Художник Александр Милюков

Написано beauty_Nikole Прочитать цитируемое сообщение

Художник Александр Милюков родился в 1974 году. Закончил Ярославское художественное училище.
Основное направление творчества пейзажи. Александру Милюкову в полной мере удается соединить в своих работах влюбленное, романтическое отношение к морю с отточенным и зрелым мастерством Site

Дорога к морю, холст,масло


Южный пейзаж, холст,масло

Южный пейзаж, холст,масло

Гурзуф, холст,масло

Итальянский пейзаж, холст,масло

Дворик в Коктебеле, холст,масло

Мыс Фиолент, холст,масло

Ступени, холст,масло

Крымский пейзаж, холст,масло

Крымский пейзаж, холст,масло

Крымский пейзаж, холст,масло

Крымский пейзаж, холст,масло

Коктебель, холст,масло

Южный пейзаж, холст,масло

Южный пейзаж, холст,масло

Южный пейзаж, холст,масло

Вид на море, холст,масло

Рассвет на болоте, холст,масло

Вечер, холст,масло

Осень, холст,масло
Пейзаж, Landscape

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Mark Jenkins. Street Installations

Написано beauty_Nikole Прочитать цитируемое сообщение

Mark Jenkins - звезда стрит-арта, американский художник, известный всему миру уличными инсталляциями, созданными из упаковочного скотча — абсурдными, остроумными и провокационными. Эфемерные, бестелесные куклы Дженкинса живут по всему свету в самых необычных местах. По замыслу инсталлятора, его произведения должны заставлять случайных прохожих задумываться о сущности вселенной. Site
London


Winston-Salem, NC

Winston-Salem, NC

Winston-Salem, NC

Winston-Salem, NC

Seoul, Korea

Royan, France

Bordeaux, France

Canary Islands

Barcelona

Barcelona

Malmö, Sweden

Malmö, Sweden

Malmö, Sweden

Washington, DC

Washington, DC

London

Washington, DC

Washington, DC

Washington, DC

Washington, DC

Washington, DC

Baltimore, MD

Washington, DC

Washington, DC

Washington, DC
Реакция прохожих на мужчину,
пробившего головой стену



Работы Mark Jenkins были замечены такими изданиями как «Time Out: New York», «The Washington Post», «The Independent». Один из самых популярных мировых блогов, посвященный стрит-арту «Wooster Collective», сделал специальный обзор творчества Марка Дженкинса.
Сербия, Франция, США, Италия, Испания, Швеция, Великобритания, Бразилия – это всего лишь небольшой перечень стран, где появлялись уличные инсталляции Марка Дженкинса, удивляя, смеша или шокируя прохожих, которым посчастливилось в этот момент проходить мимо. А в октябре 2009 Дженкинс был и в Москве.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Photographer Igor Melika. Still life

Написано beauty_Nikole Прочитать цитируемое сообщение

Photographer Igor Melika (Игорь Мелика) Site & Site, Закарпатье, Украина (Ukraine)










































Цветы & Натюрморт

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Художник Роман Заслонов | Шикарно - утонченное

Роман Заслонов (Roman Zaslonov) один из знаменитых художников нашего времени. Родился в 1962 году и на протяжении 13 лет учился в русской Академии изящных искусств, Минск.
Позже переехал во Францию, где мгновенно завоевал признание публики (получил первую премию в Salon d’Automne в 1997 году).
Его картины удивляют зрителя, своими фантастическими композициями, которые одновременно наполены и остроумием и интелектуальностью. Работы Романа нельзя однозначно отнести к какому либо одному стилю. В них присутствует и сюрреализм, и фантастика, и нео-романтизм, и театр.


Endormie



La Nuit Italienne



Haute Coiffure



***



Kpenoe



***



Theatre en Patchwork



La suite des cordes



La tasse de the



Sur le canape gris



Les Deux Marionettes



Les Marionnettes



Canape aux rayures roses



La Coiffure



Modele et artistes



Sur le canape rose



Theatre de mationnettes aux poulies



Theatre hiver



Avant la Fete



La Huere du



La Lettre



La Table dApres-Midi



Reparation des Ailes



Theatre Venitien


Roman Zaslonov

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

История детективной литературы - Комиссар Мегрэ

Комиссар Мегрэ вошел в историю детективной литературы на равных с Шерлоком Холмсом, Эркюлем Пуаро и Ниро Вульфом. Это как раз тот случай, когда как бы писатель ни пытался, ему не избавиться от героя, который начинает жить своей собственной, вполне достоверной жизнью. А Мегрэ был настолько реалистичным персонажем, что в 1966 году ему даже поставили памятник на "родине" - в Дельфзейле, где в 1929 году Жорж Сименон написал первый роман о комиссаре "Питер Латыш". Хотя на самом деле Мегрэ упоминался и в более ранних произведениях Сименона. Всего же Сименоном было написано более 80 произведений о комиссаре, среди которых 76 романов.

Жюль Жозеф Ансельм Мегрэ родился в 1915 году в деревне Сен-Фиакр под Матиньоном в семье управляющего поместьем графа Сен-Фиакра. (В дальнейшем из всего длинного имени комиссар будет использовать только фамилию, в крайнем случае первое имя. Полностью оно воспроизводится только однажды - в романе "Револьвер Мегрэ").

Семейное положение: Мегрэ женился совсем молодым, но детей у него никогда не было. Единственные родственники четы Мегрэ - свояченица комиссара, сестра мадам Мегрэ. Семья комиссара Мегрэ - надежный тыл, образец добропорядочности и семейного уюта. Кстати, Сименон был очень симпатичен советским критикам демонстративными противопоставлениями порядочного, вышедшего из среды мелкой буржуазии комиссара и его простой семьи "нездоровым" отношениям в криминальной среде и высшем свете. Мегрэ всегда уверен в том, что дома его ждет жена, которая обязательно приготовит вкусный обед-ужин, напоит его грогом, если он замерзнет и запретит курить любимую трубку, если комиссар простужен.
Известный своим женолюбием Сименон населил свои романы многочисленными красивыми и часто доступными (чтобы не сказать распутными) женщинами. Однако комиссар Мегрэ никогда ни к одной из проходящих по тому или иному уголовному делу женщин, вне зависимости от их красоты, не испытывал никаких романтических чувств. Все они для него всегда были только подозреваемые, свидетели, либо преступники, хотя человеческое сочувствие комиссару не чуждо. Но только сочувствие - Мегрэ чрезвычайно предан своей супруге, с которой он много лет проживал в Париже на бульваре Ришар-Ленуар. Выйдя на пенсию, Мегрэ купил домик в деревне и переехал туда с женой. Однако, и на пенсии комиссар иногда участвовал в расследованиях.



Метод Мегре

Метод Мегрэ: Чтобы понять логику преступника, Мегрэ необходимо погрузиться в среду, где было совершено преступление и постараться понять, что за личности подозреваемые, в том числе и поставив себя на их место. Многие называют его "человечным комиссаром", потому что Мегрэ неоднократно испытывал больше сочувствия к преступнику, чем к жертве. Сименон неоднократно подчеркивает, что комиссару гораздо ближе простые люди с их твердыми представлениями о добре и зле, чем высший свет с его двойной моралью.



Привычки Мегрэ

Главная из них - неизменная трубка комиссара, с которой он старается не расставаться и кражу которой (см. роман "Трубка Мегрэ") воспринимает как личное оскорбление и вторжение в его жизнь. Вообще привычки комиссара чрезвычайно просты, и он часто испытывает за них неловкость перед более "утонченными" натурами, с которыми сталкивается по работе. Тем не менее, ничто не заставит Мегрэ отказаться от того, что доставляет ему удовольствие. Он любит пропустить в парижских кабачках кружку-другую пива, пару стаканчиков белого вина или рюмку кальвадоса - в зависимости от ситуации. Если Мегрэ во время допроса в комиссариате на набережной Орфевр заказывает в пивной "У Дофина", расположенной напротив, пива и бутербродов, значит предстоит долгая ночь работы. И об этом прекрасно осведомлены журналисты, ведущие криминальную хронику, - на основании этих признаков они зачастую делают свои предположения о ходе расследования. Мегрэ также очень любит Париж, особенно весной и в солнечные дни, ему доставляет большое удовольствие иногда ходить с женой в кино, а потом ужинать в каком-нибудь маленьком ресторанчике.



Команда Мегрэ

Комиссар всегда работает с одними и теми же инспекторами, которые готовы для него на многое, если не на все. Мегрэ платит им такой же преданностью. В команду комиссара входят инспектора Жанвье, Люка, Торранс и самый младший из них Лапуэнт, которого комиссар часто называет "малыш".

Популярность Мегрэ была настолько велика, что комиссар стал для Сименона примерно тем же, что и Шерлок Холмс для Конан Дойля. В библиографии писателя есть достаточно произведений, не только не имеющих никакого отношения к Мегрэ, но и не являющихся детективами, однако известен он прежде всего как создатель образа "человечного комиссара". Ну и как обычно, литературные критики пришли к выводу, что в образе Мегрэ Сименон отразил многие черты собственного характера и даже свои привычки. Однако, биография писателя показала, что это не совсем так, хотя, несомненно, многие свои мысли, понимание жизни и мотивов людских поступков Сименон выражал через своего героя.



Памятник Мегрэ

В 1966 в голландском городке Делфзейле, где в первом романе цикла "родился" комиссар Мегрэ, был поставлен памятник этому литературному герою, с официальным вручением Жоржу Сименону свидетельства о "рождении" прославленного Мегрэ, где значилось следующее: "Мегрэ Жюль, родился в Делфзейле 20 февраля 1929 года.... в возрасте 44-х лет... Отец - Жорж Сименон, мать неизвестна...".

Список книг

1928

• Петерс-латыш (Pietr-le-Letton)

1931

• Коновод с баржи «Провидение» (Le charretier de la Providence)
• Покойный Г-н Галле
• Висельник из Сен-Фольена
• Цена головы (aka Человек с Эйфелевой башни)
• Желтый пес (Le chien jaune)
• Тайна перекрестка «Трех вдов» (La nuit du carrefour)
• Преступление в Голландии (Un crime en Hollande)
• Кабачок ньюфаундлендцев (Au rendez-vous des Terre-Neuvas)
• Танцовщица «Веселой мельницы»

1932

• Двухгрошовый кабачок (La guinguette a deux sous)
• Тень на шторе (L’ombre chinoise)
• Дело Сен-Фиакр
• У фламандцев
• Порт туманов
• Маньяк из Бержерака (Le fou de Bergerac)
• Бар «Либерти»

1933

• Шлюз № 1

1934

• Мегре (aka Мегре возвращается)

1936

• Баржа с двумя повешеными (повесть, первая книжная публикация : 1944)
• Драма на бульваре Бомарше (повесть)
• Открытое окно (повесть)
• Господин Понедельник (повесть)
• Жомон, остановка 51 минуту (повесть)
• Смертная казнь (повесть)
• Капли стеарина (повесть, Les larmes de bougie)
• Улица Пигаль (повесть)

1937

• Ошибка Мегрэ (повесть)

1938

• Приют утопленников (повесть)
• Стан — убийца (повесть)
• Северная звезда (повесть)
• Буря над Ла-Маншем (повесть)
• Госпожа Берта и ее любовник (повесть)
• Нотариус из Шатонефа (повесть)
• Небывалый господин Оуэн (повесть)
• Игроки из Гран-Кафе (повесть)

1939

• Поклонник мадам Мегрэ (повесть)
• Дама из Байе (повесть)

1942

• В подвалах отеля «Мажестик»
• Дом судьи
• Сесиль умерла
• Death Threats (Menaces de mort, повесть)

1944

• Подпись «Пикпюс»
• А Фелиси-то здесь!
• Инспектор Кадавр

1947

• Трубка Мегрэ (повесть)
• Мегрэ сердится
• Мегре в Нью-Йорке
• Бедняков не убивают (повесть)
• Показания мальчика из церковного хора (повесть)
• Самый упрямый клиент в мире (повесть)
• Мегрэ и инспектор недотепа (повесть, Maigret et l’inspecteur malgracieux (malchanceux))

1948

• Отпуск Мегре
• Мегрэ и мертвец (Maigret et son mort)

1949

• Первое дело Мегрэ
• Мой друг Мегрэ
• Мегре у коронера
• Мегрэ и старая дама

1950

• Приятельница мадам Мегрэ
• Семь крестиков в записной книжке инспектора Лекера (повесть, опубликована на англ. языке 16 ноября 1950 г.)
• Человек на улице (повесть)
• Торги при свечах (повесть)

1951

• Рождество Мегрэ (повесть)
• Записки Мегрэ
• Мегрэ в «Пикреттс»
• Мегрэ в меблированных комнатах
• Мегрэ и Долговязая (Maigret et la grande perche)

1952

• Мегрэ, Лоньон и гангстеры
• Револьвер Мегрэ

1953

• Мегрэ и человек на скамейке
• Мегрэ в тревоге (Maigret a peur)
• Мегрэ ошибается (Maigret se trompe)

1954

• Мегрэ в школе
• Мегрэ и труп молодой женщины (Maigret et la jeune morte)
• Мегрэ у министра

1955

• Мегре ищет голову
• Мегрэ расставляет ловушку

1956

• Промах Мегрэ (Un echec de Maigret)

1957

• Мегрэ забавляется

1958

• Мегрэ путешествует
• Сомнения Мегрэ (Les scrupules de Maigret)

1959

• Мегрэ и строптивые свидетели
• Признания Мегрэ

1960

• Мегрэ в суде присяжных
• Мегрэ и старики

1961

• Мегрэ и ленивый вор

1962

• Мегрэ и порядочные люди (Maigret et les braves gens)
• Мегрэ и субботний клиент

1963

• Мегрэ и бродяга
• Гнев Мегрэ

1964

• Тайна старого Холандца (Мегрэ и привидение)
• Мегрэ защищается

1965

• Терпение Мегрэ

1966

• Мегре и дело Наура
• Человек, обокравший Мегрэ (библ.)

1967

• Вор комиссара Мегрэ

1968

• Мегрэ в Виши
• Мегрэ колеблется
• Друг детства Мегрэ

1969

• Мегре и убийца

1970

• Мегрэ и виноторговец
• Мегрэ и сумасшедшая (La folle de Maigret)

1971

• Мегрэ и одинокий человек (Maigret et l’homme tout seul)
• Мегрэ и информатор

1972

• Мегрэ и господин Шарль




Фильмы

• 1949 «Мужчина на Эйфелевой башне» (The Man on the Eiffel Tower / L’Homme de la tour Eiffel) — Чарльз Лафтон
• 1956 «Maigret dirige l’enquête» — Морис Мэнсон (Maurice Manson)
• 1958 «Мегре раставляет силки» (Maigret tend un piège) — Жан Габен
• 1959 «Мегрэ и дело Сен-Фиакр» (Maigret et l’affaire Saint-Fiacre) — Жан Габен
• 1959 «Мегрэ и потерянная жизнь» (Maigret and the Lost Life) (ТВ) — Бэзил Сидни (Basil Sydney)
• 1963 «Maigret voit rouge» — Жан Габен
• 1964 «Maigret: De kruideniers» (ТВ) — Кеес Брюссе (Kees Brusse)
• 1969 «Maigret at Bay» (серия на ТВ) — Руперт Дэвис (Rupert Davies)
• 1981 «Signé Furax» — Жан Ришар (Jean Richard)
• 1988 «Мергэ (ТВ)» — Ричард Харрис
• 2004 «Мегрэ: Ловушка» (Maigret: La trappola) (ТВ) — Сержио Кастеллитто (Sergio Castellitto)
• 2004 «Мегрэ: Китайская тень» (Maigret: L’ombra cinese) (ТВ) — Сержио Кастеллитто (Sergio Castellitto)

Телесериалы

• «Мегрэ» (1964—1968), Бельгия/ Нидерланды, 18 серий — Ян Тьюлингс (Jan Teulings)
• «Расследования комиссара Мегрэ» (Le inchieste del commissario Maigret) (1964—1972), Италия, 16 серий — Джино Черви (Gino Cervi)
• «Мегрэ» (1991—2005), Франция, 54 серии — Бруно Кремер
• «Мегрэ» (1992—1993), Великобритания, 12 серий — Майкл Гэмбон

Телеспектакли

• «Смерть Сесили» 1971, Центральное телевидение СССР — Борис Тенин
• «Мегрэ и человек на скамейке» 1973, Центральное телевидение СССР — Борис Тенин
• «Мегрэ и старая дама» 1974, Центральное телевидение СССР — Борис Тенин
• «Мегрэ колеблется» 1982, Центральное телевидение СССР — Борис Тенин
• «Мегрэ у министра» 1987, Центральное телевидение СССР — Армен Джигарханян


Были многочисленные попытки экранизировать приключения Мегрэ. Он сам изображался французским, британским, ирландским, австрийским, нидерландским, немецким, итальянским, и японским актерами. Одним из лучших Мегрэ называют Ж. Габина, французского актера, сыгравшего полицейского в 3-х фильмах. Во Франции роль Мегрэ исполняли Б. Кремер и Ж. Ричард, последнего, кстати, отмечали критики, но сам Сименон, как говорят, не любил Мегрэ в его исполнении. Сименона больше впечатлял итальянский актер.




Источник: 1.

2. http://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/97199

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Тайна черной ладьи

Шахматы с острова Святая Елена

Летом 1986 года в Лондоне проходил очередной аукцион по продаже антиквариата и предметов искусства. Его проводила известная фирма «Кристи». На этот раз в качестве «изюминки» выставлялся комплект шахмат из слоновой кости, отделанных перламутром.

Шахматные фигуры отличались на удивление тонкой работой. Главное же, на каждой фигуре были изображены императорская корона и вензель Наполеона I. В аннотации к комплекту говорилось, что эти шахматы были у императора на острове Святая Елена.

 

План побега

Довольно быстро шахматы купили. Их новый владелец (его имя, согласно правилам аукциона, не разглашалось) пришел домой и стал с помощью лупы изучать свое приобретение. Одна из черных фигур (это была ладья) показалась ему несколько легче остальных. Коллекционер тщательно рассмотрел ладью и обнаружил на ней тонкую поперечную линию. Он стал осторожно вертеть фигуру. Вдруг она распалась на две части. Внутри оказалось небольшое полое пространство, где лежал сложенный в несколько раз листок тонкой бумаги. Коллекционер бережно развернул его и прочел написанный убористым почерком текст. Это был... план предполагаемого побега Наполеона с острова!

 

Долг платежом красен

О поразительной находке сразу же стали писать газеты. Специалисты выяснили, что шахматы эти были привезены на остров в марте 1816 года судном Ост-Индской компании, шедшим в Англию из Китая. По одной из версий, их прислал императору Джон Элфинстоун, представитель этой компании в Китае. Дело в том, что во время битвы при Ватерлоо Наполеон, можно сказать, спас жизнь старшему из братьев Элфинстоун, капитану английской армии. Тот был тяжело ранен и попал в плен к французам. Наполеон велел своему врачу сделать ему операцию, в результате чего английский офицер остался жив. С той поры эта семья открыто симпатизировала ссыльному императору.

Богатый промышленник, англичанин Мэннинг, оказавшись на Святой Елене, добился личной встречи с Наполеоном, передал ему шахматы и долго беседовал с глазу на глаз.

По другой версии, шахматы Наполеону вез один из преданных ему офицеров. Но во время длительного морского путешествия этот офицер умер, и шахматы императору передал другой человек, не знавший их секрета. Во всяком случае, Наполеон записки с планом не обнаружил, иначе записка не дошла бы до нас. Он играл в эти шахматы. Потом подарил их своей любовнице, графине де Монтолон, когда та собралась с детьми в Европу.

 

Кто освободит императора?

План побега, спрятанный в шахматной фигурке, был не единственной попыткой организовать освобождение бывшего императора. Хотя Наполеона хорошо стерегли и бежать с острова ему было крайне трудно, подобные попытки предпринимались. На Святой Елене по сей день бытуют то ли были, то ли легенды на этот счет.

После 1816 года в Новом Орлеане образовалась большая, порядка 25 тысяч человек, колония французов-эмигрантов, сторонников свергнутого императора. Был среди них и брат Наполеона, Жозеф Бонапарт, человек очень богатый. Инициатива освобождения Наполеона шла поэтому в первую очередь из Северной Америки.

