Художница Marilyn Simandle

Marilyn Simandle, современная американская художница. Site

Montmarte Memories


Luxemburg Gardens, Paris

Market Day, Pont Aven

Keyersberg Alsace

Mission Rose Garden

Cafе Fleur

Bellagio

Pont Aven

Seine Stroll

Hightide Beauties

Como Corner

Capri

Autumn Gold

Safe Harbor

Rialto Bridge Twilight

Venice Vista

Provence Pastime

Como Casa

Como Vista

Iris Path

via
Ссылки у dok_zlo
Jaguar is celebrating their 75th anniversary this year!! у artel_art

@темы: акварель, oil on canvas, art, импрессионизм, impressionism, арт, городской пейзаж, marilyn simandle, urban land painting, watercolor, живопись, натюрморт, fine art, still life

---

Paintings by Marilyn Simandle

Marilyn Simandle Site всегда знала, что она будет только художницей. Учась у своей матери, музыканта и художника в одном лице, Simandle начала рисовать акварелью с 6 лет. Художница закончила San Jose State University и получила степень бакалавра изобразительных искусств . Marilyn Simandle с радостью делится своими знаниями и невероятным талантом, обучая искусству на протяжении 15 лет в Scottsdale Artists' School и проводя семинары по всей Калифорнии. Уроженка Калифорнии, в настоящее время живет в Santa Ynez Valley с мужем, Ted Goerschner, который является также художником. В своих картинах Marilyn Simandle пытается передать свою личную философию искусства. Она любит изучать сложное взаимодействие света и его влияние на архитектуру окрестностей. Будучи страстной путешественницей и фотографом Marilyn часто использует свои фотографии как отправную точку для своего вдохновения. Ее картины наполнены гармоничным цветом, глубиной и жизнерадостностью. Художницу вдохновляет поэзия мазков Singer Sargent и Joaquin Sorolla..

Provence Pasttime, oil on canvas


Amalfi Light, oil on canvas

Provence Pleasures, oil on canvas

Rialto Bridge Twilight, oil on canvas

Evening in Provence, oil on canvas

Fish Market, Venice, oil on canvas

L'Isle Surla Sorge, oil on canvas

Menton France

Bougan villa Splendor, watercolor

Cist, watercolor

Cafe D'Azur, watercolor

Morning Coffee, watercolor

Provence, watercolor

St.Paulde Vence, watercolor

St.Paulde Vence, watercolor

St.Remy Cafe, watercolor

St.Tropez, watercolor

The Seine Paris, watercolor

Capri, oil on canvas

Capri, oil on canvas

Bellagio Lake Como, oil on canvas

Safe Harbor, oil on canvas

St.Tropez Gold, oil on canvas

Keyersberg Alsace, oil on canvas

Como Casa, oil on canvas

Comosa, oil on canvas

Cassis France, oil on canvas

Coastal Cottage, oil on canvas

Poppies, oil on canvas

Tuscan Treasures, oil on canvas

Resting Place, oil on canvas

Rose Garden, oil on canvas

Iris Path, oil on canvas

Morning roses, oil on canvas

Peonies, oil on canvas

Shutter Shadows, oil on canvas

Daybreak, oil on canvas
Предыдущий пост
Impressionism

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Photographer Guy Aroch

Guy Aroch Site переехал из Израиля в Нью Йорк в 1990 году, с целью стать стать профессиональным фотографом, на сегодняшний день в его внушительном портфолио работы для Vogue, Bazaar, NY times, Dazed и GQ.




Model: Natalia Vodianova
Photographer : Guy Aroch












Московский свадебный портал Невеста.info ориентирован на высококвалифицированную помощь будущим молодоженам, чтобы намеченная свадьба в Москве была самым ярким, красивым и запоминающимся моментам в счастливом супружеском будущем.

@темы: photography, natalia vodianova, Фотограф, photos, glamor, guy aroch, Гламур, Photographers.Фото, photo, photographer, Фотография

---

Hans Zatzka. Paintings

Hans Zatzka Site was born on March 8, 1859 in Vienna to a builder. He grew up in the 19th disctrict of Vienna, Breitenseer Strasze 2. (Throughout his life, he never left this home for a longer period of time). His gift for fine arts already became apparent at an early age. He went to the Academy of Fine Arts from 1877 to 1882, where he studied under Prof. Blaas with much success and was awarded the Golden F

@темы: Художник, Женский образ в живописи, painting, Живопись, hans zatzka, fine art, painter

---

Alex Gross. Fine Art

Alex Gross Site, (born August 30, 1968 in Roslyn Heights, New York) is a visual artist currently working in Los Angeles, California. He specializes in oil paintings on canvas whose themes include globalization, commerce, great beauty, dark mayhem, and the remorseless passage of time. Alex graduated in 1990 from Art Center College of Design, in Pasadena, California. Since then, he has become established as an artist in the Pop Surrealism movement. In the year 2000, he received a fellowship from the Japan Foundation. He spent two months traveling throughout Japan, researching and collecting a wide variety of Japanese Fine and Commercial art, as research for his own artwork. Part of his collection was compiled and published by Taschen under the title Japanese Beauties in 2004.
In 2007, Chronicle books published The Art of Alex Gross, a monograph featuring Alex's painting, drawing and printmaking from 1999 through 2007. Science Fiction author Bruce Sterling penned the introduction to the book. His art has been featured in numerous publications including the book Pop Surrealism, Juxtapoz, Los Angeles Magazine, Communication Arts, Taiwanese magazine XFUNS, and The Los Angeles Times. In August, 2007. California State Fullerton's Grand Central Art Center hosted a retrospective museum show featuring an array of Alex's work from different periods throughout his career.In a review of the museum show, the Orange County Register wrote that "Gross' work is highly representational and, unlike many of his contemporaries lumped into the so-called low-brow art niche, he is an excellent draftsman. He also demands that one know a bit about world culture, history and politics and have the wit to appreciate his sense of irony." His work was also featured in the Laguna Art Museum's exhibition and catalogue "In the land of Retinal Delights", in July, 2008. His work has been featured on the cover of the band Blonde Redhead's album 23, as well as on the cover of the paperback version of "After Dark", the national bestseller by Haruki Murakami, published by Vintage Books. Alex currently exhibits at the Jonathan Levine Gallery in New York.

Hierophant



Cone Despair

Julia unframed

last judgement

Oblivion

snake woman

The Surrender

The Mandolin

The tragedy

@темы: Художник, art, painting, Живопись, Сюрреализм, alex gross, Искусство, Арт, fine art, painter, surrealism

---

Irisz Agocs. Watercolor

Irisz Agocs, Site иллюстратор из Будапешта, Венгрия.
























































































via

@темы: Иллюстрации, Художник, Иллюстратор, art, painting, Живопись, Графика, irisz agocs, watercolor, Арт, illustrator, fine art, painter, illustrations, Акварель, graphics

---

Photos by Marcin Twardowski

Photographer Marcin Twardowski Site, Poland





























Ссылки у dok_zlo
Ростов поплыл после дождя у vasily_sergeev

@темы: photography, Фотограф, photos, marcin twardowski, photo, photographers, photographer, Фото, Фотография

---

Papperbrige. Художник Zeng Chuanxing

   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Написано schreki Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Eric Freitas. Сlockwork

Eric Freitas Site, deviantart.com вырос на лесистой грунтовой дороге недалеко от маленькой деревушки Chelsea MI. Он получил BFA в 1999 в College for Creative Studies (коледж для творческих занятий) в Детройте. В настояещее время Эрик живет в Royal Oak Michigan, где неспешно работает в своей скромной мастерской. Все детали, начиная от шестеренок и заканчивая фигурными деталями корпусов, изготавливает вручную из металла. В голове Эрика Фрейташа находится неустанно растущее королевство темных механических курьезов и часовых противоречий. В этом мире шестеренки — собранный урожай, а механизмы изобилуют органическими повторениями машины природы. Аккуратно балансируя между творческой концепцией и логическим выполнением этот мир будет постепенно оживать.

В 2004 году Эрик начинает изучать умирающее искусство создания часов, чтобы реализовать свои идеи, и становится очевидно, что даже такие логичные и точные инструменты как часы могут попасть под влияние подсознательной мысли, которой никто не управляет.


Первая коллекция искривленных часовых механизмов состояла из ржавой, испортившейся и сложновырезанной стали, но все еще использовала мотор от коммерческих часов. Работа висела на односуточном показе в центре Детройта и получила позитивные отзывы, половина изделий была продана. Создание механизмов вручную казалось совершенно немыслимым в то время, но было неизбежным следующим шагом. С парой книг, выписанных из Англии, и несколькими механизмами, забракованными на одной фабрике, Эрик начал работу над его первыми полностью механическим часами. Ему предстояло сделать инструменты, которых не было, и большое количество ошибок. Более чем год спустя у первого механизма появился пульс.

С каждым новым проектом границы часового дела проверялись на прочность, чтобы реализовать стиль, которого раньше никто не видел в этом очень даже традиционном мире. Механика всегда подстраивалась под дизайн, а не чертежи менялись под шестеренки. Даже после бесконечно долгой и трудной работы, дух изначального наброска сохраняется до того самого момента, когда готовые часы делают свой первый «тик».






































Ознакомиться с постоянно обновляющемся списком предложений - работа в Караганде вакансии, выбрать подходящее Вам предложение, а так же совершенно бесплатно разместить свое объявление любой тематики на доске бесплатных объявлений. Удачи !!

@темы: стимпанк, часы, eric freitas, Сlockwork, steampunk, дизайн

---

Eric Freitas. Сlockwork

Eric Freitas Site, deviantart.com вырос на лесистой грунтовой дороге недалеко от маленькой деревушки Chelsea MI. Он получил BFA в 1999 в College for Creative Studies (коледж для творческих занятий) в Детройте. В настояещее время Эрик живет в Royal Oak Michigan, где неспешно работает в своей скромной мастерской. Все детали, начиная от шестеренок и заканчивая фигурными деталями корпусов, изготавливает вручную из металла. В голове Эрика Фрейташа находится неустанно растущее королевство темных механических курьезов и часовых противоречий. В этом мире шестеренки — собранный урожай, а механизмы изобилуют органическими повторениями машины природы. Аккуратно балансируя между творческой концепцией и логическим выполнением этот мир будет постепенно оживать.

В 2004 году Эрик начинает изучать умирающее искусство создания часов, чтобы реализовать свои идеи, и становится очевидно, что даже такие логичные и точные инструменты как часы могут попасть под влияние подсознательной мысли, которой никто не управляет.


Первая коллекция искривленных часовых механизмов состояла из ржавой, испортившейся и сложновырезанной стали, но все еще использовала мотор от коммерческих часов. Работа висела на односуточном показе в центре Детройта и получила позитивные отзывы, половина изделий была продана. Создание механизмов вручную казалось совершенно немыслимым в то время, но было неизбежным следующим шагом. С парой книг, выписанных из Англии, и несколькими механизмами, забракованными на одной фабрике, Эрик начал работу над его первыми полностью механическим часами. Ему предстояло сделать инструменты, которых не было, и большое количество ошибок. Более чем год спустя у первого механизма появился пульс.

С каждым новым проектом границы часового дела проверялись на прочность, чтобы реализовать стиль, которого раньше никто не видел в этом очень даже традиционном мире. Механика всегда подстраивалась под дизайн, а не чертежи менялись под шестеренки. Даже после бесконечно долгой и трудной работы, дух изначального наброска сохраняется до того самого момента, когда готовые часы делают свой первый «тик».






































Ознакомиться с постоянно обновляющемся списком предложений - работа в Караганде вакансии, выбрать подходящее Вам предложение, а так же совершенно бесплатно разместить свое объявление любой тематики на доске бесплатных объявлений. Удачи !!

@темы: стимпанк, часы, eric freitas, Сlockwork, steampunk, дизайн

---

Lena Soderberg (ne Sj

Lena Soderberg (ne Sj

@темы: playboy, erotic, lena soderberg, miss november, Sj, Эротика

---

Sivert Hoyem - (Rock). Photos by Carl Martin Nordby

Sivert H

@темы: фотограф, фотографии, видео, photography, rock, черно белое фото, photos, sivert hoyem, музыка, рок, музыкант, photo, photographer

---

Игрушечный мир Stephanie Barnes (Стефани Барнс)

Мягкие игрушки Stephanie Barnes


















Китайский_летчик_ДЖАО_ДА
Написано verbava Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Daniel F. Gerhartz. Paintings

Daniel F. Gerhartz Site, современный американский художник. Родился в в 1965 г. в Kewaskum, штат Висконсин. Учеба в Американской Академии искусств в Чикаго, штат Иллинойс, и его большой интерес к искусству мастеров живописи, таких как John Singer Sargent, Alphonse Mucha, Nicolai Fechin, Joaquin Sorolla, а так же целого ряда других французских и американских импрессионистов вдохновляет его в творчестве. Художник черпает вдохновение из очень старой традиции романтизма и символизма, он очень гармонично и щедро использует цвет, краски и освещение в сочетании со своим индивидуальным импрессионистким мазком. Картины художника обладают большой эстетической и художественной привлекательностью.

China Silk, oil on canvas


Amaryllis, oil on canvas

Silk, oil on canvas

Summer and Autumn, oil on canvas

Jasmine and Daffodil, oil on canvas

Copper Corn and Hollyhock, oil on canvas

October Glow, oil on canvas

Angelique and Cloisonne, oil on canvas

Summer's Last Song, oil on canvas

Emerald and Amaryllis, oil on canvas

Cameo, oil on canvas

Indigo and Ivory, oil on canvas

Copper And Clay, oil on canvas

Elegance, oil on canvas

Begonias and Copper, oil on canvas

Leica, oil on canvas

Appleblossom Rose, oil on canvas

Amethyst, oil on canvas

Opalescent, oil on canvas

Pure, oil on canvas

Callas and Tea, oil on canvas

Peony, oil on canvas

Encircled, oil on canvas

Sylvia's Garden, oil on canvas

Peacock Mosaic, oil on canvas

Memories, oil on canvas

By Any Other Name, oil on canvas

Amaranth and Roses, oil on canvas

Fine Art

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Gabriel Deschamps. Fine Art

Gabriel Deschamps Site was born in 1919 and studied at the Exole Nationale Superieure des Beaux Arts in Paris. From 1939 he was a State Art Professor and a member of the Paris Autumn Salon. He was best known for his evocative landscapes depicting Provence, where he had a house and the spectacular coastline of the South of France. His paintings perfectly capture the fresh, vibrant colours and the intense quality of light in that region. Deschamps' paintings were sold to many collectors in the United Kingdom in his lifetime and his works are represented in important private collections in Switzerland, Belgium, Brazil, USA and Argentina.

The Harbour at St. Tropez, oil on canvas


The Harbour, St. Tropez, oil on canvas

Le Port de Cannes, oil on canvas

Little Boats St Jean

Provence, oil on canvas

Monaco, oil on canvas

Vieux Moulin, oil on canvas

Lac de Como, oil on canvas

Landscape

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Peter de Save - Illustrator

Peter de Sève Site, художник иллюстратор, аниматор из Нью Йорка. На протяжении 20 лет занимался редакционной иллюстрацией для многих известных журналов, таких как - Forbes, Newsweek, Business Week и New York Times. В 1995 году Peter de Save позвонили со студии анимации Disney Feature с предложением о сотрудничестве и созданием дизайна персонажа для "Горбун из Нотр-Дам" и с того момента он начал свою карьеру в качестве дизайнера персонажей в художественных фильмах, которая продолжается и по сей день. Имеет почетную награду Hamilton King, которую ему вручил Союз иллюстраторов за его достижения в области иллюстрации. Участие в создании фильмов - The Hunchback of Notre Dame (1996), The Prince of Egypt (1998), Mulan (1998), Monsters, Inc. (2001), Tarzan (1999), Treasure Planet (2002), Finding Nemo (2003), Ratatouille (2007), Ice Age: Dawn of the Dinosaurs (2009), aka "Ice Age 3", aka "Ice Age 3". На протяжении последних 13 лет иллюстрирует "The New Yorker" - американский еженедельник, публикующий репортажи, комментарии, критику, эссе, художественные произведения, юмор, комиксы и поэзию. Почитать интервью с Peter de Save Здесь





































Замечательный персонаж - белка Scrat из Ледникового периода, созданная Peter de Save

</br>
Illustrations

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

@темы: digital art, графика, art, арт, иллюстратор, peter de s&, ve, illustrator, #232, дизайн, иллюстрации, fine art, художник, painter, illustrations, graphics

---

Жизнь и творчество Эвелин де Морган

Эвелин де Морган родилась 30 августа 1855 года в Лондоне. Она была старшим ребенком в богатой аристократической семье. Отец художницы, Персиваль Андре Пикеринг, был преуспевающим адвокатом, а мать, Анна Мария Вильгельмина, приходилась сестрой живописцу Джону Роддэму Спенсеру Стэнхоупу. Эвелин получила прекрасное домашнее образование, а с 15 лет начала брать уроки рисунка. Родители считали, что для девушки из хорошей семьи важнее всего было удачно выйти замуж, однако сама Эвелин придерживалась на этот счет другого мнения. Она с детства мечтала о карьере художницы и в тайне от родителей занималась живописью под руководством своего дяди, который, вероятно, и познакомил ее с творчеством прерафаэлитов. В 1873 году она поступила в Школу искусств Слэйда в мастерскую Пойнтера, где была одной из лучших женщин-студентов. В 1875 году после окончания школы Эвелин отправилась вместе с дядей в путешествие по Италии, посетила Рим, Перуджу, Ассизи и Флоренцию, где изучала произведения художников Раннего Возрождения. Особое впечатление на нее произвела живлпись флорентийской школы, и, в первую очередь, творчество Сандро Боттичелли, стиль и живописная манера которого отразилась в ее полотне

«Флора» (1894)

В своем творчестве Эвелин испытала заметное влияние живописи прерафаэлитов, особенно Эдварда Берн-Джонса, став одним из самых талантливых из его последователей. Влияние Берн-Джонса на ее картины неоспоримо, и в то же время оно несет в себе черты индивидуальности. Ее образы более женственны, а цветовая палитра ярче и насыщеннее.
Первая же картина «Ариадна на Наксосе» (1877), написанная ей по возвращению в Англию и показанная в Галерее Дадли, принесла художнице успех.

За ней последовали полотна
«Ночь и сон» (1878)

«Венера и Купидон» (1878)

«Дриада» (1884-1885)

«Русалки» (1885-1886)

«Рассвет» («Триумф Авроры») (1886)

Они утвердили Эвелин как мастера мифологической живописи с ярко выраженным символическим оттенком.
В 1887 году художница вышла замуж за керамиста и декоратора Уильяма де Моргана, одного из соратников Уильяма Морриса по движению «Искусства и Ремесла». С 1890 по 1914 год супруги проводили зимы во Флоренции, так как мягкий климат Италии был необходим для слабого здоровья Уильяма, а шедевры ренессансной культуры были великолепной питательной средой для творчества Эвелин.
Женские образы занимают в творчестве де Морган особое место. Многие из ее картин представляют собой одиноко стоящую или идущую женскую фигуру. Таковы -
«Деянира» (1878), «Геро, держащая факел для Леандра» (1885)

«Клития» (1886-1887)

«Елена Троянская» (1898)

«Кассандра» (1898)

Значительная роль в этих полотнах отводится пейзажу, не только создающему необходимое настроение, но и несущему в себе глубокий символически смысл.
Поздние работы художницы, написанные на рубеже веков, становятся более сложными по композиции и символике, но при этом теряют лаконизм и ясность, которые были одним из главных достоинств творчества Эвелин де Морган. Среди несомненных удач этого периода –
«Слепота и Алчность, изгоняющие радость из Города» (1897)

«Долина Теней» (1899)

«Духи Бури» (1900)

«Мелодия осени»(1903)

Эвелин, как и ее муж, проявила живой интерес к спиритизму и оккультным наукам, что нашло отражение в ее картинах, наполненных тайными знаками и тяготеющих к символизму. Многие ее полотна включают священные и аллегорические фигуры, сцены и легенды, как правило содержащие мораль. Вместе с мужем художница разработала метод живописи с использованием глицерина, который, хотя и был достаточно трудоемким, давал яркие и насыщенные цвета, которые она искала.
Большой интерес к творчеству Эвелин де Морган к первому десятилетию XX века значительно снизился. В 1916 году художница создала цикл из 13 аллегорических полотен, навеянных событиями Первой мировой войны, пожертвовав средства, вырученные от их продажи, на нужды Красного Креста.
Картины этого цикла, лишенные гармоничной целостности ранних работ, поражают образной мощью и большой внутренней силой.
«Красный Крест» («Аллегория Фландрии») (1916)

«Поля убитых» (1916)

“S.O.S.” (1916)


Те же качества отличают одно из последних полотен Эвелин де Морган, «Золотая клетка» (1919), посвященное, на первый взгляд, той же теме, что и ее более ранняя работа «Узница» (1907).


Узница

Золотая клетка

Однако при более внимательном изучении бросается в глаза ее метафорический подтекст, позволяющий воспринимать ее как томлении души, стремящейся покинуть тесную телесную оболочку.
Художница умерла в Лондоне 2 мая 1919 года.

Текст приведен по: Мировое искусство. Прерафаэлизм / Сост. И. Г. Мосин. СПб; ООО «СЗКЭО Кристалл», 2006.[/b]
•••
Медея

Луна

Королева Алиенора и Прекрасная Розамунда

Любовный напиток

Свет во тьме

Золотые часы - Моделью для этой картины стала та самая Джейн Берден-Моррис.

Вечерняя звезда над морем

Надежда в тюрьме Отчаяния


Женский образ в живописи
Написано NADYNROM Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Музей сновидений Зигмунда Фрейда

Виртуальная экскурсия

Музей сновидений Фрейда открылся 4 ноября 1999 года к столетию выхода в свет книги "Толкование сновидений". Музей посвящен сновидениям, теориям Фрейда, его любви к искусству и коллекционированию древностей.
Петербургский музей связан родственными узами с двумя музеями Фрейда, венским, увековечивающим место, где великий мыслитель работал несколько десятилетий, и лондонским, возникшим в последней квартире Фрейда, где и поныне хранится огромная коллекция древностей, насчитывающая более трех тысяч предметов, библиотека и знаменитая кушетка.

Музей сновидений Фрейда, в отличие от венского и лондонского музеев, не связан ни с конкретным местом, где жил Фрейд, ни с окружавшими его материальными вещами, но с его идеями и сновидениями, тем, что идеально, эфемерно, виртуально. Музей сновидений - музей психоанализа, музей не материальной, но психологической реальности, сотканной из фрагментов и образов, чувств, помыслов, грез.

Музей сновидений представляет собой тотальную инсталляцию. Все его видимые и невидимые стены, экспозиционные поверхности, пол, потолок продуманы, рассчитаны и выстроены так, чтобы можно было легко их раздвинуть и продолжить визуальный ряд на основе собственного опыта, фантазий и желаний.
 

В Музее Сновидений два зала, вводный и сновиденческий, светлый и темный, "сознательно-предсознательный" и "предсознательно-бессознательный". Первый зал посвящен отдельным эпизодам жизни и деятельности "отца основателя" психоанализа: Зигмунд Фрейд родился 6 мая 1856 года в моравском городе Фрайберге, на окраине Австро-венгерской империи (ныне - Чехословакия), где провел первые три года своей жизни, три года, которым он придаст впоследствии столь большое значение, что у него родится формула: ребенок - отец взрослого. Ребенок жив в каждом из нас и тогда, когда нам уже за 80 лет.
 

На фотографии справа Анна (дочь и преемница Зигмунда Фрейда, основательница детского психоанализа) читает речь отца на церемонии открытия мемориальной доски 25 октября 1931г., установленной на его родине.

"хозяйка" в сновидении - мать, дающая жизнь, а иногда -
как, например, мне и первую жизненную пищу.
У женской груди скрещиваются любовь и голод.
("Толкование сновидений", 1899г.)
Самым важным лицом в жизни всегда остается мать, дающая не только жизнь и пищу, но и первый, самый важный опыт любви, с которым человек не расстается до конца своих дней. Фрейд был первенцем, самым талантливым и любимым ребенком своей матери. Впоследствии он скажет: любимец матери на всю жизнь сохраняет чувство победителя.

Отношения ребенка с матерью осложняются появлением еще одного, не менее важного в жизни человека - отца, любимого, но стоящего на пути безраздельного владения желанием матери. Именно двойственность испытываемых к умершему в 1896 году отцу чувств стала одним из источников написания "Толкования сновидений".

Когда Зигмунду Фрейду исполняется 3 года, семья переезжает в столицу имерии, Вену, где он учится в классической гимназии, затем на медицинском факультете университета, после окончания которого сначала занимается физиологией, затем невропатологией и психиатрией, и, наконец, под влиянием французского психиатра Шарко переходит к рассмотрению основ психологии.

 

Целью психоанализа становится познание душевной жизни человека. Результатом познания становится и психоаналитическая терапия, включающая толкование сновидений.

По этому адресу Зигмунд Фрейд жил и практиковал с 1891 по 1938гг.

Между первым и вторым залом - знаменитые сновидения Фрейда в рисунках Павла Пепперштейна.






 

Ориентирами по виртуальному сновидению Зигмунда Фрейда служат восемь световых боксов. На них представлены восемь фигурок из коллекции Фрейда, аллегорически напоминающих нам о тех аспектах душевной жизни, которые детально разработаны в психоанализе:

 

1. Бронзовая Исида с младенцем Гором (Египет, 664-525 в. до н.э.) указывает на первую теорию влечений, на любовь и голод, которые "сходятся у материнской груди";
2. Греческий терракотовый Сфинкс (5-4 в. до н.э.) загадывает Эдипу загадку происхождения человека, мучительную загадку страстных отношений с отцом и матерью;
3. Бронзовая римская Афина (1-2 век н.э.) с медузой Горгоной на груди - аллегория страха, наказания за запретные, инцестуозные желания;
4. Египетский бронзовый Имхотеп (8-4 век до н.э.), он же греческий Асклепий, - покровитель терапии и толкования сновидений;
5. Китайский мудрец "намекает" на стремление психоанализа развеять нарциссические иллюзии человека;
6. Греческий терракотовый всадник античного периода воспроизводит психоаналитическую притчу о том, что всадник пользуется силой своего коня, но далеко не всегда знает, куда этот конь его везет;
7. Бронзовый Амон-Ра ( 8-4 вв. до н.э.), главный фиванский бог Нового Царства - одно из главных действующих лиц истории происхождения монотеистической религии;
8. Мраморный Белый Павиан Тота ( 1 в. до н.э. - 4 в. н.э.) - аллегория гармонии чувств и интеллекта, воплощение бога Тота, того, кто дал человеку иероглифическую письменность, с которой Фрейд сравнивает сновидения.
Умозрительная прогулка по сновидению Фрейда приглашает закрыть глаза на внешний мир и погрузиться в мир тех образов, которые когда-то созерцали глаза отца психоанализа, которые входили в его сновидения, с которыми были связаны его фантазии, а также в мир тех слов, которые когда-то приходили ему в голову. Мы видим слова и образы, слова образов и образы слов, мы не можем, как и во сне к ним прикоснуться, но можем унести их с собой в нашей памяти, они могут стать достоянием и наших снов.

Активность, соучастие необходимы для восприятия зала сновидений. Некоторые объекты едва различимы, отдельные слова можно прочитаать только меняя положение глаз. Как и во сне, мы не все различаем, не все запоминаем из того, что всплывает из темных глубин души. В конце концов, мы видим то, что мы видим, и порой можем осознать то, что хотим увидеть.

Центральная часть зала сновидений - экран проекций, на который можно проецировать собственные образы, сны наяву.


Каждый может обнаружить в музее что-то свое и, возможно, впервые ощутить радость, удивление или тревогу от встречи с самим собой, со своими сокровенными мыслями, мечтами, желаниями.

Сайт Музея Сновидений
Санкт-Петербург, Большой пр. Петроградской Стороны, 18а, м. Спортивная
Восточно-Европейский институт психоанализа
Открыт: вторник, воскресенье 12-17час.
Интересное

Написано Бутявка1 Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Photos by sveeet

©Photo by sveeet, Россия, Москва

В жизни наступает момент радостного события - Свадьба, и тут начинается полный переполох, от чисто организационных вопрос - тамада на свадьбу цены, до таких важных мелочей, как фотограф на свадьбу.

@темы: фотограф, photography, фото, фотография, обо всем, photo, photographers, photographer

---

Aly FelI (aka Posh). Digital Art

Digital art and illustration by Alastair Fell Site



























































































also