А, впрочем, каждый сам себе судья.
среда, 06 октября 2010
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Украинская художница 
Ольга Акаси работает над картинами в традиционной технике,напоминающей произведения голландских или итальянских художников прошлого.Её работы - не мёртвые попытки приблизиться к уже недостижимым формам,а самостоятельные варианты существования визуальной традиции.Она допускает сознательное искажение формы довольно изящным образом, и очень внимательно относится к свету.Работы художника находятся в частных коллекциях и галлереях Франции,Голландии,США,Украины.
via
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Masters of the Macabre -
Hieronymus Bosch, Fransisko Goya, Edvard Munch,
Francis Bacon, William Blake, Odilon Redon,
Kathe Kollwitz, James Ensor
Hieronymus Bosch - Ерун Антонисон ван Акен (нидерл. Jeroen Anthoniszoon van Aken более известный как Hieronymus Bosch (Иероним Босх) (1450 Схертогенбос, Брабант, Нидерланды - 09.08.1516 Схертогенбос, Брабант, Нидерланды) - нидерландский художник, один из крупнейших мастеров Северного Возрождения, считается одним из самых загадочных живописцев в истории западного искусства. Почитать Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии. В своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами. Site
Francisco Goya - Гойя-и-Лусьентес (Fransisko Goya y Lucientes) Франсиско Хосе де (1746–1828), испанский живописец, гравер, рисовальщик. С 1760 учился в Сарагосе у Х.Лусана-и-Мартинеса. Около 1769 Гойя отправился в Италию, в 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в духе итальянского барокко (росписи бокового нефа церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771–1772). С 1773 художник работал в Мадриде, в 1776–1791 выполнил для королевской мануфактуры свыше 60 гобеленов с насыщенными по цвету и простыми по композиции сценами повседневной жизни и народных развлечений (“Зонтик”, 1777, “Игра в пелоту”, 1779, “Игра в жмурки”, 1791, – все в Прадо, Мадрид). С начала 1780-х годов Гойя получил известность и как автор выполненных в тонкой цветовой гамме портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в тонкой дымке (“Семья герцога Осуна”, 1787, Прадо, Мадрид; портрет маркизы А.Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). В 1780 Гойя был избран в мадридскую Академию художеств (с 1785 вице-директор, с 1795 - директор ее живописного отделения), в 1799 - “первый живописец короля”. Одновременно в творчестве Гойи нарастают черты трагизма, неприязнь к феодально-клерикальной Испании “старого порядка”. Уродство ее моральных, духовных и политических основ Гойя раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов “Капричос” (80 листов с комментариями художника, 1797–1798); смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры. В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес, Музей изобразительных искусств, Будапешт), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф.Гиймарде, 1798, Лувр, Париж), аромат тайны и скрытой чувственности (“Маха одетая” и “Маха обнаженная”, обе - Прадо, Мадрид). С удивительной силой обличения запечатлел художник надменность, физическое и духовное убожество королевской семьи в групповом портрете “Семья Карла IV” (1800, Прадо, Мадрид). Глубоким историзмом, страстным протестом проникнуты большие картины Гойи, посвященные борьбе против французской интервенции (“Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде”, “Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года”, обе –около 1814, Прадо, Мадрид), философски осмысляющая судьбы народа серия офортов “Бедствия войны” (82 листа, 1810–1820). В начале 1790-х годов тяжелая болезнь привела художника к глухоте. Чрезвычайно трудные для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, он провел в своем загородном доме “Кинто дель Сордо” (“Дом глухого”), стены которого расписал маслом. В созданных здесь сценах (ныне в Прадо, Мадрид), включающих невиданно смелые для своего времени, остродинамичные изображения многоликих масс и устрашающие символико-мифологические образы, он воплощал идеи противостояния прошлого и будущего, бесконечно-ненасытного дряхлого времени (“Сатурн”) и освободительной энергии юности (“Юдифь”). Еще сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов “Диспаратес” (22 листа, 1820–1823). Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить присущее художнику ощущение вечного движения, вечного обновления жизни, ставшее лейтмотивом в картине “Похороны сардинки” (около 1814, Прадо, Мадрид), в серии офортов “Тавромахия” (1815).
С 1824 Гойя жил во Франции, где писал портреты друзей, осваивал технику литографии. Искусство Гойи повлияло на формирование многих художественных явлений 19 века. Его воздействие ощущается в творчестве Жерико, Делакруа, Домье, Эдуард Мане. Влияние его творчества на живопись и графику имело общеевропейский характер и сказывается вплоть до современности. Site & Site
Дальше смотреть Здесь
Мировая живопись в полотнах великих мастеров. Masters of the Macabre забрала у
![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif)
artel_artСсылки у
dok_zloЧерная Месса у
vasily_sergeevG.J.Atkinson » A-Lane-In-Headingley-Leeds у
kortanБелорусская еда на ВВЦ у
uborshizzzaОсень - рыжая собака у
olenenyokЧтобы быть красивой помогают разные приспособления у
19viv69Осеннее хокку у
konstansaА, впрочем, каждый сам себе судья.
О себе: Среди многих своих серьёзных хобби: военная история, поисковая работа по следам боевых действий ВОВ, краеведение, журналистика.. всё-же увлечение резьбой по дереву считаю самым главным. Технику в которой я работаю "резьбой" можно назвать только условно. Скорее всего это прорезная объёмная мозаика. Большинство сюжетов - авторские. Из всех "титулов" больше всего горжусь прозвищем "хохляцкий Ван Гог", полученной во время участия в одном интернет-конкурсе…
"Лимоновое сердце
"
Работа-шутка Сделана из цельной сосновой дощечки….убрал всё лишнее - осталось, что видите…..На просвет видна светло-зелёная стенка комнаты
)Лев Работа по мотивам древне-русской резьбы
Взял сосновую доску - убрал всё лишнее и получились "Фламинго"
..стоят себе на закате….друзья-коллеги всегда считают количество ног )
Подсолнух и айва" (Соняшник та гута")
С любовью к творчеству Ван Гога
… Тяжело "слезть" с подсолнуховой темы……Гутой на юге Украины называют айву…
"Осенняя мелодия"
В процессе эскиза, путём замены головного убора, дедушка-музыкант из еврея "превратился" в щирого украинца…о чём я жалею. Впрочем, он остался, таки, евреем…
))
"Иосиф" ("Всё проходит")
"Свеча всё меньше…
Потянул сквозняк…
Всё гуще, ближе подступает мрак…
И мечется стремительная тень…
Пытается догнать ушедший день?
Или вернуть далёкую весну,
Что до сих пор я, вспомнив, не усну?.."
(Стихи Виктор Кокоулин)
Обнаружил, что старик Иосиф обладает огромной положительной энергией и магнетизмом.
...в розовом платье (Вера)
"Красная шапочка на пенсии (или Год Собаки)"
Честно сказать, данный сюжет заимствован из сети. Работа - пародия и шарж. Специально для людей, идентифицирующих себя с христианской культурой, но любителей Восточного Календаря…"Собак", "свиней", "обезьян"…Отмечающих по своему невежеству Новый Восточный Год каждого 1 января
))Энергетика - отрицательная, Работа - мистическая.
"Подсолнухи"
Второе название - "С любовью к творчесву Ван Гога…" Картина (в то числе и рама) выполнена из цельной сосновой доски. Как сказал один гений - берём монолит и отсекаем всё лишнее…
"Весна"
Одна из немногих моих работ, которая понравилась мне самому…
Первая, из задуманного цикла "Времена года"…
Сделал эту работу и дождавшись выставки на украинскую тему подал на отборочную комисию. Сердце сжалось, когда председатель, маститый художник, взял её в руки и небрежно отставил…Другие мои, менее удачные и менее значимые, для меня работы попали на выставку….Друзья коллеги сказали: Лопух - надо было назвать типа "Мавка", тогда прошла бы на ура…Эх, Украина, Украина, ридна….шаровары, оселедцы…
Анатолий Обелец
Саксофонист -уличный музыкант..Осенняя мелодия…Работа выполнена из цельной сосновой доски в оригинальной авторсой технике - прорезная объёмная мозаика (картина сквозная. зелёный фон - всего лишь стена комнаты
)Пример творческого тандема с замечательным художником Евгением Ивановым (Прага)…Спасибо за идею композиции и графики.
"Ночная птичка" ("Весна")
Работа выполнена из монолитной доски (в т.ч. рама) в технике "русская интарсия. Сюжет - реплика картины "Весна" замечательной московской художницы Галины Поповой и с её любезного разрешения
Техника и материал диктовали свои условия - графичность и колорит. Изменилась и тема
)
"Трубач"
Метаморфоза
Работа-реплика на одну из мистических работ гениального Мориса Эшера
АРТ АРтель Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Художник Юлия Алексеевна Данилина родилась 13 сентября 1979 года в г. Лобня Московской области. Закончила Федоскинское художественно-промышленное училище в 1999 г.
Девушка на Балу
В 2002 г. Юлия окончила Московский государственный открытый педагогический институт им. Шолохова. Тема дипломной работы - "Страна чудес Алисы".
Алиса
Цветочек
На творческую деятельность Юлии повлияли такие художники, как А. Бенуа, М. Сатаров, мастера миниатюрной живописи Г. М. Ларишев, А. А. Козлова, С. М. Козлов, В. К. Смоленская.
На Шаре
Одним из любимых жанров Юлии является портрет. В работах преобладает декоративный колорит, с недавних пор ставший традиционным приёмом декоративного оформления.
Чёрная Жемчужина
Бал
Снежинка
Юлия принимала участие в выставках "Строгановский фестиваль искусств и художественных ремёсел" в Москве в 1998 и 1999 гг.
Времена Года
Осень Пришла
Саша
Снегурочка
Утро
Дюймовочка
Золотое Платье
Композиция Времена Года
Ноябрь
Сентябрь
Работы Юлии Данилиной находятся в частных собраниях различных стран, таких как Австрия, Англия, Германия, Голландия, а также в Музее МГОПУ им. Шолохова.
АРТ АРТель Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
вторник, 05 октября 2010
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Получив общее образование в Киевском реальном училище,художник поступил в 1877 в ученики Императорской академии художеств и занимался там под руководством профессора барона М. К. Клодта. Закончил академический курс в 1884 с званием классного художника I степени и с малой золотой медалью, повышен, в 1889, в степень академика.
Ранний снег
Звенигород
Пейзаж
Вечер на Украине
Озеро
Перед дождём
Лес зимой
Дорога
Хутор в Малороссии
Болото
Лесные дали
Ранняя весна
Художник прекрасно работал не только масляными красками, но и акварелью и карандашом, черпая мотивы для своих пейзажей преимущественно из природы Киевской губернии и окрестностей Петербурга. Его картины появлялись на ежегодных академических выставках, начиная с 1879, а акварели — на выставках общества русских акварелистов, деятельным членом которого он был с момента его основания.
АРТ АРТель Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Слон с поднятым хоботом –
это письмо к звездам.
Прыгающий из воды кит –
это послание с морского дна.
Эти образы – послание моим снам.
Эти послания – мои письма тебе.
Грегори Колберт, «Пепел и Снег»
За 13 лет он совершил 32 экспедиции в самые удаленные уголки нашей планеты. Слушал голоса животных. И находил с ним общий язык. Мир животных и мир людей. Одна планета. Единое целое.
Пауза в нашем стремительном мире. Остановка на бегу. Возможность буквально замереть на мгновение, чтобы понять никчемность нашей повседневной суеты. Абсолютная тишина и сосредоточенность. Прелесть в молчании и неподвижности. Ощущение восторга от чувства сопричастности с огромным живым существом — планетой Земля. Именно такие эмоции вызывают работы Грегори Кольбера/Gregory Colbert.
А начиналось все достаточно обыденно, можно сказать, даже банально. Как говорится, один из многих. Родился в Торонто в 1960 году. Карьеру начал в Париже в 1983 году, снимал документальные фильмы по социальным вопросам. Спустя время именно кинодокументалистика легла в основу его художественной фотографии. Первая выставка, которая носила название «Timewaves», прошла в 1992 году сразу в двух странах — Швейцарии и Испании. И вот здесь следует подвести черту, потому как дальше начинаются вещи весьма необычные, скажем так, нетипичные для общей массы фотографов.
Вернее, эту черту в своей жизни подвел сам Грегори Кольбер. Он просто исчез. Ушел из мира кино и фотографии. Наверное, многие о нем просто забыли. Он был в возрасте Христа, когда вопрос сводится не к количеству отснятых кадров и проведенных выставок, а к качеству. Пускай даже одной фотографии.
В течение последующих 13 лет он совершил 33 (тридцать три) экспедиции в самые удаленные и экзотические уголки нашей необъятной и то же время такой крошечной планеты: Индия, Бирма, Шри-Ланка, Египет, Доминика, Эфиопия, Кения, Тонга, Намибия, Антарктика. Перед собой он поставил одну задачу — отразить в своих работах удивительные взаимоотношения между человеком и природой, животным миром.
В качестве моделей у него выступали слоны, киты, ламантины (морские коровы), ибисы, журавли, королевские орлы, соколы, гепарды, леопарды, дикие африканские собаки, каракалы (пустынная рысь), бабуины, антилопы канна, морские котики. Человечество было представлено бирманскими монахами, профессиональными танцорами и проч. Причем следует отметить, что съемки 55-тонного кита проводились под водой, и для этого фотограф погружался под воду.
В результате многолетнего отшельничества, своеобразной 13-летней одиссеи, родился уникальный проект «Ashes and Snow». Он представляет собой не только фотографию. Более того, фотография выступает лишь как часть грандиозного предприятия. Потому как органичными составляющими выступают часовой кинофильм (снят на 35-мм пленку, а не на видео!), арт-инсталляции и… роман в письмах.
В основу романа легли 365 эпистолярных посланий, которые Грегори Кольбер (или теперь уже его литературный герой?) направил своей жене. Собственно, название проекта «Ashes and Snow»/«Пепел и снег» взято из последнего 365-го письма. Смысл, который заложен в него, сводится к таким понятиям, как красота и возрождение.
Фотоизображения выполнены в сепийных, темно-коричневых тонах. Они нанесены на японскую бумагу ручной работы с помощью технологии энкаустики (восковая живопись, выполняемая горячим способом — расплавленными красками). Высота каждого полотна достигает трех метров. Названий нет. Тем самым создается некая незавершенность сюжета, недосказанность, что позволяет зрителю самому додумать происходящее на полотне.
Впервые выставка открылась для зрителей в Венеции в 2002 году. За время работы ее посетило около 100 тыс. человек! По оценкам критиков, это была крупнейшая выставка, которая когда-либо проходила в Италии.
С 5 марта по 6 июня 2005 года проект демонстрировался Нью-Йорке, и там было уже 200 работ. С этого города началось мировое турне грандиозного по замыслу и масштабу проекта «Ashes and Snow». Примечательно то, что в этом турне не обозначена конечная точка, то есть оно будет продолжаться, пока… будет продолжаться. Ведь фотограф намерен постоянно пополнять экспозицию.
Братьев меньших Грегори Кольбер называет «живыми шедеврами природы». Причем в диком мире он ищет не внешнюю красоту, но пытается услышать голос каждого живого существа, с которым сталкивается в их естественной среде обитания. Проект нацелен на то, чтобы ликвидировать и естественные, и искусственные преграды между людьми и животным миром, ликвидировать тот разрыв, который разобщает всех нас, и людей, и животных. «В моих работах представлен мир без начала и конца, это может быть и здесь, и там, как в прошлом, так и в настоящем. И я надеюсь, что конечный результатом станет ощущение чуда и состояние созерцания, спокойствия и надежды».
Видеоработы данного проекта:
Проект "Пепел и снег" - «Ashes and Snow»
Интервью с Грегори Колберт:
Этот человек научился разговаривать по душам со слонами, танцевать с кашалотами, шутить с журавлями и даже договариваться с орлами, чтобы те летели точно в объектив. Сейчас, по слухам, он в Антарктике - входит в доверие к пингвинам.
- Ваша монография, выпущенная тиражем всего в 1000 экземпляров - результат 10 лет тайных экспедиций. Почему они были тайными?
Мне не хотелось нарушать естественный ход жизни и вмешиваться в процесс... Есть люди, способные творить в какофонии, в толпе, с флаконом духов в одной руке и бутылкой колы в другой. Мне же необходим покой. Поэтому я избегал контактов с прессой и хранил молчание.
- Похоже, Вас не очень интересует успех?
Я никогда не хотел быть модным. "Пепел и снег" - не персональная выставка фоторабот, это своего рода послание, обращение к людям. Для меня и "моих" коллекционеров ценность представляет сама возможность поделиться с человечеством некоторыми мыслями по поводу...
- Ваш взгляд на животных здорово отличается от традиционного...
Когда я бываю в музеях естествознания, меня всегда охватывает странное чувство. Да, я понимаю, что организаторы этих экспозицийдвижимы лучшими побуждениями, но в реальностивсе выливается в демонстрацию "колониального" отношения человека к окружающему миру: чучело льва, обитающего там-то, бивень слона, привезенный оттуда-то... Мне кажется, в новом тысячелетии пора уходить от таксидермических мизансцен.
- Ваши фотографии - не постановочные. Неужели это правда: никакой дрессуры?
Людям страшно не хватает широты воображения, и они готовы искать подвох во всем, что выходит за пределы заданного восприятия мира. Я потратил 10 лет на путешествия не просто из любви к природе, а именно потому, что навязать свои желания огромному животному невозможно. Попытаться заставить силой танцевать кашалота, который может одним ударом хвоста переломить пополам 50-метровое судно - безумие. Глупо, более того, опасно думать? что человек в состоянии подчинить подобных гигантов своей воле. Наоборот, каждый сюжет может стать последним в твоей жизни.
-Так в чем же секрет общения с кашалотом?
Ты просто чувствуешь, хочет он с тобой танцевать или нет. Действует тот же коммуникативный код, что и среди людей. Если ты нравишься объекту - контакт возможен. Если ты ему скучен, он уходит сам или предлагает уйти тебе. Человеку это ведь только кажется, что он маг и волшебник. Да, он занимается воспроизводством животных или даже клонированием, но полностью игнорирует эмоциональную, а значит, и нравственную сторону проблемы. А она в равной степени важна и для людей, и для зверей. Почему человек узурпировал право на чувства и отказывает в этом животным?!
-Кто финансирует Ваши экспедиции?
У меня нет ни спонсоров, ни меценатов. Если бы проводили конкурс на худшего продюсера, 1-е место можно было бы смело зарезервировать за мной. Мне не раз предлагали уступить права на снимки, но я всегда отказывался. Моя работа - оазис на выжженой бизнес-стратегиями пустыне. И пока мне удается обходиться без всех этих платкой и часов. Я продаю свои снимки. Тем, кто разделяет мою философию. источник
Этот человек научился разговаривать по душам со слонами, танцевать с кашалотами, шутить с журавлями и даже договариваться с орлами, чтобы те летели точно в объектив. Сейчас, по слухам, он в Антарктике - входит в доверие к пингвинам.
- Ваша монография, выпущенная тиражем всего в 1000 экземпляров - результат 10 лет тайных экспедиций. Почему они были тайными?
Мне не хотелось нарушать естественный ход жизни и вмешиваться в процесс... Есть люди, способные творить в какофонии, в толпе, с флаконом духов в одной руке и бутылкой колы в другой. Мне же необходим покой. Поэтому я избегал контактов с прессой и хранил молчание.
- Похоже, Вас не очень интересует успех?
Я никогда не хотел быть модным. "Пепел и снег" - не персональная выставка фоторабот, это своего рода послание, обращение к людям. Для меня и "моих" коллекционеров ценность представляет сама возможность поделиться с человечеством некоторыми мыслями по поводу...
- Ваш взгляд на животных здорово отличается от традиционного...
Когда я бываю в музеях естествознания, меня всегда охватывает странное чувство. Да, я понимаю, что организаторы этих экспозицийдвижимы лучшими побуждениями, но в реальностивсе выливается в демонстрацию "колониального" отношения человека к окружающему миру: чучело льва, обитающего там-то, бивень слона, привезенный оттуда-то... Мне кажется, в новом тысячелетии пора уходить от таксидермических мизансцен.
- Ваши фотографии - не постановочные. Неужели это правда: никакой дрессуры?
Людям страшно не хватает широты воображения, и они готовы искать подвох во всем, что выходит за пределы заданного восприятия мира. Я потратил 10 лет на путешествия не просто из любви к природе, а именно потому, что навязать свои желания огромному животному невозможно. Попытаться заставить силой танцевать кашалота, который может одним ударом хвоста переломить пополам 50-метровое судно - безумие. Глупо, более того, опасно думать? что человек в состоянии подчинить подобных гигантов своей воле. Наоборот, каждый сюжет может стать последним в твоей жизни.
-Так в чем же секрет общения с кашалотом?
Ты просто чувствуешь, хочет он с тобой танцевать или нет. Действует тот же коммуникативный код, что и среди людей. Если ты нравишься объекту - контакт возможен. Если ты ему скучен, он уходит сам или предлагает уйти тебе. Человеку это ведь только кажется, что он маг и волшебник. Да, он занимается воспроизводством животных или даже клонированием, но полностью игнорирует эмоциональную, а значит, и нравственную сторону проблемы. А она в равной степени важна и для людей, и для зверей. Почему человек узурпировал право на чувства и отказывает в этом животным?!
-Кто финансирует Ваши экспедиции?
У меня нет ни спонсоров, ни меценатов. Если бы проводили конкурс на худшего продюсера, 1-е место можно было бы смело зарезервировать за мной. Мне не раз предлагали уступить права на снимки, но я всегда отказывался. Моя работа - оазис на выжженой бизнес-стратегиями пустыне. И пока мне удается обходиться без всех этих платкой и часов. Я продаю свои снимки. Тем, кто разделяет мою философию. источник
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Люди, рожденные под знаком Девы, либо проживают спокойную, уравновешенную и, в общем-то, тускловатую жизнь, либо проносятся по ней ярчайшей кометой, падающей звездой, след которой надолго остается в памяти потомков. Вот и дочь Бориса Годунова, Ксения, испытала сначала все мыслимые и немыслимые милости судьбы, чтобы рухнуть затем в бездну отчаяния и бесчестия…
Художник К. Маковский К.Годунова
Художник К. Маковский
После смерти Ивана Грозного трон унаследовал его младший сын, Федор, - человек, о котором сам его отец отзывался так: «Постник и молчальник, быть бы ему монахом, а не царем».
И действительно, за четырнадцать лет, проведенных на троне, и даже в последние дни своей жизни царь Федор Иоаннович ни на минуту не задумался о том, что происходило в России и кто будет самодержцем после его смерти. В результате царем стал Борис Годунов, боярин худородный, но брат овдовевшей царицы Ирины.
В какой-то степени это было справедливо: Борис фактически правил Россией именем Федора все эти годы, и правил неплохо: в стране было относительно спокойно. Более того, его как бы «выбрал» царем сам народ - случай беспрецедентный. Но ни явные способности к управлению, ни «глас народа» не могли перевесить одного: загадочной смерти (или убийства?) в Угличе младшего сына Ивана Грозного - царевича Дмитрия. Сам Борис, вступая на престол, окружил себя таким избытком предосторожностей, что лишь укрепил окружающих в уверенности: убийца и узурпатор.
О том, как народ «избирал» на царствие Бориса, лучше и правдивее всего написал Александр Сергеевич Пушкин. Он, правда, не знал, что задолго до этого какие-то «звездочеты» (т. е. астрологи) предсказали Годунову, что он станет царем, но царствовать будет только семь лет.
- Хотя бы семь дней, - воскликнул в ответ он, - лишь бы царствовать!
Грибков С.И. . Ксения Годунова
Так что все отговорки при избрании на царство были лишь ломанием и кокетством: Борис стремился надеть шапку Мономаха, как юная девица - подвенечную вуаль: любой ценой, а там видно будет. Более того, он мечтал быть основателем новой династии - Годуновых. У Бориса было двое детей - дочь Ксения и сын Федор. Оба заплатили непомерно высокую цену за отцовские амбиции.
Но в день его коронации, 1 сентября 1598 года, никто не предполагал, насколько трагичны для России будут последствия этой церемонии. А меньше всего об этом думала шестнадцатилетняя Ксения Годунова - с этого момента ставшая царевной. Ей собственное будущее рисовалось в самых радужных красках, и поводов для такого оптимизма было предостаточно.
Прежде всего Ксения Борисовна представляла собой классический образец русской красавицы тех времен. Современники в один голос превозносили прелести этой стройной, яркой брюнетки с «союзными», то есть сросшимися на переносице бровями, пышными косами, огненными глазами и «телом, словно сделанным из сливок». Последнее наблюдение, впрочем, придется оставить на совести летописцев: кто из посторонних мог видеть русскую боярышню - тем более царевну! - тех времен без непременных пышных одеяний от шеи до пят?
Впрочем, Ксения "типичной" боярышней не была: отец постарался дать ей европейское образование и воспитание, желая упрочить свой трон союзом с каким-нибудь европейским монархом. А посему не спешил выдавать дочь замуж за кого-либо из русских бояр, хотя Ксения могла рассчитывать на самых знатных и богатых женихов.
ЛЕБЕДЕВ КЛАВДИЙ ВАСИЛЬЕВИЧ (1852–1916) Лжедмитрий I и царевна Ксения Годунова
Царевна умела не только читать и писать, но знала латынь, могла объясниться по-польски, ездила верхом, прелестно пела, умела танцевать. Сам не слишком грамотный, Борис Годунов пригасил к своим детям иностранных учителей, хотя это и вызвало недовольство русского духовенства. Более того, он отослал обучаться в Европу около десяти боярских сыновей... но ни один из них не пожелал впоследствии вернуться на родину.
В общем, Борис, похоже, опередил свое время. Многие его династические планы сумел осуществить лишь сто лет спустя Петр Первый. Матримониальные же прожекты Годунова так и не воплотились в жизнь.