 

Выпивка по старой дружбе

Американский капитан Том Джонсон, по крайней мере, два раза заплывал на Святую Елену. В июне 1818 года один из матросов его корабля сумел незаметно проникнуть в Лонгвуд, где жил Наполеон, и был задержан буквально на пороге его спальни. Страже матрос объяснил, что работал здесь раньше, хорошо знает расположение комнат в доме. А пришел он сюда якобы в надежде, что знакомый буфетчик угостит его по старой дружбе выпивкой. Матроса отпустили, а стражу вокруг Лонгвуда усилили.

 

В начале августа 1819 года Том Джонсон снова приплыл на остров. По странному совпадению именно в эти дни перед резиденцией английского губернатора случилась грандиозная драка между китайскими сезонными рабочими. В драке участвовали около восьмисот человек, в ход были пущены дубинки, ножи и бамбуковые копья. Пришлось стянуть к месту побоища несколько рот английских солдат. Возможно, это столкновение было спровоцировано для того, чтобы при всеобщей неразберихе доставить переодетого Наполеона в бухту и незаметно переправить его на корабль Джонсона «Леди Кеннеди».

Рассказывают также, что местный торговец Сол Соломон предлагал императору прислать в Лонгвуд в чайнике или в корзине с продуктами свернутую шелковую лестницу. По этой лестнице Наполеон мог спуститься с высокого скалистого берега вниз к воде, где его ждала бы лодка.

 

Бочка из-под жира

А вот еще полубыль-полулегенда. На Святой Елене жила с родителями некая мисс Бэнгли. В год смерти императора (1821) ей было тринадцать лет. В 1894 году она рассказала, что однажды Наполеона спрятали в большой бочке из-под китового жира. Бочку эту привезли в бухту, чтобы погрузить на стоявшее там американское судно. В самый последний момент, когда оставалось только поднять груз на борт корабля, английскому караулу пришла мысль проверить содержимое бочки...

 

Европа избежала войны?

Наше сострадание к узнику вполне естественно. Вспомним, однако, что в феврале 1815 года, когда Наполеон бежал с острова Эльба в Средиземном море, стала неизбежной новая, по сути дела, европейская война, в ходе которой погибли десятки тысяч людей. И при появлении в Европе в 1816-1820 годах бывшего французского императора подобное могло повториться. Так что будем благодарны судьбе или божественному предопределению за то, что этого не случилось. 
 
 
Автор: Василий МИЦУРОВ

АРТ АРТель

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Зелёная Рина Васильевна

07.11.1901, Ташкент - 01.04.1991, Москва

Народная артистка РСФСР (1970)

Детство

Жила-была девочка. Жила в маленьком одноэтажном Ташкенте, с кирпичными тротуарами, маленькими ишаками и проходящими караванами верблюдов. Девочка хорошо училась и много читала. Ее звали Катей, Екатериной.

"Люди часто интересуются моей фамилией, - вспоминала актриса. - Одни спрашивали, почему я выбрала такой псевдоним, а другие уверяли меня, что я родилась в Одессе и что я дочь одесского градоначальника Зеленого, поэтому у меня такая фамилия. Мне приходилось отказываться от такого родства просто потому, что у меня был свой отец, хотя и не генерал".

 

В их семье никто ни с кем не дружил. Мама и папа - совсем не подходящие друг другу люди. Аккуратный и педантичный, незначительный чиновник-служака Василий Иванович Зеленый берег каждую копейку скромного жалования. Маму выдали замуж шестнадцати лет, она так и не привыкла к нему, старшему, в очках, несимпатичному, с усами и бородкой.

Вообще же все было "как у людей". Был даже инструмент - старшая сестра Муся училась играть. Приходила учительница, но сестра могла сбежать куда угодно, и чтобы урок не пропадал, заставляли учиться Катерину, поймав ее за шиворот где-нибудь на дереве.

Старшие дети не обращали на младших никакого внимания. Муся была далека от них, как луна. У нее были кавалеры, подруги, зеркало-трельяж, в которое она никому не позволяла смотреться. Именно поэтому Катерина всю жизнь обожала вертеться у зеркала и рассматривать свой язык с трех сторон. Братец Иван - личность непостижимая, загадочная, уходил в ночь на рыбалку и под утро возвращался, увешанный змеями.

 

Раз в месяц отец его нещадно порол: "Тебя выгонят из реального училища! Кем ты собираешься быть?" Иван отвечал отчетливо: "Я думаю быть или шофером, или епископом". Теряясь от такой точной программы, отец выходил, хлопнув дверью: "Болван!"

Младшие - Катя и Зина - вертелись у всех под ногами, словно котята. Зина, самая маленькая - кроткое, доброе существо, готовое помочь каждому. Катя, как старшая и нахалка, помыкала ею особенно часто: иди, принеси, отдай. Перед сном, укладываясь в постель, могла сказать: "Поди закрой дверь!" Зина возражала: "Ведь тебе ближе, закрой сама!" Катерина вставала и шла от своей кровати к двери, измеряя шагами расстояние. Потом считала шаги от двери до ее кровати, ложилась и говорила: "От тебя на два шага ближе. Закрой дверь!" И Зина закрывала.

 

В те времена никто никуда не переезжал - где люди рождались, там и умирали. И вдруг удивительное дело: Василия Ивановича Зеленого переводят по службе из Ташкента в Москву. Началась совсем непохожая, другая жизнь. Катерину определили в гимназию фон Дервис, в Гороховском переулке. Это было довольно дорогое учебное заведение, где учились девочки из состоятельных семей. Катя Зеленая была одета хуже других: и пальто, и форма - из дешевого материала. К тому же вела она себя, как мальчишка - впрыгивала в трамваи на ходу и лазала по деревьям. Катерина привлекла к себе внимание чуть ли не всей гимназии.

Театр

Катерина стала актрисой случайно. Она шла по улице и увидела объявление: "Прием в театральную школу". Она и не подозревала, что профессии актера можно научиться. Вошла и прочитала стихотворение Никитина "Выезд ямщика", чем до слез насмешила знаменитых актеров Певцова и Шатрову. Из восьмидесяти юношей и девушек приняли двадцать два человека, в том числе и Зеленую.

 

Молодежь занимали в массовках, студийцы знали наизусть все пьесы и роли, перенимали актерские обычаи, суеверия, словечки. Окончила Московское Театральное училище Рина в 1919 году. А потом, после начала Гражданской войны, семья Рины Зеленой оказалась в Одессе.

Первыми театральными подмостками Екатерины Зеленой в 1921 году стал старенький подвальчик в Одессе, где разместилась труппа любителей под названием "КРОТ" - "Конфрерия Рыцарей Острого Театра". Руководил ею Виктор Типот, химик по образованию, а в будущем - знаменитый режиссер и автор первых советских оперетт "Свадьба в Малиновке" и "Вольный ветер".

У всех в коллективе были свои обязанности. Екатерина пела, танцевала, переодевалась каждую минуту, играя по пять ролей в один вечер. Программа менялась каждую неделю, и работать приходилось целыми днями. Ведь зрители платили хоть маленькие, но все же деньги, которые делились между всеми. Кате нужно было кормить семью - маму, которую отец оставил ради другой женщины, и младшую сестренку. Правда, вскоре в "КРОТе" нашлось место и для Зинаиды - она стала выступать как балерина.

Тогда же Екатерина стала Риной. На первой в ее жизни афише имя "Екатерина" почему-то не поместилось, и актриса безжалостно его сократила. Получилось коротко и удобно. А еще некоторое время спустя Рина Зеленая решила ехать в Москву, где, по слухам, появились в огромном количестве новые театры.

 

Москва оказалась неузнаваемой. Куда идти и к кому проситься, Рина не знала. Сняла шестиметровую комнатку, куда со временем перевезла из Одессы маму, Зинаиду и режиссера Типота с женой. Шла она как-то по улице, мимо мчались автомобили, сверкали витрины, горели рекламы, шумели торговцы, настроение у Рины было прескверное, и вдруг… В глаза ей бросилась нарядная и нелепая табличка: Театр "Нерыдай!" "Как будто прямо для меня написано!" - подумала Рина и вошла в помещение. "Нерыдай!" оказалось самым популярным в Москве ночным кабаре. Несмотря на высокие цены, попасть туда было не так просто. Зал набивался богачами-нэпманами, столичными знаменитостями, известными поэтами, актерами и художниками. Представления начинались в полночь, а заканчивались часа в четыре утра.

 

Потом в ее жизни было много театров и много встреч. Вера Инбер, Игорь Ильинский, Эраст Гарин, Ольга Пыжова, Виктор Шкловский, Эдуард Багрицкий, Сергей Есенин... Все они были ее партнерами или друзьями. Театр "Летучая мышь", Театр Сатиры (1924-1928)... Ее сразу же полюбили зрители. Даже в парикмахерских Петрограда дамы просили постричь их под Рину Зеленую. В "Гостином дворе", куда Рина как-то зашла за покупками, приказчик сказал ей: "Товарищ Зеленая! Я вам, конечно, уступлю, но с условием - выходите побольше на "бис", а то больно скупы".

Очень смешно Рина рассказывала о своей работе в питерском театре "Балаганчик". Жизнь в "Балаганчике" протекала очень весело, даже объявление о встрече Нового года нельзя читать без смеха: "Встреча Нового года 31 декабря на углу 3 июля и 25 октября". Когда актеры приходили в кассу за зарплатой, им вместо денег протягивали ведомость: "Распишитесь, товарищ! С вас рубль семьдесят пять копеек. У театра крыша протекает!"

 

Война

Вторая мировая война застала Театр миниатюр, в котором работала Рина Зеленая, на гастролях. В Министерстве культуры было решено труппу не эвакуировать, а продлить гастроли на неопределенный срок. Когда же они, наконец, закончились, артистов до Москвы не довезли, а оставили в Куйбышеве, где собралась чуть ли не вся театральная богема. Там же был отпразднован день Революции, совпадающий в днем рождения Рины Зеленой - 7 ноября. А осенью 1945 года она побывала в Берлине и даже расписалась на рейхстаге: "Мне удалось втиснуться между фамилиями бойца-пехотинца и матроса на одной из колонн". Большую же часть военных лет Рина Зеленая провела на фронте.

Военный корреспондент Сергей Михалков в одной из заметок написал, что на передовой услышал горестный разговор солдат о том, как "чертовы фрицы вдребезги разбили Рину Зеленую". Оказалось, что во время очередного воздушного налета были разбиты пластинки с записями выступлений актрисы.

 

В Москве тоже было неспокойно. Фашисты каждый вечер устраивали налеты на город, и на крыше дома, где жила Рина Зеленая, появилась зенитная батарея. Немцы, естественно, старались попасть именно туда. Дружинниками в доме были все оставшиеся мужчины: режиссеры, актеры и писатели. Они тушили зажигалки и убирали осколки снарядов от зенитки, установленной на крыше. Шлемы дружинникам не полагались, и Рина Васильевна просила мужа: "Ты надень хоть кастрюлю, а то тебе голову пробьет". На что супруг отвечал: "Я дворянин. Я не могу умирать с кастрюлей на голове!".

 

Личная жизнь

Первым мужем Рины Васильевны был очень известный московский юрист Владимир Блюмельфельд. Этот очаровательный человек стал впоследствии большим другом всей семьи Зеленой. Приходил в гости, даже когда Рины не было дома, дарил редкие книги. Блюмельфельд был гораздо старше Рины, она вышла замуж восемнадцатилетней, вероятно, поэтому она относилась к нему больше как к другу. Видимо, разница в возрасте давала о себе знать: Рина, как озорной ребенок, любила шутить, разыгрывать, словом, эдакий непоседливый чертенок - и, вскоре они разошлись.

После развода с Блюмельфельдом у Рины закрутился красивый роман со знаменитым журналистом Михаилом Кольцовым. Лучше и умнее этого человека для Рины тогда не было на свете! Но влюбленные часто расставались: Кольцов постоянно ездил в командировки: в Женеву, в Италию, в Испанию... Кроме того, он был женат, а Рина Васильевна в силу огромной порядочности не стала разбивать чужую семью. Когда Кольцов надолго уехал в Испанию, она поняла: больше так продолжаться не может. По счастливой случайности в тот момент она встретила Константина Топуридзе и убедилась, что ее идеал мужчины еще существует.

 

Константин Тихонович Топуридзе (Котэ - как она его называла) был известный архитектор, автор фонтанов "Дружба народов", "Золотой колос", "Каменный цветок" на ВДНХ (нынешний ВВЦ). Он был главным архитектором Ленинского района Москвы (это от Кремля до Внукова) и заместителем академика Павлова по охране исторических памятников. Тем, что удалось сохранить Новодевичьи пруды, москвичи обязаны именно Топуридзе. На одном из совещаний в Кремле он так горячо доказывал Брежневу и его окружению, что безнравственно уничтожать парк, засыпать пруды, в которых отражаются стены и купола монастыря, и строить дома для ЦК, что генсек под впечатлением его выступления произнес: "Этот парень любит свое дело, к его мнению стоит прислушаться".

Их знакомство произошло в Абхазии, можно сказать, на другом конце света. Приятель-журналист как-то подвел к Рине красивого мужчину и представил: "Познакомьтесь, Риночка, это мой друг из Ленинграда, Котэ Топуридзе". Рина говорила: "Так в моей жизни образовалась новая профессия - жена архитектора. Сначала я думала: а, ерунда! Потом вижу: нет, не ерунда!" Вся жизнь Рины Васильевны прошла рядом с Топуридзе, они прожили вместе сорок лет. "Все, что я знаю, я узнавала от него. Не было вопроса, на который он не мог бы ответить", - не уставала восхищаться она своим мужем.

 

По воспоминаниям друзей, любила Зеленая Константина Топуридзе очень сильно. И прощала все. Хотя бывало и так, что то ли в шутку, то ли всерьез актриса вздыхала: "Нет, все-таки неправильно прожила я свою жизнь. Надо было мне замуж за кинорежиссера выходить".

Жизнь супружеской четы Зеленая-Топуридзе была просто бешеной, до краев наполненной работой. Обычно вечером, после того как у Рины заканчивался спектакль, они шли в гости, в Дом актера или на какое-нибудь представление. Котз никогда не возражал и охотно сопровождал Рину, хотя потом ему частенько приходилось всю ночь сидеть за чертежами и проектами.

Удивительно - они почти никогда не расставались. Если Рине случалось ехать на гастроли или съемки, Котэ приказывал: "Чтобы каждый день было письмо! Читать его я, может, и не буду, но оно должно лежать у меня на столе". Сам при этом же писем не писал, только открытки. Рина при всем своем отвращении к писанине ежедневно строчила мужу обо всех новостях, зная, что это ему необходимо. Себя Топуридзе любовно называл "тираном с очень мягким и отзывчивым характером".

 

У Рины Васильевны не было детей. Она воспитывала двух сыновей Котэ, с удовольствием проводила время с племянницей, уделяла внимание соседским детям. "Разве это нормально, как у людей? - сказала актриса однажды журналисту Глебу Скороходову. - Бездетная, я всю жизнь читаю за детей стихи и рассказы, и никого лучше детей в мире не знаю. Не повезло мне, хотя мать из меня могла получиться. Я разговариваю с детьми часами, как со взрослыми. И мне кажется, они меня признают".

Рина Зеленая не любила сюсюканья с детьми, удивлялась, когда общение с ними заключалось в том, чтобы нажать на нос и воскликнуть "Дзинь!" Она хотела, чтобы взрослые лучше узнали душу ребенка.

Рина и Котэ всегда ходили, трогательно взявшись за руки, и этой привычке не изменили, даже будучи пожилыми людьми. Гуляя по Москве, Котэ рассказывал жене то о старой церквушке, то об обитателях старинного особняка в каком-нибудь переулке. Он знал все о каждом доме, о каждой площади столицы. Иногда Рина делала вид, что обижается на его возгласы: "Как, ты не знаешь? Не понимаю! Я от тебя этого не ожидал. Прощу, если почитаешь мне вслух". И вечером она с удовольствием читала ему какого-нибудь любимого автора...

Первый инфаркт у Котэ случился в 69-м. Это произошло ночью, совершенно неожиданно. Он вдруг стал сильно кричать во сне от боли. Когда его увезли в больницу, Рину шатало из стороны в сторону: давление зашкаливало за двести, у нее даже повредилась сетчатка глаза. Второго инфаркта он уже не перенес. Потеряв Константина Тихоновича, Рина от шока почти ослепла. Чтобы хоть что-то увидеть по телевизору, ей приходилось придвигать кресло вплотную к экрану. Рине даже сделали специальный бинокль. Но и это не помогло: ей все домашние читали вслух по очереди.

Прощание с профессором Топуридзе проходило в Архитектурном институте. Рина стояла у гроба, глубоко надвинув на лоб шапку. На людях она держалась, не плакала. А когда у могилы остались одни родственники, Рина вдруг резко повернулась и пошла прочь по узкой асфальтовой дорожке. Плечи ее содрогались от рыданий...

Кино

Несмотря на постоянную занятость в концертах и гастролях, Зеленая каждый день ждала звонка с киностудий. Она не представляла своей жизни без кино и соглашалась на любой, самый пустячный эпизод. Большей частью их ей и предлагали.

Впервые Рина Зеленая снялась в 1931 году в первой советской звуковой картине "Путевка в жизнь", где исполняла блатные куплеты в шайке бандита Жигана. Потом пленку случайно засветили, и в фильм вошел всего один эпизод с ее участием.

Следующее ее появление на экране стало более заметным, но случайным. Рина Зеленая и Агния Барто написали сценарий чуть ли не первого фильма для детей "Подкидыш". По ходу съемок выяснилось, что необходим еще один персонаж - домработница. Рина Васильевна буквально на съемочной площадке написала несколько сцен с участием несуразной тараторки Ариши и сыграла эту роль сама.

Потом Зеленая уговорила Григория Алексанрова отдать ей мужскую роль гримера в комедии "Весна", и актриса переписала ее на женскую. Она часто переписывала совершенно безликие, проходные роли, а то и просто импровизировала перед камерой, оживляя, вкладывая душу, характер в очередную секретаршу, поэтессу, тетку в автобусе, гувернантку, певичку, просто старушку, и роли эти становились маленькими шедеврами, персонажи оказывались крайне интересными, а реплики мгновенно разлетались в народе. Достаточно вспомнить одну только Аришу с ее историей о том, как старушка зашла воды попросить, а потом хватились - "пианины нет"!

А сколько было таких фразочек! "Такие губы сейчас не носят!" ("Весна" "У меня под кроватью лежит неразорвавшаяся бомба. Нет-нет, она мне совсем не мешает. Я только хотела узнать, можно ли ее мыть мылом?" ("Встреча на Эльбе" "С места не сойду, пока не умру! А умру я не скоро!" ("Иностранка".

Актриса очень обрадовалась, когда ей предложили сыграть роль черепахи Тортиллы. Главным образом, потому что ее героиня должна петь. А петь Рина Васильевна любила. "Когда по радио теперь объявляют: "Романс Тортиллы". Исполняет Рина Зеленая", я чувствую себя тенором в опере", - говорила потом актриса. Кстати, знаменитая песенка Тортиллы должна была быть на куплет длиннее. Вот он, этот куплет:

Мне казалось, счастье рядом -
Только лапу протяни.
Но осенним листопадом
Пролетели лета дни.
Старость - все-таки не радость,
Люди правду говорят.
Как мне счастье улыбалось
Триста лет тому назад!

Рине Васильевна он очень не понравился: "Что такое "лапу"? Какую лапу? Нет у меня никаких лап!" И не стала петь.

Последней ролью, которую актриса сыграла в кино, стала миссис Хадсон, хозяйка квартиры на Бейкер-стрит, где жил легендарный Шерлок Холмс. Работа над образом растянулась на целых семь лет, было отснято пять фильмов о приключениях сыщика, последний - в 1986 году. Зеленой как раз исполнилось восемьдесят пять лет, и как-то она сказала режиссеру Игорю Масленникову: "Теперь называйте меня Руина Зеленая". Выступая по телевидению в посвященной ей передаче, актриса предположила, что этим образом ее кинокарьера и завершится. Только по традиции сетовала - "была таким же предметом мебели, как шкаф". О роли миссис Хадсон почти не вспоминала. "Об этой роли и говорить то особо нечего, - сетовала Зеленая. - Вот если бы фильм назывался "Шерлок Холмс и миссис Хадсон" - это другое дело.

 

Взрослым о детях

Актриса постоянно искала те формы, в которых с наибольшей полнотой выразилась бы ее индивидуальность. На многих сценах она переиграла массу уморительных скетчей, ставила сама, конферировала. Однажды, чтобы не сорвался один из концертов, Рину Зеленую попросили заполнить паузу, и она детским голосом, с запинаниями и придыханиями протараторила "Мойдодыра". Успех был оглушительный. С тех пор актриса много лет выступала на эстраде в жанре "Взрослым о детях".

Слава Рины Зеленой как исполнительницы "детских монологов" была безгранична. Особенно в довоенное время, когда ее имя звучало, как предвкушение чего-то необычного, праздничного. Если в кухню на коммуналке вбегал ребенок и кричал: "Рина Зеленая!" - кухня пустела. Соседи разбегались по комнатам к своим репродукторам. Ей приходили тысячи писем, с ней хотели дружить и те, кто воспринимал ее как обыкновенную девочку (телевидение появилось много позднее, и многие знали лишь ее голос), и те, кто знал, что это уважаемая, немолодая актриса, которую зовут Рина Зеленая. Актриса объездила десятки пионерлагерей, сотни школ. Выступала перед солдатами, академиками, спортсменами, учителями, выезжала в самые дальние уголки Советского Союза. В каждой статье о Рине Васильевне упоминалась ее поездка на Северный полюс.

Мультипликация

Колоссальное удовольствие Рина Зеленая испытывала от работы в мультипликации, где чаще ей приходилось озвучивать юных героев. Нередко анимационный образ напрямую зависит от того, каким будет его голос, какие краски, какую душу вдохнет в уже нарисованного персонажа актер. Рина Васильевна никогда не ограничивалась готовым текстом. "Как все шаблонно!" - возмущалась она и аккуратно переписывала роль со своими пометками и исправлениями в школьную тетрадку. Не потому ли до сих пор так популярны Вовка из Тридевятого царства, Лягушонок, который ищет папу, Щенок, пытавшийся понять, кто же сказал "мяу", и цирковое чудо Лошарик?

Заключение

На исходе 80-х Рина Зеленая больше жила в Доме ветеранов кино, в Матвеевском. Изредка выезжала на какие-нибудь творческие встречи, записи на радио или озвучание мультфильмов. Почти ничего не видела из-за астигматизма, с трудом передвигалась после перелома шейки бедра. Каждое утро делала "лежачую" гимнастику. А Доме ветеранов ни с кем не дружила, хотя знала всех. Ее раздражала старость. "Бог покарал меня долголетием", - часто повторяла актриса. Но чувство юмора ей не изменяло. Однажды во время прогулки Рина Зеленая оступилась и упала в кусты рядом с дорожкой. Встать самостоятельно не смогла и стала дожидаться, когда кто-нибудь пройдет мимо. А потом сказала: "Обратите внимание! Здесь валяется Рина Зеленая! Она упала!"

Своего возраста она и сама точно не знала. Поэтому, заполняя очередную анкету, год рождения она выдумывала заново. Во всех справочниках значится, что родилась актриса 7 ноября 1902 года, а знакомые уверены, что это знаменательное событие могло произойти и в 1896, и в 1900 годах. Но родственники Рины Зеленой утверждают, что родилась она в 1901 году. Эта дата значится и на памятнике актрисе на Введенском кладбище.

1 апреля 1991 года Рине Зеленой собирались присвоить звание народной артистки СССР. В этот день великая актриса скончалась. Узнав об этой новости, в правительстве не стали давать ход документам...

Использованные материалы:
Рина Зеленая, статья на сайте "Характерные актеры советского кино";
Энциклопедия кино Кирилла и Мефодия (CD ООО "Медия-Сервис-2000";
Ирина Зайчик, "Тамара Элиава: Просто - Рина Зеленая!" http://history-ugolok.ru

 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

"Я могу тебя очень ждать..." Эдуард Асадов

Я могу тебя очень ждать, Долго-долго и верно-верно, И ночами могу не спать Год, и два, и всю жизнь, наверно! Пусть листочки календаря Облетят, как листва у сада, Только знать бы, что все не зря, Что тебе это вправду надо! Я могу за тобой идти По чащобам и перелазам, По пескам, без дорог почти, По горам, по любому пути, Где и черт не бывал ни разу! Все пройду, никого не коря, Одолею любые тревоги, Только знать бы, что все не зря, Что потом не предашь в дороге. Я могу для тебя отдать Все, что есть у меня и будет. Я могу за тебя принять Горечь злейших на свете судеб. Буду счастьем считать, даря Целый мир тебе ежечасно. Только знать бы, что все не зря, Что люблю тебя не напрасно!

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Традиции и история карнавала: Европа, Бразилия...

Традиция карнавалов уходит корнями в языческое прошлое человечества и отнюдь не является привилегией бразильцев. Почему же именно бразильский карнавал, вернее, карнавал в Рио-де-Жанейро, приобрел такую невиданную популярность и стал, без преувеличения, событием мирового масштаба? Для того чтобы ответить на этот вопрос, необходимо немного узнать об истории Бразилии и характере бразильцев. На самом деле, такое может происходить только здесь, в стране, которую Бог щедро одарил теплом и солнцем, красотой ландшафтов и плодотворным этническим разнообразием.
Историки возводят традиции празднования карнавалов к незапамятным временам и считают, что начало этим популярным и в наши дни народным гуляньям положили древнейшие земледельческие ритуалы встречи весны и начала сева. Во всех архаичных культурах празднования в честь богов плодородия были центральным событием года. Идея оплодотворяющей силы матери-природы была основополагающей идеей архаичного космоса. Она удерживала древнего человека в магическом поле неразрывной связи с миром растений и животных. Поэтому неизменным атрибутом празднеств такого рода, к которым относятся греческие вакханалии и римские сатурналии, был ритуал возвращения к природному состоянию, когда человек, опьяненный вином, музыкой и коллективным энтузиазмом, снимал с себя запреты традиционной морали. Такие празднества сопровождались неистовством и были необходимы как важнейший элемент психологической «разрядки».

В первые века нашей эры древнее язычество в Европе повсеместно сменилось христианством, с его строгой дихотомией добра и зла: мир представал ареной смертельной борьбы Бога и Дьявола, моральные устои изменились и человек вынужден был признать многие из своих природных потребностей грехом. Карнавалы, несмотря на их откровенную оргаистичность, а может, именно благодаря ей, не исчезли и стали чуть ли не единственным мостиком, связывавшим слишком озабоченного спасением души средневекового человека с его земной природой.
Но в Европе карнавалы никогда не были таким масштабным событием, какими они становятся в Новом Свете. Это и немудрено: в то время как католическая церковь терроризирует Европу инквизицией, на ее площадях пылают костры и идет охота на ведьм, далеко за океаном перед подавленными страхом и враждебностью европейцами предстает земной рай — бесконечные пространства, покрытые диковинными лесами, невиданные цветы, плоды, райские птицы, миролюбивые и улыбчивые голые люди… Своим изумленным первооткрывателям Бразилия, несомненно, показалась садом Эдема.



Прообразом бразильского карнавала стал карнавал португальский. Первые колонисты, начав праздновать открытие райского уголка, так и не смогли остановиться. Традиция карнавала в Рио-де-Жанейро началась вместе с основанием города, можно даже сказать, что история самого Рио началась с карнавала. Когда в 1567-м португальские войска при поддержке индейцев отвоевали у французов маленькую деревушку Рио-де-Жанейро на берегу залива Гуанабара, празднования по поводу этой исторической победы вылились в стихийное карнавальное шествие. Индейцы в нарядах из цветных перьев присоединялись к веселой процессии. После этого события в Рио-де-Жанейро была заложена первая улица и город начал строиться и разрастаться.



На самом деле в колониальном Рио все было поводом к празднованию и веселью: коронации далекого португальского монарха, бракосочетания в королевской семье, дни великих святых — все праздновалось в благословенной Бразилии на широкую ногу. Когда же в 1808 году после оккупации страны наполеоновскиими войсками португальский двор был вынужден бежать из Лиссабона в заокеанскую колонию и обосноваться в Рио, там начались воистину веселые деньки! Чудом избежавший революционного гнева и очарованный красотой Бразилии монарх на радостях предался совершенно безудержному веселью. Дни рождения, крестины, благодарственные мессы в королевской семье — все служило поводом для пышных празднеств и народных гуляний. Коронацию Жоао VI в Рио-де-Жанейро отмечали десять дней, в течение которых продолжались уличные театральные представления, факельные шествия, фейерверки и иллюминации.



Улицы заполнили процессии богато украшенных аллегорических повозок, за которыми маршировал парад красочно разодетых шутов. С великим светским событием совпало празднование Вербной недели и Пасхи, так что цвета церковных штандартов и золоченые образа смешались с яркими красками карнавальных процессий. Это празднование стало таким помпезным и запоминающимся, что историки склонны называть именно его первым карнавалом в Рио-де-Жанейро.



Бразильская католическая церковь отличалась от своей старшей португальской сестры веселым, демократичным нравом и любовью ко всему человеческому. Она не только не избегала элементов карнавальности в праздновании религиозных дат, но и по праву считалась одним из главных источников карнавальной культуры Бразилии. Рассказывают, в 1579 году католический священник отец Анчьета устроил в Рио театрализованное представление под названием «Одиннадцать тысяч Дев» в ознаменование прибытия в Бразилию ценной католической реликвии — мощей мучеников Святого Духа. После представления по улицам города прошла процессия тех же аллегорических повозок, что украшали карнавальные шествия.



Религиозные праздники стали, несомненно, одним из важнейших элементов, формировавших дух бразильского карнавала. Ведь католических праздников было много, и они весело отмечались круглый год. Сначала Вербная неделя и Пасха в марте, затем день святого Георгия в апреле, а в июне, августе и октябре — празднования в честь Богородицы… И так до Рождества. Если с таким католическим рвением соединить вкус правящей элиты к пышным торжествам и беззаботный нрав жителей райского уголка под названием Рио-де-Жанейро, станет ясно, почему именно там карнавал превратился в главное культурное событие общественной жизни.



Долгое время главным развлечением народа в карнавальные дни был entrudo — обычай обливать прохожих водой прямо на улицах — благо, погода жаркого бразильского февраля делала эти шалости не только безобидными, но и приятными. В течение нескольких недель перед карнавалом весь Рио был занят изготовлением восковых шариков, наполненных водой с ароматом лимона. Иногда народные карнавальные забавы, как и полагается, «хватали через край» и в дело шли шары, наполненные куда менее ароматным содержимым, что вызывало возмущение элегантных слоев населения. Горожане часто жаловались королю на скверные манеры «мужланов», и enturdo был запрещен королевским эдиктом. Но народ продолжал практиковать развеселый карнавальный обычай. Еще сегодня во многих странах Латинской Америки в последние дни февраля ходить по улицам становится «небезопасно» — молодежь швыряет в прохожих надувные воздушные шарики, наполненные водой, чем доставляет неописуемую радость себе и всем окружающим, включая «пострадавших»: ведь февраль в Южной Америке самый жаркий месяц.



Новой страницей в истории бразильского карнавала стала зе-перейра. К началу XIX века традиция enturdo стала постепенно угасать и карнавал в Рио переместился с улиц в элегантные салоны богачей. Народ же узнавал о нем только по звону бубенчиков на маскарадных костюмах знати, идущей на карнавальные балы. В 1835 году сапожник из Рио-де-Жанейро по имени Жозе Нориега де Асеведо Паредес по прозвищу Зе-Перейра собрал группу своих удалых приятелей, арендовал барабаны и литавры всех размеров и вышел в дни карнавала на улицу, распевая во все горло популярные песенки под оглушительный аккомпанемент ударных инструментов. Проделка Зе-Перейры имела большой резонанс и вернула карнавал на улицы города. С тех пор развитие карнавальной культуры было стремительным, и с каждым годом праздник становился все более массовым, а его участники все более изобретательными. По словам историка Жоао до Рио, именно тогда религиозные процессии в честь великих святых покинули храмы и стали частью карнавальных шествий.
В 1892 году бразильские народные гулянья с легкостью ассимилируют французские выдумки — конфетти и серпантин. Уличные шествия обогащаются элементами маскарада — их участники рядятся в лохмотья и прячут лицо под слоем гротескного макияжа, чтобы без риска быть узнанными вволю насладиться карнавальной свободой.



К концу XIX века возникают так называемые ранчо — предвестники нынешних школ самбы. Ранчо — группа людей в фантастических карнавальных костюмах, которые выходили на улицу с песнями и танцами, с заранее поставленным театральным действом и целым набором музыкальных инструментов — эдакое передвижное кабаре. Репертуар ранчо базировался на африканском фольклоре. Со временем наиболее популярные ранчо слились в более многочисленные общества, которые начинают функционировать как клубы, в течение всего года занимаясь подготовкой к карнавальному шествию. Невиданно роскошные и красочные аллегорические повозки, создаваемые этими клубами, вызывали восторг и неистовство жителей и гостей Рио, которые были готовы голову сломать для того, чтобы лучше разглядеть великолепных полуобнаженных красавиц, венчавших пьедесталы повозок.



Начиная с 1900 года главным местом карнавального парада аллегорических повозок становится Руа до Оувидор. В 1907 году открывается Авенида Сентраль и праздник перемещается сюда. Тогда же карнавал в духе времени пополняется новинкой — корсо (так назывался парад автомобилей), разукрашенных и заполненных развеселыми молодыми людьми, швыряющими в зрителей конфетти и серпантин и обливающими друг друга одеколоном из специальных приспособлений. Корсо становится яркой страницей в истории карнавала. В 1930-е годы каждый владелец автомобиля в Рио считал своим долгом сделать все возможное и невозможное для того, чтобы добиться права на участие в карнавальном шествии.
В те же годы карнавал в Рио, открытый и жизнерадостный, с легкостью вбирает в себя еще одну из «французских штучек» — маскарадный костюм. Со временем костюмы участников шествий становятся все более изысканными и экзотическими. Вскоре стихийно возникает идея создания конкурса маскарадных костюмов. Первый такой конкурс состоялся в 1909 г. и носил знаменательное название Higt Life. В 1932-м организаторы главного карнавального бала в Муниципальном театре Рио неофициально отмечают наградами лучшие костюмы бала. В 1950-е годы уже огромная толпа народа ожидает участников костюмированного бала при входе в главный театр Рио для того, чтобы оценить великолепие их нарядов. Муниципальный бал и конкурс костюмов становятся неотъемлемой частью карнавальных празднеств. Сегодня его проводят в знаменитых отелях и транслируют по телевидению на весь мир.



Конкурс костюмов — самое недавнее новшество карнавала. Когда его только учреждали, знаменитые школы самбы уже существовали. Выступления школ самбы — темпераментного бразильского танца, восходящего к афро-бразильскому ритму джонго, стали сегодня главным действом карнавала в Рио-де-Жанейро. Популярное искусство низов бразильского общества, желая избежать маргинального статуса на пути к стихийному триумфу, воспользовалось в своем названии чуждым буржуазным словом «школа», хотя большинство участников первых школ самбы никогда не переступали порога никакой другой.
Когда отпоет и отпляшет Карнавал, отгремят фантастические повозки по мостовой самбодрома, жители Рио разойдутся по домам, чтобы отоспаться. А туристы, ошеломленные увиденным и услышанным, увезут домой в сердце частичку бразильского неутомимого веселья.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Анна Австрийская и кардинал Ришелье

Всякому, кто читал в детстве "Трех мушкетеров" или смотрел одну из многочисленных экранизаций, памятен пылкий роман между Анной Австрийской и блистательным герцогом Бэкингемом, которым чинил всяческие козни коварный Ришелье. Но мало кому известно, что был и другой, увы, несостоявшийся роман - между королевой и кардиналом.
Художник Peter Paul Rubens

На рубеже XVI-XVII веков Франции удивительно повезло: после трех бездарных царствований последних венценосцев из династии Валуа во главе государства дважды - с перерывом в неполных полтора десятилетия - оказывались люди подлинно великие. Первым из этих титанов был король Генрих IV Наваррский, основатель династии Бурбонов, чьей правой рукой являлся многоопытный, умный, прозорливый, но - увы! - слабовольный первый министр Максимильен де Бетюн, барон де Рони, герцог де Сюлли.

Вторым - кардинал Жан Арман дю Плесси, маркиз де Шилу, герцог де Ришелье, государственный министр в царствование Людовика XIII, умного и благородного, но, увы, бесхарактерного и слабовольного сына Генриха IV.
Художник Laurent de La Hyre: Allegory of the Regency of Anne Of Austria

Оба - великий король и великий кардинал - стремились к одной цели: величию Франции. Правда, определил это величие Генрих IV, пороху понюхавший немало и нравом отнюдь не пацифист, словами, казалось бы, не имевшими ни малейшего отношения к военному или политическому могуществу: "Я хочу, чтобы у каждого француза каждый день была курица в супе".
И этот курьезный девиз царствования действительно привел к процветанию страны.

О событиях того времени написано очень много. Ту историю, о которой пойдет у нас речь, при всем желании не представишь на страницах "Трех мушкетеров": автору нужны были совсем другой кардинал и совсем другая Анна Австрийская; о Мириам же он и вовсе не упомянул, хотя именно эта особа сыграла в несложившемся романе всесильного первого министра и молодой скучающей королевы решающую роль.
Художник Rubens Maria Anna of Spain, Queen of France 17th century

К началу истории Ришелье едва исполнилось сорок - пик зрелости и для государственного деятеля, и для мужчины, даже если учесть, что в те времена люди взрослели гораздо раньше, а жили, как правило, меньше, чем сейчас. Время не надежд, но свершений, достойных кардинала и главного государственного министра Франции.

Алое кардинальское облачение оттеняло бледность узкого лица, обрамленного черной, ниспадающей густыми локонами шевелюрой. Высокий, мощный лоб; чуть приподнятые, словно в непрестанном удивлении, брови; длинный, с горбинкой, тонкий нос; волевой рот. Удлиненность овала лица усиливали лихо, по-солдатски закрученные вверх усы и заостренная бородка-эспаньолка. Пронзительный, всепроникающий взгляд больших серых глаз придавал лицу Ришелье суровое и, как отмечали современники, вместе с тем приветливое выражение. Чаще всего в этом взгляде читались ясность и спокойствие уверенного в себе человека. Глаза его вообще обладали некоей завораживающей силой, особенно действующей на женщин. Он знал это и временами не отказывал себе в удовольствии проявить свою власть над ними. Власть, которую в полной мере испытала на себе даже королева-мать, Мария Медичи, благодаря чьему расположению и вознесся он на нынешние высоты.
Armand Jean du Plessis Cardinal-Duc de Richelieu Художник Philippe de Champaigne, 1637

Путь к ним был дорогой не торной, но горной - через вершины, пропасти, перевалы. Позади - учеба в Наваррском колледже и академии Плювинеля, кафедра епископа Люсонского и членство в Королевском совете, министерский портфель и многолетняя опала... о сил, на что ушли лучшие годы. Теперь начиналась новая, куда более короткая, но и куда более важная полоса жизни. И продлится она (правда, герой наш знать этого не может) по политическим меркам долго - целых восемнадцать лет.

С отроческих лет Ришелье уяснил, что жизненным его предназначением является служение Франции на политическом поприще. А для того, чтобы преуспеть в этом намерении, требовались соответствующие свойства натуры. Во-первых, пламенные честолюбие и властолюбие - и того, и другого ему было не занимать. Увы, этим дело не ограничивается: бытует убеждение, будто политик должен руководствоваться лишь рациональными соображениями, трезвым расчетом, изгнав из души все привязанности, любви и нелюбви.

Он никогда и никого не любил, ни с кем не заводил дружбы - окружающие делились для него на политических союзников и противников, которые в любой момент могли легко поменяться местами, а также на исполнителей его воли. Он легко отрекался от недавних сотоварищей и мирился с врагами, причем не в силу беспринципности, а ради следования основополагающему принципу. Разумеется, героя нашего это вовсе не красит, но он был таким, каким был.
Художник Черкасов П. П. Кардинал Ришелье

Но, как известно, правила исключениями крепки. Многие биографы сходятся на том, что самый верный из сподвижников Ришелье, его духовник, правая рука и надежнейшая из опор, отец Жозеф дю Трамбле, прозванный за свое неявное влияние "серым кардиналом", все-таки был не только союзником, но и другом первого министра. А однажды (случилось это на исходе 1624 года) герцог к великому собственному удивлению осознал, что в его сердце возникла из ниоткуда пылкая страсть, не имеющая никакой политической подоплеки: любовь к жене Людовика XIII - красавице Анне Австрийской, чьим духовиком он стал с первого же дня пребывания испанской принцессы на французской земле.

Предоставим слово одному из первых биографов Ришелье, аббату де Пюру: "Аннa Австрийская находилась тогда в расцвете красоты. Отливавшие изумрудом глаза были полны нежности и в то же время величия.
Маленький ярко-алый рот не портила даже нижняя губа, чуть выпяченная, как у всех отпрысков австрийского королевского дома Габсбургов, - она была прелестна, когда улыбалась, но умела выразить и глубокое пренебрежение. Кожа ее славилась нежной бархатистой мягкостью, руки и плечи поражали красотой очертаний, и все поэты эпохи воспевали их в своих стихах. Наконец, волосы ее, белокурые в юности и принявшие постепенно каштановый оттенок, завитые и слегка припудренные, очаровательно обрамляли ее лицо, которому самый строгий критик мог пожелать разве только несколько менее яркой окраски, а самый требовательный скульптор - больше тонкости в линии носа. У нее была походка богини".
Художник Sanchez-Coello Alonso - Anne of Austria (1549-80) Queen of Spain.
Портрет жены короля Испании Филиппа II. Филипп II и его супруга Анна, дочь императора Максимилиана II и Марии Испанской являются бабушкой и дедушкой героини, Анны-Марии-Маурисии Австрийской.

При дворе уже давно поговаривали о неладах в королевском семействе. Поначалу юный супруг (напомню, в 1615 году, когда был заключен брак, обоим венценосцам было по четырнадцать лет) боготворил молодую жену.
Однако юношеский пыл быстро иссяк, и король вскоре отдалился от Анны, предпочитая общество лошадей, охотничьих собак и ловчих птиц. Он целыми днями пропадал на охоте или забавлялся стрельбой по птицам в аллеях Тюильри, причем как-то раз даже умудрился угодить свинцом в пышную прическу прогуливавшейся в парке Анны, за чем последовали очередная ссора.

Впрочем, давала пищу для сплетен и сама королева, относившаяся к Людовику XIII с явным пренебрежением. У нее были свое общество и свои забавы. Не было только одного - любви.
Художник Jean de Saint-Ign Anne d'Autriche, in her youth, riding a horse XVII century

Фрейлины и статс-дамы, по опыту зная, чем излечивается дамская меланхолия, нашептывали: вокруг столько кавалеров, которые готовы охотиться не только на кабанов и оленей! И первый из них - кардинал Ришелье. Воспитанная при испанском дворе, куда менее куртуазном и более ханжеском, чем французский, Анна, разумеется и помыслить не могла, чтобы снизойти к кому-либо из придворных.

Однако Ришелье - хоть и не помазанник Божий, но в каком-то смысле даже больше, чем король: она прекрасно понимала, что подлинные величие и власть обитают не в Лувре, а в Пале-Кардинале. И, как вспоминала ее доверенная фрейлина Эстефания, однажды Анна кокетливо заметила: "Какая там любовь! Кардинал сух, желчен и, вероятно, вообще не умеет веселиться. Ей-богу, если эта живая мумия станцует сарабанду, я буду готова на многое..."
Художник Balthasar Moncornet Anne d'Autriche 1660

И что же? Едва повеяло надеждой Ришелье сбросил сутану и сплясал. Да как! Двор ахнул. Разумеется, на страницах "Трех мушкетеров" этому эпизоду места не нашлось, между тем он свидетельствует, сколь глубокой была охватившая кардинала страсть, ибо сей факт совершенно выпадает из его предыдущего и последующего поведения.

Согласитесь, непохоже такое на человека, писавшего: "Надо признать, что, коль скоро мир погубила именно женщина, ничто не может нанести государствам большего вреда, чем женский пол, который, прочно утвердившись при тех, кто ими правит, чаще всего заставляет государственных мужей поступать так, как этому полу заблагорассудится, а это значит - поступать плохо". Рискуя карьерой, всегда сверхосторожный и предусмотрительный Ришелье даже написал королеве, в самых пылких и неосторожных выражениях излив на бумаге свои чувства. И та, истосковавшаяся по любви, по сути любви еще не знавшая, не устояла.

Увы, дело ограничилось лишь несколькими тайными свиданиями. И всякий раз по их окончании преданная Эстефания заставала повелительницу в слезах, теряясь в догадках о вызвавшей их причине. На расспросы Анна отвечала: "Не знаю... Стоит ему приблизиться - и я уже плачу. Он умеет говорить и уговаривать. Он вовсе не сухарь, но... Не знаю, я просто не могу. Не могу!" В конце концов кардинал устал и охладел, вместо пылкой красавицы обнаружив в королеве беспричинную плаксу. Погасла, так по-настоящему и не загоревшись, королева.
Художник Charles de Steuben 1838 Anna of Austria as widow

А вскоре, 11 мая 1625 года, в Нотр-Дам де Пари состоялось заочное венчание сестры Людовика XIII, Генриетты Французской с Карлом I Стюартом. Чтобы сопроводить юную королеву на новую родину, в Париж прибыл специальный представитель английского короля - блистательный Джордж Вильерс, герцог Бэкингем. И началась иная история, подробности которой вы можете без труда почерпнуть хоть в исторических хрониках, хоть в тех же "Трех мушкетерах".

От предков Анна Австрийская унаследовала не только знаменитую "габсбургскую губу", представлявшую собой лишь потомственную портретную черту, если верить современникам, нимало ее не портившую, но достаточно серьезную болезнь - в те времена представлявшуюся непонятной, хотя и аристократичной (слово "аллергия" еще не было тогда в ходу).

Если помните, в романе Дюма наперсницей королевы была кастелянша госпожа Бонасье - фигура, казалось бы, для подобной роли отнюдь не подходящая. Но только на первый взгляд. Дело в том, что прикосновение к телу даже тонкой льняной ткани вызывало у королевы столь сильное нервное раздражение, что она падала в обморок. Она могла носить лишь белье из тончайшего полупрозрачного батиста. Много позже кардинал и первый министр Джулио Мазарини, преемник и бледная тень Ришелье, преуспевший однако там, где предшественник потерпел столь жестокое поражение, шутил: "В аду, дорогая, вместо раскаленных сковород вам просто застелют постель полотняными простынями".

Не зря говорят, что прототипом героини андерсеновской "Принцессы на горошине" послужила именно Анна Австрийская. Не выносила она и запаха многих цветов - особенно роз. Именно в силу аллергии она физически не могла терпеть рядом с собой мужа, чей костюм нередко благоухал псиной - по тем временам запах для увлекающегося охотой мужчины вполне обычный.
Художник Philippe de Champaigne Anna of Austria with her children, praying 2nd quarter of the 17th century

Не отличался крепким здоровьем и кардинал. С юных лет его преследовала загадочная хворь, проявлявшаяся в воспалении суставов, головных болях и слабости, на недели, а порою и месяцы приковывавшей Ришелье к постели. Все старания ученых медиков оказывались тщетными. Облегчали страдания лишь тишина, полутьма, прохладная повязка на лбу и некая терапия, о которой стоит сказать особо.

Единственными живыми существами, разделявшими короткие часы досуга Ришелье и искренне к нему привязанными, были населявшие Пале-Кардиналь многочисленные кошки. История даже сохранила некоторые имена: пушистую белую любимицу звали Мириам, английского серого кота - Фенимором, черного без единой белой шерстинки - Люцифером, дымчатую парочку - Пирамом и Тисбой, трехцветную кошку - Газетт... А еще были Сумиз, Серполетта, Рюбис, присланная в подарок из Польши Лодоиска...

"Кто знает, - пишет современный историк П.П.Черкасов, - быть может, кардинал, не чуждый мистики, прослышал, что кошки заряжают человека какой-то неведомой (космической или биологической, как сказали бы мы сейчас) энергией, в которой он так нуждался для поддержания сил. Во всяком случае, Ришелье относился к своим кошкам с редкой привязанностью и даже любовью, которой он не удостаивал никого из людей".

Tолько кошки способны были утишить физические страдания Ришелье. И особенно Мириам. Однако лечение это влекло за собой неизбежное побочное следствие - вездесущую кошачью шерсть, особо неодолимую в не знавший еще пылесосов век. Именно эта шерсть и вызывала у Анны Австрийской острую аллергическую реакцию...

Аллергия победила нарождавшуюся любовь и не позволила взаимному влечению королевы и кардинала вылиться в роман, способный не радикально, может быть, но все-таки поменять ход истории.
АРТ АРТель

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Любимые девушки Гибсона

Чарльз Гибсон (1867-1945)

 

 

"Девушки Гибсона" - каждому, кто хотя бы немного интересовался первым десятилетием ХХ века, это словосочетание скажет очень много.
  Ведь они уже больше сотни лет будоражат умы мужчин.
   Для большинства «красота» - понятие чего-то идеального, совершенного. К примеру, в начале ХХ века красивыми и одновременно идеальными считались “Девушки Гибсона” - идеал “Belle Époque." Леди всего мира мечтали походить на «гибсоновский» образ, копируя и подражая первоисточнику. Занимались спортом, завоевывали лидирующие позиции, утверждались в мужском обществе. Повальное стремление быть «девушкой» приобрело заразную форму эпидемии, поражая даже таких знаменитых особ как называемую некогда – «принцессу Америки», дочь президента США Теодора Рузвельта – Элис Рузвельт Лонгворт. Она носила причёску в стиле «Gibson girl» и участвовала в автогонках. Гибсоновский фанатизм в Америке понятен, Россия тем временем была занята историческими войнами, сменой власти, рождением новой страны, молодого государства. Что из этого вышло, мы сегодня уже знаем, но запоздалое эхо «гибсоновского» образа красоты коснулось и нас, привлекая к себе не только историей создания идеала, но и завышенными требованиями мужчин к соответствию современных девушек стандартам идеалов Гибсона.
   Самое простое и точное определение "девушки Гибсона" дала Susan E. Meyer в книге "America's Great Illustrators":
   "Она была выше ростом, чем девушки, постоянно появлявшиеся на страницах журналов... она была гораздо более живой и независимой - и вместе с тем, была бесконечно женственной. Она носила накрахмаленные английские блузки, а ее мягкие волосы были уложены в шиньон, увенчанный на макушке огромной шляпой с перьями. Ниспадающая свободными складками юбка была собрана сзади в турнюр.Эта девушка была всегда хорошо воспитанной, уравновешенной и аристократичной. Однако ее глаза выдавали, что за неизменной благовоспитанностью зачастую таилось лукавое озорство"...

 

Неудивительно, что женщины всего мира старались походить на "девушек Гибсона". Каждая американская девушка хотела быть похожей на этих девушек. Поэтому они оставляли свои привычные занятия и спешили на теннисный корт или на поле для гольфа, учились ездить на велосипеде и мечтали о независимости.
Даже "принцесса Америки", дочь президента США Теодора Рузвельта – Элис Рузвельт Лонгворт, носила причёску в стиле "Gibson girl" и участвовала в автогонках.

 

Рисунки с "Gibson girl", работы художника Чарлза Гибсона.. О! Это были не просто рисунки - это была новая мода, новый символ женской красоты.

 

 

Когда в 1887 году молодой художник Чарльз Дана Гибсон заключил долгосрочный контракт с журналом "Лайф", он изменил мир. Гибсону удалось нарисовать девушку столь соблазнительную - "что другие молодые парни захотели бы влезть внутрь картины и сесть подле неё".

 

 

В течении целых двадцати лет - до самой Первой мировой войны - "девушка Гибсона" была всеобщим идеалом. Не удивительно, что художник заслужил просто невообразимую популярность.

 

 

 

Девушки с рисунков Чарлза Гибсона ездили верхом, носили брюки и КУРИЛИ!!!

 

 

Они любили и даже страдали. Иногда их любовь умирала.

 

 

 

 

 

Эти героини чёрно-белых рисунков американского иллюстратора Чарлза Даны Гибсона не только покорили сердца всего мира, но и стали символом новой девушки. Хорошенькой, высокой, с осиной талией, затянутой в корсет, но с подчёркнутыми пышным платьем округлостями.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Фотограф Laurent Ziegler | Движение

Фотограф Laurent Ziegler занимается фотографией практически всю свою жизнь и он отлично знает как подобрать свет так, чтобы полностью передать в своих работах ту динамику движения, которая существует только в жизни. Все его снимки кажутся полуживыми, еще момент и они продолжат начатое действие.













































Laurent Ziegler

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Художники Елена и Михаил Иваненко | Избушечно - пейзажное

Михаил родился 24 ноября 1960 года в г. Таганроге. В 1988г. окончил Ростовское художественное училище им. Грекова. По 1989г. работал в газете «Ростсельмашевец» художником. Елена родилась 9 марта 1966 года в г.Тимашевске. В 1989г. окончила Ростовское художественное училище им. Грекова с отличием.
Выставочная деятельность с 1990 года.
Картины Елены и Михаила находятся в частных собраниях России, Франции, Германии, Польши, Чехии, Кении, Греции, Австрии, Италии, Америки.
Во внешних фактах биографии творческого человека (как бы богаты или скупы они не были бы на события) никогда не содержится больше информации, чем в его собственных произведениях…


Над рекой туман повис...


Сказка в лучах дневного света



Благовест



Вересковый мёд



Время для раздумий



Хранитель лесных тайн



Утреннее лето



Воспоминание



Пробуждение


Рождество



В гостях у маленького озера



В ожидании чуда...



Ромашковое утро



Краешек той Земли, что навсегда с тобой



Песня



Колыбель солнца



Ожидание



Осенняя мелодия



С Рождеством!



Там, где сбываются мечты...

Елена и Михаил Иваненко

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Светлый мир фотографий Abby Try Again

Простые чудесные вещи на фото Abby Try Again





























АРТ_АРТель

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Фотограф Matias Troncoso

Фотограф Matias Troncoso
































***









Matias Troncoso

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Художник Marek Langowski | Прогулочное

Марек Лаговский (Marek Langowski) - современный польский художник, пейзажист, работающий в стиле импрессионизм. Кроме того занимается фотографией.
Живет в небольшом шахтерском городе Belchatow (Белхатув), недалеко от города Лодзь.


Aleja



Latarenki



Zimowe przechadzki



Blask latarenek



Aleja prowadzaca do Rynku



Blekitne miasto



Bryczka



Florencja noca



Grudniowa przechadzka



Krakow we mgle



Krakowska uliczka XIX w



Kwiecista aleja



Miasteczko z marzen



Niedzielne Popoludnie



Niedzielny Spacer



Tureckie Popoludnie



Widowisko


***

Warszawa 1930

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Боровиковский Владимир Лукич - русский художник, мастер портрета

Боровиковский Владимир Лукич (1757—1825) — русский художник, мастер портрета и религиозной живописи. Родился 24 июля 1757 г. в Миргороде, в семье казака Луки Боровика. В молодости занимался иконописью под руководством отца. С 1774 г. служил в Миргородском казачьем полку.

Богоматерь с младенцем

В 1770-х Боровиковский близко познакомился с В. В. Капнистом, выполнял его поручения. В 1788 г. Боровиковский переехал в Петербург. В столице первое время жил в доме Я. А. Львова и познакомился с его друзьями — Г. Р. Державиным, И. И. Хемницером, Е. И. Фоминым, а также Д. Г. Левицким, который стал его учителем. В конце 1790-х Боровиковский становится известным портретистом. В его творчестве преобладает камерный портрет. Боровиковский стремится к утверждению самоценности и нравственной чистоты человека (портрет «Лизыньки и Дашиньки», 1794, портрет Е. Н. Арсеньевой, 1796, и др.). В 1810-е Боровиковского привлекают сильные, энергичные личности, он акцентирует внимание на гражданственности, благородстве, достоинстве портретируемых. Облик его моделей делается сдержаннее, пейзажный фон сменяется изображением интерьера (портреты А. А. Долгорукова, 1811, М. И. Долгорукой, 1811, и др.).
В свои последние годы Боровиковский вернулся к религиозной живописи, в частности написал несколько икон для строящегося Казанского собора, иконостас церкви Смоленского кладбища в Петербурге.
Умер Боровиковский Владимир Лукич - 6 (18) апреля 1825 г. в Петербурге.
Портрет Екатерины II

Богоматерь с младенцем в сонме ангелов. 1823

Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке (с Чесменской колонной на фоне). 1794

Портрет графини Анны Ивановны Безбородко с дочерьми Любовью и Клеопатрой. 1803

Портрет Е.В.Родзянко. 1821

Портрет Екатерины II, русской императрицы. 1779

Портрет Елены Александровны Нарышкиной. 1799

Портрет Елизаветы Григорьевны Темкиной. 1798

Портрет Марии Ивановны Лопухиной. 1797

Портрет сестер княжон Анны Гаврииловны и Варвары Гаврииловны Гагариных. 1802


Religion age XXI legends and myths - Обзор у vasily_sergeev
Анамнез жизни доктора - медицинское и около... у dok_zlo
Железная Лилия - Давно пара у marron_shed
Братья Стругацкие - цитаты у artel_art
Блог разнузданного гуманизма - Педофильский паззл к дню защиты у uborshizzza
Lunaria - Таблица вредных пищевых добавок у anushanahit

@темы: painting, paintings, Боровиковский, живопись, portrait, портрет, русская живопись, художник, painter, художники

---

Сумерки": иллюстрации поклонников

Все представленные здесь иллюстрации - плод творческой фантазии поклонников и поклонниц Сумеречной саги из России, США, Франции, Вьетнама, Австралии и других стран.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 АРТ АРТель

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Frank Melech. Dreamworlds

Frank Melech компьютерный график, дизайнер и фотограф из Германии.
Работает в Adobe Photoshop. Site

















































































Фэнтези

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Портрет Уильяма Шекспира (William Shakespeare) воссоздали в 3D

Написано NADYNROM Прочитать цитируемое сообщение

Группа британских ученых заявила, что им удалось воссоздать портрет Шекспира в формате 3D при помощи современных компьютерных технологий. Итоговый результат будет показан по британскому телевидению на канале History Channel 13 сентября, уточняет газета The Daily Mail.
В качестве образца ученые использовали посмертную маску, найденную в Дармштадте в 1840-х годах - исследовавшие ее немецкие специалисты заключили, что маска действительно является слепком с лица поэта. Авторы новой работы заявили, что итоговый трехмерный портрет, сделанный на основе этой маски, заметно отличается от традиционных изображений Шекспира.

Помимо Шекспира, ученые на основе посмертных масок воссоздали внешность Наполеона Бонапарта, Гая Юлия Цезаря, Джорджа Вашингтона и Авраама Линкольна. Исследователи отметили, что полученные портреты также непохожи на привычные изображения этих людей.
Некоторые коллеги авторов новой работы уже заявили, что сомневаются в достоверности полученных результатов. В частности, глава фонда Shakespeare Birthplace Стэнли Уэллс (Stanley Welles) сообщил журналистам, что на сегодняшний день у ученых нет уверенности в том, что дармштадтская маска действительно была снята с лица Шекспира. Соответственно, созданный на ее основе портрет также не может однозначно считаться портретом поэта.
В начале марта 2009 года британский реставратор Алек Кобб (Alec Cobbe) представил хранящийся в его семье с XVIII века портрет, который, якобы, является неизвестным изображением Шекспира. Впрочем, многие искусствоведы усомнились в правомерности такого утверждения.

Источник

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru