу пройдет.
70. Кто терпелив, тот бедности не поддается.
71. Раннее вставание трем добродетелям равно.
72. Вспылил – дело погубил.
73. Ветви, что дают прохладу, не рубят.
74. Что оценивать шкуру неубитого тануки!*
75. Отдать вору на хранение ключи.
76. Дурака никаким лекарством не вылечишь.
77. Кто в сорок лет глуп, тот умным не станет.
78. Близ умного дети и не учась читают.
79. Нет врага опаснее дурака.
80. Мудрому человеку не вода, а ближний зеркалом служит.
81. На подарок не жалуются.
82. Читать проповедь Будде.
83. И в пении, и в танцах надо знать меру.
84. Ищет сладкого, а пирожок на полке лежит.
85. Коня за оленя принимает.
86. Кто слишком умен, у того друзей не бывает.
87. Когда насилие приходит во двор – справедливость уходит.
88. Малые рыбки теснятся там, где большие.
89. Счастье приходит в веселые ворота.
90. Довод сильнее насилия.
91. Стены слушают, бутылки говорят.
92. Купец купцу – враг.
93. Как только беда миновала – принарядись.
94. Пыль, нагромождаясь, образует горы.
95. В потемках и собачий помет не пачкает.
96. Красавица – это меч, подрубающий жизнь.
97. Чтобы понять родительскую любовь, надо вырастить собственных детей.
98. Владелец золотой горы тоже жаден.
99. Все, что цветет, неизбежно увянет.
100. Ну и досталось ему счастье – с малую раковину!
АРТ АРТель Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
среда, 06 октября 2010
А, впрочем, каждый сам себе судья.
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Vicente Romero Redondo родился в 1956 году в Мадриде. С раннего детства мечтал заниматься живописью. После школы начал учиться в школе искусств "Сан-Фернандо", самой престижной художественной школе в Испании.(Сальвадор Дали учился там с 1922 по 1926 года.) В течение первых лет учебы посвятил всё свое время скульптуре, пока не осознал, что только в живописи он может выразить все свои чувства. Школу искусств "Сан-Фернандо" окончил с отличием в 1982 году.
В конце восьмидесятых, Ромеро и его жена обосновались на побережье Коста Брава, (именно в этих местах родился Дали)и с переездом начался новый этап в его творческой жизни. Красоты Средиземноморья,прекрасный ландшафт, дом с патио,где он жил, красота моделей - были идеальными условия для написания его картин.
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Greg Bird was born in 1977 in Kielce. In the years 1993 to 1997 he was a student of Kielce School of Art to them. J. Szermentowskiego. In 1997 he began teaching at the Art Institute of Silesian University in 2002 where the weapons qualification in Painting (distinction), prof. Jerzy Wronski. Greg Bird grown illustrative acrylic painting, which reflects the author's inspirations related to the world of fantasy, fairy tales and secret. Topics varied images in the late years, but the core remains the same - they are characterized by the atmosphere and theatricality ... mystery. These arise both from the tales of inspiration midnight (Theodor Kittelsen, John Bauer), the magic of the theater, but also relate to the intimacy and the secrets that we meet on the daily .. Greg Bird is also artistic ceramics, along with his wife, Mariola runs a project called MOON THEATRE. Site
viaartel_art
via
artel_art