Первым женихом царевны Ксении был сын шведского короля, принц Густав, изгнанный из страны мятежными подданными. В 1599 году он принял приглашение Годунова и прибыл в Россию. Бедного изгнанника приняли с королевскими почестями. Умный, образованный, с приятной внешностью принц вскоре сделался любимцем Годунова, который и предложил ему руку царевны и титул властителя Ливонии, которая в то время находилась в оккупации шведов. Непременным условием был переход принца в православную веру. Густав отказался - и был выслан в Углич, где и скончался некоторое время спустя, причем не исключено, что ему в этом помогли.
Вторая попытка Годунова породниться с одним из западных королевских дворов была куда более успешной, во всяком случае вначале. Выбор царя Бориca пал на брата датского короля принца Иоанна, который согласился принять православие, а вместе с ним - руку царевны Ксении и княжеский удел на Руси. Принц торжественно въехал в Москву в сентябре 1602 года (то есть со времени первого неудачного сватовства Ксении минуло более трех лет!) и был принят со сказочной пышностью. Во время первого обеда царевна, оставаясь невидимой для пирующих, смогла вдосталь наглядеться на своего жениха и послушать его умные речи.
ВИНЦМАН Иосиф Карлович
КСЕНИЯ ГОДУНОВА, РАССМАТРИВАЕТ ПОРТРЕТ СВОЕГО ЖЕНИХА
Ксения влюбилась в Иоанна с первого взгляда, а для него личное знакомство с царевной тоже оказалось приятым сюрпризом. В «нагрузку» к княжескому венцу ему вполне могли подсунуть рябую или хромую уродину, да еще и малообразованную дурочку - вещь обычная в европейских царствующих домах. А тут - красавица, почти как в сказке. Свадьбу назначили на начало зимы. Но уже месяц спустя, на обратном пути из Троице-Сергиевой лавры, куда царская семья ездила на богомолье, принц Иоанн заболел жестокой горячкой и несколько дней спустя, несмотря на все усилия врачей, скончался...
«Царь отравил королевича!» - тут же ползла молва в народе. Никому не приходило в голову, что Годунову это было невыгодно, все лишь усмехались пpo себя: «С него станется!» После таинственной гибели царевича Дмитрия любая смерть в окружении царя Бориса приписывалась его злому умыслу. По иронии судьбы сам Годунов, по-видимому, тоже был отравлен - ход чрезвычайно ловкий, так как народ решил: что посеял, то и пожал.
До конца своей жизни Борис Годунов пытался найти для дочери супруга королевского происхождения. Однако возобновление брачных переговоров с Данией ни к чему не привело, там решили, что одной попытки вполне достаточно. Не увенчались успехом и поиски жениха в Австрии, Англии и даже Грузии. Трагическая участь обоих принцев отпугнула от царевны искателей ее руки. К тому же, по понятиям того времени, Ксения уже была старой девой, ибо к моменту своего второго обручения достигла двадцатилетнего возраста. Но главной причиной краха всех брачных замыслов Годунова было то, что его собственное положение на троне становилось все более шатким.
Через пару лет после смерти принца Иоанна по Руси пополз слух, смертельно опасный для Бориса:
- Царевич Дмитрий жив!
Но, кроме слухов о чудесном спасении младшего сына Ивана Грозного, у царя были куда более серьезные проблемы. Россия страдала от голода и моровой язвы - то есть чумы, повсеместно появлялись разбойничьи шайки, грабившие и сжигавшие все подряд: от холопских изб до боярских палат. В довершение ко всему в 1604 году появилась комета, и вслед за нею начались бури, ураганы, опрокидывавшие дома и даже колокольни. Народ счел все это гневом Божьим, а виновником всего назвал, разумеется, царя Бориса, который, кстати, был отнюдь не злодеем и достаточно мудрым правителем.
Народная ненависть, однако, не коснулась Ксении. "В невестах уж печальная вдовица», по-видимому, вызывала лишь сочувствие. Во всяком случае, когда после смерти Бориса бояре убили его вдову и до смерти забили сына Федора, Ксению не тронули, что, впрочем, не сделало ее участь менее печальной.
Почему Ксения не постриглась в монахини после смерти своего второго жениха, которому она как будто бы пообещала хранить вечную верность? Наверное, потому, что вовсе этого не хотела. «Кроткая голубица» была не только достойной дочерью своего отца, но и родной внучкой Малюты Скуратова, одного из самых жестоких людей того времени. Так что вряд ли она мечтала о монашеском покрывале: царский венец представлялся ей куда более заманчивым.
Самая двусмысленная страница биографии царевны Ксении - это ее связь с Лжедмитрием. Буквально на следующий день после вступления самозванца в Москву Ксения Борисовна стала его любовницей. Правда, жертвами Лжедмитрия оказались еще десятки боярских жен, дочерей и даже молоденьких монахинь. Но негодование историков почему-то обрушилось на одну лишь Ксению.
Молодых М. С. Ксения Годунова. 2006.
«В защиту Ксении Годуновой мы не находим ни слова, - пишет один из них уже в конце XIX века. - Жертвою грубого, зверского насилия честнейшая девушка или женщина может быть раз в жизни, но чтобы в течение нескольких месяцев переносить ласки человека ненавистного, убийцы ее отца, матери, брата... и покоряться этому жребию, не имея духу убить злодея или собственной, добровольной смертью избавиться от позора и срама,- для этого надобно иметь в характере особый запас трусости и подлости...»
А почему, собственно, Ксения должна была убить Лжедмитрия или покончить с собой от позора? Целый народ принял самозванца за подлинного, природного царя, гордая аристократка Марина Мнишек согласилась стать его женой, а Ксения, приученная своим отцом к мысли о том, что будет королевой, сразу распознала «подлог»? Да быть того не может! И не исключено, что какое-то время самозванец колебался: то ли ему жениться на полячке, то ли на русской царевне. Брак с дочерью Годунова мог сильно упрочить позиции Лжедмитрия, и наверняка он это прекрасно понимал.
Наверняка это понимала и Ксения. Тем более что брак с царем, пусть и самозваным, был последним шансом гордой и властной красавицы найти себе достойного мужа. К тому же если бы «чистая голубка» стала не «жертвою» царя, а царицей, она по-прежнему бы осталась кумиром толпы и... историков. Победителей не судят. К несчастью для нее, судьба распорядилась иначе.
Кстати, к несчастью не только для нее, но и для Марины Мнишек. Своенравная полячка еще колебалась: ехать ли ей в смутную и чужую Московию, чтобы занять там опасный, шаткий престол, или остаться на родине и найти менее блестящую, зато безопасную партию. И тут ей донесли, что жених отнюдь не изнывает в разлуке с нею, а приблизил к себе красавицу-царевну и чуть ли не собирается обвенчаться с нею. Марина помчалась отбивать неверного суженого у соперницы. А поскольку в ее запасе были очень внушительные аргументы - несколько тысяч вооруженных поляков, то выбор самозванец сделал очень быстро. Марина надела брачный венец, Ксения - монашеский клобук. Царевна превратилась в смиренную инокиню Ольгу и дожила в монастыре почти до сорока лет: возраст по тем временам вполне почтенный.
У связи царевны с Лжедмитрием может быть еще одно очень простое и логичное обоснование. Выросшая на ступенях трона, воспитанная в ощущении своей избранности и достаточно искушенная в придворных интригах, дочь Бориса Годунова могла рассчитывать на то, что, став даже не царицею, а хотя бы фавориткою самозванца, она сумеет отомстить боярам, которые погубили ее семью. Ведь Лжедмитрия не было в Москве ни в момент скоропостижной кончины Бориса, ни во время расправы с его семьей. Царицу и царевича убили свои, русские, в том числе князья Голицын и Мосальский. Убили на глазах у Ксении, а по чьему приказу - какое ей было дело! И не самозванец силком затащил царевну в свои покои: ее привел туда все тот же князь Мосальский. Ничего невыполнимого в замыслах Ксении не было: о подобных случаях она наверняка читала в европейских исторических хрониках. Обворожить нового государя, сделать его покорным орудием в своих руках и через него расправиться с врагами... Ради этого можно было снести «утрату чести» - штуку, в представлении внучки Малюты Скуратова, весьма спорную. И если бы за спиной ее соперницы Марины Мнишек не маячили польские сабли... кто знает, как бы обернулась история России. Не исключено, что союз Ксении и Дмитрия дал бы вполне законное продолжение царской династии, и сама приставка «лже» никогда бы не пристала к имени царя. Впрочем, история не приемлет сослагательного наклонения.
Добровольное самопожертвование Ксении подтверждает еще одна малораспространенная версия о том, что произошло между кончиной Бориса Годунова и «падением» его дочери. Один из князей Белосельских, родственник царевны, предложил ей тайно обвенчаться с ним и бежать в Англию под защиту короля Иакова. Ксения ответила категорическим отказом.
- Рожденная царствовать, - якобы сказала она, -лучше посвящу себя Богу, чем стану нищей попрошайкой на чужбине. Трудно сказать, насколько это соответствует действительности, но характеру царевны полностью отвечает. Умевшая прикидываться и «кроткой голубицей», и «безутешной невестой», и «пленительной красавицей-принцессой», Ксения на самом деле обладала недюжинной силой воли и властным нравом, а от отца унаследовала, по-видимому, фанатичное стремление к царскому венцу. Кое-что добавилось и от матери - урожденной Скуратовой. Такой «коктейль» никоим образом не способствовал христианскому смирению: даже стоя на краю гибели, рискуя всем, Ксения Борисовна не смогла отказаться от последнего шанса стать царицей. Она проиграла. Но ведь могла и выиграть.
Как бы то ни было, Ксения Годунова - последняя русская царевна, которую намеревались выдать замуж, да еще и за иностранца. Целый век после этого царские дочери из девичьей светелки отправлялись прямиком в монастырь, обреченные на вечное девство. Понадобилось воцарение Петра Великого, чтобы этот обычай был, наконец, отменен.
Свою старшую дочь, Анну, Петр выдал за герцога Голштинского, претендовавшего к тому же на датскую корону. Ту самую корону, которой домогался в свое время первый жених Ксении - принц Густав.
История - большая мастерица на такие повторы и совпадения.
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Египет навсегда останется богатой сокровищницей для всех веков и народов, для ученых многих отраслей наук, которых интересовали искусство, богатая культура, своеобразная природа этой страны. Так и Плиний Старший в своих трудах свидетельствует, что живопись получила свое название в Египте, где она была известна еще за 6000 лет до греков. Этим искусством занимался знаменитый Гермес Трисмегист, а ему его передал последний потомок Ноя. Древность живописи в Египте доказывается еще и тем, что Моисей в «Книге Бытия» запрещает народу израильскому подражать фигурам, рисованным египтянами.
Эти свидетельства убеждают, что живопись в Египте уже в те времена была доведена до того совершенства, которое было связано с предписаниями. Так, например, религия древних египтян запрещала всякое изучение анатомии, а для изображения человека предписывала несколько известных нормальных поз, отклониться от которых художник уже не мог.
К числу произведений древней египетской живописи относятся знаменитые фаюмские портреты
Свое название портреты получили по области Фаюм (от египетского слова, означавшего озеро), расположенной на восточных окраинах Ливийской пустыни, которая в древности была заселена египтянами. Фаюмские портреты были открыты в 1615 Пьетро делла Балле в одном из захоронений и как экзотические диковинки отправлены в Европу. Их выставляли в Кунсткамерах, и они поражали зрителей. Впоследствии такие портреты стали находить и в других местах (Мемфисе, Аквинуме и т.д.), но по месту первых больших находок они все получили название «фаюмских».
Единичные фаюмские портреты в некоторых западных музеях, но внимание ученых они к себе почему-то не привлекали.
Гробницы в Фаюмском оазисе и других местах были полуразграблены еще в древнее время, но оказавшиеся на мумиях живописные портреты (их было 94) от египетских старьевщиков-перепродавцов попали в руки венскому антиквару Теодору Графту
К 1887 Теодор Граф составил большую коллекцию портретов. У него с ними познакомился известный немецкий египтолог и писатель Георг Эберс, который сразу же оценил историческую и художественную значимость фаюмских портретов. Потом к коллекции Т. Графта добавилось еще 40 портретов, найденных в 1887—1888 годы Флиндерсом Петри.
После публикации им данных о коллекции, в 1888 Фаюмский портрет вошел в мировую историю искусства.
В некоторых городах Западной Европы (Вене, Берлине, Париже и др.) были устроены выставки фаюмских портретов, и тогда портретами заинтересовались ученые.
Фаюмский оазис, совершенно отделенный от долины Нила, не мог не создать в своей живописи чисто местных особенностей. После завоевания Египта сначала Грецией (IV век до н.э.), а потом Римом (30-е годы до н.э.) греки и римляне восприняли многие черты древнеегипетской культуры, между прочим, и культ мертвых со всеми его обрядами и непременным бальзамированием тел.
Египтяне с древних времен покрывали лицо забинтованной мумии маской, в греко-римский период вместо маски они стали использовать портреты, написанные на доске или на холсте. Неизвестные художники Фаюма писали портреты с натуры восковыми красками, что придает необычный эффект объемного изображения.
Эти портреты они прикрепляли к лицу мумии так, что из бинтов, ее окружающих, была видна только голова изображенного на портрете человека. Другими словами, из небольшого отверстия среди бинтов, как из окошечка, выглядывало реалистически изображенное лицо покойного.
Помимо чисто научного способа датировки портретов, время их исполнения помогли установить... прически. Мода на мужские и женские прически представляла в Римской империи вполне определенную величину. Эпоха правления каждого императора отмечалась новой модой в этой области, более того императрица или отдельная представительница императорского дома изобретали каждая для себя только ей свойственную прическу. Формы женских причесок в Египет привозились в виде моделей-головок. Если моды на мужские прически никогда не запаздывали, то модели тех или иных женских причесок в провинциях существовали гораздо дольше, чем в самом Риме. Это предположение ученых оказалось справедливым и для тех городов Фаюмского оазиса, которые не были центром Египта.
Фаюмские портреты, как правило, исполнялись на доске, но иногда археологам попадались и портреты, написанные на холсте, а потом наклеенные на деревянную дощечку. Для этого чаще всего использовались устойчивые к гниению породы дерева — кедр, сикомора, пиния (итальянская сосна), кипарис.
Большинство фаюмских портретов (по крайней мере, самые pанние из них) выполнено в древней технике энкаустика (от греческого слова ehkaio — вжигаю) — то есть красками на воске.
Краски обычно наносились прямо на дерево, без предварительной ґрунтовки. Художники использовали разной величины кисти и каустерии — разогретые металлические стержни с лопаточкой на конце (их еще называют цестром).
Работа была чрезвычайно сложной и трудоемкой, энкаустика требовала навыков и сноровки, поскольку никаких исправлений делать не позволялось. Краски нужно было наносить на навощенную доску расплавленными. Быстро застывающий воск образовывал неровную, богатую рефлексами красочную поверхность, что еще больше усиливало впечатление объемности изображения.
Картины исполненные этим способом сохраняют свежесть цвета и долговечны. Последнему способствовал и засушливоый климат Египта.
Важная особенность фаюмских портретов мумии помимо долговечности восковых красок — использование тончайшего золотого листа. На некоторых портретах был позолочен весь фон, на других были добавлены только венки и головные повязки, иногда подчеркнуты драгоценности и детали одежды. Некоторые портреты были выполнены на полотне, загрунтованном клеем.
Другая техникой живописи, используемая в портретах была темперой, в которой пигменты смешаны с растворимыми в воде связующем, наиболее часто животном клее. Темперные портреты выполнены на светлых или темных фонах, смелыми ударами кисти и тончайшей штриховкой. Их поверхность — матовая, в отличие от глянцевой поверхности картин выполненых энкаустикой. Лица на темперных портретах обычно показаны фронтально и проработка светотени менее контрастна чем в энкаустических панелях.
Кроме того, некоторые группы были созданы в смешанной технике темперы и энкаустики.
Фон фаюмских портретов обычно всегда однотонный — от различных оттенков коричневого и серого до голубовато-стального. Эта сочная, прозрачная, насыщенная светом тональность позднее сменилась блеклостью и мертвенностью условно трактованных портретов. Любой из фаюмских портретов, как бы живописен он ни был, остается ритуальным, связанным с мумией. Это обусловило и передачу возраста в фаюмской живописи — смешанном греко-римско-египетском искусстве. Еще с эпохи Древнего царства в Египте существовали изображения юношей, людей среднего и преклонного возраста, и все же наиболее популярным видом изображения был некий вневозрастной, идеальный образ — в большинстве случаев юный, с застывшей на лице улыбкой.
В Копенгагенском музее хранится портрет мужчины, изображенного в расцвете сил. В таком же среднем возрасте находился и некий Деметрий из Бруклинского музея, хотя письменные источники свидетельствуют, что оба они умерли глубокими стариками.
Греческое население Фаюма было многочисленным и появилось здесь после завоевания Египта Александром Македонским. В конечном счете они переняли многое из обычаев Египтян, также, как и римляне, которые прибыли в сюда после смерти Клеопатры и аннексии Египта Римом в 30 до н. э. Население города смешанное, состоявшее из египтян, греков, сирийцев и римлян, египтяне были главным образом торговцами, ремесленниками, слугами и рабами. Аристократию же составляли иностранцы, некоторые из которых были римскими должностными лицами, а другие потомками Птолемеевских греков. Об этом свидетельствуют их могилы — мумии богачей, покрытые золочением были главным образом надписанным греческими и римскими именами, такими как Artemidorus, Demetrius, Titus и т. п.
Люди на портретах находятся как бы по ту сторону земной жизни. Их лица имеют строгое выражение, взгляд огромных глаз, устремленный мимо, сквозь зрителя, видит что-то, недоступное живым.
Этот принцип был использован и развит до предела в византийском иконописном каноне Фаюмский портрет - настоящее чудо в истории искусства. Созданный множество веков назад, он донес до нас "живые" облики людей, в которых в эпоху романтического восприятия римско-египетского искусства видели лица отпрысков египетского царского дома Птоломеев.
В настоящее время в музеях мира насчитывается более 600 фаюмских портретов, особенно интересные портреты собраны в Государственных музеях Берлина, Египетском музее в Каире, Лувре, Британском музее, в нашей стране такие портреты есть в Эрмитаже и Пушкинском музее изобразительных искусств.
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
воскресенье, 03 октября 2010
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Эх ностальжи! Фильм "Банда аутсайдеров" Годара. Композитор фильма Мишель Легран. Песня Nouvelle Vague — Dance with me
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
суббота, 02 октября 2010
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Колючая роза II: палата совета. 1890
Хорошие ноги рано или поздно станут спотыкаться; гордая спина согнется; черная борода поседеет; кудрявая голова облысеет; прекрасное лицо покроется морщинами; глубокий взор потускнеет; но доброе сердце подобно солнцу и луне; и даже скорее солнцу, чем луне; ибо оно сияет ярким светом, никогда не изменяется и всегда следует верным путем.
Благословенны миротворцы на земле. Люби всех, доверяй избранным, не делай зла никому.
Ангел, играющий на флейте. 1878
Одно из прекраснейших утешений, которые предлагает нам жизнь, - то, что человек не может искренне пытаться помочь другому, не помогая самому себе.
Опасна власть, когда с ней совесть в ссоре.
Успех острого слова зависит более от уха слушающего, чем от языка говорящего.
Мартовские ноготки. 1870
Как часто нас спасала слепота,где дальновидность только подводила.
Как часто нам приходиться жалеть
О том, чего мы сами добивались...
Моя честь - это моя жизнь; обе растут из одного корня. Отнимите у меня честь - и моей жизни придет.
Если обходиться с каждым по заслугам, кто уйдет от порки?
Сердце розы. 1889
Люди - хозяева своей судьбы.
Что хочется, то надо исполнять,
Пока не расхотелось: у хотенья
Не меньше дел и перемен на дню,
Чем рук и планов и голов на свете.
Благоразумие - лучшая черта храбрости.
Легкое сердце живет долго.
Доброта в женщине, а не соблазнительные взоры завоюют мою любовь.
Слова любви немеют при разлуке.
Чем меньше слов, тем больше будет чувства.
Любовь среди руин. 1894
Что ж вы думаете, я хуже флейты? Объявите меня каким угодно инструментом, вы можете расстроить меня, но играть на мне нельзя.
Страшится или любит женский пол,
В нем все без меры, всюду пересол.
Слова парят, а чувства книзу гнут,
А слов без чувств вверху не признают.
Мужчины смахивают на апрель, когда ухаживают, и на декабрь, когда уже женаты.
Вооружение Персея. 1885
Нет в мире самой гнусной из вещей,
Чтоб не могли найти мы пользы в ней.
И добродетель стать пороком может,
Когда ее неправильно приложат.
О что за мир, где добродетель губит
Тех, в ком она живет.
Когда нет радости, тогда надежда
На будущую радость - тоже радость.
Пигмалион и статуя: сердце вожделеет. 1875
Нам говорит согласье струн в оркестре,
Что одинокий путь подобен смерти.
Чтоб жертвой стать, я должен провиниться
Будь в сто раз больше у меня врагов,
Будь каждый враг сильнее во сто крат,
Они мне причинить вреда не смогут,
Пока я честен, верен, невиновен.
Пигмалион и статуя: рука не смеет. 1878
Добра частица есть во всяком зле, лишь надо мудро извлекать ее.
Самолюбие не так заслуживает осуждения, как недостаток самоуважения.
В уме нечутком не место шуткам.
Дурак думает, что он умен; умный же знает, что глуп он.
Где мало слов, там вес они имеют.
Искать того напрасно,
Кто не желает, чтоб его нашли.
Пигмалион и статуя: боги благословляют. 1878
Земля, природы мать, - ее ж могила:
Что породила, то и схоронила.
И природа должна покориться необходимости.
Пока наш нрав не искушен и юн,
Застенчивость наш лучший опекун.
Наша личность - это сад, а наша воля - его садовник.
Пигмалион и статуя: душа получает. 1879
Насаживайте ложь
И на живца ловите карпа правды.
Так все мы, люди дальнего ума,
Издалека, обходом, стороною
С кривых путей выходим на прямой.
Бедна любовь, если ее можно измерить.
Лишь та любовь - любовь,
Которая чуждается расчета.
Ревнивцы не нуждаются в поводе: они часто ревнуют совсем не по поводу, а потому, что ревнивы.
Художник Э.Берн-Джонс Безумие сэра Тристрама. 1862
Ревность - чудовище, само себя и зачинающее, и рождающее.
Счастье и без рулевого приводит иные ладьи к пристани.
Жить только для себя - есть злоупотребление.
Советы принимай от всех дающих, но собственное мненье береги.
Чтобы оценить чье-нибудь качество, надо иметь некоторую долю этого качества и в самом себе.
Паломник у ворот Праздности
Боязливая и мечтательная нерешительность ползет за ленью и влечет за собой бессилие и нищету.
Маленькие люди всегда становятся великими, когда великие переводятся.
Кто вертит кем, еще вопрос большой,
Судьба любовью иль любовь судьбой?
Любовь бежит от тех, кто гонится за нею,
А тем кто прочь бежит, кидается на шею.
Сад Пана. 1887
Когда пылает кровь, как щедр язык на клятвы!
Такого нет философа на свете,
Чтобы зубную боль сносил спокойно,
Пусть на словах подобен он богам
В своем презреньи к бедам и страданьям.
Болезни отчаянные излечивают и средства только отчаянные.
Мечта Ланселотта о чаше св. Грааля. 1896
Болезнью шутит тот, кто ран не ведал.
Большое горе врачует меньшее.
Не занимай и не ссужай.
Давая деньги в ссуду,
Лишаемся мы денег и друзей,
А займы притупляют бережливость.
За каждой вещью в мире
Нам слаще гнаться, чем иметь ее.
Вифлеемская звезда. 1880
Что значит название? - То, что мы называем розой, пахло бы так же хорошо, какое бы имя вы ему ни дали.
Будь верен себе, и тогда столь же верно, как ночь сменяет день, последует за этим верность другим людям.
Мудрее чуждый мудрости невежда,
Чем алчущий невежества мудрец.
Чтоб жить, должны мы клятвы забывать,
Которые торопимся давать.
И мы живем не чем-нибудь одним,
А сменой увлечений жить хотим
Колючая роза IV: розовая беседка. 1890
АРТ АРТель Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Из парка открывается изумительный вид на 234 острова гонконгского архипелага и на побережье острова Гонконг, который напоминает французский Лазурный Берег
Океанариум Гонконга входит в десятку лучших тематических парков всего мира. Это крупнейший азиатский парк, занявший почти миллион квадратных метров гонконгской земли, которую с трёх сторон омывает море
Фотографии MaximuM.Nouve
АРТ АРТель Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
А, впрочем, каждый сам себе судья.
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Предчувствую Тебя. Года проходят мимо -
Всё в облике одном предчувствую Тебя.
Весь горизонт в огне - и ясен нестерпимо,
И молча жду, - тоскуя и любя.
Весь горизонт в огне, и близко появленье,
Но страшно мне: изменишь облик Ты,
И дерзкое возбудишь подозренье,
Сменив в конце привычные черты.
О, как паду - и горестно, и низко,
Не одолев смертельные мечты!
Как ясен горизонт! И лучезарность близко.
Но страшно мне: изменишь облик Ты.
Александр Блок
Фото alena adamenko
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Американская джазовая певица и инструменталистка Мелоди Гардо олицетворяет собой не только безграничный музыкальный талант, но и удивительную стойкость, силу воли и мужество, которые помогли ей победить тяжелые обстоятельства и стать той, кем она является сейчас.
Мелоди родилась в Нью-Джерси в 1985 году. Несмотря на страстное увлечение музыкой и регулярные занятия игрой на пианино, Мелоди не планировала становиться профессиональным музыкантом. В шестнадцать лет она стала выступать в местных клубах, включая в свой репертуар произведения прославленных джазменов прошлого и композиции современных исполнителей, играющих в совершенно иных направлениях. Мелоди не ограничивала себя какими-либо стилистическими рамками, играя то, что нравилось ей самой. Все это больше походило на хобби, нежели на профессиональную деятельность, что полностью устраивало молодую исполнительницу, которая не собиралась всю жизнь зарабатывать игрой на пианино.
Но в возрасте девятнадцати лет Гардо пережила событие, которое коренным образом изменило всю ее жизнь. Катаясь на велосипеде, Мелоди попала под колеса автомобиля и надолго угодила на больничную койку. Последствия той аварии видны до сих пор, учитывая то, что певица по-прежнему не расстается с затемненными очками и тростью. Девушка получила тяжелую черепно-мозговую травму и несколько переломов, не говоря о многочисленных ушибах. В первые дни после этого происшествия краткосрочная память у Мелоди отсутствовала полностью. Именно в период восстановления Мелоди по-новому взглянула на музыку. Тяжелая травма головы практически сделает ее "овощем".
"Овощем", который ничего не помнит.Даже то, что она очень любит музыку.Даже то, что с 9 лет она начала играть на гитаре и фортепиано, а в 16 - по пятницам и субботам, в течении четырех часов она играла в местом баре.Дюка Эллингтона, Пегги Ли, Стэна Гетса, Джорджа Гершвина, Рэдиохэд. И именно музыка поможет Мелоди. Музыкальная терапия, к которой она обратится по совету лечащих врачей, станет не только дорОгой к выздоровлению, но и первым шагом к успешной карьере в джазовом мире.
Музыкальная терапия, к которой она обратилась по совету лечащих врачей, стала не только дорогой к выздоровлению, но и первым шагом к успешной карьере джазовой исполнительницы. Мелоди еще не могла самостоятельно передвигаться по палате, а уже начала осваивать игру на гитаре и записывать на магнитофон свои первые мелодии. В итоге был собран мини-альбом Some Lessons: The Bedroom Sessions, состоявший из шести собственных композиций Гардо. Эта пластинка не получила широкого распространения и осталась без внимания со стороны большой аудитории. Зато эти песни укрепили в Гардо веру в себя. Вернувшись к нормальной жизни, певица приняла решение издать полноценный диск. В отличие от большинства сверстников, которые делали выбор в пользу широко востребованных хип-хопа или инди-рока, она предпочла работать с классическим джазом.
Поначалу она будет жужжать, потом жужжать в магнитофон.Позже, еще не имея возможности самостоятельно передвигаться по палате, она начнет заново осваивать игру на гитаре и записывать на магнитофон свои первые мелодии. В итоге будет собран мини-альбом "Some Lessons: The Bedroom Sessions", в котром будет шесть собственных композиций Мелоди, который она отправит на itunes. Её разыщут, Universal поможет записать demo disc, который не ахти как будет ликвидным, однако он поможет Мелоди укрепить веру в себя.Также, для Мелоди важным фактором в ее восстановлении будет буддизм. В своих интервью Мелоди поведает, что не только музыка помогала ей, но и буддизм.
Вернувшись к социальной жизни, певица примет решение издать полноценный диск. В отличие от большинства сверстников, которые делали выбор в пользу ликвидных хип-хопа, арэнби, инди-рока и прочего мейнстрима, она сделалает выбор на том, что ей нравится больше всего - на джазе.
Дебютный альбом получил название Worrisome Heart. Сначала Гардо выпустила его самостоятельно, а спустя два года она подписала контракт с лейблом Verve Records, который занялся переизданием этой пластинки. Альбом понравился как слушателям, так и критикам. Пластинка была насыщена духом оставленных далеко позади лет и вместе с тем звучала очень современно и свежо. Теперь исполнительский и сочинительский талант молодой исполнительницы был очевиден. Уже через год Гардо подготовила новую студийную работу, My One And Only Thrill. Певица осталась верна джазу, но уровень исполнительского мастерства и аранжировок стал еще выше. Всего за два года Мелоди Гардо заставила говорить о себе всех, кто любит и понимает джазовую музыку, убедив их, что она пришла всерьез и надолго.
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
пятница, 01 октября 2010
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Реальные объекты в его картинах причудливо смешиваются с другими реальными объектами, рождая третье измерение. Хохлачев не подражает Дали, отцу сюрреализма, он сам себе выдумщик, актер и режиссер, самобытный «волшебник».
Melody of Rain
“Absurdity exists in everything that surrounds us. However, you must desire to see it. But an attentive spectator does not need to follow my path. Each person has his labyrinth, his experience, and his own Minotaur. I do not offer ready answers; I only invite my audience to participate in co-authorship." © Michael Cheval
Final Cut
Heritage of the Future
Cock'n'Bull Story Tellers
A la Guerre comme a la Guerre
Circle of Time
Twist of Local Geography
Lullaby for Desdemona
Division of Prime Cause
Revelation of Don-Quixote
Cleopatra
On the Way Of Destiny
Illusion of Comfort
Dream Flood in Fairyland
Unrequited Letters
Magic Flute II
Dance of Little Swans
Lullaby for Butterfly King
Declaration of Love
Down to Earth
Hunting Marsh
Wind of Change
Vintage of Joy
Total Crash
Art of Diplomacy
Художник Michael Cheval /Михаил Хохлачев Site
родился в городке Котельниково на юге России в 1966 г. Когда ему было 12, его семья переехала в Германию. В 1986 г. переезжает в Туркменистан, заканчивает Ашгабадскую школу искусств. В 1997 иммигрирует в США. Художник становится членом престижного Национального клуба Искусств Нью Йорка. Множество выставок как в США, так и в других странах.
АРТ АРТель Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Девочка в маковом венке с гвоздикой в руке (Мариучча). 1819
Для этого портрета художнику позировала десятилетняя девочка Мариучча, к которой художник необычайно привязался и проявлял о ней исключительную заботу. Уезжая из Италии, он устроил её в школу при католическом монастыре, где она и жила.
Вернувшись в Италию, О.A.Кипренский осуществил давно принятое решение — жениться на Мариучче (Анне-Марии Фалькуччи), которую он разыскал. Для этого ему пришлось в июне 1836 г. принять католичество, и в июле он обвенчался без огласки.
Девочка в маковом венке1819г
Но жизнь его подошла к концу: он простудился, заболел воспалением легких и скончался через четыре месяца после свадьбы. Спустя еще несколько месяцев, на свет появилась его дочь, Клотильда Кипренская, но след ее безнадежно затерялся
«Кипренский делает честь России»,— писал в Петербург Батюшков, который был дипломатическим представителем в Риме.
Портрет E.П.Растопчиной. 1809г
Кипренский был первым русским, которому заказали создать автопортрет для галереи Уффици во Флоренции, где были собраны изображения лучших художников мира.
Возвращаясь на родину после пятилетнего пребывания в Италии (1816 — 1822), Кипренский провел около шестнадцати месяцев в Париже.
За шестнадцать месяцев пребывания во Франции (1822 — 1823) Кипренский, несомненно, исполнил ряд произведений, из которых некоторые могли там остаться и нам до сих пор неизвестны. Но одна его работа, входящая в золотой фонд его творчества была написана в Париже,— это портрет Екатерины Сергеевны Авдулиной.
Портрет Екатерины Авдулиной, жены генерал-майора А.И. Авдулина. 1822г.
Среди них известная танцовщица Е. А. Телешева, трагическая актриса Н.С.Семенова.
Портрет Е.А.Телешовой. 1828г
Портрет Н.С.Семеновой
в роли Сивиллы Дельфийской в опере Г. Спонтини «Весталка» 1828г
Портрет А.И. Молчановой с дочерью. 1814г.
Портрет Натальи Викторовны Кочубей. 1813
Портрет С.С.Щербатовой. 1819г
Портрет графини Софьи Александровны Голенищевой-Кутузовой. 1829
Портрет неизвестной (с косынкой на шее). 1829
Весна 1828 года стала временем надежд для Пушкина, мечтавшего сделать Оленину своей женой. В стихотворении к английскому живописцу Джорджу Дау - создателю портретной галереи героев 1812 года в Зимнем Дворце - Пушкин советует:
Зачем твой дивный карандаш
Рисует мой арапский профиль?
Хоть ты его векам предашь,
Его освищет Мефистофель.
Рисуй Олениной черты.
В жару сердечных вдохновении,
Лишь юности и красоты
Поклонником быть должен гений.
Портрет Анны Алексеевны Олениной 1828г
Но не английский, а русский художник, Орест Кипренский, создает ее графический портрет.
Портрет удивительно правдив. И эта правда характера известна нам по дневнику семьи Олениной. Кем же, как не Кипренскому, "волшебнику милому", постоянному посетителю салона и передать красоту Олениной и характер: немного кокетливый, чуть настороженный, но мягкий, добрый, веселый.
Портрет А.О.Смирновой.
Портрет Екатерины Семеновны Семеновой в роли Клеопатры.
Портрет Д.Н. Хвостовой. 1814г.
Бедная Лиза
Портрет княгини А.В.Щербатовой
1808г
Портрет Голициной
1815г
Мечтательница
1826-27г
Ворожея со свечой. 1830
Цыганка с веткой мирта. 1819г
Орест Адамович умирает в Риме 5 октября 1836 года в возрасте 54 лет.
20 художников собрали 400 рублей и поставили мраморную плиту в память умершего.
«Знаменитый Кипренский скончался. Стыд и срам, что забросили этого художника. Он первый вынес имя русское в известность в Европе, а его всю жизнь считали за сумасшедшего, старались искать в его поступках только одну безнравственность, прибавляя к ней кому что хотелось», — писал молодой Александр Иванов своему отцу.
Печать в России не поместила даже некролога, хотя многие были искренне опечалены.
Неаполитанская девочка с плодами. 1831
АРТ АРТель Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Трудно представить себе празднование Нового года без неизменных его атрибутов – украшенной гирляндами елочки, щедрого Деда Мороза и его внучки – красавицы Снегурочки. По поводу истории появления двух последних персонажей до сих пор нет единого мнения, однако большинство исследователей все же сходятся в одном: прообразом Дедушки Мороза является православный святой –
Святитель Николай, архиепископ Мир Ликийских.
Почему именно он? Вся жизнь святителя, жившего в III веке в провинции Ликия, была посвящена не только служению в Церкви, но и заботам о нищих, нуждающихся, больных. По существующим свидетельствам, двери дома архиепископа всегда были широко открыты: любой мог войти в них и получить помощь.
Сначала святитель пытался действовать тайно, но такие секреты не могут существовать долго. Вот как описывается самый известный и любимый в народе случай помощи святого несчастному отцу трех дочерей:
«Жил в городе Патаре некий муж, знатный и богатый. Придя в крайнюю нищету, он потерял прежнее свое значение, ибо жизнь века сего непостоянна…
Сей человек имел трех дочерей, которые были очень красивы собою. Когда уже он лишился всего необходимого, так что нечего было есть и не во что одеться, он, ради своей великой нищеты, замыслил отдать своих дочерей на любодеяние и обратить свое жилище в дом блуда. Дабы таким образом добывать себе средства к жизни. О горе, к каким недостойным мыслям приводит крайняя нищета!»
Но Господь, зная все наши тайные мысли, решил не допустить грехопадения несчастного отца.
«Божиим откровением святой Николай узнал о намерениях несчастного отца и почувствовал к нему глубокое сожаление, узнав о его крайней бедности…
Он взял большой мешок золота, пришел в полночь к дому сего мужа и, бросив этот мешок в окно, поспешил возвратиться домой.
…Утром муж, найдя мешок, развязал его… При виде золота он пришел в великий ужас и не верил своим глазам, потому что не мог ниоткуда ждать такого благодеяния. Возвеселившись духом, он плакал от радости…»
«Жития святых»
Согласно церковному преданию, несчастный отец потратил деньги на приданное для старшей дочери и очень удачно выдал ее замуж. То же самое произошло с оставшимися двумя дочерьми: каждая из них «получила приданное» в виде мешка золота от святого Николая и была успешно выдана замуж. Отсюда пошла традиция верить не только в помощь святителя в трудных жизненных ситуациях, но и молиться ему о счастливом замужестве своих дочерей.
Слава о благодеяниях святителя Николая еще при его жизни обошла всю Малую Азию. Не мудрено, что на протяжении многих веков люди воспринимали его как таинственного помощника, посланца Бога, который может подойти к вашему дому и тайно, под покровом ночи, подарить… ну, если не мешок золота, то мешочек конфет – точно!
Но, продираясь сквозь легенды, предания и откровенные вымыслы хотелось бы узнать – существовал ли на самом деле такой человек?
Святитель Николай - абсолютно реальное лицо
Не только потому, что его мощи находятся сейчас в итальянском городе Бари и открыты для поклонения. Но и потому, что был он человеком известным, и о его жизни известно практически все.
Будущий святитель родился в Патаре - небольшом торговом городе в провинции Ликия, в очень богатой и знатной семье. Он был единственным и поздним ребенком и, можно представить, какое будущее могло его ожидать. Однако родители его, Феофан и Нона, были людьми глубоко верующими, дядя служил Епископом, поэтому с юного возраста отрок Николай был нацелен только на служение Церкви.
Первоначально он служил в родном Патаре. Затем, после паломничества в Палестину, решил уединиться в монастыре, взять обет молчания и спокойно служить богу. Однако его планы не сбылись: он оказался в городе Миры, где жил как простой нищий паломник.
Именно в это время престарелый архиепископ этого города пришел в полное изнеможение от старости. Собравшиеся Ликийские епископы должны были избрать его преемника. Однако прийти к согласию не получалось. Тогда-то, по преданию, старейшему из епископов было видение: ангел, явившийся в блеске и лучах света, приказал ему избрать епископом первого, кто ранним утром войдет в храм. И которого будут звать Николаем.
Ранним утром собрание епископов поджидало первого посетителя храма. Дверь открыл нищий бездомный паломник.
- Назови свое имя, - произнес сконфуженный старейшина.
- Имя мое – Николай, - скромно ответил вошедший.
Так он стал архиепископом большого города – Миры.
Роль в церковной истории
не заканчивалась добрыми делами. Святитель сыграл решающую роль в непростой и трагический момент для Церкви – когда она стояла на пороге раскола. Это случилось в 325 году, во время Первого Вселенского собора, который рассматривал среди прочих и проблему нового «толкователя истины» - Ария. 318 священнослужителей должны были вынести официальное заключение "революционному" учению Ария. Долгие теоретические споры и разбирательства завели священников в тупик. Неизвестно, как сложилась бы история Церкви, если бы не святитель Николай. Он произнес пламенную речь, а затем подошел к Арию и ...влепил ему пощечину. И хотя этим поступком он вызвал негодование среди епископов (его даже хотели лишить сана), Арий был сломлен и признан еретиком. Его учение было запрещено и со временем – благополучно забыто.
А сам святитель дожил до глубокой старости и тихо скончался около 345-351 гг. От его мощей происходили и происходят до сих пор исцеления, они до сих пор источают миро.
Невозможно перечислить все свидетельства добрых дел святителя
Он спас от казни вельмож, осужденных по ложному доносу; усмирил бурю, едва не потопившую корабль, на котором плыл, и до конца своей жизни раздавал деньги беднякам. Естественно, от наследия его родителей не осталось ни одной копейки. Но что они значили в сравнении с радостью тех, кто получал спасение от разорения, нищеты, голода?
Благодаря своей бурной благотворительности имя архиепископа Мир Ликийских еще при его жизни ассоциировалось с дарами и помощью. И нет ничего удивительного, что именно он в надеждах, молитвах и чаяниях нуждающихся представал в роли спасителя из самых жутких ситуаций.
Народная любовь к святителю Николая на Руси (где было так много горя, нищеты и где так любили чудеса!) была просто феноменальной. Не было ни одного дома, в котором не висела бы под лампадкой икона «Николы – чудотворца». В дни церковных торжеств, посвященных святителю, храмы не выдерживали натиска желающих помолиться. 19 декабря – «Никола зимний» - был общенародным праздником с утренним богослужениеми и вечерними народными гуляниями. Этот день всегда был официальным выходным. После большевистского переворота наивные граждане продолжали в этот день идти не на работу, а в храм, так как иного поведения просто не представляли. Не случайно именно по поводу этого дня – 19 декабря – Лениным было дано специальное указание Дзержинскому: «толпу, идущую 19-го к своему Николе, останавливать выстрелами в упор».
Странный вождь мирового пролетариата совсем не знал своего народа.
Никакие выстрелы не могут победить веру русского человека в чудо и в помощь святителя Николая! И если ходить в этот день на работу нас все же приучили, то искоренить веру не сможет никто и никогда. 31-го декабря к нам упорно продолжают приходить Дедушки Морозы, одаривающие не просто коробочкой, а чудом. А 19-го в каждом храме собирается огромная аудитория, которая уже целое тысячелетие верит, что святитель Николай обязательно поможет выдать дочерей замуж; будет по-прежнему покровительствовать «по морю путешествующим» морякам; спасать невинно осужденных; посылать нам неожиданные варианты выхода из финансовых кризисов. А самое главное - он непременно поможет обрести веру в чудо!
Ирина КРАСНИКОВА
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
А, впрочем, каждый сам себе судья.
А, впрочем, каждый сам себе судья.
1843 («Все будет хорошо, милочка…»)
АРТ АРТель Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru