Raymond Leech

Leech, Raymond Site - British artist (born 1949). Большое влияние на становление карьеры Raymond Leech оказал отец художника, который заставлял его серьезно относится к своему таланту. Художник был очень вдохновлен творчеством великих франзузских импрессионистов - Degas, Renoir и Toulouse Lautrec, и по настоянию отца стал брать курсы изобразительного искусства и графики в местном колледже искусств. Первоначально он зарабатывал на жизнь в графическом дизайне, но спрос на его оригинальные картины становился настолько большим, что он в конечном счете принял решение полностью посвятить себя живописи. Он работает в акварели, нефти и пастели и полагает, что успешная живопись не только картина, но и та атмосфера, которая захватила воздух вокруг предмета. Raymond Leech - Член Королевского общества Морских Художников и многих других артистических обществ. Он выиграл Приз Charles Pears Prize at the RSMA Exhibition at The Mall Galleries в 1986 и теперь регулярно выставляется в Лондоне и Восточной Англии. Его работы была показаны Royal Institute of Oil Painters и теперь находятся в частных коллекциях во всем мире, в Соединенном Королевстве, Южной Африке, Америке, Испании и Гонконге.










































































Живопись

@темы: женский образ, Арт,Art, raymond leech, art, импрессионизм, арт, живопись, страсть, художники

---

Christian Gaillard

Christian Gaillard,известен как художник,прекрасно рисующий матадоров.
Его работы восхищают своей потрясающей точностью в прорисовке деталей.
Сайт автора,очень рекомендую зайти,это потрясающе


























В испанском языке слово "коррида" означает "беготня". На самом деле так называемая "беготня" представляет собой грандиозное зрелище со строгой церемониальностью действий.Для матадора важно не только увернуться от быка, но сделать это очень изящно, мастерски, не нарушая канонов. Ведь если он пропустит быка под мулетой (красной тканью) чуть дальше от себя, чем принято, избегая смертельной встречи со зверем, - он трус, а если чуть ближе, демонстрируя виртуозность, - он покойник.



Верхом признания храбрости и таланта тореро будет считаться то, что после представления ликующая публика вынесет своего героя с арены на собственных плечах. Один знаменитый тореро, решительно настроенный на победу, произнес перед началом выступления: "либо меня вынесут на руках, либо увезут на "скорой".



В корриде, как в спектакле, все действия имеют строгую последовательность. Матадор ("убивающий") появляется в третьей, заключительной и самой важной части боя, и у него есть только 10 минут для того, чтобы убить быка, предварительно доведенного до ярости пикадорами и другими участниками корриды. Если 10 минут истекли, но бык еще жив, то председатель делает предупреждение матадору. Через три минуты делается второе предупреждение, а еще через две - третье, последнее, после чего бык выводится с арены живым, что считается позором для матадора.

Художники

@темы: Страсть, Арт,Art, christian gaillard, art, арт, Живопись, Художники

---

Fabian Perez

Fabian Perez Site, родился 2 ноября 1967г. в Буэнос Айресе, столице Аргентины. Будучи подростком, он в равной степени увлекался рисованием и каратэ, причем, став старше, Фабиан не стал делать выбор между боевыми и изобразительными искусствами, а занялся и тем, и другим всерьез. Каратэ в значительной степени повлияло на его характер, приучив к дисциплине, а также помогло ему раскрыться для постижения других видов и форм искусства. Очень многое из того, что Фабиан почерпнул из философии восточных единоборств, легло в основу его живописи.

Когда Фабиану было 22 года, он уехал из Аргентины в Италию, где оставался на протяжении семи лет. Италия стала страной, где началась его карьера художника и писателя. Именно здесь он написал свою первую книгу "Отражения снов", которая позже была издана в Соединенных Штатах. После Италии он поехал в Японию, где прожил год. Картины, которые он написал здесь: "Японский флаг" и "Медитирующий мужчина", теперь находятся в Резиденции Правительства. Из Японии он переехал в Лос -Анжелес и посвятил себя труду живописца и писателя.





Стиль Фабиана Переса уникален. Он не хочет, чтобы его творчество подвергалось классификации, потому что это ограничивает его свободу художника. Он пишет свои картины акриловыми красками, потому что они быстро сохнут и позволяют ему успевать за собственными импульсами. Его смелые символические образы полны страсти. Работы Фабиана обладают очень сильной энергетикой. А еще они подобны дорожной карте, где каждый волен выбирать свой путь, сообразуясь со своими интересами.

"Уже тридцать лет я следую по непроторенному пути. Я сам прокладываю свою дорогу в жизни, оставляя что-то позади, многое и многих теряя из виду. Пока колеса крутятся, мой взор устремлен вперед, в будущее, а оно сулит мне много новых открытий"



























































Художники

@темы: женский образ, fabian perez, Арт,Art, art, импрессионизм, арт, живопись, страсть, художники

---

Paul Roberts

Paul Roberts Site, родился в Tiverton Devon в 1948 году.
Получил художественное образование в Newport, Cardiff and Goldsmiths Colleges of Art.
Живет и работает в Лондоне.

Переменчивое сердце



Телефонный разговор


Сестры Лами

Зеркало зеркало

Оператор

Закуска

Вид из окна

Телохранитель

Телохранители

Взлом и проникновение

Связанные

Пассажирка

Любовное настроение

Найджел

Сестры

Сон

Красный костюм

Ангел искупитель

Красный капюшон

Пара

Мертвый штиль

Художники

@темы: paul roberts, art, арт, живопись, страсть, художники

---

Watercolor Lena Y. Liu

Lena Y. Liu начала брать уроки живописи живя на Тайвани у профессоров живописи Sun Chia-Chin и Huang Chun-Pi. Она приехала в Соединенные Штаты в 1972 году, чтобы изучить архитектуру в государственном университете Буффало, и позже защитила дипломную работу в School of Architecture at U.C.L.A. Однако, ее истинная страсть к живописи никогда не оставляла ее, и в 1977 она полностью посвятила себя живописи.

"Я стремлюсь создать смысл романа, поэзии и музыки в моей живописи. Я пропускаю свои сердечные импульсы через свои руки. Я надеюсь Вы и я можем продолжать разделять эту любовь к красоте природы и восхищаться блеском мира, который окружает нас."














































































































Акварель

@темы: lena y. liu, Живопись, Художники, Импрессионизм, Акварель

---

Illustrations Enakei

Enakei Site фэшн иллюстратор из Кореи.
























Иллюстраторы

@темы: иллюстраторы, Иллюстраторы и иллюстрации, Графика и компьютерная графика, графика, enakei, Художники, Digital Art, иллюстрации

---

Розарий Лей-ле-роз. Франция.

Написано teanika Оригинальное сообщение

 Rosarie departementale de LHay-les-Roses

Франция

В 1892 году Жюль Граверо приобрел земли в Бьевре и свое имение он назвал «Лей». Совсем скоро, с 1914 года, оно станет называться Лей-ле-Роз, причина тому – неумолимая идея создать великолепный розарий.

Для своего розария Жюль Граверо собирал розы по всему миру. Для ведения правильной и рациональной организации хозяйства Граверо пригласил в сад известного садовника Эдуарда Андре, который в 1900 году составил первый каталог коллекции, в который вошли 3000 сортов.

 

Розарий имеет форму большого треугольника с регулярно-проложенными дорожками, он занимает площадь 2 га. В центре сада расположен партер с бассейном, который окружен посадками розовых кустов – это декоративный розарий, он окружен большим трельяжем и перголами с центральным павильоном, по которым вьются плетистые розы. Далее, расходясь в разные стороны, территория сада разбита на отдельные части, согласно стилевым, историческим и ботаническим принципам. Здесь можно увидеть квартал видовых дикорастущих роз, квартал старинных галльских и английских роз, квартал средневековых форм и сортов, чайных роз, кварталы роз из Азии и Востока, и конечно многочисленные новые современные формы и сорта. Некоторые виды и сорта роз были подарены розарию в парке Багатель в Париже.

Розарий окружает живописный парк площадью 13 га, он был приобретен Граверо в 1937 году как аккомпаниатор для своего розария.

Сейчас в розарии насчитывается 16000 кустов роз и 3100 видов и сортов, каждый экземпляр аккуратно снабжен этикеткой с информацией о растении. В июне цветение такого огромного количества самых разных роз со всего света представляет великолепнейшее зрелище!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

www.infosad.ru/Firms/6626.aspx

http://photofile.ru/users/lilasbleu/3734444//

Photo

@темы: цветы, Страны и города мира, розарий лей-ле-роз, Фотографии, франция, Цитаты

---

Photos Roumi

Roumi Site, фотограф из Монреаля, Канада.
























































































Природа

@темы: roumi, Фотографии, Природа

---

Grzegorz Rutkowski (ака 88grzes)

Site & Site Fantasy Artist, Poland












































Иллюстраторы

@темы: фэнтези, иллюстраторы, Иллюстраторы и иллюстрации, Графика и компьютерная графика, графика, grzegorz rutkowski (ака 88grzes), Художники, Digital Art, иллюстрации

---

Lars van de Goor

Фотограф Lars van de Goor Site








































































Природа

@темы: lars van de goor, Фотографии, Природа

---

Нарисованные коты от Lowell Herrero

Написано kotenok_80 Оригинальное сообщение

@темы: lowell herrero, Живопись, Художники, Коты, Цитаты

---

Валерий Альбертович Генде-Роте

Написано Якара Оригинальное сообщение

25 августа 2000 года


умер талантливый российский фотограф


Валерий Альбертович Генде-Роте

 

Валерий Альбертович Генде-Роте (1926-2000) — классик советской и российской фотографии, один из наиболее талантливых фотографов и фотожурналистов страны. Почти полвека его фотографии знакомили миллионы советских и зарубежных читателей с волнующими фактами отечественной истории. Его работы неоднократно принимали участие в российских и зарубежных фотовыставках и принесли своему автору около 50 престижных дипломов и премий.

 

Софи Лорен

Валерий Альбертович Генде-Роте о фотографии:

***Несколько лет назад мы с американским режиссером Милошем Форманом разговаривали о фотографии, ее общественном значении. И он сказал тогда, что огромную роль в развитии пацифистских, антивоенных настроений в американском обществе во время вьетнамской войны сыграли как раз средства визуальные: кинохроника, телевидение и особенно документальные фотографии. Такие, скажем, как известные всему миру кадры: расстрел вьетнамского патриота, или полыхающие соломенные хижины, или люди, обожженные напалмом, и, что особенно сильно потрясло американцев, они увидели, как их мальчики плачут на войне. «Если бы, — сказал тогда Форман, — советские средства массовой информации печатали правдивые фотоматериалы о вашей афганской войне, то война бы эта давно бы кончилась». А разговор наш происходил задолго до февраля 1989 года

про искусство

***Во всем мире репортер лезет в самое пекло — такой снимок обязательно оценят. Наши сидят и ждут указаний. Исключения из этого правила можно по пальцам пересчитать. Да и материальное стимулирование на нуле. Знаете, сколько сейчас платят за снимок в газете? От пяти до пятнадцати рублей (В ценах 1990 года — А.В.). Можно это хоть как-то соотнести с затратами?

***Меня довольно часто спрашивают, считаю ли я фотографию искусством. Честно говоря, в теоретическом плане это меня совершенно не волнует. Но если говорить о практике... Сейчас почти каждая теоретическая статья о фотографии, каждое «ученое» выступление с трибуны начинается словами: «Сегодня уже не надо доказывать, что фотография — это искусство». Потом, как правило, следуют «доказательства»... Уже только из этого «методом от противного» можно сделать вывод, что фотография — это не искусство.

***Каждый, кто держит в руках камеру, имеет в своем арсенале определенный набор фотографических приемов (я бы не побоялся сказать — штампов), необходимых ему для работы. Открытия в нашей профессии бывают чрезвычайно редко. С ростом мастерства число этих самых «приемов» медленно увеличивается. Так вот лучшим будет считаться тот фотограф, который имеет в своем запасе большее количество «штампов» и более умело оперирует ими.


— А как же творчество? — спросите вы меня.


— Это творчеством и называется, — отвечу я вам

***Каждая книга, каждая инструкция по фотографии считала своей первейшей обязанностью донести до читателя и закрепить в его голове следующий классический постулат: «Солнце при съемке должно быть сзади, чуть сбоку от аппарата» (сейчас, правда, таких категорических слов в учебных пособиях нет, как нет и самих пособий).


Это утверждение чрезвычайно плохо согласовывалось с действительностью, в действительности все выглядело иначе. Каждому, и мне в том числе, были знакомы световые эффекты закатов, туманов, моросящих дождей, сумеречных улиц, яркие контуры предметов, обрисованные встречным светом и т.д. и т.п. Вспомните художников: одна «Березовая роща» А. Куинджи дает столько аргументов, что от «постулата» ничего не остается. (Генде-Роте писал это в 1978 году – сейчас, слава богу, пособий хватает, но во всем остальном его слова вполне современны — А.В.).

 

Вручение Нобелевской премии Льву Ландау. 1962

 

 

 

 

Ван Клиберн с Белкой и Стрелкой. 1960

 

 

 

источник

 

@темы: фотографии, валерий альбертович генде-роте, ч/б фото, Цитаты

---

Фотограф Giuliano Bekor

Написано affinity4you Оригинальное сообщение

@темы: Знаменитости, giuliano bekor, Гламур, Фотографии, Цитаты

---

Photograph by Zsolt Zsigmond

Zsolt Zsigmond Site фотограф из Венгрии.












































































































































Nature

@темы: zsolt zsigmond, hdr, Фотографии, Природа

---

FINE ART MUSEUM

http://www.liveinternet.ru/...108937097/

FINE ART MUSEUM

@темы: ссылки, Ссылка, Фотографии, Художники

---

Robert Pejman

Robert Pejman Site, был окружен искусством и культурой с раннего возраста. Сын оперного композитора и музыканта оркестра, он провел свое раннее детство в Вене, затем жил Англии, переехал в Соединенные Штаты в 1976.

В своих работах Pejman создает идиллические, спокойные миры. "В моих картинах нет никаких людей, таким образом Вы можете вообразить себя в сценах", объясняет художник. "Сцены уже романтичны, но моя идея состоит в том, чтобы сделать их еще романтичнее". При этом, он подбирает цвета делая их более интенсивными и уделяет большое внимание солнечному свету. "Я не упрощаю формы. Вы входите в трещины и чувствуете структуры и камни", говорит он, полагая, что они марки культурной мудрости, а не наклона. В истории есть роман, и Pejman напоминает зрителю о классической красоте и эмоциях, которые во все века были присущи таким местам как Средиземноморье.

Bellagio Cafe
































Pejman начал рисовать в возрасте семи лет, и к тому времени, когда ему было шестнадцать лет, он выиграл многочисленные награждения в групповых выставках . Совмещал образование в искусстве и деловую карьеру бизнесмена, был занят в ведущих Компаниях - разработчиках программного обеспечения, в должности вице-президент Маркетинга в Information Resources Inc, глобальной компании изучения рыночной конъюнктуры.

В 1988 году, Pejman полность вернулся в мир искусства и открыл картинную галерею и продолжил создание живописных работ. Художник умело смешивает импрессионистские цвета и методы, чтобы достигнуть классического, но современного стиля. Можно классифицировать его стиль как романтичный реализм, которого он интересно достаточно достигает, изображая красоту и одиночество.

Начиная с его первой индивидуальной выставки в 1993, Pejman получил национальное и внимание международного сообщества. Его работы были выбраны, чтобы быть превращенными в гобелены жаккардового станка в Париже, Франция и распределенными через Проект Toscano в Чикаго. Стенные фрески размера изданы ScanDecor в Швеции, и Портальные Публикации в Сан-Франциско издают ряд графики. Работы художника находятся во многих престижных галереях и корпоративных и частных коллекциях через мир.
Impressionism

@темы: robert pejman, Живопись, Художники, Импрессионизм

---

Лена Ваннер (Юнеман)

Написано Якара Оригинальное сообщение

Лена Ваннер (Юнеман) родилась и выросла в Казахстане в немецкой семье.Еще ребенком она познакомилась со значимыми и всемирноизвестными произведениями искусства.Родители рано заметили наклонности ребенка к рисованию и создали все возможности для развития таланта. В юные годы Лена Ваннер посещает и оканчивает художественную школу для одаренных детей, где она ежедневно учится у талантливых педагогов-художников.Ее детские работы до сих пор украшают детские выставки в городах Костанай и Лисаковск народине художницы.

В 1988-1992 годах юная художница обучалась в педагогическом униветситете (Диплом учителя искусства и начальных классов).Параллельно учебе работала в малом предприятии художником.С 1993 года Лена Ваннер живет и работает в Германии.


С 2006 года, в связи с ростом запросов на работы художницы, Лена Ваннер работает свободным художником-иллюстратором.Частная мастерская в городе Кемптен (Бавария). Картины художницы находятся во многих частных коллекциях всего мира, а иллюстрации украшают многочисленные учебники и книги для детей.

Белые маки

 

Белые маки

 

Белые маки

 

Маковое поле

 

Маки в росе

 

Контраст

 

Бархотные крылья

Елена Ваннер

@темы: лена ваннер (юнеман), art, арт, живопись, художники, Цитаты

---

Правила жизни. Квентин Тарантино

Написано -sinatra- Оригинальное сообщение

Правила жизни. Квентин Тарантино

• При рождении получил от матери имя Квинт в честь ковбоя из популярного тогда сериала с Клинтом Иствудом, но, позже, поменял имя на Квентин, вероятно сам неунаследовав от матери любви к этому фильму.



• После окончания школы, Квентин Тарантино работал в пункте видеопроката, который и послужил ему школой для изучения кино. Тарантино воспринял кино с телевизионного экрана.



• Признался, что склонен к фут фетишу (любовь к женским ножкам и пальчикам).



• Близкий друг Мадонны и Умы Турман, которых он подчас возносил в статус своих муз.



• У Квентина итальянские корни.

Если бы я не был художником, я вряд ли работал бы на почте или на восьмичасовой должности. Думаю, я был бы кидалой. И всю жизнь бегал от ребят из отдела по экономическим преступлениям.





Не то чтобы я жалею, что я не черный. Просто так сложилось — там, где я вырос, была куча черных. Если вы выросли во Франции, вы будете говорить по-французски и любить все французское. А я рос среди черных. Один из моих старших товарищей был похож на Орделла (торговец оружием из фильма «Джеки Браун». — Esquire). Людей он не убивал, конечно, но проворачивал темные делишки.





Я не шляюсь по бильярдным. Не играю в покер. И не хожу на спортивные матчи. Для меня даже по телевизору смотреть спорт — это пытка. Могу сходить на «Доджеров» (главная бейсбольная команда Лос-Анджелеса. — Esquire), потому что игра там менее важна, чем пиво и публика. Чего не могу понять, так это того, что средний американец не может три часа отсидеть в кино, но может четыре часа смотреть идиотский футбольный матч.





У меня есть куча теорий, и одна из них в том, что никто на самом деле не любит спорт. Мужчины просто считают, что они должны его любить, и притворяются. То же самое я думаю про группу The Who. На самом деле никто не любит эту группу. Предполагается, что ее просто необходимо любить, вот все и делают вид. Им страшно признаться, что король — голый.





Кому-нибудь снесут полбашки из винчестера — и меня это ни капли не тронет. Я воспринимаю это как клевый спецэффект. Меня по-настоящему трогают обычные человеческие истории. Кто-нибудь порежется листом бумаги, и меня пробирает, потому что я могу это на себя примерить. А получить в живот очередь из узи — ну как такое на себя примеришь…





У меня нет оружия. И я не против запрета на ношение оружия. Уличное насилие в Америке запредельное. Когда приезжаешь в Европу, кажется, что сбежал от постоянного ощущения опасности. В Европе тоже убивают, но, по сравнению с Америкой, это детский сад. Хотя можно сказать, что запрет на ношение оружия — лицемерная идея. Америку основали люди со стволами в руках, которые просто брали что им понравится. Мы, в общем, нация воинов. Мы легко заводимся, и иногда по делу.





Можете забрать тридцать процентов моей славы, я не обижусь. И на тридцать процентов меньше — уже вполне достаточно. Раньше я мог просто погулять и подумать о своем, теперь это невозможно. Если бы я хотел каждый вечер клеить новую девушку, — дело другое. Но я не хочу. Теперь это очень просто, но мне особо не надо.





Я не ходил в киношколу, я ходил в кино.





Есть две причины, почему я люблю хлопья на завтрак: во-первых, они действительно вкусные, и во-вторых, их действительно просто готовить. Хлопья, как пицца, ты их ешь, пока тебе не станет плохо. И мне всегда нравилось, что производители до сих пор ориентируются на детей. Хлопья выходят из моды быстрее, чем рэпперские кроссовки. Они стоят в супермаркете три месяца, а потом исчезают. И все, только вы их и видели.





У меня отличный большой дом, который позволяет коллекционировать кучу вещей. Последнее время я собираю прокатные копии фильмов. Для ценителя кино собирать видео — все равно что курить травку. Лазерные диски, безусловно, кокаин. А прокатные копии — чистый героин. Когда начинаешь собирать их, ты будто все время под кайфом.





Хотите узнать мою любимую грязную шутку? Черный парень заходит в салон кадиллаков. К нему подходит продавец и спрашивает: «Здравствуйте, сэр. Думаете купить кадиллак?» — «Я собираюсь купить кадиллак, — отвечает тот, — а думаю я о телках».





Не чувствую никакой «белой вины» и не боюсь вляпаться в расовые противоречия. Никогда не беспокоился, что обо мне могут подумать, потому что искренний человек всегда узнает искреннего человека. А люди, которые сами полны ненависти, будут спускать на меня всех собак. Другими словами, если у тебя проблемы с моими фильмами, значит, ты расист. Буквально. Я действительно так думаю.





Страшно люблю жанровое кино, причем все — от спагетти-вестернов до самурайских фильмов.





Я немного горжусь тем, что достиг всего, чего достиг, не получив даже среднего образования. Это производит впечатление на людей. Я так ненавидел школу, что сбежал в девятом классе. Единственное, о чем я жалею, — я думал, этот ужас будет длиться вечно. Не понимал, что в колледже будет по-другому. Сейчас, если бы я все делал заново, я бы окончил школу и пошел в колледж. Уверен, что справился бы.





Я никогда не встречал своего отца и никогда особо не хотел его встретить. Только то, что он переспал с моей матерью, не делает его моим отцом. У него было тридцать лет, чтобы повидать меня, но он вдруг решил это сделать, когда я стал знаменитым. Когда-то, когда я носил его имя, а он не появлялся, я думал: «Что ж, это даже круто. В этом есть стиль». Но эта чертова слава притягивает людей.





Давно я не видел в кино ничего, что могло бы меня испугать. Что меня действительно пугает, так это крысы. У меня настоящая фобия. Кроме шуток.





Когда я работал в видеомагазине, я слышал, как родители ругали детей за то, что те все время брали фильмы, которые они уже видели и любят. Ребенок думает: «Зачем брать неизвестно что? Возьму-ка снова эту кассету». Вот и у меня психология ребенка — мне нравится такой подход.





Я не большой фанат машин. Машина просто возит меня из одного места в другое. Красный Шеви Малибу, который Траволта водил в «Криминальном чтиве», принадлежит мне. Но я держал его на парковке, чтобы пореже с ним сталкиваться. На съемках пытался продать. Он был совсем новый, и все ходили и облизывались. Но всем казалось, что с ним должно быть что-то не то, потому что я не обращал на него никакого внимания.





Между мужчинами и женщинами все время есть напряжение. Я это чувствую. Женщина идет по улице, а я иду сзади, и вдруг появляется это напряжение. Нам просто по пути. А она думает, что я насильник. И я чувствую себя виноватым, хотя ни хрена плохого не сделал.





Если в конце года я могу сказать, что я видел десять по-настоящему — без всяких скидок — хороших фильмов, значит, год удался.





Большие Идеи портят кино. В кино самое главное — сделать хорошее кино. И если в процессе работы тебе в голову придет идея, это отлично. Но это не должна быть Большая Идея, это должна быть маленькая идея, из которой каждый вынесет что-то свое. Я имею в виду, что если ты снимаешь кино о том, что война — это плохо, то зачем тогда вообще делать кино? Если это все, что ты хочешь сказать, — скажи это. Всего два слова: война — это плохо. То есть всего три слова. Хотя два слова будет еще лучше: война — плохо.





Я был жестким парнем до того, как меня признали. Потому что чувствовал, что так же хорош, как и сейчас, но об этом никто не подозревал. В двадцать лет я дальше пригородов Лос-Анджелеса и не выбирался. Да чего там — я снег впервые увидел, только когда поехал на фестиваль в Сандэнс.





Когда «Красота по-американски» получила «Оскара» за лучший фильм, это стало новой эпохой. Фильм про неудачников, крутой фильм, наконец выиграл. До этого всегда было так: было голливудское кино и крутое кино. И всегда, когда доходило до наград, голливудское выигрывало. Лучший фильм, лучший режиссер. Ну а крутое всегда получало приз за сценарий. Это был утешительный приз за крутизну.





Когда обо мне стали писать, я узнал столько всего удивительного. Оказывается, я до смешного нелеп: слишком быстро говорю, слишком размахиваю руками. Так что теперь я думаю: «Ох, может, не стоит так быстро говорить?» или «Может, не стоит теребить волосы?» Я совершенно помешанный.

This is Erotic

@темы: Знаменитости, звезды, правила жизни, Квентин Тарантино, Цитаты

---

Raffaele Fiore

Raffaele Fiore Site, родился в Неаполе 13 августа 1961г. Картины мастера с экстраординарной выразительностью живописной техники, характеризуют его творчество гораздо ярче, динамичнее любого искусствоведа и критика. Художник к своим 34 годам достиг широкой известности и популярности, благодаря своему неординарному видению и несомненному таланту живописца.

Независимо от выбора автором темы композиции - неоклассические леди или господа в гостиной, женское ню, пейзаж или цветочные натюрморты его мазок квалифицирован, ловок, конструктивен.

Особое чувство света и цветовой палитры отражает действительность выбранную мастером, это чувство тонко пронизывает композицию в целом.





















































Raffaele Fiore
Fiore так же компетентен в рисунке эскизов, который являются необходимым для хорошо продуманной и точно выстроенной схемы мотива, изображенного на полотне. Взволнованный «конкретностью» вещей, мастер умело сочетает в картине реалистичную детализацию предмета с виртуозным владением кистью, этот талант и определяет яркую отличительную особенность его «личной» живописной манеры.

Картины художника разнообразны по теме, но не зависимо от выбранного сюжета прошлое и настоящее оживает в его работах с одинаковой силой восприятия, вбирая в себя опыт и чувственность этого живописца, ученика и последователя великих мастеров прошлого.

Raffaele Fiore – одарённый, изящный живописец, портретист и пейзажист, усвоив уроки старых школ становится «гиперреалистичным» художником в современном смысле. Его работы известны и пользуются популярностью как в родной Италии так и далеко за её пределами.

Fiore – один из редких, удачливых художников , обладающих естественным талантом внутреннего видения, глубоко проникающего в суть и природу окружающего нас мира, который отображен в каждой работе мастера.

Ежегодно коллекции Raffaele Fiore экспонируются для самых известных и значимых международных выставок современного изобразительного искусства.

Painters

@темы: raffaele fiore, импрессионизм, Живопись, Художники

---

Demon Mathiel

Demon Mathiel Site, фотограф из Польши (Poland).




















































































/gallerynikole.com/showjournal.php?journalid=1904173&tagid=2685">Macro

@темы: demon mathiel, Фотографии, Макро, Природа