Aristarch4you

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

URL

19:04

Песня первой любви

А, впрочем, каждый сам себе судья.

Очень люблю этот фильм и вот решила вспомнить его.

Режиссеры: Лаэрт Вагаршян, Юрий ЕрзинкянСценарист: Яков ВолчекОператор: Артем ДжалалянКомпозиторы: Арно Бабаджанян, Лазарь СарьянХудожник: Валентин ПодпомоговСтрана: СССРПроизводство: АрменфильмГод: 1958

Премьера: 4 апреля 1958 (Ереван), 11 августа 1958 (Москва)

Актеры: Хорен Абрамян, Грачья Нерсесян, Вагарш Вагаршян, Элеонора Судакова, Семён Соколовский, Ольга Гулазян, Татьяна Киманян-Ланько, Николай Тер-Семенов, Верджалуйс, А. Согомонян, Иван Грикуров, А. Селимханов, Гурген Ген, Амасий Мартиросян, Татул Дилакян, Т. Бахшинян

Старый ереванский двор. Свой мир. Арсен Варунц (Хорен Абрамян), cын простого каменотеса, рано познавший славу, не может справится в ее грузом. Став популярным певцом, он зазнался. Грубо третировал жену, забыл о сыне, пил, устраивал ночные кутежи с песнопениями, был невнимателен к своему первому учителю музыки. А к его тихой и скромной жене очень расположен молодой архитектор, собирающийся построить новый дом...
Распадается семья, пропадает голос. Влюбленный в жену Арсена архитектор Варужан помогает ему вновь обрести веру с свой талант и вернуть любовь жены.

Этот фильм - классическая, очень профессионально сделанная мелодрама. Картина получила признание зрителей не только благодаря прекрасной игре актёров, но и запоминающимся песням. Это был первый советский послевоенный фильм, в котором прозвучал джаз. Исполнителем основной песни фильма, которая дала ему название, является Сергей Давидян. Автором музыки этой песни, как и популярных до сих пор песен «Еревани сирун ахчик» («Ереванская красавица», «Им Ереван» («Мой Ереван», «Ду им сиро арев» («Ты всех милей и нежней», также звучащим в этой ленте, является Арно Бабаджанян. Впоследствии песня «Первой любви» стала одним из шлягеров конца 50-х годов и почти ежедневно звучала по радио в исполнении Рашида Бейбутова. Среди современных исполнителей песни следует отметить Александра Буйнова.

Фильм стал лидером проката 1958 г. - 24,6 млн зрителей.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

URL

13:37

Она цеплялась за любовь

А, впрочем, каждый сам себе судья.

Она цеплялась за любовь
Как за последнюю надежду,
Что омолаживает кровь
И носит модные одежды

Она цеплялась за любовь,
Она счастливой быть хотела,
Пусть не хозяйкой, пусть рабой
Чужой души, чужого тела

Она цеплялась за любовь
Уже стареющей рукою.
Любовь, надменно хмуря бровь,
Китайский чай пила с другою

Ах, дура, дура ты, любовь!
Ни с тем живешь, не тех целуешь.
Тебя всю жизнь как чуда ждёшь
А ты балованных балуешь?

Эх, дура, дура ты, любовь,
Вот так умрешь, не зная рая.
И правда, умерла любовь...
Любовь ведь тоже умирает..

Бэллa Ахмадулинa

Художник Фабиан Перез

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

URL

среда, 08 сентября 2010

18:01

Цветы от Bill Inman

А, впрочем, каждый сам себе судья.

Splendor

In Good Company
(700x557, 171Kb)

Carefree Beauty
(700x532, 176Kb)

"Botanical Busybodies"
(700x527, 149Kb)

Exquisite Entanglement
(699x503, 143Kb)

A Gentle Rain's Reward

"Summer Stroll"
(699x517, 154Kb)

"Sincere Desire"
(699x564, 133Kb)

Magnolias

What Dreams May Come
(699x588, 157Kb)

Sweet Dreams
(699x629, 150Kb)

"Live Audience"
(699x574, 170Kb)

"First Love"
(700x534, 152Kb)

Garden Party
(699x580, 220Kb)

Stardust

"Anticipation"
(700x546, 149Kb)

Pretty in Pink
(700x521, 167Kb)

Cherry Blossoms
(700x523, 141Kb)

"Fair Weather Friends"

"A Daisy for the Lady"
(700x514, 143Kb)

The Best of Friends
(700x670, 155Kb)

"Lover's Lane"
(700x528, 145Kb)

АРТ АРтель

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

URL

13:32

Вышеславцев Б. П. Философ преображенного эроса

А, впрочем, каждый сам себе судья.

Вышеславцев Борис Петрович (1877-1954) - философ, специалист по этике, истории философии и религии. В 1899 окончил юридический факультет Московского университета, продолжил образование в Марбурге у П. Наторпа и Г. Когена. В 1914 защитил магистерскую диссертацию - Этика Фихте. Основы права и нравственности в системе трансцендентальной философии. С 1917 - профессор философии права Московского университета. В 1922 был выслан из России. Один из организаторов и активный участник Вольной академии духовной культуры. Преподавал в основанной Н.А.Бердяевым Религиозно-философской академии в Берлине, в Богословском институте в Париже, работал редактором в издательстве ИМКА-Пресс. С 1925 – один из редакторов религиозно-философского журнала «Путь», организованного Н.А.Бердяевым. В 1950-е годы сотрудничал с Национально-трудовым союзом (НТС). Основные произведения Вышеславцева эмигрантского периода: Этика преображенного Эроса. Проблемы Закона и Благодати, 1931; Кризис индустриальной культуры, 1953; Вечное в русской философии, 1955. Умер Вышеславцев в Женеве 5 октября 1954.
Читать произведения
Когда в октябре 1954 г. в Женеве умер Борис Петрович Вышеславцев, мало кто из современников понимал, что с его смертью подошла к своему концу и многовековая традиция в истории русской религиозной мысли. Конечно, в истории, ак говорил Ф. М. Достоевский, ничто никогда не кончается и ничто не начинается с самого начала. И все же с той долей условности, с какой можно говорить о начале русской религиозной философии, можно говорить и о ее конце, точнее, о конце того ее направления, которс восходит к “Слову о Законе и Благодати” митрополита Иларина и завершается “Этикой преображенного Эроса” и “Вечным в русской философии” Вышеславцева. Какой-то, пусть предварительный, итог почти тысячелетнему развитию русской религиозно-философской мысли в этих работах подведен, и хотя подведен он, увы, вдали от родины, к счастью, у нас есть возможность читать его работы.

@темы: проза, обо всем, литература, Вышеславцев Б. П., Этика преображенного Эроса

URL

13:10

Изабелла Даниловна Юрьева

А, впрочем, каждый сам себе судья.

Изабелла Даниловна Юрьева родилась 7 сентября 1902 года в Ростове-на-Дону в музыкальной семье и была самой младшей. Кроме нее, в семье было еще три дочери: Мария, Екатерина и Анна.

Впервые выступила на эстраде в Ростове в летнем парке в 1920 году, исполнив романс "По старой Калужской дороге", а ее первым аккомпаниатором был талантливый киевский пианист и композитор Артур Полонский, автор пьесы "Цветущий май".

В 1922 году в Москве Изабелла Юрьева с сестрой Анной посетила А.В.Таскина, в прошлом аккомпаниатора знаменитых А.Вяльцевой и Ф.Шаляпина, и когда он услышал голос никому еще не известной певицы, то сразу же предложил ей разучить несколько романсов и на следующий день выступить в концерте.

В 1925 году после одного из концертов уже популярной в Москве и Ленинграде Изабеллы Юрьевой к ней подошел симпатичный молодой человек и сказал, что у нее не только замечательный голос, но что она еще и обаятельная женщина. Это был Иосиф Аркадьев. Вскоре он стал не только ее администратором, но и мужем, о чем она никогда не жалела - он сумел обеспечить ей безбедную жизнь и стал ее единственной любовью. Они прожили вместе 46 лет (он умер в 1971 году), и это были, по признанию Юрьевой, самые счастливые годы в ее жизни. Иосиф Аркадьевич, к тому же, был неплохим поэтом и стал автором текстов знаменитых юрьевских шлягеров: "Ласково взгляни", "Весенняя песенка" и "Если можешь - прости".

1926 год Юрьева провела с мужем в Париже. Она очаровала парижскую публику. Ей предложили выступить в знаменитой "Олимпии" и даже сняться в главной роли в франко-испанском фильме, но она отказалась, так как готовилась стать матерью и родила сына в такси у ворот роддома.

Сын Володя родился с врожденным пороком сердца и, прожив чуть больше года, умер в Ленинграде (там жили родственники мужа). "Муж ни за что на свете не брал меня хоронить ребенка, - вспоминает Изабелла Даниловна. - Я осталась в Москве со своим горем. А через два дня вынуждена была выступать на сцене дорогущего мюзик-холла на площади Маяковского. Мне было сказано: публика ничего не должна знать, она пришла веселиться... И я пела, держась за стул. А в ложе над сценой плакала опереточная прима Клавдия Новикова, моя приятельница. Она все знала..."

В 1937 году Юрьева записала на пластинку первую песню "Ты помнишь наши встречи" Ильи Жака и Андрея Волкова, которая через три года стала шлягером, но не у нее, а у К.Шульженко.

Супруги Юрьева и Аркадьев разъезжали по Москве на шикарном "Крайслере". Второй такой был, по слухам, чуть ли не у самого Ежова. Огромные гонорары Юрьевой, о которых могли только мечтать ведущие оперные певцы, и солидные доходы преуспевающего Аркадьева позволили этой супружеской паре обставить квартиру антикварной мебелью и построить под Воскресенском дачу с шестью балконами и террасой площадью в 24 кв.м. Их соседями по даче были ведущие актеры МХАТа и Малого театра. В этом дачном поселке было всего два телефона - у примы Малого театра Веры Пашенной и у Изабеллы Юрьевой. В 60-х годах Юрьева и Аркадьев решили продать дачу за 22 тысячи рублей какому-то священнику, но, не получив разрешения властей, продали ее всего за 10 тысяч Олегу Лундстрему, ныне здравствующему руководителю знаменитого биг-бенда.

Не обошли вниманием Юрьеву и высшие чины страны. "Как-то вечером зазвонил телефон, - вспоминает певица. - Нас приглашали приехать в Кремль, сказали, что пришлют машину. Мы с мужем вначале не поверили, но трубку на том конце взял Иван Семенович Козловский и сказал: "Пунчик, вас здесь ждут, приезжайте". В Кремле за ужином я оказалась рядом с Михаилом Ивановичем Калининым. После ужина предстояло выступить, и я очень волновалась. Михаил Иванович это заметил и стал меня успокаивать. А потом сказал: "Впрочем, я вас понимаю. Я тоже волнуюсь перед выступлением". Потом меня друзья упрекали, почему я не замолвила перед ним слово о смягчении политики гонения на романс".

Конечно, у Юрьевой была масса поклонников. Еще до замужества, покоренный ее красотой, ей предлагал руку и сердце богатый американский миллионер Арманд Хаммер, но она не могла себе представить жизнь вдали от России. Когда она была уже замужем, на ней хотел жениться любвеобильный поэт и переводчик Самуил Маршак. Михаил Зощенко подарил певице свою новую книгу с дарственной надписью, а потом так зачастил в гости к Юрьевой и Аркадьеву, что последний предупредил Изабеллу: "Если Зощенко еще раз попытается к нам прийти, я спущу его с лестницы!"

В 1966 году Юрьева оставляет профессиональную эстраду, а через пять лет умирает Аркадьев, ее единственная любовь, и для нее наступает тот грустный период жизни, о котором так метко сказала Фаина Раневская: "Одиночество - это когда есть телефон, а звонит будильник". Изабелла Даниловна никогда не умела и до сих пор не умеет готовить, поэтому, оставшись одна и остро ощутив дефицит общения, она стала боготворить домработниц, однако немногие из них задерживались подолгу, соблазнившись антикварными вещами хозяйки.

В 1992 году российская общественность торжественно отметила 90-летие Юрьевой. Ей наконец-то было присвоено давно заслуженное звание народной артистки России, а в 1994 году она пригласила известных мастеров искусства в ресторан "Прага" отметить свое... 95-летие. Приглашенные были шокированы: как такое может быть? А объяснялось это очень просто. Когда в СССР вводилась паспортная система, возникла реальная возможность добавить или скостить себе годик-другой. Конечно, большинство женщин, особенно из богемы, воспользовались этим (достаточно вспомнить Любовь Орлову или Марию Литвиненко-Вольгемут). Юрьева, от природы скромный человек, скостила себе всего три года. Но в 1994 году, вспомнив, что ее года - ее богатство, и чувствуя, что в ее пороховнице достаточно пороха, чтобы встретить и вековой юбилей, она и открыла свою тайну. Замысел блестяще удался.

Возраст женщины называть не принято, но Изабелла Юрьева - случай исключительный У каждого человека, родившегося до 1917 года, - два дня рождения: по старому стилю и по новому. У "королевы патефона" Изабеллы Юрьевой тоже - 25 августа и 7 сентября. А дни рождения надо отмечать, тем более, если дата круглая. У Юрьевой дата более чем круглая - 100 лет. "100 лет - это, конечно, много, - любит повторять Изабелла Даниловна. - Но я вам честно скажу: как хочется еще пожить!"

Умерла Изабелла Юрьева 20 января 2000 года.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

URL

10:27

Доброго и лёгкого Вам утра!

А, впрочем, каждый сам себе судья.

Утренний чай

Крут кипяток из желаний,
Память-сухая заварка.
Блинчики жаришь из знаний,
Томишь печаль в скороварке.
Солнце в окошко смеется,
Греет отеческим взором.
Жду тебя в восемь на донце
Чашки с цветочным узором.

Ирина Лиловая

" border="0" alt="Уезжаю в отпуск! Буду без вас скучать" width="700px;" height="638px;" src="mirror01.lensart.ru/picturecontent-pid-34990.jp...">

" border="0" alt="Летне-дачное настроение... Перепелиные яйца куплены в магазине, гнезда не разорялись, а были найдены в лесу" width="700px;" height="698px;" src="mirror01.lensart.ru/picturecontent-pid-2ecbb.jp...">

Фотограф Svetlana Pa

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

URL

вторник, 07 сентября 2010

13:16

ПЕПЕЛ» и «АЛМАЗ» Збигнева Цыбульского

А, впрочем, каждый сам себе судья.

Когда сгоришь, что станется с тобою:
Золой ли станешь мертвой на ветру?
Что своего оставишь ты в миру,
Уйдешь ли дымом в небо голубое?

Чем вспомнить нам тебя в юдоли ранней,
Зачем ты в мир пришел?
… Что пепел скрыл от нас?
А вдруг из пепла нам блеснет алмаз,
Блеснет со дна своею чистой гранью…

Отрывок из стихотворения

Циприана Норвида "В альбом"

(пер.Г.Андреевой)

В 60-е годы польское кино переживало свой рассвет. Именно тогда вышел культовый фильм Анджея Вайды "Пепел и алмаз", ставший достижением мирового кинематографа. Главную роль в этом фильме сыграл выдающийся актёр, один из лучших актёров 20-го века Збигнев Цыбульский.

Он родился 3 ноября 1927 года в поместье Княже неподалеку от Станиславова, который после Второй мировой войны отошел к Советскому Союзу и стал украинским городом Ивано-Франковском. После средней школы, которую Збигнев окончил довольно поздно из-за Второй мировой войны, он учился в Торговой академии и краковском Ягеллонском университете. Но все эти годы Збигнев Цыбульский мечтал стать актером. В том же Кракове он успешно сдал экзамены в Высшую театральную школу и после ее окончания в 1953 году начал играть на сцене местного академического театра. Сейчас уже трудно сказать, что толкнуло молодого актера переехать в Гданьск. Но по-настоящему актерская карьера началась именно в Гданьске, в театре "Выбжеже".
Одновременно он играл и в Театре разговоров, а затем вместе с актером и другом Богумилом Кобелей решил создать студенческий театр "Бим-Бом". И здесь ему сопутствовал успех. Это была любительская театральная студия, Збигнев стал ее художественным руководителем, и студия добилась популярности не только в Гданьске, не только во всей Польше, но и за ее пределами. Театр ставил пьесы Ионеско, Кокто, Дюрренматта, Сартра, когда в Советском Союзе они были еще запрещены. В отдельных странах "народной демократии" было больше творческой и интеллектуальной свободы и меньше идеологии, чем в первой стране социализма. Местные чиновники смотрели сквозь пальцы на проникновение в страну западной культуры, и Советскому Союзу оставалось терпеть эти шалости и вольности — главное было сохранить Польшу в рамках социалистического лагеря.

В 1961 переехал в Варшаву, где на сцене театра "Атенеум" сыграл ряд удачных ролей. В театре к Збигневу Цыбульскому пришла известность. Слава — после того как он начал сниматься в кино. На молодого актера обратил внимание режиссер Анджей Вайда. Он и пригласил его на роль Костека в фильме "Поколение" (1955), рассказывающем о трагической судьбе молодых подпольщиков. Фильм явился одним из первых произведений польской школы кино в мировом послевоенном кинематографе. До этого в театрах Збигневу приходилось играть комедийные или ярко выраженные сатирические роли. Костек в исполнении Цыбульского предстал как яркий драматический персонаж, в котором сочетались нервическая беззащитность с юношеским безудержным героизмом. С этого фильма началось сотрудничество двух кинематографистов, которое принесет им международную славу и признание.
После Вайды на молодого актера обратили внимание другие режиссеры. В 1955–1957 годах Цыбульскому было предложено несколько ролей в кино, в том числе в фильмах "Три старта" (1955), "Конец ночи" (1957) и "Обломки корабля" (1957).

В 1958 году Анджей Вайда приступит к экранизации романа Ежи Анджеевского "Пепел и алмаз".

На главную роль — роль Мацека Хелмицкого — режиссер пригласит Збигнева Цыбульского. Снять и выпустить на экраны фильм удалось только в 1956 году — во время так называемой "оттепели". Представить себе, что фильм, в котором положительный герой — а его играет Цыбульский — является солдатом Армии Краевой и убивает функционеров новых коммунистических властей Польши, мог бы быть снят несколькими годами раньше или позже - невозможно. Поляки, раньше дравшиеся с одним общим врагом — фашистами, теперь разделились на два лагеря и шли друг на другаПосле появления в прокате фильм сразу стал культовым. Картина рассказывала о судьбах целого поколения, не знавшего, как жить после окончания этой ненавистной войны. Драматизм и накал ситуации заключался в том, что действие происходило 8 мая 1945 года, когда немцы подписали акт капитуляции в Берлине. Молодым солдатам и партизанам хотелось как можно быстрее сменить мундиры на гражданскую одежду, но цель не была достигнута - Польша раскололась, и в первый день мира герой фильма Мацек Хелмицкий получает приказ убить коммуниста Щуку.
Война не кончена? Как поступить в этой ситуации? Воевать до последнего или сложить оружие, смириться с новой властью и жить по ее законам?

Мацек не хочет убивать, он хочет учиться и любить, он хочет жить самой обычной жизнью, о которой раньше некогда было даже задуматься. Анджей Вайда поставил своего героя перед тяжелым нравственным выбором. Солдат Мацек не считает для себя возможным нарушить приказ и погибает.
В финале герой Цыбульского корчится на усеянной листьями земле в предсмертной агонии. Он кричит "Мама!" и, зажимая рану в животе, в поисках спасения хватается за кем-то брошенный грязный бинт. Но уже ничто не может спасти смертельно раненного Мацека. Ему, молодому, прошедшему войну и не жившему еще нормальной жизнью, очень хочется жить, но смерть неотвратима, как заход солнца…

Киношедевры обладают редким качеством оставаться во времени, постоянно меняясь, провоцируя разные трактовки, включая и отторжение, неприятие, а потом как бы доказывая свою художественную правоту. "Пепел и алмаз" Анджея Вайды подвергался упрекам в ревизионизме и оправдании романтических борцов с коммунистическим режимом. Теперь кое-кто усмотрит в фильме вынужденную апологетику "новой Польши", которая приходит на смену умирающей под звуки печально-торжественного "Полонеза Огинского" (он к тому же имеет название "Прощание с родиной". Но самое главное, что способно покорить зрителей и спустя пол века после создания этой, пожалуй, самой знаменитой польской ленты за всю историю кино - художнический прорыв режиссера Анджея Вайды и актера Збигнева Цыбульского к человеческой, сложной и не подлежащей обычному житейскому осмыслению, глубинной правде характера героя, "заплутавшего на войне" (если воспользоваться словами Василя Быкова о тоже неоднозначном персонаже - Рыбаке из его повести "Сотников".Вопреки сиюминутности и очевидной компромиссности некоторых сюжетных мотивов романа Ежи Анджеевского и картины Анджея Вайды, "Пепел и алмаз" прежде всего - драма бытия, в пограничной ситуации между жизнью и смертью, переживаемая трагическим одиночкой Мацеком Хелмицким. И вопрос заключается даже не в том, что герой оказался не на той стороне (как это трактовали в прежние времена) или же представляется в качестве невинной жертвы надвигающегося тоталитаризма (так это будут воспринимать сейчас). Явный метафоризм режиссерской манеры, особенно в финале "Пепла и алмаза", как нельзя лучше подтверждает иносказательность этой философской притчи о вечной неприкаянности человека. Не случайно один из любимых писателей Вайды - именно Достоевский с его мучительно неразрешимой проблемой пребывания "идиота" в мире, который одержим "бесами".

Збигнев Цыбульский играл в своей повседневной одежде и тёмных очках, что не соответствовало историческим реалиям фильма. Хотя по сюжету идет 1945 год, обаятельный хулиган Цыбульского, в его черной рубашке, спортивной куртке, узких джинсах и темных очках, которые Вайда назвал своим главным вкладом в киноискусство, целиком принадлежит современности. Когда фильм снимался - 1958-му. Сегодня - нам. "Почему ты носишь темные очки?" - спрашивала Мацека его девушка. "В память о неразделенной любви к родине", - отвечал он. Цыбульский наделил своего героя ментальностью, которая скорее была свойственна его ровесникам, нежели молодежи 40-х. Может быть, поэтому Хелмицкий заворожил всех зрителей.

Когда фильм показали во Франции, кинокритик газеты Le Monde Жан де Барончели написал: "Создавая портрет своего героя, Вайда одновременно и избежал конформизма, и не перегнул палку. Его герой не монстр и не фанатик, а просто молодой человек, покалеченный войной. В нем есть порядочность, верность принципам. Сторонники нового и старого строя сталкиваются не как марионетки, а как люди из плоти и крови… Кроме того, фильм прекрасен сам по себе — отличная композиция, хорошая игра, прекрасный рассказ режиссера, который является одним из самых талантливых творцов европейской “новой волны”".
Збигневу Цыбульскому удалось воплотить на экране биографию своего поколения и поэтому стать кумиром тех, кто родился в конце 1920-х. Картина предстала перед мировым киносообществом как символ польской школы, получила призы МКФ в Венеции, Ванкувере, Западном Берлине и Праге. В 1960 году актер номинировался на премию Британской киноакадемии за лучшую мужскую роль.
Молодежь Польши в подражание Мацеку надела дымчатые очки, джинсы и короткие кожаные куртки с поднятым воротником. Збигнева Цыбульского стали называть "польским Джеймсом Дином".

Теперь в каждом герое Цыбульского зритель искал "пепел и алмаз", и режиссеры эксплуатировали однажды найденный Вайдой образ. Многие роли актера в фильмах разных польских режиссеров выдержаны в стиле Мацека. В картине Войцеха Хаса "Шифры" (1966) героя Цыбульского даже звали Мацеком.
Во всех этих лентах он играл молодого человека, бунтующего против старшего поколения. Его герои не хотели жить, как жили отцы, они не хотели быть конформистами, они хотели прожить собственную жизнь. В то же время его бунтующие герои почти всегда были заражены «вирусом» идеалов отцов, против которых они воевали. Они были чересчур дикими и импульсивными, слишком «другими» для старшего поколения и слишком опытными и утонченными — для ровесников. Эта двойная беззащитность персонажей Збигнева Цыбульского обыграна во многих лентах. Она лежит в основе фильма Анджея Вайды "Невинные чародеи" (1960) и его новеллы в киноальманахе "Любовь в двадцать лет" (1962).
После картин режиссера Войцеха Хаса "Как быть любимой" (1962), снятой по повести Казимежа Брандыса, и "Рукопись, найденная в Сарагоссе" (1964), снятой по повести франкоязычного писателя Яна Потоцкого, а также режиссера Станислава Ленартовича "Джузеппе в Варшаве" (1964), Цыбульский окончательно утверждается в статусе одной из первых звезд польского кино.

Несмотря на это, знаменитый актер охотно помогал начинающим художникам. Так, он сыграл в дипломном проекте молодого режиссера Сильвестра Хенцинского. Позже Хенцинский вспоминал: "Это он был профессионалом во время съемок, я только присматривался и учился у него. Он внес в мою картину все то, что вносил в кино — себя, свою индивидуальность".
Владислав Ненцек, один из исследователей творчества Цыбульского, писал, что Цыбульский обладал одним важным качеством, которое позволило ему быть совершенно непохожим на других: "На то время это был человек, который не терял чувства собственного достоинства".

В начале 1960-х Збигнев Цыбульский много снимался, в 1961–1967 годах играл и руководил театром "Атенеум" в Варшаве. Герои Цыбульского, вне зависимости от поступков и характеров, выглядели инфантильными и потерянными, как заблудившиеся дети. Самый показательный в этом плане фильм Войцеха Хаса "Как быть любимой".
Актер стал чрезвычайно популярен не только в Польше, но и за её пределами, например, в Швеции, он с успехом снимается в фильмах французских режиссеров Пьера Кафьяна "Чай с мятой" (1961) и Жака Барратье "Любить" (1964). Режиссеры, работавшие с ним, вспоминают, что он своим поведением, образом, как бы опережал свое время. Работать с Цыбульским не всегда было легко. Известный польский режиссер, сенатор Казимеж Куц вспоминает: "Он, в общем-то, не мог повторить дубль. У Збигнева был также комплекс подозрительности по отношению к режиссеру, который имеет в распоряжении ножницы, и имеет возможность вырезать кадры с ним". ...В последние годы жизни он поставил ряд спектаклей на сцене театров "Атенеум" и Театра Польского в Щецине и работал над сценарием для собственного режиссерского дебюта по повести Тадеуша Конвицкого "Современный сонник".

В 1959 году молодой Збигнев Цыбульский сыграл в фильме "Поезд" Ежи Кавалеровича. Его Стах любит Марту, но разрыв неизбежен. В спальном вагоне ночного экспресса Марта убегает от своего бывшего возлюбленного. Он пытается догнать ее, объяснить, что ничего не кончено, что они будут вместе, ведь им было так хорошо вдвоем.
Стах появляется перед Мартой, прижавшись снаружи к стеклу вагона на полном ходу мчащегося поезда, и молит о том, чего уже не может быть — о любви.…

Вряд ли он мог предполагать, что почти через 20 лет поезд сыграет трагическую роль в его судьбе. Стоял ничем не примечательный зимний день 6 января 1967 года. Збигнев Цыбульский возвращался со съемок фильма "Преступник оставляет след". Он опоздал на поезд и попытался впрыгнуть в движущийся состав, как это делал его киногерой, поскользнулся и на третьем перроне вроцлавского железнодорожного вокзала попал под колеса пассажирского вагона...
Сделать ничего было нельзя.
Поезд ушел в Варшаву, а Збигнев Цыбульский — в легенду.
Спустя двое суток - 8 января, Цыбульский скончался в больнице Вроцлава.
Тело в закрытом гробу перевезли в Катовице. Казалась, вся Польша пришла проститься со своим любимцем.

В 1969 Вайда снял фильм "Все на продажу" ("Wszystko na sprzedaz", посвятив его Цыбульскому и его трагической смерти. В том же году вышел документальный фильм Я.Лясковского "Збышек" ("Zbyszek".

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

URL

понедельник, 06 сентября 2010

14:24

Сара Бернар и Пион

А, впрочем, каждый сам себе судья.

Пион 'Сара Бернар'. В честь Сары Бернар назван один из самых красивых и ароматных сортов гибридных пионов. Paeonia lactiflora 'Sarah Bernhardt'

1880. Джованни Болдини. Портрет Сары Бернар

'Sarah Bernhardt' царствует в садах ровно сто лет. Такое в мире цветов встречается нечасто. Новые титулованные "особы" обычно быстро свергают своих коронованных предшественников. Но это необычный цветок. Впрочем, как и женщина, чье имя он получил.

Пион, названный именем великой французской актрисы и одной из самых ярких женщин столетия, создал не менее знаменитый французский селекционер. Мировую славу Пьер Луи Виктор Лемуан получил при жизни. Созданные им выдающиеся сорта пионов и сирени стали садовой классикой. А в 1906 году кавалер высшей награды Франции - ордена Почетного легиона Лемуан создает свой шедевр - пион 'Sarah Bernhardt' ('Сара Бернар').

Красавица и великолепная актриса. Но думаю, мало знать это, чтобы посвятить женщине цветок. Скорее Лемуан, будучи современником Сары Бернар, приходил на ее спектакли, был потрясен игрой и подпал под обаяние великого таланта.

Ее при жизни признали гениальной. А игра была настолько выразительна, что зрители не могли различить, где кончается спектакль и начинается сама жизнь. Она прекрасно владела "полярностью переживаний", могла сыграть тончайшие нюансы человеческих чувств.

А когда-то молоденькая Сара правалила свой дебют в "Камеди Франсез" и вскоре покинула знаменитый театр ... Чтобы через несколько лет вернуться в него во всем блеске. И великолепно играть Федру, Андромаху, Дездемону, Заиру, Клееопатру, Жанну д'Арк. Мало у кого из актрис было столько мужских ролей - Вертер, Занетто, Лорензаччо, Гамлет. Вершиной же творчества и любимой ролью стала Маргарита Готье в "Даме с камелиями".

Со временем прославленной Саре Бернар "Комеди Франсез" стал тесен. И после очередного триумфа она покинула Дом Мольера. А со временем сама приобрела два театра, которыми руководила и где играла до самой смерти. Она обожала драгоценности, сама придумывала свои фантастичные наряды, неплохо рисовала и лепила, писала романы и пьесы. Великая труженица, Сара всегда сама зарабатывала себе на жизнь и при этом была очень щедра. И всю жизнь ее девизом были слова "Во что бы то ни стало!"

'Сара' притягивает к себе взор сразу же. Даже если в саду в это время цветет много сортов пионов. Она завоевала сердца благодаря изысканной гамме окраски, богатой тонами и полутонами, обильному, стабильному цветению. Переходящие, переливающиеся жемчужно-розовые, нежно-сиреневатые оттенки. Лепестки, отороченные серебристой каймой. Завораживаающей красоты цветок. Безупречная форма.

Красив и весь цветущий куст. Этот сорт ежегодно цветет в среднепоздние сроки. Посадите пион так, чтобы во время цветения куст хорошо просматривался и можно было увидеть его во всем великолепии. Никто не останется равнодушным к невыразимому обаянию этого цветка

.

"Если кому-то и написано на роду стать важной персоной, то судить об этом следует только после его смерти", - это слова самой Сары Бернар. Пожалуй, также и с цветами. Можно создать один шедевр, и он переживет время. Но трудно это предугадать. А бывает, что годы сотрут из пямяти того, чьим именем назван цветок. Только к божественной Саре Бернар это не имеет никакого отношения!

Пион 'Sarah Bernhardt' удостоен английской награды AGM Award of Garden Merit the Royal Horticultural Society (RHS) за выдающиеся садовые качества.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

URL

воскресенье, 05 сентября 2010

13:13

Фотограф igorant765/Белка-чудо кареглазое:)

А, впрочем, каждый сам себе судья.

Чудо кареглазое !
Фотографии igorant765 из альбома Белки

одна семечка??? наверное надо мной смеются )))
(700x599, 122Kb)

приятного аппетита
(699x647, 125Kb)

а добавка будет ???
(700x602, 97Kb)

извините, а собственно вы кто??
(667x699, 168Kb)

модница

есть хочу!!!!!
(700x566, 183Kb)

скромность
(689x699, 163Kb)

фотосессия на новую конфетную обёртку "Белочка"
(595x700, 168Kb)

я его первая увидела
(699x644, 161Kb)

это моя территория!!!
(700x592, 143Kb)

восторг

возьмите меня с собой
(700x608, 152Kb)

куда пошёл, а платить орехами кто будет?
(638x699, 172Kb)

ни какое я ни чудо-юдо
(699x574, 106Kb)

милашка

баа... кто пришёл !!!
(699x616, 184Kb)

ах....как сладко ты поёшь
(699x632, 111Kb)

не переживай, вестибулярный аппарат у меня хороший
(700x657, 159Kb)

лесной кенгурёнок
(700x651, 170Kb)

вместе весело шагать
(699x672, 201Kb)

юная гимнастка
(699x560, 109Kb)

здесь я

хорошее настроение
(699x561, 121Kb)

скромница

это что за фрукт?
(699x554, 159Kb)

Грызем потихоньку
(699x588, 159Kb)

одна семечка,но моя
(700x525, 112Kb)

ну,здравствуй дружок
(700x525, 154Kb)

тю...съемка что ли?
(699x638, 154Kb)

Вы ко мне?
(668x699, 178Kb)

ближе к другу
(699x687, 133Kb)

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

URL

08:13

Художник Gabriel Metsu

А, впрочем, каждый сам себе судья.

Gabriel Metsu/Габриель Метсю (январь 1629, Лейден — 24 октября 1667, Амстердам) — голландский художник, мастер жанровой, портретной и исторической живописи.
Первые уроки рисования получил от родителей, которые были художниками. Продолжил художественное образование (как и Стен) у Николауса Кнюпфера в Утрехте, учился у Герарда Дау . До 1657 г. почти без перерыва проживает в Лейдене, где становится в 1648 г. одним из основателей гильдии святого Луки, затем переезжает в Амстердам.
Woman Reading a Letter 1662-65
(700x661, 158Kb)

Ранняя живопись художника на исторические темы отражает в основном мифологические, аллегорические и библейские сюжеты,чувствуется влияние школы Рембрандта. В работах после 1650 г. Метсю обращается к городским и жанровым сценам из повседневной жизни голландских обывателей.
Portrait of the Artist with His Wife Isabella de Wolff in a Tavern 1661
(700x638, 109Kb)

Woman Playing the Viola da Gamba
(700x686, 155Kb)

Burgomaster Gillis Valckenier and his Family 1675
(699x466, 165Kb)

The Feast of the Bean King
(700x509, 142Kb)

Man and Woman Sitting at the Virginal 1658-60

The Letter-Writer Surprised 1662
(699x641, 170Kb)

Vegetable Market in Amsterdam 1661-62
(699x566, 165Kb)

Man Writing a Letter 1662-65
(700x661, 205Kb)

The Cittern Player 1660
(699x655, 136Kb)

The Old Drinker
(700x654, 111Kb)

A Woman Drawing Wine From A Barrel
(700x627, 177Kb)

The Poultry Seller 1662
(699x599, 119Kb)

The Sick Girl 1658-59
(695x699, 166Kb)

Visit of the Physician 1660-67
(700x660, 151Kb)

The Sick Child 1660
(700x675, 169Kb)

The Sleeping Sportsman 1657-59
(700x632, 179Kb)

The Hunter's Gift 1658-60
(700x679, 150Kb)

Breakfast 1660

The Breakfast (detail) 1660
(565x688, 156Kb)

Poultry Seller
(699x638, 156Kb)

The Busy Cook
(700x683, 190Kb)

The Dead Cockerel
The-Dead-Cockerel-large (625x678, 184 Kb)

The Cook 1657-67

The Lazy Tippler
(699x593, 110Kb)

The Hunter and a Woman
(699x672, 131Kb)

Woman Eating and Feeding her Cat
(699x664, 108Kb)

A Woman Seated at a Table and a Man Tuning a Violin
(681x699, 174Kb)

The Music Party 1659
(700x671, 161Kb)

В своих работах художник совершенствует манеру рисунка Яна Стена, Яна Вермера и Питера де Хооха, придаёт ей выражение более глубокой чувственности и в то же время более спокойного настроения.
Жанровые картины Gabriel Metsu, в которых заметно влияние Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера Делфтского, отмечены естественностью композиции, живой непосредственностью и интимной человечностью образов. Повседневная жизнь голландских бюргеров любовно воссоздается в них с помощью тёплой тональной гаммы с изысканными контрастами световых пятен, тонко разработанных светотеневых эффектов, виртуозной передачи фактуры предметов и тканей. Его картины полны тонких лирических намеков, дающих возможность проникнуть в жизнь голландского среднего класса XVII века.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

URL

суббота, 04 сентября 2010

22:36

Фотограф Stanislav Volgushev/Нежные цветы

А, впрочем, каждый сам себе судья.

Фотографии Stanislav Volgushev
(699x466, 63Kb)

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

URL

20:09

Индийская мифология: дракон Вритра

А, впрочем, каждый сам себе судья.

В индийской мифологии Вритра — исполинский многоглавый дракон «Всепоглотитель».

Из священного напитка сомы и огня сотворил его божественный кузнец, демон-асур Тваштар.

Свернувшись в девяносто девять колец, разлегся Вритра на вершинах гор, перекрыл течение рек и поглотил их воды. И он становился все больше и больше, пожирая все живое: людей, птиц, скот…

— Он съест весь мир! — перепугались боги. — А потом и за нас примется!

И воззвали они о помощи к самому царю богов — громовержцу Индре. Надел Индра волшебные непробиваемые доспехи, взял меч, копье Амогха, разящее без промаха, и устремился на дракона Вритру.

Злобно зашипев, дохнул дракон на богов пламенем. Устрашились боги. Бежали, оставив Индру один на один с чудовищем. И вновь неустрашимый царь богов ринулся на дракона. Тогда открыл Вритра свою пасть и в мгновение ока проглотил Индру, а после заснул, сытый и довольный победой.

Тогда один из трех богов — создателей Вселенной — многорукий, трехглазый Шива, наблюдавший за сражением, подослал к дракону Вритре Зевоту. Широко раскрыв пасть, зевнул Вритра, и царь богов выскочил оттуда целый и невредимый. Отсек Индра своим волшебным мечом все головы дракона. Из черепа самой большой головы сделал он чашу и украсил драгоценными каменьями, а туловище рассек надвое. Та часть, что Тваштар сотворил из сомы,— поднялась в небо и стала Луной, а та, что сотворена была из огня, — осталась на земле…

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

URL

20:08

Сюрреализм Daniele Manfredini

А, впрочем, каждый сам себе судья.

Ичточник: http://photo.net/photodb/user?user_id=2319435

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

URL

14:20

Художник Scott Royston

А, впрочем, каждый сам себе судья.

Художник Scott Royston born February 2, 1974 in Baltimore County, Maryland.
Scott's paintings are included in many private collections throughout the United States, as well as Canada and Scotland.
White Daisies
(700x637, 102Kb)

Learning About Shells
(699x577, 161Kb)

Book & Daisies
(700x680, 94Kb)

Dark on Light
(699x561, 107Kb)

Tools of the Trade
(699x636, 84Kb)

It's Tea Time
(700x613, 136Kb)

Unlocking the Mysteries
(700x526, 118Kb)

Palate Pleaser
(699x639, 135Kb)

Life & Literature
(700x494, 104Kb)

Pansy Pickins'
(699x588, 150Kb)

Mussels

Going Classical

Chinese Tulip Magnolias
(699x672, 119Kb)

Memoirs of a Dutch Master
(699x655, 195Kb)

Scott now hopes, with the knowledge and discipline that he has gained, to one day become a successful artist and to pass on to others the traditions of the Old Masters.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

URL

12:26

История костюма: мода в Византии

А, впрочем, каждый сам себе судья.

Когда мы сегодня говорим о «византийстве», то высокомерно подразумеваем под ним совершенно определенное умонастроение, а именно подобострастно-льстивую покорность подданных перед вышестоящими, готовность выполнить любое их пожелание.
Между тем первоначально это слово обозначало только неограниченную власть императора в Восточной Римской империи, требовавшую рабского повиновения. После того как римский император Константин Великий в 313 г. принял христианство, а в 330 г. перенес свою резиденцию в Византию (который с этого времени стал называться Константинополем), здесь, на границе Западной и Восточной империй, возник новый центр могучего Восточноримского государства.

Здесь христианство и римско-эллинистическая культура образовали новое единство, которое, будучи усилено политически благодаря жесткой централизации власти, дельным чиновникам и незаурядной дипломатии, еще в течение ряда столетий оказывало решающее влияние на судьбы мира.

Следует различать три периода истории Византии:

1) ранневизантийский (284 — 610 гг.), к которому относится окончательное разделение Римской империи на Восточную и Западную (395 г.). В то время как Западная Римская империя в результате великого переселения народов поначалу досталась устремившимся на Запад германцам, Восточная при императоре Юстиниане (527 — 565 гг.) присоединила Италию и Северную Африку; император был одновременно главой государства и церкви;

2) средневизантийский (610 — 1025 гг.), когда Египет и частично Передняя Азия отошли к арабам, которые, однако, в 677 г. вынуждены были остановиться перед твердыней Константинополя. В этот же период произошло окончательное отделение Византии от Западной Римской империи (Карл Великий был провозглашен в Риме императором);

3) поздневизантийский (1025 — 1453 гг.) — период внутренних феодальных распрей и наступления турок-сельджуков и норманнов.

Все это надолго ослабило центральную власть. Крестовые походы (с 1096 г.) также затруднили ее реставрацию. Уже после того как соединенные силы крестоносцев из всех главных западноевропейских стран в 1204 г. (во время четвертого крестового похода) взяли Константинополь штурмом, в правление Михаила Палеолога удалось в последний раз восстановить на некоторое время (с 1261 г.) центр Византийской империи, но, ослабленный внутренней и внешней смутой, Константинополь в 1453 г. был окончательно захвачен турками во главе с султаном Османской империи Мехмедом II. (204x277, 27Kb)

В византийском государстве вся культурная жизнь находилась под влиянием огромного штата придворных и оставалась в узких и неподвижных рамках раз и навсегда очерченного церемониала. Этой цели должна была служить и одежда. Традиция связывала ее с одеждой эпохи Римской империи, но к этому добавилось многообразное влияние Востока. Роль посредника играла сначала блестящая новоперсидская (сасанидская) культура, несколькими столетиями позже — арабская.

Что касается формы и покроя, то оба пола в принципе хранили верность антично-римской одежде. Основные компоненты византийского костюма — длинная рубаха-юбка с рукавами (туника или хитон) и плащ, который набрасывался сверху и скреплялся аграфом на правом плече. Этот плащ походил на римский сагум или лацерну (lacerna — верхнее, преимущественно дорожное, платье с капюшоном), однако был длиннее римского, причем у знати изготавливался из дорогого материала с богатой отделкой, часто с четырехугольной вставкой на груди — знаком высокого положения, подобным широкой полосе (clavus latus) на тунике римского сенатора.

Такие плащи постоянно носили знатные византийцы, император Юстиниан, его придворные чиновники, а также императоры более позднего времени, тогда как одеждой придворных чиновников в XI в. стала застегивающаяся на груди узкая, без единой складки накидка, которая закрывала также и руки. Этот мотив окутывания всех членов тела со временем проявляется все сильнее, так что даже туника с рукавами, доходящая до ступней, постепенно становится совершенно гладкой и, лишенная складок, напоминает мешок.
2 (282x372, 62 Kb)

Наряду с плащом — повседневной одеждой придворных — встречаются изображения другого плаща, который, по преданию, носили только Христос, апостолы и некоторые святые: он имеет форму гиматия древних греков или, точнее, ту идеальную форму, которую сохраняют христианские образы и в современном искусстве. Античные формы одежды дополняются сугубо восточными мотивами: прежде всего это богатая (иногда — чрезмерно богатая) отделка, разнообразие окраски и блеск материала.

Византия с жадностью принимала восточные шелковые ткани, которые вдобавок расшивались узорами и орнаментом (большей частью с христианской символикой). Богатая отделка из золотых полосок, украшенных драгоценными камнями и жемчугом, покрывала всю поверхность одежды и усиливала впечатление прямолинейности и жесткости.

Жесткой и пышной была также и одежда знатных дам. Нижней одеждой служила туника (или стола), доходившая до ступней, плотно прилегавшая к шее, с длинными рукавами, узкими в запястье. Поверх нее нередко надевалась вторая туника с короткими открытыми рукавами. Обе туники также были богато украшены вышивкой, отделкой по краям и почти полностью утратили свой античный характер. Только плащ еще был близок к античному типу: он накладывался сзади на оба плеча, а концы спереди забрасывались накрест назад.

В качестве верхней одежды встречается также пенула с вырезом для головы, как, например, у женщин из свиты императрицы Феодоры. Модой предусматривались различные виды верхней одежды в зависимости от сословия. Общее впечатление от византийской одежды — полная непроницаемость: наглухо закрыты руки, грудь и плечи. Нагота стала греховной. В византийской одежде — все скрывающей, все представляющей прямолинейным и плоским, полностью пренебрегающей телом — греко-римский идеал одежды перешел в свою противоположность.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

URL

12:20

КОРОЛЕВА АР- ДЕКО

А, впрочем, каждый сам себе судья.

Прабабушка гламура, гранд-дива эпохи джаза, Тамара Лемпицкая как художница то умирала, то вновь возраждалась в ХХ веке. В чем секрет бессмертия этой птицы феникс?

Портрет не самый ходовой жанр на аукционах живописи: зачем украшать интерьер чужим лицом, если можно повесить на стену нарциссы в ажурной раме? Тем поразительней успех Тамары Лемпицкой, гранд-дивы эпохи джаза, которая если и бралась за натюрморты и абстрактные композиции, то только в периоды творческого упадка. На прошлогодних торгах импрессионистов и модернистов Christie's «Портрет Мадам М», произведение стильной, но вторичной, по мнению критики, Лемпицкой был продан за 6 130 500 долларов - дороже, чем полотна Моне и Ренуара. Искусствоведы, всегда ненавидевшие Лемпицкую, набрали уже добрую дюжину объяснений: экономический кризис подхлестнул спрос на салонную живопись, увлечение Лемпицкой - побочное проявление ретро-ностальгии, моды на ар-деко и женщин старого голливудского кино. Для пропуска в большое искусство коммерчески успешная Лемпицкая не добирает у экспертов главного балла - мифа о прижизненной отверженности.

Ну и пусть. Зато она нравится звездам Голливуда. Голливуд влюбился в Лемпицкую в 1994-м, когда Барбра Стрейзанд выставила на торги картину «Адам и Ева». Сейчас Лемпицкую коллекционируют Шэрон Стоун, Джек Николсон и Мадонна. В коллекции последней Лемпицкая уступает, пожалуй, только Фриде Кало. Мадонна, Лемпицкая и Кало - одного поля ягоды, женщины-вамп, в характере которых железная воля сочетается с роскошью и чувственностью.

Ее биографы спотыкаются уже на первой строке -дате и месте рождения. 1898-й? 1900-й? Москва или Варшава? Лемпицкая лгала без устали, убавляя себе годы и прибавляя загадочности. Родители Тамары имели звучные имена, подходящие для начала любого авантюрного романа, - Мальвина Деклер и Борис Горский. Тамара переводится как «пальма», царственное и очень подходившее ей, всегда жаждавшей пальмы первенства, имя. Невероятно честолюбивая, амбициозная, избалованная - в общем, «прекрасна, как ангел небесный, как демон, коварна и зла».

Девочка, хочешь сниматься в кино?
Горские - одна из тех дворянских семей, в которых принято было коллекционировать фамильные изображения, и когда Тамаре исполнилось двенадцать, мать отвела ее к известной варшавской портретистке. Как знать, может быть, судьба Тамары сложилась иначе, окажись на месте художницы бородач с мастихином. Но кисть изящно взлетала от палитры к мольберту, женщина, вся в волнах чего-то опалового, наносила краски сильными красивыми движениями - да, в этой роли Тамара хотела видеть себя. Она была очарована, как другие девочки, попроще, бывают очарованы видом балетного класса или игрой на фортепьяно.

Став профессиональной художницей, Лемпицкая выходила к мольберту при полном параде: в платьях от Шанель и с безупречным макияжем, в перерывах между сеансами пила шампанское и принимала ванну. Ремесленная и по существу грязная профессия живописца, подразумевавшая возню с красками, изнурительные тренировки глаза и руки - одним словом, дисциплина и пренебрежение комфортом у нее превращались в нарциссическое занятие. Первое, с чем прощается женщина-живописец, - с маникюром. Руки Тамары всегда оставались ухоженными, как у кинозвезды, ярко-красный маникюр - излюбленный мотив всех ее полотен. Даже ногти крестьянина и святого Антония она написала так, что хоть сейчас - в рекламу фрэнч-маникюра.

А после того, первого позирования, уже дома Тамара усадила в кресло сестру и в точности повторила увиденное в мастерской. Портрет вышел лучше, чем работы профессиональной художницы. Но дальше одного сеанса дело не пошло: Горские объявили, что разводятся, мать снова выходит замуж и берет детей (их было трое) к себе. Жить с отчимом Тамара, вступившая в переходный возраст, не захотела. Приняла самостоятельное решение: нет родителей, и не надо - а кому они нужны в четырнадцать лет? -и уехала из Варшавы в Петербург, навстречу веселью и успехам в свете.

Всю первую половину жизни в поворотных точках судьбы у Тамары обнаруживались богатые родственники и в Петербурге, и в Копенгагене, и в Париже. Добрыми помощниками из сказки, первыми посланцами фортуны стали тетя Стефания и ее муж, баснословно богатый дядюшка-банкир - «дядя самых честных правил», с которого так удачно начинаются русские романы в стихах. Роман завязался немедленно: в опере Тамара увидела петербургского плейбоя и красавца адвоката Тадеуша Лемпицкого. Он пользовался большим успехом у женщин, был очень мил, изящен и ему исполнилось 20 лет. Апломб и упоение собственной личностью не позволили Тамаре колебаться: она должна завоевать мужчину, которого, как выяснится впоследствии, ошибочно считала супергероем. Дядя честных правил взял на себя объяснение с Тадеушем: «Послушайте, у меня есть племянница, полька, которую я хочу выдать замуж. Вы искушенный в житейских делах человек, но не богаты. Если согласитесь жениться на ней, я готов дать приданое».

Тамара любила рассказывать, что завлекла Тадеуша на бале-маскараде (уже тогда работало воображение художницы): появилась в костюме крестьянки с гусем на цепочке - оранжевые лапки живописно разъезжались по паркету. Оп! И Тадеуш попался. Красивый и слабохарактерный, он не умел ни выбирать, ни настаивать, и первая же сильная женская рука окольцевала его. А Тамара умела быть и сильной, и мелодраматичной иногда до безвкусия - богатый дядюшка, любовь к опере, красавец муж «на крючке» - весь реквизит розового романа.

О дальнейших событиях биографы Тамары обычно сообщают следующее: «1916. Тамара и Тадеуш вступают в брак. 1917. Россию охватывают перемены, в результате Октябрьской революции устанавливается новая власть. 1918. Тадеуш арестован как контрреволюционер. Тамара заручается поддержкой шведского консула в стремлении бежать из страны. Ей и ее мужу удается покинуть Россию. Они встречаются в Париже, который становится их домом на протяжении 20 лет и т.д.».

Женившись на Тамаре, Тадеуш вытащил счастливый билет: гнить бы ему на Соловках, если бы не его женщина. О революционных днях Тамара не любила вспоминать. Маски, фраки, запахи духов - куда все подевалось? Кругом холод, голод, нищета, керосиновые коптилки, грохочут кронштадтские пушки. В окнах блестит замороженная Нева. Нищеты и коммунизма она боялась до обморока.
Счастье с Тадеушем было недолгим, семейная идиллия за дядюшкин счет закончилась во Франции. Богатые родственники помогали лишь на первых порах: одно дело содержать племянницу с мужем среди легкой прелестной петербургской жизни, другое - в эмигрантском Париже. Роман в стихах подошел к концу, начиналась обыкновенная история в прозе. У Тамары и Тадеуша родилась дочь Кизетта. В Париже Тадеуш оказался ни на что не годен, службу в банке не осилил, по натуре человек бездеятельный и ненавидевший всякую суету, он предпочел предаться аристократической лени. Лемпицкая - классический пример женщины, в которой мужская бесхарактерность пробудила деятельную активность. Впрочем, может быть и на¬оборот: энергия Тамары парализовала в Тадеуше всякую самостоятельность.

Женщины без сердца
Тамара отправила Кизетту в пансион, оставила Тадеуша предаваться черной меланхолии, звенела браслетами от плеча до запястья, нюхала кокаин с Андре Жидом, пила смесь льда и спирта и меняла туалеты с перьями марабу. Секс в большом городе - вот что питало ее воображение. Дочь Кизетта, которую Тамара, скрывая свой возраст, выдавала за младшую сестру, вспоминает: «Она писала их, богатых, успешных, популярных, лучших, и со многими из них она спала».

Тамара охотилась на людей в публичных местах -прямо на улицах и на шикарных пати. Своего Адама она увидела на парижском перекрестке, в форме полицейского, отметила его идеальное телосложение и беззастенчиво предложила: «Я художница, не могли бы вы мне позировать?». В студии велела ему раздеться, он аккуратно сложил форму, сверху положил револьвер и обнял свою обнаженную Еву. Адам - едва ли не единственное изображение красоты мужского тела у Лемпицкой. В Париже 20-х годов, мировой столице лесбиянок, Лемпицкая дала волю своей гомосексуальности. Достаточно взглянуть на ее вульгарные, почти карикатурные мужские портреты, чтобы понять сексуальные предпочтения Тамары. Самый ужасающий, из созданных ей мужских образов, - великий князь Гавриил Константинович, монстр, сверкающий золотом великокняжеского обмундирования и пустыми глазницами. Тамара кичилась своим романом с Габриэле д'Аннунцио -итальянским аристократом, писателем, личностью исторической и обремененной славой. Но, к великому, надо думать, счастью 63-летнего обольстителя, его портрета она так и не написала (самая крупная карьерная неудача Тамары в двадцатые годы). За глаза Тамара, не церемонясь, называла Габриэле не иначе как «старый карлик в военной форме», однако подаренное им кольцо с огромным топазом, надев, уже не снимала до самой смерти.

По-настоящему ее волновали только женщины. Всем своим моделям Лемпицкая придавала манерность кинозвезд: томно закатившиеся глаза, накрашенные несмываемой химической помадой губы, тяжелые веки, сверкающие на пальцах бриллианты, шляпы цвета лаванды - они как будто только что прибыли последним трансатлантическим рейсом.

Эпоха ар-деко совпала с золотым веком Голливуда, повсюду открывались помпезные синема с прохладными залами и гигантскими люстрами. В кино еще не пришел цвет, и портреты Лемпицкой смотрелись, как раскрашенные кадры черно-белых голливудских фильмов. Благодаря дружбе с парижскими кутюрье, дарившими ей платья, Тамара при правильном освещении могла бы сойти за родную сестру Греты Гарбо, любовную связь с которой любила себе приписать. Французская киностудия Pathe сняла Тамару в образе кинодивы: Лемпицкая спускается по мраморным ступеням с длинным мундштуком в руке, на плечи небрежно наброшена меховая накидка -выход звезды и одновременно амбициозный план саморекламы.

Женщины Лемпицкой, холодные, как их платья, полулежат, парят, музицируют, водят авто последнего выпуска, говорят по телефону, обнимают друг друга, вокруг них цветут двусмысленные каллы и орхидеи, а все прекрасное и удивительное, что только есть в мире, воплощается в белом корпусе яхт. Неуловимо похожие одна на другую, они посещают горнолыжный курорт Санкт-Мориц, носят браслеты от Картье, играют в гольф и проводят время в опере. Они влюблены в дансинги, лайнеры, летящие во тьме маленькие авто, небоскребы, аэропланы. Их позы, жесты, драматические светотени Лемпицкая заимствовала у фэшн-фотографии, которая как жанр складывалась в 20-е: журналы стали проводить фотосессии, приглашая для демонстрации одежды профессиональных моделей - раньше для журналов снимались в основном театральные актрисы.

Неудивительно, что физически совершенные аристократки Лемпицкой, бросающие себе под ноги кожу ската, появлялись на страницах немецких журналов накануне прихода к власти Гитлера. Ар-деко радовал глаз, но не сердце, за его чувственностью скрывалось высокомерие высшей расы, для которой он создавался. На портрете герцогини де Ла Саль под безукоризненным костюмом для верховой езды угадывался мощный торс, жесткое тренированное тело, сжатая в кармане рука выражала угрозу - позабыла Тамара дать ей в руки хлыст. У каждой второй Тамариной прелестницы мускулатура такая, что хоть сейчас на ринг.
Авто для звезды

Удивительно, но ее не пригласили для сотрудничества ни в Vogue, ни в Harper's Bazaar. Там подрабатывали такие корифеи, как Сальвадор Дали, Лев Бакст, Рауль Дюфи. Зато модный немецкий журнал Die Dame охотно помещал ее картины на своих обложках. В триумфальном для Тамары 1925-м на одной из обложек Die Dame появился «Автопортрет в зеленом «бугатти» - первое в истории живописи изображение женщины за рулем авто. И ни один художник до такой степени не уравнял женщину и ее автомобиль, как это сделала Лемпицкая. Убивающая мужчин наповал прагматическая женская сентенция: «Что для тебя самое главное в мужчине? - Из какой машины он выходит!», только с противоположным знаком: в женщине главное - ее автомобиль, т.е. с какой скоростью она вращает мир на себя.

В прошлом остались робкие попытки эмансипации с помощью швейной и пишущей машинки. Лиха беда начало - женщина 20-х коротко постриглась, обнажила спину, стала красить губы в публичных местах и, наконец, купила себе гоночный автомобиль, села за руль и облетела вокруг света. Героиня Лемпицкой не из тех, кто просит: «Прибавь газу, Томми», она и сама гонщица без тормозов. В биографии Тамары спидометр всегда зашкаливало: мелькали лица, любовники, страны, города. На автопортрете Тамара в мушкетерских перчатках, длинном шарфе и модном шлеме летчицы пилотирует эксклюзивный сорок первый La Royale. На весь мир - всего 6 экземпляров, гигантские внешние габариты, невероятный литраж (13 литров), скорость 190 км/ч и колеса, спицы которых собирались из рояльных струн.
Такая спица удушила Айсейдору Дункан, когда она с шиком решила прокатиться по вечерней Ницце. Как и Тамара, для автопрогулки повязала шею шарфом, он красиво вытянулся в тонкую линию, параллельную дороге, а когда машина сбавила скорость, зацепился за спицу и обмотался вокруг колеса 130 раз. Правда, «бугатти» у Айседоры был попроще -гоночная тридцатипятка, самая ходовая спортивная модель класса гран-при. Тамара же управляет одним из самых быстрых и дорогих автомобилей в мире (сегодня гоночный автомобиль такого класса, скажем, «бугатти вэйрон», сделанный совместно с модным домом Hermes, стоит 3 миллиона долларов). Впрочем, судить по автопортрету, какой именно у Лемпицкой «бугатти», невозможно: написана только дверца с ручкой, на которой Тамара проставила свои инициалы, и краешек капота. Тем более что никакого зеленого «бугатти» у Тамары никогда не было, а был только маленький желтый «рено» - «реношечка»...

Конечно, живопись Тамары была сусальной иллюстрацией для глянцевого журнала. Или обложкой для розового романа, в котором герои покупают замки, катаются на «бугатти» и играют в гольф. Все дело в уровне. Много ли глянцевых изображений выдержат испытание галерейным пространством? Пространством, где стрекоза увеличена до размеров собаки? А вот живопись Лемпицкой одинаково хорошо смотрится и на обложке Die Dame, и в клипах Мадонны, и в лондонских и венских галереях, где Лемпицкую выставляли в 2004 году.

Почти смертельная удача
В 1933 году Тамара вторично вышла замуж. Первый муж - красавец, бездельник, плейбой, второй - покровитель. Барона Рауля Кюффнера и его пассию андалузскую танцовщицу Нану де Эрреру Тамара знала уже несколько лет - Нану она изобразила в центре композиции из четырех переплетающихся в экстазе женских фигур (похоже, что барона влекло к экзотическим женщинам). Кюффнер обладал большим состоянием и владел обширными земельными угодьями в Австро-Венгрии. Выйдя за Ролли, как звала его на американский лад Лемпицкая, она избавилась от необходимости зарабатывать и дополнила свой имидж титулом баронессы.

Обстоятельства складывались в ее пользу, но, выйдя за обожавшего ее Кюффнера, Тамара как будто размагнитилась. Ее энергия остыла. Выяснилось, что, как и многие охотники до чувственных наслаждений, она страдает маниакальной депрессией. Бешеная гульба и занятия живописью уступили место визитам к психиатру (это он - Святой Антоний на ее картине). Болезнь совпала с финансовым кризисом, который, в свою очередь, положил конец ар-деко.

Ар-деко окончательно вышел из моды к концу 1930-х, и работы Лемпицкой стали выглядеть ужасающе старомодно: нет ничего более устаревшего, чем популярное только что. Когда в 1941 году в Америке открылась выставка Лемпицкой, ее футуристическую эротику сочли тривиальной - в моде уже была абстрактная беспредметность, отвечавшая духу жестоких и хаотичных сороковых. Заказы на портреты перестали поступать, Тамара бралась то за одно, то за другое.

В ней вдруг открылась сентиментальность, почти слащавость, свойственная многим жестоким людям. Чувственность обмелела до уровня чувствительности, темперамент выродился в неврастению, Тамару отбросило в самый приторный китч. Она брала кисти и изображала дам в опере, мексиканских женщин, голубей и виды Венеции - точь-в-точь дешевые сувенирные открытки. Ненадолго Тамара попробовала искать утерянное вдохновение в мире униженных и оскорбленных, из распутницы превратилась в моралистку. После лесбийских оргий взялась писать мать-настоятельницу, нищих стариков с гитарами и вышибающих слезу беженцев. Пошел унылый коричневый период. В поисках идей и красок Лемпицкая путешествовала в Италию, которая так вдохновляла ее в юности, но и там для нее уже ничего не сверкало, не цвело. В Европе холодно, в Италии темно...

В Австрийских Альпах Тамара увидела группу юнцов из гитлерюгенда, распевавших нацистские песни: в тот момент она поняла, что в Европе для нее все закончилось. Ар-деко был иллюзией, веселой вечеринкой, где гости смачивали волосы шампанским, а сотни золотых туфелек выбивали на паркете серебряную пыль. Но музыка смолкла, орхидеи увяли. Она вспомнила, что Тамара Гурвик-Горская - еврейка, и этот факт не скроешь никакими титулами.

Они с бароном все успели вовремя. В 1938-м Кюффнер распродал большую часть своей собственности в Центральной Европе, перевел капитал в Швейцарию, и они отплыли в Америку 24 февраля 1939 года - не дожидаясь начала военных действий во Франции. Это была ее вторая эмиграция, и Тамара, забыв про депрессию, которую тогда романтично именовали «меланхолией», оживилась в надежде на перемены. На одной из фотографий 40-го года Лемпицкая садится в поезд Union Pacific в шубке, супер¬модной шляпке, с гарденией в руке - вид у нее такой, как будто Манхэттен она уже завоевала, а теперь едет покорять Лос-Анджелес.

Поначалу они поселились в Беверли-Хиллз в резиденции режиссера немого кино Кинга Видора, затем перебрались в ее любимый Нью-Йорк, и тут выяснилось, что Америка и не думала воспринимать ее всерьез. Лемпицкая вывезла из Европы свои работы, организовала выставку - и почти насмешила публику девочками в белых платьицах и беспечными лесбиянками, все свободное время проводящими перед зеркалом. Это выглядело наивно - в Америке тон задавали абстракционисты, разбрызгивающие краски из продырявленного ведра. Требовались настоящие свидетельства того, что мир окончательно сошел с ума, а все, что оставалось художнику, это фиксировать его безумие и оставлять на холсте кляксы, пятна, черные квадраты - унылую геометрию абсурда. Лемпицкая выходила к мольберту в вечернем платье, а американцы снисходительно именовали ее «баронесса с кистью»: мадам развлекается! Одна за другой провалились три ее выставки. Газета «Нью-Йорк тайме» называла ее «богиней автомобильного века с глазами цвета стали», в чем Тамаре слышался обидный намек на ретроспективность и несовременность. Она попробовала «делать абстракцию» - у нее не пошло: вернее, пока она раскачивалась и втягивалась в беспредметное искусство (это при ее-то исступленном вещизме!), абстракционизм начал потихоньку угасать.

Похоже, права была ее парижская приятельница Коко Шанель: единственное, что никогда не устаревает, - это индивидуальный стиль.
Но, сдав позиции королевы живописи, Тамара не собиралась расставаться с общественным вниманием, с ролью звезды. В салоне Лемпицкой бывали Грета Гарбо, Мэри Пикфорд, Тайрон Пауэр. Голливуд уже тогда считал Лемпицкую своей, правда, больше за ее светскость, нежели за умение владеть кистью.

Печаль на закате дней
В 1962-м скончался барон Кюффнер - умер, как бунинский господин из Сан-Франциско, возвращаясь из путешествия по Атлантике. Тамара не была готова к такому удару: в двадцатые, когда она работала как в угаре, она не чувствовала потребности в единственной и сильной привязанности, теперь же, утратив былой драйв, она болезненно нуждалась в бароне. Они провели вместе 30 лет, и Ролли был как раз тем мужчиной, в присутствии которого она не задавалась вопросом о смысле жизни.

После смерти Кюффнера Лемпицкая совершила три кругосветных путешествия подряд! Женщина, которая мечтала вращать весь мир на себя, теперь сама вращалась вокруг планеты. Она гнала и гнала себя вокруг земли -только бы не останавливаться, не вспоминать, не сходить с орбиты...

После смерти Ролли Лемпицкая превратилась в сущую ведьму, тиранившую всех подряд - особенно свою дочь Кизетту, о которой она вдруг неожиданно вспомнила. Классический сюжет: жестокая, лишенная великодушия мать, которая боится, что дочь похитит у нее мужское внимание. Но Тамара просто не могла иначе - она была неглубоким человеком.
Выставки Лемпицкой проваливались и в сороковые, и в пятидесятые, но хуже шестидесятых времен у нее, пожалуй, не было. Мало того, что умер барон, она сама постепенно превратилась в забытую художницу. Впрочем, все лучше, чем в дилетантку с кистью - у хорошо забытого есть шанс снова войти в моду. Первый возврат былой славы (а признание возвращалось к Тамаре конвульсивно, судорожно, как она и жила) пришелся на начало семидесятых, тогда ар-деко переживал что-то наподобие робкого ренессанса.

В 1969-м молодые парижские коммерсанты задались вопросом: где «та самая Лемпика», жива ли еще королева ар-деко? И, к своему удивлению, обнаружили ее адрес в телефонном справочнике. Им открыла женщина, похожая на морщинистое мексиканское божество в вечернем туалете. Прошло почти 30 лет с того момента, как Тамару, королеву парижской богемы, сочли устаревшей, списали со счетов и перестали покупать. Теперь ей было уже за семьдесят, она работала в своей мастерской, она что-то писала, как давно уже писала просто так, для себя. А теперь прошлый успех вернулся и трезвонил ей в дверь в образе коммерсанта Блонделя и просил работы для ее выставки в Люксембурге.

Вначале Тамара не поверила - слишком долго она жила на свете, чтобы путать голливудские бредни с действительностью. И все же Блонделю удалось уговорить Лемпицкую пустить его в комнату для прислуги, где Тамара хранила свои ранние работы. Из этого чулана под пронзительным оком ни на минуту не выпускавшей изо рта сигареты он извлек на свет все самое лучшее: «Адам и Ева», Портрет Тадеуша», «Портрет герцогини де Саль», Автопортрет в зеленом «бугатти». Выставка имела колоссальный успех, Лемпицкая вновь начала продаваться, о ней опубликовали прекрасно иллюстрированную книгу.

Впрочем, Тамара не относилась к тем людям, которые способны тихо радоваться «воскрешению из мертвых». Все последние семь лет жизни (Тамара умерла в 1980-м) она срывала свои выставки непомерными требованиями, доводила галеристов до белого каления и терзала Кизетту угрозами исключить ее из завещания. Завещание было любимым пунктиком Лемпицкой, в нем она предусмотрела эффектный финал: прах королевы ар-деко развеют над мексиканским вулканом Попокатепетль. Экзотическое название, вызывающее у русского уха множество ассоциаций - почти как в игре в слова. Отдавая концы, Тамара переехала в Мексику на курорт Куэрнавака (у нее была болезнь легких) и, лежа с кислородной маской на лице, соблазняла скульптора Виктора Контрераса - не беда, что Виктор был на сорок лет моложе ее.

Она уходила с чувством победы над временем -что бы ни говорили, как бы ни забывали, она будет королевой, звездой, летчицей, богиней желанья, дерзновенной, единственной, признанной, автогонщицей в зеленом «бугатти». А не просто «баронессой с кистью».
В истории с ар-деко, недавно вновь вошедшим в моду, мы наблюдаем обратный ход событий: теперь не финансовый кризис следует за беспечностью, а нестабильные в финансовом смысле времена рождают ностальгию по большому стилю, по легкомысленным и чувственным двадцатым. «Если мерить личность ее умением себя проявлять, то в этом человеке было что-то великолепное, какая-то повышенная чувствительность ко всем посулам жизни». Не правда ли, похоже на Тамару? Так начинается роман Фрэнсиса Скотта Фицджеральда «Великий Гэтсби» - книга о двадцатых, которая все чаще выходит с репродукциями Лемпицкой на обложке.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

URL

05:26

Richard S. Johnson. Paintings

А, впрочем, каждый сам себе судья.

Richard S. Johnson - современный американский художник, родился в Чикаго в артистической семье. Закончил американскую Академию Искусств, и начал свою карьеру как иллюстратор. После победы в конкурсе Международного Журнала Художников, Richard S. Johnson был приглашен в Японию.По возвращению в Америку получил много наград по итогам конкурсов проводимых в Соединенных Штатах, включая первый приз среди художников Америки рисующих маслом в 2003 году. Вереница обаятельнейших женских образов в картинах Richard S. Johnson нескончаема, художник прекрасно воссоздал гармонию красок, линий и форм и воспел Красоту, воплотившуюся в Женщине.Site & Site
(480x640, 102Kb)

Peonies and White

(479x640, 85Kb)

The Villa

Sunshine and Lace
(640x325, 69Kb)

The Dreamer
(494x640, 95Kb)

Poetry and Amber
(640x518, 116Kb)

Summer Gold
(517x640, 103Kb)

A Summer Moment
(516x640, 99Kb)

Forsythia

Cherry Blossoms
(640x477, 99Kb)

Daydreams

Bluebirds

Roses and Venice
(522x640, 109Kb)

Golden Afternoon
(506x640, 99Kb)

Ruby

The Golden Canal
(468x640, 95Kb)

Willow

Day's End

Tranquility Bridge

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

URL

пятница, 03 сентября 2010

19:18

Без заголовка

А, впрочем, каждый сам себе судья.

Я не должна думать об этом сейчас. Я обо всём подумаю, когда найду в себе силы это выдержать...

Где-то в груди маленьким злым зверьком зашевелилась боль, подкатила к горлу, сжалась комком и притаилась, чтобы того и гляди раствориться в слезах.

Никогда не буду оглядываться. Слишком это больно, слишком терзает сердце, так что потом ты уже не на что не способен — все и будешь смотреть назад…. Вот что получается, когда оглядываешься назад — на то время, когда ты был счастлив, — одна боль, душевная мука и досада.

Я не нуждаюсь в том, чтобы вы меня спасали. Я сумею сама позаботиться о себе, мерси.

Без хорошей репутации превосходно можно обойтись при условии, что у вас есть деньги и достаточно мужества.

Обманывать себя — удел натур слабых.

Подслушивая, можно порой узнать немало интересного и поучительного.

… а он сказал, что предпочитает пулю в лоб, чем дуру в жены.

… победа не всегда достается тем, кто идет напролом.

Каждый человек думает по-своему, и каждый имеет право на своё мнение.

Наверное, можно закрасить пятна у леопарда, но, сколько их ни крась, он все равно леопардом останется.

Если я чего-то хочу, я это беру, так что мне не приходится бороться ни с ангелами, ни с демонами.

Столько есть всего, о чем надо подумать. Зачем забивать себе голову тем, чего уже не вернешь, — надо думать о том, что еще можно изменить.

Хорошо, когда рядом мужчина, когда можно прижаться к нему, почувствовать крепость его плеча и знать, что между нею и безмолвным ужасом, наползающим из мрака, есть он. Даже если он молчит и лишь неотрывно смотрит вперед.

О том, что будет завтра, я подумаю завтра.

Человек не может двигаться вперед, если душу его разъедает боль воспоминаний.

У вас необыкновенно отвратительное свойство издеваться над благопристойностью, превращая ее в непроходимую глупость

Обманывать себя — удел натур слабых

Я пройду через все, а когда это кончится, я никогда, никогда больше не буду голодать. Ни я, ни мои близкие. Бог мне свидетель, я скорее украду или убью, но не буду голодать.

Я не должна думать об этом сейчас. Я обо всём подумаю, когда найду в себе силы это выдержать…

Где-то в груди маленьким злым зверьком зашевелилась боль, подкатила к горлу, сжалась комком и притаилась, чтобы того и гляди раствориться в слезах

Никогда не буду оглядываться. Слишком это больно, слишком терзает сердце, так что потом ты уже не на что не способен — все и будешь смотреть назад…. Вот что получается, когда оглядываешься назад — на то время, когда ты был счастлив, — одна боль, душевная мука и досада

Я не нуждаюсь в том, чтобы вы меня спасали. Я сумею сама позаботиться о себе, мерси

Еще не родился тот мужчина, которого бы я испугалась

Без хорошей репутации превосходно можно обойтись при условии, что у вас есть деньги и достаточно мужества

Быть непохожей на других… это грех, который не прощает ни одно общество. Посмей быть непохожим на других – и тебя предадут анафеме!

Если вы ничего плохого не делаете, то лишь потому, что вам не представилось возможности

Как высоко ценят женщины цепи, которыми они прикованы

Настоящую даму легко узнать: она ничего не ест

Смерть, налоги и рождение детей — все это обрушивается на нас в самое неподходящее время

Завтра будет совсем другой день

Только потеряв так называемую «репутацию» Вы начинаете понимать, какая это обуза и как хороша приобретенная такой ценой «свобода»

Я никогда не принадлежал к числу тех, кто терпеливо собирает обломки, склеивает их, а потом говорит себе, что починенная вещь ничуть не хуже новой. Что разбито, то разбито. И уж лучше я буду вспоминать о том, как это выглядело, когда было целым, чем склею, а потом до конца жизни буду лицезреть трещины.

Воспоминания — вещь драгоценная

Счастье возможно лишь там, где схожие люди любят друг друга

Я не из тех, кто лижет плетку, которой его отстегали

Тяготы либо обтесывают людей, либо ломают

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

URL

17:08

Фантастический мир от esstera

А, впрочем, каждый сам себе судья.

© Александр Блок
В фантазии рождаются порою немые сны.
Они горят меж солнцем и Тобою в лучах весны.
О, если б мне владеть их голосами! Они б могли
И наяву предстать перед сынами моей земли!
Но звук один - они свое значенье утратят вмиг.
И зазвучит в земном воображеньи земной язык
Oh my
(692x699, 109Kb)

Photo Manipulator Magdalena ака esstera
Female/ Croatia/ Digital Art / Photomanipulation/ Fantasy

Innocence
(699x657, 149Kb)

Think twice
(699x657, 131Kb)

Sweet home heartache
(699x513, 156Kb)

Contemplation
(700x694, 121Kb)

Paradise lost
(680x699, 176Kb)

Hiding place
(699x630, 133Kb)

comfortably numb
(700x653, 138Kb)

Running up that hill
(700x681, 147Kb)

Alone

Weight of being and waiting
Weight_of_being_and_waiting_by_esstera (700x647, 97 Kb)

I am patient
(699x647, 137Kb)

Hold your breath
Hold_your_breath_by_esstera (700x642, 132 Kb)

I wish

sorceress

Happy Thoughts
Happy_Thoughts_by_esstera (699x653, 173 Kb)

Idyll

Princess

Our room

Oh Mary

Then let's write history
(700x419, 71Kb)

All the things I love
All_the_things_I_love_by_esstera (700x650, 139 Kb)

I met a traveller
(699x633, 100Kb)

Blissful princes
(700x520, 112Kb)

Valentine's miracle
(699x550, 91Kb)

Expectation
(700x596, 173Kb)

Generous sounds
(700x615, 200Kb)

А луна всё льет сиянье, и без муки, без страданья
Чуть трепещут очертанья вещих сказочных стволов;
Все они так сладко дремлют, безучастно стонам внемлют
И с спокойствием приемлют чары ясных, светлых снов.
© Константин Бальмонт

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru