А, впрочем, каждый сам себе судья.

Дмитрий Спирос (Dmitry Spiros) родился в 1971 году в Ташкенте, в городе с тихими аллеями и красивыми фонтанами, в городе с шумящими восточными базарами и их незабываемым ароматом всевозможных пряностей и особенно теплым колоритом вечерних улиц, в городе, где почти круглый год лето и лишь ненадолго земля покрывается белым покрывалом, чтобы отдохнуть от солнечных лучей. И все это намного позже выльется теплыми красками и солнечным светом в его картинах.
После армии Дмитрий поступил на отделение "станковой живописи" и уже на первом курсе училища получал заказы на портреты и оформление разных учреждений и городских праздников. Позже за успехи в учебе он стал лауреатом именной стипендии им. П.П. Бенькова и получил возможность получать двойную стипендию. Учёбу закончил с отличием. С 2000 года jy живет и работает в Самаре. За плечами 5 персональных выставок и несколько совместных. Многие работы на сегодняшний день хранятся в частных коллекциях.


Дождливый день



Дождливым вечером



Вечерний рынок



Осенний день



Струковский парк



Филармония вечером



Весна на ульяновской



Весна на фрунзе



Вокзал



Городской театр



Костел февраль



Костел



На ленинградской



Самарская



Самарский вечер



Ульяновская



Ульяновская теплый дождик



ул. Куйбышева



ул. Пионерская



фрунзе



Летним вечером



Ночной город

***


В парке

Дмитрий Спирос

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Benoit Ladouceur. Matte Painter – Concept Artist – Illustrator. Montreal, Canada
Site

Dracula's Brides


Sleeping beauty

Caprica

Haunted

a quarter to midnight - Cinderella

the Winter Queen

At the Moulin Rouge

Charlie Jade

Rainbow 6

Searching for Paradise
Цифровое искусство,Digital Art

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Digital Painter Daniel 'Wade' Hammonds Site, Male/United Kingdom
Digital Art > 3-Dimensional Art >Interiors Ю Paintings & Airbrushing > Landscapes & Scenery > Portraits

Venice 2020


Moonlight City 2020

Jailhouse Voices

Riverside2020

Broadstairs

Lee's Bedroom 3d - side view

Lee's Room - Entrance View

Angel Cat

A Divine Calling

Me and Louie's Sister

Doll Face

Deadly Mistress

A Portrait of Emily Rose

Rosie Huntington-Whiteley

Enchanting Memories

Mirage

Digital Painter Daniel 'Wade' Hammonds
Цифровое искусство

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Написано schreki Прочитать цитируемое сообщение

 

 lave-end-dead

 

Black Marmaind 

 

Black Marmaind.Фрагмент 

 

Marmein-arf 

 

Faerbol

 

FaerbolФрагмент

 

Feniks 

 

Assasin-berk 

 

Assasin-berk.Фрагмент 

 

 Angel

 

AveMari 

Travel to the parallel Universe 

 

The Wise Villa or Vasilisa the Wise.

Alena Klementeva

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
В юности мечтала стать автослесарем. Может, и надо было. Однажды научилась стенографировать, с тех пор стремлюсь к гармонии в жизни.
Очень люблю лица. Рассматривать, фотографировать, рисовать. Когда работаю над персонажем, непроизвольно перенимаю его мимику, так что за мной, наверное, весело наблюдать.
Мечтаю сидеть со своим компьютером на террасе одноэтажного домика на самом-самом берегу какого-нибудь моря в какой-нибудь стране со среднесуточной температурой 29,5 градусов Цельсия.
Автор и иллюстратор детских книг. Журнальная и коммерческая иллюстрация
Aveiro, Portugal. Site
Oksana Grivina aka [info]iiyama

Девочка и лягушка








Сиси-миси

Сиси-миси

Сиси-миси
книжка "Завтрак"







Шоппинг

for MEN`S HEALTH magazine

Китайский гороскоп


Анамнез жизни доктора - Ссылки у [info]dok_zlo
Religion age XXI legends and myths - Часы остановились... у [info]vasily_sergeev
Размышляя над образом Шекспира… у [info]artel_art
Чтоб мы так жили! - Как стать знаменитым у [info]anastgal
Талисманы. (вариант для талисмана сочинской олимпиады) у [info]olenenyok
Вот такие мы перечницы! у [info]tigrus



@темы: digital art, Компьютерная графика, painting, oksana grivina, Оксана Гривина, illustrator, painter, illustrations

А, впрочем, каждый сам себе судья.
Стихи Иосиф Бродский
Художник Scott Burdick

Потому что искусство поэзии требует слов,
я - один из глухих, облысевших, угрюмых послов
второсортной державы, связавшейся с этой,-
не желая насиловать собственный мозг,
сам себе подавая одежду, спускаюсь в киоск
за вечерней газетой.
 (700x585, 198Kb)
Ветер гонит листву. Старых лампочек тусклый накал
в этих грустных краях, чей эпиграф - победа зеркал,
при содействии луж порождает эффект изобилья.
Даже воры крадут апельсин, амальгаму скребя.
Впрочем, чувство, с которым глядишь на себя,-
это чувство забыл я.

В этих грустных краях все рассчитано на зиму: сны,
стены тюрем, пальто, туалеты невест - белизны
новогодней, напитки, секундные стрелки.
Воробьиные кофты и грязь по числу щелочей;
пуританские нравы. Белье. И в руках скрипачей -
деревянные грелки.

Этот край недвижим. Представляя объем валовой
чугуна и свинца, обалделой тряхнешь головой,
вспомнишь прежнюю власть на штыках и казачьих нагайках.
Но садятся орлы, как магнит, на железную смесь.
Даже стулья плетеные держатся здесь
на болтах и на гайках.

Только рыбы в морях знают цену свободе; но их
немота вынуждает нас как бы к созданью своих
этикеток и касс. И пространство торчит прейскурантом.
Время создано смертью. Нуждаясь в телах и вещах,
свойства тех и других оно ищет в сырых овощах.
Кочет внемлет курантам.

Жить в эпоху свершений, имея возвышенный нрав,
к сожалению, трудно. Красавице платье задрав,
видишь то, что искал, а не новые дивные дивы.
И не то чтобы здесь Лобачевского твердо блюдут,
но раздвинутый мир должен где-то сужаться, и тут -
тут конец перспективы.
890876186 (699x579, 180 Kb)
То ли карту Европы украли агенты властей,
то ль пятерка шестых остающихся в мире частей
чересчур далека. То ли некая добрая фея
надо мной ворожит, но отсюда бежать не могу.
Сам себе наливаю кагор - не кричать же слугу -
да чешу котофея..

То ли пулю в висок, словно в место ошибки перстом,
то ли дернуть отсюдова по морю новым Христом.
Да и как не смешать с пьяных глаз, обалдев от мороза,
паровоз с кораблем - все равно не сгоришь от стыда:
как и челн на воде, не оставит на рельсах следа
колесо паровоза.

Что же пишут в газетах в разделе "Из зала суда"?
Приговор приведен в исполненье. Взглянувши сюда,
обыватель узрит сквозь очки в оловянной оправе,
как лежит человек вниз лицом у кирпичной стены;
но не спит. Ибо брезговать кумполом сны
продырявленным вправе.

Зоркость этой эпохи корнями вплетается в те
времена, неспособные в общей своей слепоте
отличать выпадавших из люлек от выпавших люлек.
Белоглазая чудь дальше смерти не хочет взглянуть.
Жалко, блюдец полно, только не с кем стола вертануть,
чтоб спросить с тебя, Рюрик.
 (685x658, 189Kb)
Зоркость этих времен - это зоркость к вещам тупика.
Не по древу умом растекаться пристало пока,
но плевком по стене. И не князя будить - динозавра.
Для последней строки, эх, не вырвать у птицы пера.
Неповинной главе всех и дел-то, что ждать топора
да зеленого лавра.
АРТ АРТель

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Написано beauty_Nikole Прочитать цитируемое сообщение
Александр Воронков родился в Барнауле в 1961 году. В 1982 г. закончил Рязанское художественное училище, работал художником-декоратором в областном драматическом театре города Рязани, затем уехал в Москву - учиться в Московском государственном академическом художественном институте им. В.И.Сурикова, который А. Воронков закончил в 1991 году. Излюбленные темы его работ - библейские и мифологические сюжеты. Этот выбор далеко не случаен – он всецело соответствует творческому кредо художника, для которого форма и содержание одинаково важны и вместе с тем самоценны. Отсутствие смысла неприемлемо для него – последователя классических традиций русского искусства. В соответствии с ними подлинное произведение – это прибежище идеи, духовно-обогащенного содержания, без которого живописный образ превращается в сочетание неких отвлеченных цветовых пятен и линий. Художник ненавязчиво и тонко формулирует подвластными ему средствами живописи право прекрасной половины человечества на поклонение, на восторженные взгляды, на любовь до самоотречения. Образы цариц Египта и богинь Древней Эллады - прекрасный повод напомнить женщине, погруженной в привычный круг повседневных забот, о возможности оставаться гордой и царственной, несмотря ни на что и вопреки всему – будь то возраст, обстоятельства жизни или исторические катаклизмы.

Мифы Древней Греции

Пан и Сиринга

Пан и Сиринга
В этом живописном диптихе находит воплощение красивый и печальный сюжет древнего мифа о неразделенной любви лесного бога Пана к прекрасной нимфе Сиринге. Согласно легенде, влюбленный Пан пытался преследовать нимфу, но она бросилась к реке и попросила своих сестер речных нимф спасти ее. Наяды превратили Сирингу в тростник. Убитый горем Пан изготовил из тростника свирель и никогда не расставался с этим музыкальным инструментом.



Минерва. Возвращение с Бала

Минерва
Мифологический мотив решен в стилистике 18 столетия, где древнегреческая Афина или в римском прочтении Минерва, богиня мудрости, покровительница искусств и ремесел перевоплощается в обольстительную маркизу в сопровождении свиты. Здесь художник следует поздней изобразительной традиции, возникшей в ХIХ веке, поскольку в древних произведениях целомудренная Афина-Минерва никогда не представала обнаженной. Присутствие совы напоминает зрителю об одном из атрибутов Минервы. По-гречески сова называется «блестящеокая», этим же эпитетом поэты часто награждали Минерву. Сова видит в ночи, от ее глаз невозможно укрыться, это свойство сделало ее олицетворением мудрости. Музыкальные инструменты говорят о том, что богиня покровительствовала также и музыкантам. Согласно известному мифу, Минерва сама изготовила флейту из оленьего рога.

Красавица и Чудовище

Распространенный в искусстве сюжет о красавице и чудовище трактуется художником с использованием образов греческой мифологии. Чудовищный грифон – птица с орлиным клювом и телом льва. Грифоны – «собаки Зевса», хранители сокровищ. По утверждению художника, женщина – главное сокровище на земле. В основе картины – игра смыслов. Грифон – воплощение мужской силы. Красавица – образ женского начала, сила которого в слабости, способной воздействовать на необузданную мощь мужского характера.

Атлантида

По древнегреческому преданию, Атлантида – огромный плодородный остров в Атлантическом океане к западу от Гибралтара, ушедший на дно после землетрясения вместе с населявшими его людьми. До сих пор среди ученых продолжаются споры о существовании и причинах гибели этого загадочного острова. В данном произведении легенда об Атлантиде осмысливается художником как образ бесконечно прекрасного гармоничного мира, уходящего навсегда. Тем самым художник утверждает мысль о хрупкой природе красоты, требующей сохранения.

Похищение Европы

Влюбленный в дочь финикийского царя Европу Зевс, приняв облик белого быка, похищает красавицу и укрывает ее на острове Крит. Европа рождает от Зевса троих сыновей – Миноса, Сарпедона и Радаманфа. Минос становится царем Крита, его дворец и по сей день является главной достопримечательностью острова.

Рождение Афродиты

Афродита – древнегреческая богиня любви и красоты. О рождении прекрасной богини существует несколько легенд. Согласно одной, Афродита – дочь Зевса и океаниды Дионы. Другая рассказывает, что богиня происходит от бога неба Урана и родилась из морской пены. Предание сохранило место появления Афродиты, расположенное на юго-западном побережье Кипра. Отсюда одно из имен Афродиты – Киприда. Богиню почитали также как покровительницу мореплавания и называли «морской» и «успокаивающей море». Раковина – указание на один из вариантов мифа о рождении Афродиты, символ женского начала.

Леда

Согласно древнегреческой легенде верховный бог Зевс, очарованный красотой Леды, жены спартанского царя, явился ей в образе лебедя. От этого союза родилась прекрасная Елена, впоследствии жена царя Менелая, похищенная Парисом. Похищение Елены – событие, послужившее отправной точкой в знаменитой Троянской войне.

Сирена

В греческой мифологии полуженщина-полуптица, дочь речного бога Ахелоя и музы Мельпомены, унаследовавшая от отца дикую стихийность нрава, а от матери – голос божественной красоты. Согласно легенде, живущие на прибрежных скалах Сирены завлекали сладким пением мореплавателей, обрекая их на верную гибель. В классической античности Сирены - мудрые существа, сидящие на каждой из восьми небесных сфер и создающие своим пением космическую гармонию. В русской мифологии Сирин – райская птица-дева, которая спускаясь из рая на землю, зачаровывает людей своим пением.

Яблоко Раздора

Яблоко Раздора

Рассвет

Летний Вечер

Сфинкс

Сон

Афродита


Пифия

Жрица-прорицательница храма бога солнца Аполлона в древнегреческом городе Дельфы, где он одержал победу на чудовищным змеем подземного царства Пифоном. Пифия восседала на треножнике над расселиной скалы, из которой поднимались ядовитые испарения. Одурманенная ими, прорицательница произносила бессвязные слова, смысл которых толковался жрецами. Предсказания пифии считались изъявлением воли богов.

Теплое Течение Эгейского Моря


Библейский сюжеты
Распятие


Вестник

...26 В шестой же месяц послан был Ангел Гавриил от Бога в город Галилейский, называемый Назарет, 27 к Деве, обрученной мужу, именем Иосифу, из дома Давидова; имя же Деве: Мария. 28 Ангел, войдя к Ней, сказал: радуйся, Благодатная! Господь с Тобою... [Лк 1:26-28]

Саломея

...21 Настал удобный день, когда Ирод, по случаю дня рождения своего, делал пир вельможам своим, тысяченачальникам и старейшинам Галилейским, 22 дочь Иродиады вошла, плясала и угодила Ироду и возлежавшим с ним; царь сказал девице: проси у меня, чего хочешь, и дам тебе; 23 и клялся ей: чего ни попросишь у меня, дам тебе, даже до половины моего царства. 24 Она вышла и спросила у матери своей: чего проситьХ Та отвечала: головы Иоанна Крестителя. 25 И она тотчас пошла с поспешностью к царю и просила, говоря: хочу, чтобы ты дал мне теперь же на блюде голову Иоанна Крестителя. 26 Царь опечалился, но ради клятвы и возлежавших с ним не захотел отказать ей... [Мк 6:21-26]

Ева

...18 И сказал Господь Бог: не хорошо быть человеку одному; сотворим ему помощника, соответственного ему ... 21 И навел Господь Бог на человека крепкий сон; и, когда он уснул, взял одно из ребр его, и закрыл то место плотию. 22 И создал Господь Бог из ребра, взятого у человека, жену, и привел ее к человеку. 23 И сказал человек: вот, это кость от костей моих и плоть от плоти моей; она будет называться женою, ибо взята от мужа своего... [Быт 2:18-23] ...20 И нарек Адам имя жене своей: Ева... [Быт 3:20]
Изобразительное искусство,Fine Art


Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Написано beauty_Nikole Прочитать цитируемое сообщение

"Сильная женщина" - глупая фраза,
Кто произносит, не думает сразу.
Как комплимент ее можно сказать
Только услышав - как же принять?
Сильная - значит все сможет понять?
Сильная - на ее чувства плевать?
Выживет, справится и ободрит,
И никогда и ни в чем не винит?..
Боль свою сможет сама одолеть,
Сильная - много сумеет стерпеть?
Сильная-значит помощь ей не нужна,
Да и любовь ей не так уж важна?..
Сильной подарки не надо дарить.
Сильная-может сама все купить,
Сильная женщина - это удобно,
Сильной казаться стало так модно..
Только все это - одна мишура,
Сильной казаться - это игра,
Сильной казаться - синоним удачи..
Только БЫТЬ сильной - что это значит?
Сильная женщина очень горда,
Сильная - ложь не простит никогда.
Нет в ее жизни предательству места,
Она не позволит себе опуститься до мести..
Сильные женщины сами уходят,
Слушать не будут фальшивых мелодий.
Пусть даже был для нее кто-то важен -
Сильная скажет "прощай" лишь однажды.
©Bella ¤ Bonita


Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Написано beauty_Nikole Прочитать цитируемое сообщение
Grazyna Myslinska - фотограф из Польши (Poland). Site

Память о солнце в сердце слабеет.
Желтей трава.
Ветер снежинками ранними веет
Едва-едва.


В узких каналах уже не струится -
Стынет вода.
Здесь никогда ничего не случится,-
О, никогда!

Ива на небе пустом распластала
Веер сквозной.
Может быть, лучше, что я не стала
Вашей женой.

Память о солнце в сердце слабеет.
Что это? Тьма?
Может быть!.. За ночь прийти успеет
Зима.

©Анна Ахматова, 1911г.





































Macro

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.





























***



Carol Armstrong

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Художник Diane Hoeptner
 (699x613, 83Kb)

Cobalt Clues sunflower
 (700x637, 100Kb)
Poppy Field
 (699x639, 124Kb)
Old Fashioned Floral
 (700x615, 80Kb)
Weeping White
 (699x609, 103Kb)
Tulip Shadows
 (700x385, 75Kb)
Windy Yellows
 (700x623, 110Kb)
Jasmine Marina floral still life with tulips
 (700x549, 139Kb)
Irise Tulip Painting
 (699x595, 125Kb)
Iris Baby sleeping baby in bed of irises
 (700x548, 111Kb)
Summer Memory
 (700x680, 82Kb)
Amaryllis on Blue
 (699x493, 90Kb)
Lily
 (699x643, 96Kb)
Frilly Poof
 (700x636, 152Kb)
Geranium
 (699x619, 98Kb)
Starry Whites
 (700x674, 88Kb)
Lady Freesia
 (699x631, 107Kb)
Daffodil Dreams
 (699x536, 118Kb)
Iris Plus Four Flower
 (699x656, 94Kb)
АРТ АРТель

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Стихи Василий Курочкин [1831 - 1875]
Во всех ты, душенька, нарядах хороша!
Когда любил я в первый раз,
Не зная брачной обстановки,
Для ради взгляда милых глаз
Я разорялся на обновки.

Рыжие....
 (700x700, 163Kb)
И, от волненья чуть дыша,
Любуясь милой и нарядом,
Я страстно говорил, прельщенный нежным взглядом:
Во всех ты, душенька, нарядах хороша!

Иллюстрации Татьяна Доронина

Свиночка - копилочка.
 (700x700, 155Kb)
Горький шоколад
 (700x700, 157Kb)
"Сладкая ягодка"
 (700x700, 173Kb)
"Дуэт"
 (700x700, 189Kb)
Рождественская сказка.
 (700x700, 148Kb)
Высокая мода
 (700x700, 167Kb)
 (699x494, 77Kb)
После бала
 (700x700, 140Kb)
Испорченная церемония.
 (700x700, 210Kb)
Когда ж узнал и рай и ад
Посредством брачного обряда,
Я нахожу, что дамский взгляд
Дешевле дамского наряда.
Не тратя лишнего гроша,
Стал хладнокровно напевать я:
Тебе к лицу, мой друг, и простенькие платья -
Во всех ты, душенька, нарядах хороша!

Непристойное предложение
 (699x525, 115Kb)
Винные девушки:)
 (700x700, 105Kb)
 (700x700, 117Kb)
"Ностальгия"
51254_original (700x700, 211 Kb)
Парфюм..мм
 (700x700, 127Kb)
Злая судьба
 (697x699, 122Kb)
Но скажем твердо, не шутя,
Хоть светлым днем, хоть темной ночью,
Когда - заблудшее дитя -
Сойдет к нам истина воочью,
Хотя б краснея, чуть дыша,
Хотя б классически раздета,
Хоть в гаерском плаще веселого куплета:
Во всех ты, душенька, нарядах хороша!

Первый снег
 (700x700, 154Kb)
АРТ АРТель

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
© Татьяна Егорова
Материализация — понятие ёмкое и достаточно абстрактное. Художник часто эксплуатирует одну из его составляющих — пытается превратить плоскость картины в объём. Буквализм перерастает в чистую импровизацию, импровизация — в узнаваемый почерк. Материализация (а равно и вызывание духов) отступает на второй план.
Сон Пиноккио
 (700x700, 206Kb)
В случае с питерским художником Игорем Васильевым можно смело говорить о modus Vivendi художника. Складывается даже такое впечатление, что он и сам становится частью замысла — настолько похож на собственные произведения. Игорь относится к своим созданиям иронично и нежно, понимая, насколько они зависят от его сиюминутной прихоти.
Хотя они могут мыслить аналогично.

Щит I
 (700x700, 138Kb)
Книга - часы "Петербург"
 (700x700, 133Kb)
Щит II
 (700x700, 125Kb)
Маски с монетами
 (700x700, 154Kb)
Портрет двери
 (700x700, 167Kb)
Азиатские хроники "Коли к ночи..."
 (700x700, 114Kb)
Ветреная
 (700x700, 101Kb)
Рыцарь I
 (700x700, 151Kb)
Натюрморт с оловянным солдатиком
 (700x700, 95Kb)
Азиатские хроники "Из параллельных странствий"
 (700x700, 139Kb)
Диптих "Дух времени I" источник
 (700x700, 151Kb)
Вешалка-часы "Дудочник"
 (700x700, 126Kb)
Рыцарь III
 (700x700, 136Kb)
Маски "Знатоки"
 (700x700, 134Kb)
Художник Игорь Евгеньевич Васильев родился 5 ноября 1961г. в г. Норильске. В 1983 г. окончил ЛВХПУ им. Мухиной, кафедру художественной керамики и стекла.
С 1991 г. член Союза Художников России. С 1997 г. по сей день преподаватель СПГХПА им. Штиглица. Более 40-выставок. Ни в одном городе мира нет таких людей - рафинированных и нищих, гордых и убогих, униженных, оскорбленных и великолепных, какие и сегодня встречаются в блистательном Санкт-Петербурге.
Наверное, в силу этих контрастов объемно-пространственные композиции Игоря Васильева приобретают монументальное звучание, а Петербург всегда остается шовным источником его творческого видения и вдохновения
АРТ АРТель

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.

И. К. Айвазовский, Бриг "Меркурий", атакованный двумя турецкими кораблями, 1892

ПОДДЕЛКА КАРТИН
Подделка картин, как имитация живописного стиля и сюжета произведения известного мастера для обогащения, существовала всегда. По оценкам экспертов, объем средств, ежегодно выручаемый от продажи фальшивок в России, составляет от 8 до 50% от общего объема сделок с живописными полотнами, оцениваемый в $200 - 700 млн.
Фальсификация живописных полотен мастеров - бизнес для многих: изготовителей, дилеров, покупателей, полиции, страховых агентств.
Проблема фальшивок, особенно их изготовления, по-настоящему остро встала во второй половине XX в., когда появились новые физико-химические методы определения подлинности. В 1965 г. выяснилось, что портрет графа Веллингтона в Лондонской национальной галерее, приписываемый Гойе, - просто фальшивка. В 1976-м - что в музее Корнеля хранятся подделки Коро. За всю свою карьеру Коро написал примерно 600 картин, но только на американском рынке гуляет три тысячи. В музее Метрополитен из 66 предметов утвари 8-тысячелетней давности, привезенных с раскопок в Турции, только 18, действительно, древние. И это в авторитетнейших музеях мира. Что же говорить о частных коллекциях!
В 1996 г. разоблаченный изготовитель подделок Эрик Хебборн опубликовал книгу "Учебник фальсификатора" (The Art Forgers Handbook) - руководство по изготовлению подделок. Сам Хебборн за 40 лет работы (1950-1996) оставил в наследство своим современникам тысячи рисунков, признанных экспертами в качестве "ранее неизвестных" произведений Брейгеля, Пиранези, Ван Дейка. Он выполнял их на бумаге, извлеченной из старинных книг той эпохи, грунтовку и краски изготовлял из тех же материалов, которые использовали настоящие авторы. Некоторые из них купил музей Пола Гетти в Малибу, США. Вскоре после выхода книги Хебборн (в возрасте 61 года) был найден с проломленным черепом на одной из улиц Рима. Трудно сейчас понять, чего же все-таки ему не простили: изготовления фальшивок или честного рассказа о тайнах профессии.

В историю искусства Хан Антониус Ван Меегерен (1889-1947) вошел как самый блестящий фальсификатор. Автор самой крупной живописной подделки всех времен - "Христос в Эммаусе " Вермеера Дельфтского. В начале века, когда весь мир сходил с ума от недавно еще напрочь забытого Вермеера, он начал создавать картины в духе великого голландца. Специалисты не могли отличить их от подлинных полотен, музеи покупали их за огромные деньги и выставляли как крупнейшее приобретение века. Когда же обман раскрылся (а ван Мегерен работал и как "подлинный" Питер де Хох, и как многие другие мастера XVII века), гнев профессиональной клоаки был страшен. Как, он посягнул на самое святое - на подлинность искусства? Но ван Мегерен и впрямь поставил перед человечеством такую проблему: как относиться к гениям, если потомки могут подражать им, сохраняя при этом дух гениальности? В поисках ответа в Роттердаме открыли сейчас выставку самого ван Мегерена (до 2 июня 1996). Более ста работ художника (в основном рисунки и акварели) доказывают, что он и сам обладал оригинальным даром. Только вот характер был очень нервический: в атмосфере всеобщего восторга перед старыми мастерами он посвятил свой талант борьбе со старыми мифами, а не созданию новых.
Сегодня одним из крупнейших в мире рынков незаконной торговли подделками изобразительного искусства является Лондон. По сведениям газеты The Times, большая часть таких «произведений» изготавливается в России, Польше, Словакии и Чехии. Кроме того, среди вращающихся на мировом рынке подделок несколько тысяч имеют американское происхождение.
Специалист Третьяковской галереи, заслуживший звание лучшего эксперта Европы, Владимир Петров считает, что сегодня в Петербурге существует «школа» художников-фальсификаторов, окончивших Академию художеств, которые поставляют на рынок подделки. Эти художники пользуются современными компьютерными методами, а с помощью специальных лаков добиваются старения.
Качественные подделки также приходят и из-за границы - из Германии, Франции, - где их, по мнению Владимира Петрова, рисуют наши эмигранты. Особенно часто подделывают Беггрова, Горбатова, Похитонова, Коровина. Еще большее число подделок в наше время связано с авангардом.

КАК ПОДДЕЛАТЬ КАРТИНУ
При подделке старинной картины ее специально делают более ветхой. Процесс этот сложный. Важно подобрать старый подрамник и холст, состав красок. Чтобы получить чистый антикварный холст для создания копии, на старые холсты (малоизвестные картины) воздействуют высокой температурой, затем очищают их от краски. Одна из заключительных операций - изделие помещают в печь, коптят и сушат при определенной температуре. Поверхность картины делается темной, покрывается паутинкой трещинок-кракелюров.
При подделке картин XVII в. используются специально приготовленные краски, фенолформальдегид и естественные масла.
При подделке картин XIX в. можно обойтись без лишних сложностей. Здесь фальсификаторы чаще используют современные компьютерные методы печати на холсте, а с помощью специальных французских лаков добиваются старения, так как лаковое покрытие дает трещины уже через несколько дней после нанесения.

Хан Антониус Ван Меегерен придумал свой хитроумный способ. Меегерена мучил вопрос: как добиться того, чтобы холст и подрамник были подлинными? Довольно легко найти у антиквара картину XVII века, не представляющую художественной ценности. Нужно очистить несколько слоев живописи, не повредив подмалевок. Это очень сложная операция. При написании картины нельзя пользоваться веществами, которые вошли в обиход позднее эпохи великого мастера Вермеера. Это можно установить с помощью химического анализа. Ван Меегерен научился сам приготовлять краски, нашел поставщиков других редких веществ. Однако самой главной проблемой был кракелюр. Именно на этом и удавалось разоблачить большинство подделок. Масляная живопись сохнет очень медленно. Для полного высыхания требуется по меньшей мере полвека. Позднее появляются кракелюры - трещины на картине, со временем они множатся. Гениальная мысль Меегерена заключалась в том, чтобы, очистив прежнее изображение, писать новое, тщательно сохраняя каждую трещинку первоначальной подмалевки. Для того чтобы добиться надлежащего затвердения красок, после долгих поисков художник решил обратиться к последним достижениям современной химии. К концу 1934 года ему удалось изобрести такие масляные краски, которые в специальной печи при температуре 105°С затвердевали по истечении двух часов настолько, что их не брал обычный растворитель.
На протяжении веков на поверхности картины накапливается пыль, которая въедается в малейшие трещинки живописи. Ван Меегерен находит гениальное решение. После того как высохнет слой лака на картине, он покрывает все полотно тонким слоем китайской туши. Тушь просочится в трещины, заполненные лаком, затем художнику остается лишь смыть китайскую тушь и лак с помощью скипидара, а тушь, проникшая в трещины, остается и создает видимость въевшейся пыли. Наконец художник покрывает картину еще одним слоем лака сверху.

Еще один из способов подделки - "раскрутка" вымышленного художника с экзотической биографией, которому приписываются собственные произведения. Этим путем в 70-е годы пошла австралийка с забавным именем Элизабет Дурак, выпускница художественной школы. За несколько лет она написала сотни картин от имени несуществующего художника-аборигена Эдди Бурропа. Несмотря на фамилию, миссис Дурак четко уловила веяние времени - моду на "наивное искусство" и всяческое "этно". Подделка раскрылась, когда художницу попросили предъявить Бурропа, - нанятый ею абориген оказался алкоголиком и не смог даже вывести на бумаге ровную линию.
Элизабет отделалась символическим наказанием, ведь благодаря ей во всем мире вырос интерес к искусству аборигенов и к Австралии как таковой.

В 60-е годы фабрикацию подделок наладил предприимчивый француз Фернан Легрос, бывший артист балета. На него работали талантливые художники Реал Лессарт и Элмер де Хори: первый штамповал работы старых мастеров, второй - современных знаменитостей. Легрос использовал новаторский прием: ввозя картины в Америку, он просил таможню удостоверить их подлинность, после чего продавал их богатым коллекционерам с официального одобрения правительства США. Другим новшеством стало "джентльменское соглашение" с рядом художников, которые за умеренную плату подписывали своим именем фальшивые полотна. Легрос погорел в 1967 году, когда Марк Шагал признал поддельной одну из своих картин, выставленных в нью-йоркской галерее. Получив несколько лет с конфискацией имущества, злополучный фальсификатор провел остаток жизни в нищете и умер от рака горла.

КОГО ПОДДЕЛЫВАЮТ ЧАЩЕ
Казимира Малевича и других художников русского авангарда имитируют так часто, что на Западе их картины перестали брать на аукционы.
Половина вещей, выдаваемых на рынке за картины Айвазовского, - это подделки, но они пользуются таким успехом, что их все равно покупают, но по более низким ценам. Известно, что сам художник числил за собой шесть тысяч работ, тогда как на сегодняшний день официально признаны подлинными 60 тысяч его картин.
Иконы. По мнению специалистов, икон, созданных до двенадцатого века, - единицы, и все они в музеях. Поэтому не верьте ни одному коллекционеру, если он говорит, что у него шикарная коллекция ранних икон.
Также часто подделывают Сальвадора Дали, Винсента ван Гога, Огюста Ренуара, Клода Моне, Поля Сезанна, Франца Марка, Густава Климта и Поль Гогена. Этот список можно продолжать до бесконечности.

ЗАКОННЫЙ РЫНОК ПОДДЕЛОК
В Сан-Себастьяне открылась выставка "150 узаконенных подделок известных шедевров". На ней представлены произведения знаменитых живописцев, выполненные лицензированными художниками-фальсификаторами. История "легальных подделок" восходит к 1984 году, когда итальянский архитектор и коллекционер Джузеппе Сальцано приобрел на аукционе картину Джордже Де Кирико "Площадь Италии", которая оказалась подделкой. Сальцано был настолько поражен мастерством художника-фальсификатора, что долго разыскивал его и нашел. Им оказался 75-летний Антонио Маззиз, который рассказал коллекционеру, что вынужден подделывать полотна мастеров, так как не знает иного способа заработать на жизнь. Сальцано устроил выставку подделок Маззиза. которая имела огромный успех. Затем коллекционер создал галерею "Питти Арте". на которую сейчас работают 48 художников. Министерство культуры Италии выдает этим работам соответствующие сертификаты. А покупатели этих произведений получают гарантию, что эти полотна являются "уникальными работами, уважающими манеру и технику оригинала и следующими им". Среди клиентов галереи "Питти Арте" были, в частности, принцесса Диана, Фрэнк Синатра, Арнольд Шварценеггер, Антонио Бандерас.
На выставке в Сан-Себастьяне экспонируются подделки "Мадонны" Рафаэля, "Подсолнухов" Ван Гога, портретов Веласкеса, "Весны" Боттичелли, "Балерин" Дега, "Бульвара Монпарнас" Писарро и др. Картины стоят от 1 до 30 тысяч евро.

via & via

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.

©Photo by gudvin

Рынок подделок существует очень давно.
По рассказу Вазари, скульптура "Спящий Купидон" Микеланджело была закопана в землю, а затем вновь "откопана" и продана кардиналу св. Георгия за 200 дукатов.
В XVII веке подделками уже занимались целые мастерские: Пьетро делла Веккиа (подделки Джорджоне и Тициана), Теренцио да Урбино (подделки Рафаэля), Ханс Хофман (подделки рисунков Дюрера), Ян Питерс (подделки Рубенса)
В Италии раскопки в Помпеях и Геркулануме повлекли за собой появление многочисленных подделок антиков, а в неаполитанской мастерской Джузеппе Герры, ученика Солимены, создавались подделки помпейской живописи.
XIX век стал "золотым веком" подделок. Кранаха Старшего подделывал Вольфганг Рорих. Подделывали Курбе, Монтичелли, Добиньи, Милле и др
В XX веке Ван Гога подделывал Отто Ваккер. Знаменитый фальсификатор Хан ван Меегерен специализировавшийся на Вермеере и де Хохе ввел в заблуждение несколько уважаемых музеев. Эрик Хебборн подделывал Ван Дейка, Пиранези и Брейгеля. Очень часто подделывают Дали, Ренуара, Сезанна, Моне, Гогена
Так например Коро написал около 600 картин, но только на американском рынке их более трех тысяч
В музее Метрополитен из 66 предметов утвари 8-тысячелетней давности, привезенных с раскопок в Турции, только 18 действительно древние.
Казимира Малевича и других художников русского авангарда имитируют так часто, что на Западе их картины перестали брать на аукционы. Половина вещей, выдаваемых на рынке за картины Айвазовского, - это подделки (художник числил за собой шесть тысяч работ, тогда как на сегодняшний день официально признаны подлинными 60 тысяч его картин)

По оценке экспертов до 50% от общего объема продаж произведений искусства занимают подделки.

Почитать
via

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.

Интересна история лекарственного препарата от гриппа Оциллококцинум, производимого французской компанией Буарон (более 300 млн евро).
В 1919 году во время испанки французский врач Жозеф Руа увидел в крови больных гриппом некие колеблющиеся бактерии, которые он назвал Oscillococcus, и которые, по его мнению, и являлись причиной гриппа (грипп вызывается вирусом, который нельзя увидеть в оптический микроскоп). Подобные микроорганизмы он также обнаружил и при герпесе, раке, туберкулёзе и ревматизме.
Для разработки вакцины Руа приготовил экстракт оциллококков и пытался использовать его для лечения больных раком. (вакцина оказалась неработопособной, больные после обострения болезни умирали)

Решив не использовать оциллококки из крови пациентов он начал искать эти бактерии в организмах животных, пока не нашел их в печени и сердце мускусной утки

Прекрасен способ приготовления гомеопатического лекарства:
1. Возьмите литровый флакон со смесью сахара и поджелудочного сока
2. Возьмите дикую утку, отрежьте ей голову и извлеките сердце и печень
3. Добавьте во флакон 35 граммов печени и 15 граммов сердца
4. Оставьте флакон на 40 дней, пока сердце и печень не растворятся
5. Добавьте чистой воды в пропорции 99 к 1
6. Энергично все перемешайте
7. Процедуру с разбавлением настоя чистой водой провести 200 раз

В результате очищенная вода всех рек и озер, где живут эти утки будет содержать большую концентрацию гидролиза печени, чем оциллококцинум
•••

Компания "Tims International, Ltd" успешно реализует отличный проект - бизнес иммиграция в Канаду. Деловое решение всегда остается за Вами, не идет бизнес в России, всегда есть возможность для реализации своих бизнес планов в такой экономически развитой стране, как Канада. Успехов Вам!!

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Photographer JULIANA_NAN Site, Kazanlak, Болгария (Bulgaria)









































































Фото

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Написано beauty_Nikole Прочитать цитируемое сообщение
Художник Юрий Обуховский родился в 1965 году в Перми. Образование художник получил в Пензенском Художественном Училище им. К.А. Савицкого, является членом Союза Художников России. Работает в жанре пейзажа в технике масляной живописи и акварели, продолжая и развивая традиции русской реалистической школы, точнее, её направления "романтический реализм". Основной жанр исполнения Юрия Обуховского - пейзаж. Среди большого количества произведений Вы сможете найти морские пейзажи и городские пейзажи. Примечательно, но каждое произведение показывает зрителю природу различных стран: пейзажи Крыма, пейзажи России, пейзажи Италии и многие другие. Художник принимает активное участие в выставочной деятельности, выставки проводились в многочисленных странах, среди которых Финляндии, Швеции, Великобритания, США, выставка акварели в Лондоне. С 2000 года постоянно представлен галереями Ричарда Томаса (Richard Tomas Galleries) в Сан-Франциско, Парк-Сити, Лагуна Бич, в США.
Живет и работает в Москве.
С 1998 года - ежегодные выставки в Центральном Доме Художника в Москве. В мае месяце я была на персональной выставке Юрия Обуховского, впечатление потрясающее. Рекомендую сходить Всем, у кого предоставится такая возможность. В планах Юрия Обуховского выставка в Центральном Доме Художника намечается на ноябрь месяц и вся информация будет размещена на персональном сайте художника www.obuhovskiy.ru

Город у моря, холст,масло


Веранда, хост,масло

Гранада, хост,масло

Город у моря, хост,масло

Город у моря, хост,масло

Двухъякорная бухта, хост,масло

Портофино, хост,масло

Сен-Мало. Вечерние огни, хост,масло

Яхты на рейде. Ночь, хост,масло

Утренние сны. Сен-Мало, хост,масло

Фонарики, хост,масло

Эольские острова, хост,масло

Зимний сад, хост,масло

Утро, хост,масло

Терраса, хост,масло

Чайки над морем, хост,масло

Город у моря. Портофино, хост,масло

Лигурийский пейзаж, хост,масло

Портовенере. Терраса, хост,масло

Утро на Санторини, хост,масло

Улица с бугенвиллией, хост,масло

Свет и тени, хост,масло

Портофино. Цветы у моря , хост,масло

Белый город, хост,масло

Улица к морю, хост,масло

Пруд, хост,масло

Мостик, хост,масло

Флоксы, хост,масло

Улочка в Портовенере, хост,масло

Островок, хост,масло

Остров Миконос. Улица цветов, хост,масло

Приморский город, хост,масло

Киммерия , хост,масло

Крымский берег, хост,масло

Крымское кафе, хост,масло

Осенние тени, хост,масло

Осенний день на Южном берегу, хост,масло

Старая Феодосия, хост,масло

Прага. Старый город, хост,масло

Тихий вечер на море, хост,масло

Царская бухта, хост,масло

Осень, хост,масло

Октябрь, хост,масло

Поздняя осень, хост,масло
Реализм

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Написано beauty_Nikole Прочитать цитируемое сообщение
Model: Natalia Vodianova
Photographer: Hedi Slimane
Stylist: Nicola Formichetti
Fashion Credits: Armani Prive, Givenchy Haute Couture by Riccardo Tisci, Dior Haute Couture,
Valentino Haute Couture, Chanel Haute Couture.
Photoshoot: Rock Couture
V Magazine, issue #62 (November 2009)
































Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Написано beauty_Nikole Прочитать цитируемое сообщение
Photographer : Mario Sorrenti
Model : Kate Moss
Edition of Vogue Paris June/July 2010






















Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru