А, впрочем, каждый сам себе судья.

©Photo by Петрова Юлия (JuliaN)
Основные ошибки Дам, мечтающих стать стройными

Банальные, на первый взгляд ошибки, которые совершаются многими женщинами в процессе похудания, могут снизить эффективность даже самых лучших диет. Поэтому, если Вы действительно хотите похудеть, внимательно ознакомьтесь с нижеследующей информацией: Вашему вниманию представляются типичные ошибки, совершаемые женщинами во время похудания.

1. Использование быстрых чудо-диет. Если Вы хотите скинуть килограммов десять в ближайшее время, Вам наверняка придет в голову мысль о какой-нибудь быстрой диете. Вы, конечно, можете, ограничить свой рацион одним капустным супом или грейпфрутом, как это делают многие другие женщины, чтобы быстро похудеть. Но не стоит себя обманывать: лишние килограммы исчезнут, но очень ненадолго. Использование быстрых диет значительно замедляет процесс веществ, а потому после их окончания вес Вы будете набирать гораздо быстрее, чем прежде.

2. Отказ от завтрака. Исследования показывают, что люди, которые регулярно завтракают, гораздо легче поддерживают нормальный вес, чем те, кто отказывается от утреннего приема пищи. Хотя отказ от завтраков может показаться простым способом снижения ежедневно потребляемых калорий, воздерживаясь от утреннего приема пищи Вы обрекаете себя на усиленное ощущение голода, к тому же это плохо влияет на обмен веществ. В результате Вы становитесь жертвой неконтролируемого переедания в течение дня.

3. Невоздержанность к перекусам между основными приемами пищи. Вы можете дотошно считать калории во время еды, но если Вы не можете удержаться от постоянных перекусов, вряд ли Вам удастся контролировать свой вес.

4. Полный отказ от перекусов. Хотя бессмысленные неконтролируемые перекусы могут загубить весь процесс похудания, рациональные мелкие приемы пищи – это отличный способ поддерживать и успокаивать чувство голода. Здоровые перекусы (орехи, фрукты, зерновые) усиливают обмен веществ, особенно если они богаты белком.

5. Переедание низкокалорийными продуктами. Разумеется, продукты с низким содержанием жира играют важную роль в процессе похудания, но это не означает, что их можно употреблять в неограниченных количествах.
6. Забывание о «жидких калориях». Многие женщины, пытающиеся контролировать свой вес, забывают о том, что калории содержатся не только в пище, но и в напитках.

7. Потребление слишком маленького количества воды. Это одна из наиболее распространенных ошибок. Вода необходима для нормального функционирования обмена веществ, борьбы с чувством голода и очищением организма от токсинов. Если организм обезвожен, метаболизм замедляется, что негативно сказывается на процессе снижения веса.

8. Ежедневные взвешивания. Ни в коем случае не взвешивайтесь каждый день, это – лучший способ разочароваться в диете и в похудании. Выработайте привычку вставать на весы раз в неделю в одно и то же время, желательно утром перед завтраком. Если Вашей целью является потеря одного килограмма в неделю, Вы будете в восторге от достигнутого результата.

9. Постановка нереальных целей. Не стремитесь сбросить больше полутора килограммов в неделю, иначе Вы подвергнете свой организм опасности, а себя обречете на неудачу.

10. Избегание физических нагрузок. Конечно, можно похудеть и без физических упражнений, но вот удержать полученный результат – вряд ли. К тому же физические нагрузки ускоряют обмен веществ, а значит – облегчают процесс похудания.

Лебединое озеро у [info]vasily_sergeev
Про расходы "на лечение" у [info]dok_zlo
"Блогер — это не профессия". Интервью с Фимой Психопадтом. у [info]olenenyok
Творческий путь Марка Твена: лучшие цитаты писателя у [info]artel_art



@темы: photography, Фотограф, полезности, (julian), Петрова Юлия, photo, photographers, photographer, интересное

А, впрочем, каждый сам себе судья.
Написано beauty_Nikole Прочитать цитируемое сообщение
Abraham van Beyeren (1620 г. - 1690 г.) - голландский художник эпохи барокко. Site. Известен своими богатыми натюрмортами. Родился в Гааге, работал последовательно в Лейдене, Гааге, Амстердаме, Гуде и Ouerschie, где и умер в 1690 году. Он был основателем гильдии художников в Гааге. В 1640 году он был принят также в Делфтскую гильдию. Мало что известно о личной жизни Abraham van Beyeren . Он писал натюрморты. Самые успешные года его карьеры - это время работы в Гааге, благодаря этим работам он стал известным живописцем. В 1640-х годах он писал преимущественно морские пейзажи. В 1650-ые и 1660-е годы он рисует китайский фарфор, стекло, серебро и фрукты. Также он написал ряд цветочных пейзажей. К сожалению, van Beyeren подписывал свои полотна лишь монограммой AVB и не указывал дат своих произведений, поэтому трудно было установить хронологию его работ.

Banquet Still-Life, undated, oil on canvas,
Mauritshuis, The Hague


Still Life, oil on wood, c1665, Rijksmuseum (Amsterdam, Netherlands)

Still Life with Lobster and Fruit, undated, oil on canvas,
Metropolitan Museum of Ar

A Still Life with a Nautilus Cup, oil on canvas, Private collection

Still Life, undated, oil on canvas,
The California Palace of the Legion of Honor

Banquet Still-Life, oil on canvas,
Mauritshuis (The Hague, Netherlands)

Still-Life with Fish in Basket, undated, oil on canvas,
Private collection

Still-Life, oil on canvas, c1664,
Private collection

The Breakfast, oil on canvas,
Pushkin Museum (Moscow, Russian Federation)

Still-Life, undated, oil on canvas,
Private collection

Banquet Still-Life with a Mouse, oil on canvas, c1667
County Museum of Art, Los Angeles

Banquet Still-Life with a Mouse (detail), oil on canvas, c1667
County Museum of Art, Los Angeles

Large Still-life with Lobster, oil on canvas, c1653
Alte Pinakothek, Munich

Still-Life, oil on canvas,
Koninklijk Museum voor Schone Kunsten (Antwerp, Belgium)

Still Life of Bowls, oil on canvas, c1654,
Private collection

Изобразительное искусство,Fine Art

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Написано beauty_Nikole Прочитать цитируемое сообщение
Pierre Oliver Joseph Coomans Site Belgian artist (born 1816- died 1889).
A girlish coquete, revelling in the reminscence of some new conquest, is the subject of the picture by Joseph Coomans. The heroine is a type of the blonde beauty of the women of Greek origin or antecedents who bore away the palm for loveliness in Pompeii in its prime, when beauty was worshipped there second only to the gods. The dream of Joseph Coomans' Pompeiian maiden is evidently one of those which come by day to young ladies not insensible to the sentiment of love.

Harem Beauty


A Neapolitan beauty

A Young Beauty holding a Fan

A Classical Beauty

A Lady Holding a Peacock

Odalisque

Praising the Virtues of Athena

The dancing girls

Feeding the Turtle

An Afternoon's Amusement

A Classical Concert

Традиционная живопись, Traditional Painting

The late Joseph Coomans was one of the most popular of European painters with American collectors, and the sale of his works in this country alone made him a very rich man. He was a native of Brussels, and a pupil of Professor Hasselaere at Ghent, and of Nicaise de Keyser and Baron Wappers at the Antwerp Academy. From Antwerp he removed to Paris, and going with the French army to Algiers, where he resided several years, he later traveled extensively in Italy, Turkey, Greece, and the Crimea. At this time he painted historical and portrait subjects, but in 1857 he visited Italy, and became interested in the remains of ancient Pompeii, which were then being excavated. From this time forth he took up the line of subjects which made him famous. He had two daughters, both of whom possessed remarkable artistic gifts, and who, as his pupils, became well-known painters. Some years before his death he visited America, residing here for a prolonged period, and his daughters accompanied him and became favorites in the best New York society. Both Miss Heva Coomans and her sister Diana paint the same class of objects as their father, and very much in his manner and feeling of color. In "The Pompeiian Flower Girl" is presented an extremely characteristic example of one talented daughter of a famous parent.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Написано beauty_Nikole Прочитать цитируемое сообщение
Pierre Latour (born: May 16, 1935 - died: February 2, 2006) Site родился в Париже, его мать была бельгийкой, а отец французом, который был художником и первый заметил художественные наклоннности сына и стал самоотверженно заниматься художественным образованием сына и это образование стало основополагающим для Pierre Latour, позднее Pierre продолжил свое образование в Париже и жил там до своего переезда в США. Картины Pierre Latour наиболее известны благодаря красивым цветам французских цветочных рынков, городских пейзажей или барж на реке, сцены пикников, напоминающих художнику о каждом лете проведенном в Бельгии. Техника написания очень смелая и свободная, палитра и мазки полны буйством красок. Такое уникальное сочетание цветов приносит зрителям спокойствие и чувство умиротворения.




































Импрессионизм, Impressionism


Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Написано beauty_Nikole Прочитать цитируемое сообщение
Испанская художница Maria Jose Aguilar Gutierrez Site родилась в городе Севилье, Испания.
Живет и работает в Мадриде.
"Живопись мой воздух, мой путь, стремление к мечте:
чтобы выразить то, что я вижу сердцем"


Triana

О, женщина, услада из услад
и злейшее из порождений ада.
Мужчине ты и радость и награда,
ты боль его и смертоносный яд.
Ты добродетели цветущий сад
и аспид, выползающий из сада.
За доброту тебя прославить надо,
за дьявольскую ложь - отправить в ад.
Ты кровью нас и молоком взрастила,
но есть ли в мире своенравней сила?
Ты шелест крыл и злобных гарпий прыть.
Тобою нежим мы сердца и раним,
Тебя бы я сравнил с кровопусканьем,
оно целит, но может и убить.

©Lope Felix De Vega Carpio



Alhambra

On Your Cape

La fiesta

Secrets

La Duda

La novia

Reading Old Letters

Maternidad

Donde crece la vida

Musical Solitude

November, Laurel and Jasmine

Por el Guadalquivir

Женский образ в живописи

исп. Felix Lope de Vega y Carpio( анг. Lope Felix De Vega Carpio, рус.- Лопе Феликс де Вега Карпьо, Лопе де Вега) Родился в Мадриде в семье вышивальщика. Под руководством поэта Висенте Эспинеля изучал латынь и кастильский, в 1574 году поступил в Имперский иезуитский колледж. В 1577 году, благодаря покровительству епископа де Авилы, пораженного способностями мальчика,Лопе де Вега очутился в духовной академии, но вскоре покинул ее из-за интрижки с замужней дамой. В 1583 году он участвовал в военном походе на Азорские острова. К тому времени за ним уже сложилась репутация талантливого драматурга. В 1588 году он оказался в тюрьме по обвинению в оскорблении дворянина - столь яростными были те стихотворные памфлеты, которыми он осыпал своего соперника в любви, дона Франсиско де Гранвеля. В том же году по решению суда Лопе де Веге пришлось отправиться в изгнание, длившееся восемь лет: за это время он успел похитить из дома юную красавицу Изабель де Урбина, жениться на ней, принять участие в походе Великой Армады к берегам Англии, вернуться в Испанию и написать энное количество пьес. В 1596 году Лопе де Вега вернулся в Мадрид - и снова угодил под суд, на сей раз по обвинению в нарушении общественных приличий - он не скрывал своего сожительства с вдовой Антонией де Арментой. С 1605 года и до самой смерти Лопе де Вега служил секретарем у герцога Сессы. Между тем из-под его пера продолжали выходить стихи и пьесы, и к 1608 году его называли не иначе как "фениксом испанского остроумия". В 1614 году, пережив серьезный душевный кризис, вызванный смертью жены и одного из сыновей, Лопе де Вега принял духовный сан, однако его патрон, герцог Сесса, не желая терять столь умелого секретаря, подговорил одну из бывших любовниц де Веги вновь соблазнить поэта. Это помогло и герцогу, и соблазненному: герцог сохранил секретаря, а де Вега вернулся к жизни, полной плотских наслаждений. В 1627 году за стихотворную трагедию "La corona tragica", посвященную папе Урбану VIII, Лопе де Вега был удостоен звания доктора богословия; это звание присудил ему Мальтийский орден. Последние годы жизни Лопе де Веги были омрачены потерями. В середине 1620-х годов потеряла рассудок его последняя возлюбленная Марта де Неварес. В 1634 году де Веги подстерегли еще два удара судьбы - погиб в море его сын Лопе Феликс дель Карпио и Лухан, а младшую дочь поэта, Антонию Клару, похитили и изнасиловали. Оправиться от таких ударов Лопе де Вега уже не смог. Его смерть в августе 1635 года повергла в траур всю страну.
Почитать произведения Лопе де Вега

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
 (590x442, 24Kb)

Быть звездой - нелегкое дело, требующее уйму времени, и я говорю это со всей серьезностью.

***

По-моему, ужасно глупо то и дело попадать в газеты. Любой, кто хорошо делает свое дело, имеет право на частную жизнь.

***

Я никогда не говорила: 'Я хочу быть одна'. Я только сказала: 'Я хочу, чтобы меня оставили в покое', а это не то же самое.

***

Я не представляю себя в роли жены - ужасное слово.

***

В 1946 году:
- Почему вы перестали сниматься в кино?
- Я смастерила уже достаточно много лиц.

***

Чтобы показать свои достоинства, нужно гораздо больше ума, чем для того, чтобы скрыть свои недостатки.

***

Секс благотворно воздействует на кожу.
Взгляд со стороны:
То чем кажутся другие женщины с пьяных глаз, мы, про¬трезвев, обнаруживаем в Грете Гарбо.
(Кеннет Тайнан)

 (440x539, 46Kb)

***

Чудо Гарбо — это чудо целлулоида. Случай Гарбо — это случай рождения звезды на пленке.
(Билли Уайлдер, кинорежиссер)

***

У нее роман с камерой.
(Голливудские киношники о Грете Гарбо)

***

Моим идеалом всегда была Мэрилин Монро — красивая блондинка с налетом вульгарности. Меня никогда не тянуло к женщинам типа Греты Гарбо. Гарбо была королевой. А чего хочет королева? Выбрать себе короля, чтобы командовать им. Разве она сумеет, скажем, сварить яйцо всмятку?
(Марчелло Мастроянни)

***

Одни говорят, что Грета Гарбо жива, другие — что умерла. Я не верю ни одной из этих дурацких сплетен.
(Янина Ипохорская)

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.

Свою первую роль в фильме «Екатерина Воронина» по произведению А. Рыбакова долгое время актриса называла любимой, ведь с нее началась ее экранная жизнь. Героиня киноленты, которую сыграла Людмила Хитяева, была сильной и деловой женщиной, умеющей любить и прощать. В кино «привел» ее случай.


 

Она играла в местном театре г. Горького, когда писатель А. Рыбаков предложил режиссеру И. Анненскому обратить внимание на молодую и талантливую актрису, которую прозаик заметил в одном из спектаклей. И Хитяева тут же получила приглашение на роль Екатерины Ворониной.

Вот как сама актриса отзывалась об этой роли: «В Екатерине больше всего меня, моих «кусочков». Это портрет нашего поколения. Меня привлекало то, что она умела «держать спину». Это качество присуще и самой Людмиле Хитяевой. Она старается не пасовать перед трудностями, не заискивает перед начальством, о прошлом вспоминает тепло, без тени горечи и печали… Хотя жизнь актрисы не была сплошным праздником.


 

Будущая звезда экрана родилась 15 августа 1930 года в г. Горьком (ныне – Нижний Новгород). Людмила хорошо училась, была активной, любознательной девочкой. Ребенком она пережила тяжелое время Второй мировой войны, полное лишений и тревог. Людмила рано повзрослела. Ее мать, военврач, воевала, отец работал на заводе, где выпускали для фронта танки. Сложно представить, какую профессию выбрала бы себе Людмила, если бы она за компанию с подругой, которая мечтала стать актрисой, не оказалась перед членами строгой комиссии местного театрального училища. Прочитав монолог Катерины из «Грозы», Хитяева была принята на первый курс.


 

Позднее, став актрисой Горьковского театра, Людмила Ивановна с увлечением играла в разных спектаклях. Ее героинями чаще всего были жены передовиков производства, доярки, рабочие девчата. Иногда молодой актрисе предлагали роли в пьесах А. Островского, А. Чехова, В. Шекспира. К этому времени Хитяева вышла замуж за актера Александра Белокринкина, родила сына Павла. Людмила была счастлива.


 

Когда ей предложили роль в «Екатерине Ворониной», она от радости расплакалась. Тогда о кино Хитяева и мечтать не смела. Согласившись сниматься, актриса «жила» между Москвой и родным городом. Именно в это время она решает уйти от супруга. Вот что она позже напишет: «Я ушла от него, продолжая любить. Мне казалось, что в моей жизни еще будет много мужчин, много любви. Лишь потом поняла, что ошиблась…»


 

Дебют молодой актрисы в фильме «Екатерина Воронина» вызвал к ней огромный интерес. Однажды, увидев Людмилу Ивановну на киностудии, ее остановил режиссер С. Герасимов, задал вопрос: «Не хотите сыграть Дарью в «Тихом Доне»? Хитяева опешила. Она много раз читала роман М. Шолохова. Дарья… Натура непокорная, мятежная, противоречивая. Но она уже загорелась новой ролью.


 

«Играя Дарью, – впоследствии вспоминала актриса, – я научилась косить, жать, пахать, готовить еду, плавать». Когда надо было оплакивать по сценарию убитого мужа, Хитяева ездила в другую станицу, где плакали над покойником, садилась рядом с женщинами и, по ее словам, «выла» вместе с ними. Фильм вышел на экраны в 1958 году, занял первое место в прокате. Его посмотрело свыше 47 миллионов зрителей. На Международном кинофестивале в Карловых Варах кинолента «Тихий Дон» завоевала премию – «Хрустальный глобус».


 

Сыграв Дарью, актриса Хитяева не вошла, а «ворвалась» в кинематограф. Ее лучистая улыбка, русалочьи глаза завораживали поклонников. Людмиле Ивановне многие режиссеры московских театров наперебой предлагали роли на своих сценах. Но, как любит говорить Хитяева, она была уже «по уши» влюблена в кино.

Но не все было так безоблачно в судьбе известной актрисы. Она все еще не имела постоянного места жительства в Москве, да и личная жизнь не приносила радости. Актриса всегда считала, что в жизни творческого человека на главном месте должна быть работа. Однако, несмотря на свою независимость, Хитяева вышла замуж во второй раз. Ее избранником стал врач, с которым она познакомилась у своих друзей. Но и этот брак был недолгим, муж умер. 


 

Но времени, чтобы «страдать из-за любви», как вспоминала актриса, у нее совсем не было. Режиссер А. Иванов приступил к съемкам фильма «Поднятая целина» по произведению М. Шолохова. Он искал актрису на роль Лушки. Если на роль Дарьи Хитяева прошла без проб, то в этот раз у нее было немало конкуренток. Но излишняя их «старательность» не устраивала режиссера. Так он остановил свой выбор на Людмиле Ивановне. И не ошибся. Образ Лушки, созданный Хитяевой, был очень живой, порой, по-детски трогательный. Актриса сумела передать незаурядный характер Лушки. Актер Е. Матвеев, сыгравший в фильме Макара Нагульнова, позже писал, что «Лушка, сыгранная Хитяевой, – шолоховская казачка. Она достоверна в каждом движении, слове, жесте…»


 

Обращая внимание на привлекательную внешность актрисы, многие журналисты считали именно это причиной ее экранного успеха, на что Хитяева всегда отвечала: «… если нет таланта, то внешность не поможет, она останется только внешностью». Людмила Ивановна сыграла в кино свыше 50 ролей. Большой успех ей принесли фильмы «Кочубей» (Наталья), «Все начинается с дороги» (Аннушка), «Евдокия» (Евдокия), «Вечера на хуторе близ Диканьки» (Солоха), «Стряпуха» (Галина), «Цыган» (Клавдия), «Приваловские миллионы» (Половодова) и мн. др. Актрисе удавалось в каждой роли быть разной, незабываемой.


 

Людмилу Ивановну всегда окружали поклонники ее таланта. Один из них, автогонщик Валерий Леонтьев, стал ее третьим мужем (гражданский брак). Этот союз продлился почти 20 лет. Хитяева ушла от Валерия, когда их отношения уже не приносили прежней радости. Актрисе часто задают вопрос о том, счастлива ли она? На что она обычно говорит: «Да, я состоялась как актриса. Я – мать, у меня есть любимый человек. Я была всегда любима и любила…»


 

Заслуженная артистка РФ до сих пор живет интересно, она занимается общественной работой, входит в состав Союза кинематографистов России. Людмила Ивановна много ездит по стране, участвует в творческих концертах. Она стойко переносит все жизненные невзгоды, пользуется любовью зрителей. Актрисе, как и прежде, звонят, благодарят за помощь, ведь она постоянно оказывает поддержку ветеранам кино и сцены. Ее знают и помнят по фильмам.

АРТ АРТель

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
В русское искусство художник Н.К. Рерих (1874-1947) вошел сразу как зрелый мастер. Академию художеств он окончил дипломной картиной "Гонец. Восстал род на род", которая была горячо встречена И. Репиным и В. Суриковым и с выставки приобретена П.М. Третьяковым.Вскоре он создает цикл картин под названием "Начало Руси. Славяне".
Н.К.Рерих Заморские гости 1901
 (699x525, 118Kb)
"Заморские гости" - одна из картин этого цикла, написанная в 1901 году. Она сразу же получила всеобщее признание, и художник сделал с нее несколько повторений. Картина имеет и свой литературный вариант в новелле, написанной Н. Рерихом в 1900 году.

Идолы
 (699x601, 153Kb)
Гонец. Восстал род на род
 (700x488, 131Kb)
И открываем врата, 1922
 (700x494, 71Kb)
Звенигород
 (700x412, 48Kb)
Никола Можайский, 1920
 (700x514, 114Kb)
В монастыре, 1914
 (700x621, 191Kb)
И несем свет, 1922
 (700x485, 103Kb)
Пантелеймон-целитель
 (700x489, 66Kb)
Прокопий Праведный за неведомых плавающих молится
 (700x471, 62Kb)
Борис и Глеб
 (698x346, 60Kb)
Поцелуй земле
 (700x475, 76Kb)
Небесный бой
 (699x475, 132Kb)
София Премудрость (София), 1932
 (700x481, 54Kb)
Ангел последний
 (700x495, 125Kb)
Внутренний двор Печорского монастыря, 1903
 (671x500, 86Kb)
Суздаль. Монастырь Александра Невского
 (700x550, 128Kb)
Строят ладьи
 (699x528, 174Kb)
Русский художник С. Маковский отмечал: "У людей на холстах Рериха почти не видны лица. Они - безликие привидения столетий. Как деревья и звери, как тихие камни мертвых селений, как чудовища старины народной они слиты со стихией жизни в туманах прошлого.
На этих холстах, мерцающих темной роскошью древних мозаик или залитых бледными волнами света, человек иногда только мерещится... Но полузримый, невидимый - он везде".
Изборск. Крест на Труворовом городище, 1903
 (699x546, 121Kb)
Город строят
 (700x421, 147Kb)
Святой Сергий Радонежский
 (501x699, 77Kb)
Святой Никола
 (699x552, 117Kb)
Красные паруса. Поход Владимира на Корсунь, 1900
 (698x359, 120Kb)
Старый Псков, 1904
 (700x408, 54Kb)
Славяне на Днепре. 1905
 (699x523, 171Kb)
Дозор. 1905
 (695x699, 164Kb)
Знамение, 1915
 (692x699, 125Kb)
Вестник, 1914
 (700x590, 120Kb)
Голубиная книга
 (700x515, 143Kb)
Киевская Русь привлекали Рериха в самом начале его творческой деятельности. Выступая в 1898-1899 годы в Петербургском археологическом институте с циклом лекций "Художественная техника в применении к археологии", он говорил: "Для того чтобы историческая картина производила впечатление, необходимо, чтобы она переносила зрителя в минувшую эпоху. Для этого художнику нельзя выдумывать и фантазировать, надеясь на неподготовленность зрителей, а в самом деле надо изучать древнюю жизнь, как только возможно, проникаться ею, пропитываться насквозь".
АРТ АРтель

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.

У этой Великой актрисы сегодня День Рождение,не буду писать её биографию,просто напишу несколько историй из её жизни и конечно же её байки!

У этой Великой актрисы сегодня День Рождение,не буду писать её биографию,просто напишу несколько историй из её жизни и конечно же её байки!


 


  Раневская и КГБ

 
КАК-ТО РАЗ ЧЕКИСТЫ ПОПЫТАЛИСЬ ЗАВЕРБОВАТЬ ЗНАМЕНИТУЮ ФАИНУ РАНЕВСКУЮ
Далеко не все знаменитости из творческой советской интеллигенции, которым делались предложения вступить в тайный орден осведомителей, находили в себе силы отказать вербовщикам. Однако народная артистка СССР Фаина Раневская обвела КГБ вокруг пальца, и сделала это как истинная лицедейка.
 
Долго существовало расхожее мнение, будто Фаина Георгиевна, будучи женщиной весьма рисковой, не побоялась отклонить предложение сотрудничать с органами госбезопасности, которое сделал ей начальник контрразведки всего Советского Союза генерал-лейтенант Олег Грибанов.
 
Олег Михайлович при своем небольшом росточке обладал недюжинной гипнотической силой, великолепным даром убеждения.
Подчиненные между собою называли его “Бонапартом”. Сам Грибанов предложений о сотрудничестве Раневской не делал. На встречу с актрисой он послал молодого опера по фамилии Коршунов, заподозрить которого в изощренности ума можно с большим трудом.
Коршунов начал беседу издалека. Поведал он Раневской и о классовой борьбе на международной арене, и о происках шпионов на территории СССР, которые пытаются подставить подножку нашему народу, семимильными шагами движущемуся к светлому будущему. Невзначай напомнил также и о долге каждого советского гражданина оказывать посильную помощь органам государственной безопасности.
 
…Вслушиваясь в страстный монолог Коршунова, Раневская прикидывала, как ей половчее уйти от предложения, которое, конечно же, должно последовать в заключение пламенной речи опера. Для начала в своей неподражаемой манере спросила:
 
— Молодой человек, а где вы были раньше, когда я еще не успела разменять седьмой десяток?
 
— Что вы, Фаина Георгиевна! — вскричал переполошившийся Коршунов. — Вам больше тридцати никто не дает, поверьте… Вы — просто девочка по сравнению с другими артистками вашего театра!
 
Закуривает Раневская очередную беломорину, хитро прищуривается и при этом так спокойно говорит:
 
— Мне с вами, молодой человек, все понятно… Сразу, без лишних слов, заявляю: я давно ждала этого момента, когда органы оценят меня по достоинству! И я всегда готова разоблачать происки ненавистных мне империалистических выползней… Можно сказать, что это — моя мечта детства. Но… Есть одно маленькое “но”.
 
Во-первых, я живу в коммунальной квартире, а во-вторых, что еще важнее, я громко разговариваю во сне. Вот и давайте, коллега, а по-другому я вас, молодой человек, и не мыслю, вместе по-чекистски поразмыслим.
 
Представьте, вы даете мне секретное задание, и я, будучи человеком обязательным, денно и нощно обдумываю, как лучше его выполнить…
 
И вдруг! И вдруг ночью, во сне, я начинаю сама с собой обсуждать выполнение вашего задания. Называть фамилии, имена и клички объектов, явки, пароли, время встреч и прочее… А вокруг меня соседи, которые неотступно за мной следят вот уже на протяжении многих лет. И что? Я, вместо того чтобы принести свою помощь на алтарь органов госбезопасности, предаю вас!
 
Сценически искренний монолог Раневской произвел на Коршунова неизгладимое впечатление. Доложив о состоявшейся вербовочной беседе Грибанову, в заключение сказал:
 
— Баба согласна работать на нас, я это нутром чувствую, Олег Михайлович! Но… Есть объективные сложности, выражающиеся в особенностях ее ночной физиологии.
 
— Что еще за особенности? — спросил Грибанов.
 
— Громко разговаривает во сне… Да и потом, Олег Михайлович, как-то несолидно получается. Негоже все-таки нашей прославленной народной артистке занимать комнату в коммунальной квартире…
 
Через месяц Раневская праздновала новоселье в высотке на Котельнической набережной.
 
И тогда Коршунов вновь пошел на приступ. Однако каждый раз выяснялось, что Фаина Георгиевна пока не может с ним встретиться: то она готовится к премьере, то у нее сплин, то насморк.
 
В конце концов взбешенный Коршунов сообщил актрисе, что приедет к ней домой, в новую отдельную квартиру для окончательного разговора. Не знал молодой капитан, с кем столкнула его судьба. Вскорости в приемной КГБ при Совете Министров СССР появился некий гражданин неопределенного возраста с испитой рожей и попросил принять от него заявление.
 
Коллективное заявление жильцов высотки на Котельнической набережной, где уже месяц проживала Раневская, через час лежало на столе у Грибанова. Жильцы верхнего этажа (десять подписей) дружно уведомляли органы госбезопасности, что прямо под ними проживает некая дама, которая ночи напролет громко разговаривает сама с собой о происках империалистических разведок и о том, что она с ними сделает, какую кузькину мать им покажет, как только ее примут в органы госбезопасности внештатным сотрудником.
 
Через час Грибанов вызвал к себе Коршунова, отдал заявление, ограничившись коротким замечанием:
— На Фаине поставь крест, ищи другого… Кто молчит во сне.
 
По прошествии некоторого времени Коршунову от агентуры, окружавшей Раневскую в Театре имени Моссовета, конечно, стали известны подробности того пресловутого “коллективного заявления”. За две бутылки водки актриса подбила на эту акцию сантехника из жэка, того самого заявителя с испитым лицом.
 
Но поезд уже ушел, квартира осталась за Раневской… Потом, приглашая коллег (а среди них были и агенты КГБ, которые “по ней работали”, что для актрисы секретом не являлось) на чашку чаю в свои апартаменты на Котельнической набережной, Фаина Георгиевна еще долго вспоминала незадачливого Коршунова:
 
— Господа, вы должны меня понять. Я отказала ГэБэ лишь по одной причине. Дать много органам госбезопасности я не могу, а мало мне не позволяет совесть — проклятое воспитание!..
 

 
 О любви
 
 Случай в юности
 
Раневская всю жизнь прожила одиноко: ни семьи, ни детей. Однажды ее спросили, была ли она когда-нибудь влюблена.
- А как же - сказала Раневская - вот было мне девятнадцать лет, поступила я в провинциальную труппу - сразу же и влюбилась. В первого героя-любовника! Уж такой красавец был! А я-то, в правду сказать, страшна была, как смертный грех…
Но очень любила ходить вокруг, глаза на него таращила, он конечно, ноль внимания… А однажды вдруг подходит и говорит шикарным своим баритоном: "Деточка, вы ведь возле театра комнату снимаете? Так ждите сегодня вечером: буду к вам в семь часов".
Я побежала к антрепренеру, денег в счет жалования взяла, вина купила, еды всякой, оделась, накрасилась — сижу жду. В семь нету, в восемь нету, в девятом часу приходит… Пьяный и с бабой! "Деточка, — говорит, — погуляйте где-нибудь пару часиков, дорогая моя!"
С тех пор не то что влюбляться — смотреть на них не могу: гады и мерзавцы!

 
 Что такое любовь?
 
Раневская выступала на одном из литературно-театральных вечеров. Во время обсуждения девушка лет шестнадцати спросила:
- Фаина Георгиевна, что такое любовь?
Раневская подумала и сказала:
- Забыла.
А через секунду добавила:
- Но помню, что это что-то очень приятное.

 
 Верность
 
На том же вечере Раневскую спросили:
- Какие, по вашему мнению, женщины склонны к большей верности - брюнетки или блондинки?
Не задумываясь она ответила:
- Седые!

 
 Мысли
-
Удивительно - сказала задумчиво Раневская. - Когда мне было 20 лет, я думала только о любви. Теперь же я люблю только думать.

 
 Вопрос
 
- Вы не поверите, Фаина Георгиевна, но меня еще не целовал никто, кроме жениха.
- Это вы хвастаете, милочка, или жалуетесь?

 
 Ужасные подробности
 
Великая русская актриса Александра Яблочкина пребывала в девицах до старости.
Как-то она спросила у Раневской, как, собственно, занимаются любовью. После подробного рассказа Раневской Яблочкина воскликнула:
- Боже! И это все без наркоза!!!

 
 Жертва
 
Сотрудница Радиокомитета N. постоянно переживала драмы из-за своих любовных отношений с сослуживцем, которого звали Симой: то она рыдала из-за очередной ссоры, то он ее бросал, то она делала от него аборт… Раневская называла ее "жертва ХераСимы".

 
 Ответ ухажеру
 
- У меня будет счастливый день, когда вы станете импотентом, - заявила Раневская настырному ухажеру.

 
 Точное определение
 
Расставляя точки над i, собеседница спрашивает у Раневской:
- То есть вы хотите сказать, Фаина Георгиевна, что Н. и Р. живут как муж и жена?
- Нет. Гораздо лучше, - ответила та.

 
 
Причина развода
 
У Раневской спросили, не знает ли она причины развода знакомой пары. Фаина Георгиевна ответила:
- У них были разные вкусы: она любила мужчин, а он - женщин.

 
  Байки
 
Подарок
 
Раневская часто заходила в буфет и покупала конфеты или пирожные. Hо не для себя. С ее страшным диабетом ей это было противопоказано. Сладости она покупала чтобы угостить кого-нибудь из друзей-актеров.
Однажды в будете она подошла к актрисе Варваре Сошальской:
"Вавочка!, - пробасила она нежно, - позвольте подарит вам этот огурец!"
"Фуфочка! - так звали Раневскую близкие, - с восторгом приму! - Только вы уж, пожалуйста, скажите к нему что-нибудь со значением!"
"Вавочка, дорогая, - снова начала Раневская, - я, старая хулиганка, дарю вам огурец. Он большой и красивый. Хотите ешьте, хотите живите с ним!"

 
 Протеже
 
Актер Малого театра Михаил Михайлович Новохижин некоторое время был ректором Театрального училища имени Щепкина. Однажды звонит ему Раневская: «Мишенька, милый мой, огромную просьбу к вам имею: к вам поступает мальчик, фамилия Малахов, обратите внимание, умоляю — очень талантливый, очень, очень! Личная просьба моя: не проглядите, дорогой мой, безумно талантливый мальчик!..» Рекомендация Раневской дорого стоила — Новохижин обещал «лично проследить».
После прослушивания «гениального мальчика» Новохижин позвонил Раневской. «Фаина Георгиевна, дорогая, видите ли... Не знаю даже, как и сказать...» И тут же услышал крик Раневской: «Что? Говно мальчишка? Гоните его в шею, Мишенька, гоните немедленно! Боже мой, что я могу поделать: меня все просят, никому не могу отказать!»

 
 Домашние животные
 
М. М. Новохижин рассказывал, что часто записывался с Раневской на радио. Репетировали у Раневской дома — с чаем, пирогами и тараканами. Да-да, тараканами, у Раневской их было множество, она их не убивала, наоборот: прикармливала и называла «мои пруссачки». Ползали везде, совершенно не стесняясь...
Новохижин терпел, терпел, но когда один самый нахальный таракашка пополз прямо в тарелку с пирогом, он его ладошкой припечатал к столу.
Фаина Георгиевна встала над столом в полный рост и пророкотала: «Михал Михалыч, я боюсь, что на этом кончится наша дружба!»

 
 Похоронные принадлежности
 
Раневская получила новую квартиру. Друзья перевезли ее, помогли устроиться, расставили мебель. Потом развесили вещи по шкафам, разложили по ящикам и собрались уходить.
Вдруг Раневская заголосила: «Боже мой, где мои похоронные принадлежности! Куда вы положили мои похоронные принадлежности! Не уходите же, я потом сама ни за что не найду, я же старая, могут понадобиться в любую минуту!»
Она так горевала, что все просто кинулись искать эти «похоронные принадлежности»: выдвигали ящики, заглядывали в шкафы, толком не понимая, что, собственно, следует искать.
Вдруг Раневская радостно возгласила: «Слава Богу, нашла!» И торжественно продемонстрировала всем «похоронные принадлежности» — коробочку со своими орденами и медалями.

 
 Стычка с Завадским
 
Однажды Юрий Завадский закричал ей из зала:
"Фаина! Вы своими выходками сожрали весь мой замысел!"
"То-то у меня чувство, будто я говна наелась!" - достаточно громко пробурчала Раневская.
"Вон из театра!" - крикнул Завадский.
Раневская, подойдя к авансцене, ответила ему: "Вон из искусства!"

 
 Феномен
 
На радио записывали передачу с участием Раневской. Во время записи Фаина Георгиевна произнесла фразу со словом "феномЕн". Запись остановили.
- В чем дело? - чуть заикаясь и пуча глаза, спросила Раневская.
Стараясь выправить ситуацию ведущая сказала:
- Знаете, Фаина Георгиевна, они тут говорят, что надо произносить не феномЕн, а фенОмен, такое современное ударение...
- А, хорошо, деточка, включайте.
Запись пошла и Раневская четко и уверенно произнесла:
-ФеномЕн, феномЕн, и еще раз феномЕн! А кому нужен фенОмен, пусть идет в жопу!!

 
 Здоровье
 
Кто-то из актеров звонит Раневской справиться о здоровье. "Дорогой мой, - жалуется она, - такой кошмар! Голова болит, зубы ни к черту, сердце жмет, кашляю ужасно, печень, почки, желудок - все ноет! Суставы ломит, еле хожу... Слава Богу, что я не мужчина, а то была бы еще и предстательная железа!"

 
 
Цензурная брань
 
Идущую по улице Раневскую толкнул какой-то человек, да еще и обругал грязными словами. Фаина Георгиевна сказала ему:
- В силу ряда причин я не могу сейчас ответить вам словами, какие употребляете вы. Но искренне надеюсь, что когда вы вернетесь домой, ваша мать выскочит из подворотни и как следует вас искусает.
Вот так!

 
 Еще одно высказывание актрисы:
 
- Сняться в плохом фильме - все равно что плюнуть в вечность!

 
 Пианино
 
Раневская со всеми своими домашними и огромным багажом приезжает на вокзал.
- Жалко, что мы не захватили пианино, говорит Фаина Георгиевна.
- Неостроумно, замечает кто-то из сопровождавших.
- Действительно неостроумно, - вздыхает Раневская - Дело в том, что на пианино я оставила все билеты.

 
 Слепой
 
Раневская и Марецкая идут по Тверской. Раневская говорит:
- Тот слепой, которому ты подала монету, не притворяется, он действительно не видит.
- Почему ты так решила?
- Он же сказал тебе: "Спасибо, красотка!"

 
 Как дела?
 
- Фаина Георгиевна, как Ваши дела?
- Вы знаете, что такое дерьмо? Так оно по сравнению с моей жизнью - повидло.

 
 Стучите ногами
 
Раневская приглашает в гости и предупреждает:
- Звонок не работает. Как придете, стучите ногами
- Почему ногами, Фаина Георгиевна?
- Но Вы же не с пустыми руками собираетесь приходить?
 

 
Все по-настоящему
 
- Жемчуг, который я буду ность в первом акте, должен быть настоящим, - требует капризная молодая актриса.
- Все будет настоящим, - успокаивает ее Раневская. - Все: и жемчуг в первом, и яд в последнем.

 
 Совет 
 
Узнав, что ее знакомые сегодня идут в театр посмотреть ее на сцене, Раневская пытается их отговорить:
- Не стоит ходить: и пьеса скучная, и постановка слабая... Но раз все равно идете, я вам советую уходить после второго акта.
- Почему после второго?
-После первого уж очень большая давка в гардеробе.

 
 Старый вопрос
 
- Как жизнь, Фаина Георгиевна?
- Я Вам еще в прошлом году говорила, что дерьмо. Так тогда это был марципанчик.
 
 

АРТ АРТель

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Стихи Черубина де Габриак Художник C Dawn Davis
56044300_1267809745_5555808_10872048_filigree (385x20, 2 Kb)
Мое сердце - словно чаша
Горького вина,
Оттого, что встреча наша
Не полна.

Я на всех путях сбирала
Для тебя цветы,
Но цветы мои так мало
Видишь ты.
 (700x693, 117Kb)
И венок, венок мой бедный
Ты уж сам порви!
Посмотри, какой он бледный
Без любви.

Надломилось, полно кровью
Сердце, как стекло.
Все оно одной любовью
Истекло.
56044300_1267809745_5555808_10872048_filigree (385x20, 2 Kb)

Твои цветы... цветы от друга,
Моей Испании цветы.
Я их замкну чертою круга
Моей безрадостной мечты.

Заворожу печальным взглядом
Двенадцать огненных гвоздик,
Чтоб предо мною с ними рядом
Из мрака образ твой возник.

И я скажу... но нет, не надо,-
Ведь я не знаю тихих слов.
И в этот миг я только рада
Молчанью ласковых цветов.
56044300_1267809745_5555808_10872048_filigree (385x20, 2 Kb)
Сияли облака оттенка роз и чая,
Спустилась мягко шаль с усталого плеча
На влажный шелк травы, склонившись у ключа,
Всю нить моей мечты до боли истончая,

Читала я одна, часов не замечая.
А солнце пламенем последнего луча
Огнисто-яркий сноп рубинов расточа,
Спустилось, заревом осенний день венчая.
 (613x576, 101Kb)
И пела нежные и тонкие слова
Мне снова каждая поблекшая страница,
В тумане вечера воссоздавая лица
Тех, чьих венков уж нет, но чья любовь жива...
56044300_1267809745_5555808_10872048_filigree (385x20, 2 Kb)
И для меня одной звучали в старом парке
Сонеты строгие Ронсара и Петрарки.

АРТ АРТель

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Лилия белоснежная издавно культивировалась на Востоке и в Средиземноморье. В диком виде она и сейчас изредка встречается на известковых скалах в Ливане, Палестине и Сирии.
3-я линия В.О., д.20
 (685x563, 182Kb)
Ее изображения были одним из любимых растительных мотивов еще на критских вазах и фресках в XVIII веке до н.э., а затем у древних ассирийцев, греков, римлян, от последних этот мотив попал в завоеванные ими страны Европы.

 (700x689, 193Kb)
Проспект Римского-Корсакова, д.1
 (699x473, 134Kb)
 (685x404, 128Kb)
Белизна цветов лилии с давних пор символизировала чистоту и правду, однако уже в первые века христиантства белая лилия стала более конкретным символом непорочности и атрибутом Девы Марии.
Дуб Большая Конюшенная улица, д.19
 (685x319, 85Kb)
Символика дубовой ветви, как и лавровой и пальмовой, берет начало в глубокой древности. В античном мире дуб был посвящен Зевсу (Юпитеру), которого часто изображали в венке из дубовых листьев. Дуб служил эмблемой силы, крепости, надежности, долговечности
Улица Марата, д.22
 (635x687, 179Kb)
В Древнем Риме дубовые венки вручали чаще всего за гражданские доблести. В более северных областях Европы, в период язычества дуб считался священным деревом. В эпоху Возрождения, а затем во времена классицизма и романтизма изображение дуба стали использовать в военной форме и воинских знаках награды и в Европе, и в России.
Заневский пр., д.10
 (685x580, 176Kb)
 (685x324, 99Kb)
Наб. Лейт.Шмидта, д.11
 (700x670, 145Kb)
Однако дубовые листья использовались в России в качестве "государственных знаков" не только в военной, но и в гражданской службе.
Подсолнух
Каменноостровский пр., д.14

 (700x532, 111Kb)
Силуэт цветка подсолнуха напоминает старинные изображения солнца в виде круглого лица, обрамленного лучами-лепестками. В украшениях зданий Петербурга подсолнух часто используется из-за нарядного силуэта своего соцветия - крупные и броские "цветы" и крупнозернистая фактура середины, иногда изображаемая просто в виде сетки...
Невский проспект, д.141
 (690x331, 95Kb)
Папоротник Полтавская ул., д.8
 (690x244, 60Kb)
9-я линия ВО, д.20
 (700x257, 99Kb)
 (690x300, 80Kb)
Горох, горошины Улица Радищева, д.15
 (690x299, 102Kb)
Невский пр., д.147
 (680x376, 103Kb)
В России тюльпан известен с 1702 года, но до конца XIX века был привозным. Неудивительно, что в архитектурную флору тюльпан попал довольно поздно - на рубеже XIX и XX веков.
Лиговский проспект, д.49
 (690x357, 88Kb)
Лиговский проспект, д.57
 (699x425, 105Kb)
Маки Невский проспект, д.141
 (695x332, 99Kb)
С доисторических времен мак культивировали ради масла и как растение, содержащее снотворные вещества. Отсюда его образ в древних мифах - арабы называли его "отцом сна", у древних греков он неприменно присутствовал в изображении бога сновидений Морфея. В XIX веке символика мака расширилась - он стал означать не только сон, но и вообще отдохновение, покой.
Каменноостровский пр., д.1-3
 (664x699, 140Kb)
Улица Восстания, д.19
 (700x314, 103Kb)
На стенах Петербурга маки расцвели пышным цветом, когда настало время модерна. Вероятно, они оказались близки по своему "подтексту" мироощущению в искусстве той эпохи. Ведь сон - это переход в царство расплывчатого и неведомого, подсознательного и таинственного.
Большая Зеленина улица, д.33
 (690x267, 71Kb)
Кувшинки Невский проспект, д.147
 (699x328, 61Kb)
В декоративной флоре модерна водные растения занимают особое место, благодаря своим плавным извилистым линиям. Они служили основой для создания общего образа или направления стилизации растительного узора.
 (699x455, 117Kb)
 (700x209, 69Kb)
Но есть один вид, который стал прообразом настенных "портретов", тоже стилизованных - это кувшинка чисто-белая, которую часто называют "водяной лилией".
Полевые цветы
Одуванчик Улица Восстания, д.19

 (695x228, 78Kb)
Невский пр., д.128 Ромашки
 (700x338, 136Kb)
Гранаты
Появление в декоре зданий композиций, в которых участвуют колосья хлебных злаков и различные плоды, не требуют особых объяснений... Общая символика "даров земных" лежит на поверхности: щедрость земли, удача в трудах земледельца... Украшения из плодов обычно носят "групповой" характер, ибо трудно было бы рассмотреть одиночный плод, да еще высоко над землей.
Невский проспект, д.136
 (699x394, 86Kb)
Гранат традиционно изображают с треснутой кожурой и виднеющимися спрятанными внутри семенами. Традиция эта восходит к орнаментам ассирийцев, древних греков, египтян, в более позднее время к эпохе Ренессанса. Гранат - единственный из декоративных плодов, у которого художники считали нужным показать "внутренности" (много семян - а их бывает до четырехсот). Возможно, в этом есть связь с античной символикой - известно, в древней Греции его плоды вручали невесте как пожелание многодетности
По материалам книги Т.К. Горышиной "Архитектурная флора Петербурга"
АРТ АРТель

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.

Красивое и загадочное макро от фотографа из Словении Tjasa Maticic. Site, Официальный сайт






























































Фотограф Takashi Tomooka



@темы: фотограф, фотографии, photography, фото, tjasa maticic, фотография, photo, photographers, photographer, macro

А, впрочем, каждый сам себе судья.
Будлея (осенняя сирень)- кустарник из одноименного семейства. В него входят 10 родов и около 170 видов. Зона распространения тропики и субтропики. Название этому роду дал английский ботаник Адам Будл. В дикой природе встречается в горных районах Китая, по берегам рек.
 (700x525, 96Kb)
В конце лета будлея зацветает. Аромат цветущего кустарника разносится по всему саду и привлекает насекомых. В эти дни на цветках будлей можно встретить множество сидящих бабочек.
Фотографии Галина---

 (700x625, 129Kb)
 (700x641, 174Kb)
 (700x604, 158Kb)
 (700x600, 107Kb)
 (700x616, 164Kb)
 (617x699, 141Kb)
 (699x564, 143Kb)
 (699x673, 118Kb)
 (700x664, 152Kb)
 (700x634, 150Kb)
 (699x645, 184Kb)
 (699x636, 188Kb)
 (700x688, 183Kb)
 (700x525, 83Kb)
 (700x525, 131Kb)
 (700x634, 142Kb)
 (652x699, 164Kb)
Во Франции этот кустарник называют "куст бабочек".
Бабочек привлекает резкий сладкий запах, исходящий из цветка, и обильный нектар на дне длинной и узкой трубки, доступный лишь их хоботку.
АРТ АРтель

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
разделитель текста

Не привыкайте никогда к любви!
Не соглашайтесь, как бы ни устали,
Чтоб замолчали ваши соловьи
И чтоб цветы прекрасные увяли.

И, главное, не верьте никогда,
Что будто всё проходит и уходит.
Да, звёзды меркнут, но одна звезда
По имени Любовь всегда-всегда
Обязана гореть на небосводе!

Не привыкайте никогда к любви,
Разменивая счастье на привычки,
Словно костёр на крохотные спички,
Не мелочись, а яростно живи!

Не привыкайте никогда к губам,
Что будто бы вам издавна знакомы,
Как не привыкнешь к солнцу и ветрам
Иль ливню средь грохочущего грома!

Да, в мелких чувствах можно вновь и вновь
Встречать, терять и снова возвращаться,
Но если вдруг вам выпала любовь,
Привыкнуть к ней - как обесцветить кровь
Иль до копейки разом проиграться!

Не привыкайте к счастью никогда!
Напротив, светлым озарясь гореньем,
Смотрите на любовь свою всегда
С живым и постоянным удивленьем.

Алмаз не подчиняется годам
И никогда не обратится в малость.
Дивитесь же всегда тому, что вам
Заслужено иль нет - судить не нам,
Но счастье в мире всё-таки досталось!

И, чтоб любви не таяла звезда,
Исполнитесь возвышенным искусством:
Не позволяйте выдыхаться чувствам,
Не привыкайте к счастью никогда.


разделитель текста

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Что из себя представляет подводная фотография? Думаю, что у каждого на этот счет сложилось свое личное мнение - в силу просмотренных когда-то фильмов и телепередач. А у профессионала - фотографа по имени Stephen Frink - свое. Site Он, пожалуй, как никто другой - смог в своих удивительных работах передать самые разные взгляды на подводный мир. На фотографиях - и дайверы в полном снаряжении, и самые разные обитатели морей и океанов, и затонувшие корабли..













































Подъем? Погружение закончено!




@темы: фотограф, фотографии, photography, фото, фотография, stephen frink, underwater life, photo, photographers, photographer

А, впрочем, каждый сам себе судья.
Photo Manipulator Rickbw1 Site, Male/United States
Digital Art > Photomanipulation > Fantasy
 (699x636, 162Kb)
Twin Fae



Aurora
 (699x634, 213Kb)
Never Trust The Cats
 (700x637, 194Kb)
HEAVENLY
 (700x617, 172Kb)
AOWENAS
 (700x572, 115Kb)
PHOENIX MOSH
 (700x657, 242Kb)
MOMENTARILY
 (696x545, 156Kb)
NYMPHAI
 (698x667, 187Kb)
REUNION
 (699x638, 243Kb)
Ms Winter
 (700x583, 188Kb)
Angel and Equine
 (700x687, 164Kb)
Just Visting
 (699x663, 145Kb)
The Companions

Broken Saint
 (700x476, 209Kb)
AUTUMN BEGINS
 (680x656, 182Kb)
DEMURE
 (675x634, 230Kb)
DREAMER
 (699x629, 175Kb)
CERES
 (699x596, 143Kb)
SPRITE
 (700x671, 218Kb)
You Called?
 (699x672, 174Kb)
Have An Apple


источник



@темы: photomanipulation, digital art, женский образ, rickbw1

А, впрочем, каждый сам себе судья.
 (700x291, 88Kb)
Painting by Dorothy Tennant, At Play
•••
Стихи © Арсений Тарковский
И это снилось мне, и это снится мне,
И это мне еще когда-нибудь приснится,
И повторится все, и все довоплотится,
И вам приснится все, что видел я во сне.

Там, в стороне от нас, от мира в стороне
Волна идет вослед волне о берег биться,
А на волне звезда, и человек, и птица,
И явь, и сны, и смерть - волна вослед волне.

Не надо мне числа: я был, и есмь, и буду,
Жизнь - чудо из чудес, и на колени чуду
Один, как сирота, я сам себя кладу,
Один, среди зеркал - в ограде отражений
Морей и городов, лучащихся в чаду.
И мать в слезах берет ребенка на колени.


источник
и здесь у [info]artel_art



@темы: поэзия, тарковский арсений, painting, стихи, dorothy tennant, живопись, художник, painter

А, впрочем, каждый сам себе судья.
Художник Ян Стен/ Jan Steen (около 1626—1679), знаменитый голландский живописец, непревзойденный мастер бытового жанра. Родился в Лейдене приблизительно в 1626 году в семье пивовара. Учился живописи Стен сначала у Николаса Кнюпфера в Утрехте, а затем, переехав в Харлем, в своем творчестве испытал влияние Дирка Галса и Адриана ван Остаде. Окончательно же развил свой талант и манеру письма Стен под руководством художника Яна ван Гойена в Гааге. Работал, как живописец, в Лейдене, а также в Делфте, Вармонде, Харлеме, Гааге.
Риторики в окне 1662-1665
 (692x699, 207Kb)
Проживая в последнем из названных городов и занимаясь живописью, Стен в то же время держал на аренде пивоварню в Делфте. В 1661 году Стен переселился в город Харлем, ставший в дальнейшем ареной самой блестящей творческой деятельности художника. И, наконец, после смерти своего отца, в 1669 году, Стен окончательно поселился в Лейдене, где в 1672 открыл корчму с гостиничными номерами.
Стен писал портреты, пейзажи, библейские композиции , но отдавал предпочтение бытовому жанру.

Жители Делфта, 1655
Рейксмузеум, Амстердам
 (699x670, 163Kb)
Пекарь Аствард и его жена Катарина
1658, Рейксмузеум, Амстердам
 (700x665, 130Kb)
Веселое общество 1660
 (700x676, 200Kb)
Девушка с устрицами 1658-1660, Маурицхейс, Гаага
 (700x690, 193Kb)
Гуляки, 1660 Эрмитаж, Санкт-Петербург
 (700x699, 123Kb)
Портрет Бернардины Маргарет ван Рейсфелт, 1660, Маурицхейс, Гаага
 (700x653, 178Kb)
Туалет женщины, 1660
Рейксмузеум, Амстердам
 (691x699, 118Kb)
Беспутный дом 1661-1664
 (699x564, 134Kb)
Больная и врач 1660-е
 (677x699, 131Kb)
Веселье в семье художника 1663-1665
 (699x579, 151Kb)
Школьный учитель 1663
 (601x699, 133Kb)
Старинные биографы Стена — Хоубракен и Кампо Вейерман — представляют Яна Стена отчаянным кутилой и беспросыпным пьяницей; но их повествования и хроники о художнике не заслуживают доверия и обязаны своим происхождением, по всей вероятности, тому, что живописец нередко изображал кабацкие и не совсем приличные сюжеты, причем иногда выводил на передний план в жанровых сценах своих картин самого себя в неприглядном виде. Как бы то ни было, Ян Стен — один из самых талантливых и характерных представителей голландского бытового жанра 17 века.
Аргумент в карточной игре,1660-е
 (699x485, 114Kb)
Празднование крестин 1664
 (700x569, 120Kb)
Мнимая больная девушка, 1665
 (699x645, 145Kb)
Течение жизни 1665-1667
 (699x568, 157Kb)
Веселая компания 1668
 (699x529, 112Kb)
Клетка с попугаем 1670
 (630x699, 135Kb)
Встреча с гуляками 1679
 (699x492, 132Kb)
Игроки в трик-трак 1667
 (700x606, 134Kb)
Гулянка в день рождения принца Вильгельма III
 (700x517, 109Kb)
День святого Николаса, 1668
 (699x619, 145Kb)
Доктор и пациентка 1670
 (700x649, 140Kb)
В таверне 1679
 (699x548, 106Kb)
Семейный праздник 1679
 (632x699, 126Kb)
Кошкины танцы 1679
 (699x603, 123Kb)
В 1660-1670-х годах художник Ян Стен был самым популярным из всех голландских жанристов. Произведения Яна Стена в высшей степени оригинальны, проникнуты глубокой правдивостью, искренностью и юмором. Рисунок в картинах художника иногда не отличается безусловной правильностью, но весьма выразителен и уверен; колорит — теплый и гармоничный; письмо — широкое, а иногда, особенно в изображении одежд и человеческого тела, тонкое и деликатное. Исчисленные достоинства присущи, однако, не всем работам Стена; некоторые из них — небрежны по рисунку и суховаты по письму.
Ян Стен черпал сюжеты для своих картин из быта всех слоев современного ему голландского общества и изображал в своих произведениях крестьянские пирушки, сцены в шинках и тавернах, модниц зажиточного класса, знатных голландских бюргеров.
Картины Стена на библейские темы имеют также жанровый характер, не чуждый юмора
Ян Стен является, пожалуй, самым жизнерадостным и остроумным живописцем Голландии 17 столетия и самым известным художником-жанристом, благодаря юмористическим бытовым сценам в своих картинах, наполненных теплой сердечностью, добродушием и беззлобной иронией, в которых художник рассматривает жизнь как обширную комедию нравов. У Яна Стена не было никаких зарегистрированных учеников (за исключением Рихарда Брэкенберга), но работам художника широко подражали многие голландские живописцы еще при жизни мастера. Точная дата кончины Яна Стена (как и причина смерти) не установлена, но известно, что художник был похоронен 3 февраля 1679 года в семейной могиле в Питерскерке на окраине Лейдена.

отсюда
Грибы у [info]vasily_sergeev
Интересные Ссылки у [info]dok_zlo



@темы: jan steen, юмор в искусстве, ян стен, живопись, ЖЗЛ, художник

А, впрочем, каждый сам себе судья.
Photographer Grazyna Myslinska, Warszawa, Poland. Site






































Жанровое фото, Street Photo

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.