А, впрочем, каждый сам себе судья.
Женский образ в живописи
Написано Astragarda Прочитать цитируемое сообщение
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
пятница, 07 мая 2010
Женский образ в живописи
Написано Astragarda Прочитать цитируемое сообщение
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Каюсь - в детстве, мы иногда воровали яблоки.. Причём, своих некуда было девать, но соседские, почему-то, были несоизмеримо вкуснее. И вот схватишь эти кислющие, червивые яблоки, сколько поместится в руках и несёшься через весь сад, жадно вдыхая кисло-сладкий пьянящий запах.. Сзади бегут, кричат, а у тебя разрывается сердце от страха и неудержимого смеха.. Только смех этот, не от того, что смешно, а от того, что ты маленький, что жизнь бесконечна, что кеды не жмут, а рубаха нараспашку и от того, что ты просто счастлив...
Видимо, счастье не просто найти и, наверное, нельзя купить или продать.. Но оно есть у большинства из нас, просто мы про него забыли...
© Somers Somers. Стихи
Сергей Somers. Творчество
Написано Aristarch4you Прочитать цитируемое сообщение
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
четверг, 06 мая 2010
А, впрочем, каждый сам себе судья.
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Преподавал в Америке и Европе, имел степень магистра искусств. Site
In Poppyland, oil on canvas
Hollyhocks and Poppies the Hermitage, oil on canvas
Irridescence of a Shallow, oil on canvas
Morning on the Whitewater Brookille Indiana, oil on canvas
Our Village, oil on canvas
Sycamores on the Whitewater, oil on canvas
The Ebb of Day aka The Bank, oil on canvas
An August Sunset Prarie Dell, oil on canvas
Blue and Gold, oil on canvas
Gleaners at Rest aka Nooning, oil on canvas
Summertime, oil on canvas
The Farm Prarie Dell, oil on canvas
Wash Day Bavaria, oil on canvas
Wheat wain Afield, oil on canvas
Thornberry's Pasture Brooklyn Indiana, oil on canvas
Still life, oil on canvas
Пейзаж
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Художник Hanan Milner родился и вырос в Литве . Затем переехав в Израиль учился в художественных школах Renanim и TelmaYallin Тель-Авива и закончил Академию искусств Bezalel в Иерусалиме. Участвовал в семинарах известного австрийского художника Ernst Fuchs. Выставки в галереях США, Англии и Израиле. Site
Женский образ в живописи
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
А, впрочем, каждый сам себе судья.
На сегодняшний день в мире стало очень популярно коллекционирование оловянных солдатиков, которые давно перестали быть игрушками, а превратились в настоящие произведения искусства. В последнее время в обиход вошли такие понятия как военно - историческая миниатюра, оловянная миниатюра, Большая миниатюра, Малая миниатюра, Шахматы.
Оловянные солдатики воплатили в себе многовековую военную историю человечества, и поэтому изготовление военно-исторической миниатюры требует от художника не только невероятного мастерства, но и глубоких исторических знаний.
Тематика военно-исторической миниатюры столь разнообразна, что среди оловянных фигурок вы можете найти воинов всех времен и народов, включая самых экзотических.
Родиной оловянных солдатиков считается Германия, но постепенно их производством занялись все ведущие страны, в том числе и Россия. После революции, в советский период, искусство производства оловянных солдатиков было забыто на долгие годы и возрождение началось только с приходом перестройки. Появилась возможность встретить оловянных солдатиков в Петербурге, тогда ещё Ленинграде, на Невском проспекте, на раскладных столиках вместе с картинами, матрёшками, шкатулками и другими изделиями художественных промыслов. В это же время начинает свое восхождение Студия Андрея Арсеньева, которая занялась изготовлением оловянных солдатиков и военно-исторических миниатюр. Сегодня самыми успешными производителями оловянных солдатиков, оловянных миниатюр, военно-исторических миниатюр по праву считаются Петербургские мастера
Историческая оловянная миниатюра. Студия Андрея Арсеньева «Русский Витязь»
Император Троян на триумфальной колеснице
Рим; II век
Скульптор: Наталья Алексеева
Художник:Виталий Пузенко
Течёт златая колесница
По расцветающим полям
Седящий , правящий возница ,
По конским натянув хребтам
Блестящи вожжи , держит стройно ,
Искусством сравнивая их ,
И , в дальнем поприще спокойн
Осаживая скок одних ,
Других же к бегу побуждая ,
Прилежно взорами блюдёт ;
К одной мете их направляя ,
Грозит бичём , иль им их бьёт.
Индийский принц на колеснице
Битва на реке Гидасп, 326 год до н.э.
Скульптор: Михаил Польский
Художник: Ольга Блохина
Рамзес второй в битве при Кадеше
Египет, 1299 год до н.э.
Скульптор: Валерий Бызов
Художник: Мария Павлова
Персидская колесница
Индийская колесница с быками, IV век до н.э.
Скульптор: Михаил Польский
Художник: Надежда Ионова
Боевая колесница, Китай, IV век до н.э.
Скульптор:Валерий Бызов
Художник: Мария Павлова
Боевая колесница, Ассирия X век до н.э.
Скульптор:Михаил Польский
Художник: Нина Владимирская
Царская колесница, Ассирия, Х век до н.э.
Скульптор: Михаил Польский
Художник: Надежда Хлимендик
Боевой слон эпохи Птолемеев
Спартанцы
Гибель царя спарты Леонида в битве при Фермопилах, 480 год до н.э.
Скульптор:Виктор Грачёв
Художник: Галина Сычева
Гладиатор , Римская империя , II век
Юлий Цезарь, Древний Рим, 46 до н.э.
Скульптор: Виктор Грачев
Художник: Галина Сычева
Марк Крысобой Римский центурион , 33 год Империя Тамерлана, XIV
Скульптор : Виктор Грачёв Скульптор: Михаил Польский
Художник : Надежда Климентик
Олег Вещий, Русский великий князь, 912 год.
Скульптор: Виктор Грачев
Художник: Евгения Филимонова
Рыцарь в парадном доспехе Сулейман Великолепный
Италия . XV - XVI век
Скульптор : Валерий Бызов Скульптор: Виктор Грачев
Художник : Мария Павлова Художник: Юлия Мошура
Сигун Хидоеши Тоятоми ,Япония .1590 год
Наполеон Бонапарт,Император Франции , 1812 год и Генерал Лассаль, Франция,1805 год.
Скульптор : Андрей Розанов
Художник : Евгения Филимонова
Анна . Королева Франции . 1061 год
Король Англии Ричард I . 1190 год
Генрих VII, Король Англии, 1535 год.
Скульптор:Михаил Польский
Художник: Галина Сычева
Александр Невский,Великий князь 1252 - 1263 год
Иван Грозный, Царь и великий князь. Русь, 1575.
Скульптор:Михаил Польский
Художник: Елена Комисарова
Оловянные солдатики воплатили в себе многовековую военную историю человечества, и поэтому изготовление военно-исторической миниатюры требует от художника не только невероятного мастерства, но и глубоких исторических знаний.
Тематика военно-исторической миниатюры столь разнообразна, что среди оловянных фигурок вы можете найти воинов всех времен и народов, включая самых экзотических.
Родиной оловянных солдатиков считается Германия, но постепенно их производством занялись все ведущие страны, в том числе и Россия. После революции, в советский период, искусство производства оловянных солдатиков было забыто на долгие годы и возрождение началось только с приходом перестройки. Появилась возможность встретить оловянных солдатиков в Петербурге, тогда ещё Ленинграде, на Невском проспекте, на раскладных столиках вместе с картинами, матрёшками, шкатулками и другими изделиями художественных промыслов. В это же время начинает свое восхождение Студия Андрея Арсеньева, которая занялась изготовлением оловянных солдатиков и военно-исторических миниатюр. Сегодня самыми успешными производителями оловянных солдатиков, оловянных миниатюр, военно-исторических миниатюр по праву считаются Петербургские мастера
Император Троян на триумфальной колеснице
Рим; II век
Скульптор: Наталья Алексеева
Художник:Виталий Пузенко
Течёт златая колесница
По расцветающим полям
Седящий , правящий возница ,
По конским натянув хребтам
Блестящи вожжи , держит стройно ,
Искусством сравнивая их ,
И , в дальнем поприще спокойн
Осаживая скок одних ,
Других же к бегу побуждая ,
Прилежно взорами блюдёт ;
К одной мете их направляя ,
Грозит бичём , иль им их бьёт.
Индийский принц на колеснице
Битва на реке Гидасп, 326 год до н.э.
Скульптор: Михаил Польский
Художник: Ольга Блохина
Рамзес второй в битве при Кадеше
Египет, 1299 год до н.э.
Скульптор: Валерий Бызов
Художник: Мария Павлова
Персидская колесница
Индийская колесница с быками, IV век до н.э.
Скульптор: Михаил Польский
Художник: Надежда Ионова
Боевая колесница, Китай, IV век до н.э.
Скульптор:Валерий Бызов
Художник: Мария Павлова
Боевая колесница, Ассирия X век до н.э.
Скульптор:Михаил Польский
Художник: Нина Владимирская
Царская колесница, Ассирия, Х век до н.э.
Скульптор: Михаил Польский
Художник: Надежда Хлимендик
Боевой слон эпохи Птолемеев
Спартанцы
Гибель царя спарты Леонида в битве при Фермопилах, 480 год до н.э.
Скульптор:Виктор Грачёв
Художник: Галина Сычева
Гладиатор , Римская империя , II век
Юлий Цезарь, Древний Рим, 46 до н.э.
Скульптор: Виктор Грачев
Художник: Галина Сычева
Марк Крысобой Римский центурион , 33 год Империя Тамерлана, XIV
Скульптор : Виктор Грачёв Скульптор: Михаил Польский
Художник : Надежда Климентик
Олег Вещий, Русский великий князь, 912 год.
Скульптор: Виктор Грачев
Художник: Евгения Филимонова
Рыцарь в парадном доспехе Сулейман Великолепный
Италия . XV - XVI век
Скульптор : Валерий Бызов Скульптор: Виктор Грачев
Художник : Мария Павлова Художник: Юлия Мошура
Сигун Хидоеши Тоятоми ,Япония .1590 год
Наполеон Бонапарт,Император Франции , 1812 год и Генерал Лассаль, Франция,1805 год.
Скульптор : Андрей Розанов
Художник : Евгения Филимонова
Анна . Королева Франции . 1061 год
Король Англии Ричард I . 1190 год
Генрих VII, Король Англии, 1535 год.
Скульптор:Михаил Польский
Художник: Галина Сычева
Александр Невский,Великий князь 1252 - 1263 год
Иван Грозный, Царь и великий князь. Русь, 1575.
Скульптор:Михаил Польский
Художник: Елена Комисарова
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Утамаро Китагава [1753, Кавагоэ, – 30.10 или 19.6.1806, Эдо (современный Токио)], японский мастер рисунков для цветной гравюры на дереве и живописец. Примыкал к школе Укийё-э. Работал в Эдо. У. обращался к сюжетам из жизни ремесленников, создавал пейзажи, изображения фауны и флоры (альбомы гравюр "Книга о насекомых", 1788, и др.), однако прославился произведениями, посвященными гейшам квартала Иосивара (альбом гравюр "Ежегодник зелёных домов Йосивара", 1804). Виртуозно обыгрывая декоративный эффект белой поверхности бумаги, в ряде случаев используя в женских портретах погрудные композиции (впервые в японской ксилографии), У. достигал особой тонкости в передаче душевных состояний. Изысканно-поэтическое творчество У. сыграло важную роль в пробуждении у европейцев конца 19 в. интереса к японской гравюре.
"Девушка из чайного дома"
"Девушка читающая письмо"
В конце XVII—XVIII веках в Эдо процветало абсолютно новое, противостоящее официальным канонам и полностью ориентированное на вкусы и интересы горожан направление «укиё-э», которое отражало жизнь простых людей, описывало сцены спектаклей театра Кабуки, а так же портреты его актеров. Утамаро рисовал с натуры, внимательно изучая свет. Прелесть летней ночи, нежность лепестков розы, блеск солнца, глянец воды, буквально все привлекало его внимание.
В 1775 г. он знакомится с издателем Цутая Дзюдзабуро, впоследствии оказавшим огромное влияние на его творчество. Многие работы мастера - прекрасные альбомы, иллюстрированные книги, серии станковых гравюр появились в результате длительного сотрудничества с Цутая.
"Дети напротив горы Фудзи"
Утамаро внес новшества в технику ксилографии и обогатил цветовую палитру японской гравюры, выявив множество аспектов в поведении и эмоциях человека. Утамаро постепенно ищет свою манеру исполнения, которая вскоре принесла ему славу лучшего художника Японии. С 1789 по 1800 год он нарисовал едва ли не всех красивых девушек, каких только можно было встретить в Эдо. Почти у каждой из них один и тот же овал лица, очертание носа, разрез глаз, все они мягки и спокойны. Изображая женщин, Утамаро сумел выявить множество нюансов в характеристике человеческих эмоций.
"Женщина с ребенком"
"Женщина кормящая ребенка грудью"
"Ямамба и Кинтаро"
Цветовая насыщенность его гравюр в сочетании с гибкой и пластичной линией создает многообразную гамму настроений от печали до радости, от тревоги до безмятежности. Утамаро стал подлинным певцом женской красоты. При помощи плавных, текучих линий, намеренно изменяя их фактуру и толщину, он создал образ красавицы с пышной прической, изящной формой головы на лебединой шее, мягким овалом лица, приподнятыми черно-угольными бровями, с алыми губами и гибкими движениями тонких пальцев. Каждая героиня мастера - воплощение какого-либо качества. Художник словно наблюдает за ними. Как по-разному эти женщины читают, шьют, занимаются с детьми, играют на музыкальных инструментах. В портретах Утамаро создает идеализированный образ своих современниц, в то же время передавая ощущение жизни. Утамаро стремился к выявлению различных по характеру типов внешности, темперамента, привычек. С помощью новых технических приемов Утамаро создал образ идеала женской красоты.
"Красавица"
Особый стиль художника наглядно проявляются в поясных и погрудных портретах серии «о-куби-э», выполненных в сложной технике полихромной печати с применением слюдяного порошка, дающего эффект серебристого мерцающего фона. В изображении выработанного им идеала он прибегал к приемам, подчеркивающим детали и каждый раз по-новому строил свои композиции. Утамаро так же был прекрасным иллюстратором книг.
"Мастерская в Эдо"
К сожалению судьба не щадила мастера. В 1806 году своей гравюрой «Хидэеси и пять наложниц» он навлек на себя гнев властей. Работа была воспринята как сатира на правящего сегуна. За такую дерзость художник претерпел суровое наказание. Он провел 50 дней в тюрьме со связанными руками. Это была тяжкая мука для мастера. 20 сентября 1806 года Утамаро скончался. Долгие годы художнику подражали, его гравюры перепечатывали и подделывали.
"Куртизанка"
Изысканно-поэтическое творчество Утамаро сыграло важную роль в пробуждении интереса у европейцев к японской гравюре.
"Ныряльщицы"
"Голуби и воробьи"
"Петух и курица"
"Птицы"
"Утка"
Источник здесь
"Девушка из чайного дома"
"Девушка читающая письмо"
В конце XVII—XVIII веках в Эдо процветало абсолютно новое, противостоящее официальным канонам и полностью ориентированное на вкусы и интересы горожан направление «укиё-э», которое отражало жизнь простых людей, описывало сцены спектаклей театра Кабуки, а так же портреты его актеров. Утамаро рисовал с натуры, внимательно изучая свет. Прелесть летней ночи, нежность лепестков розы, блеск солнца, глянец воды, буквально все привлекало его внимание.
В 1775 г. он знакомится с издателем Цутая Дзюдзабуро, впоследствии оказавшим огромное влияние на его творчество. Многие работы мастера - прекрасные альбомы, иллюстрированные книги, серии станковых гравюр появились в результате длительного сотрудничества с Цутая.
"Дети напротив горы Фудзи"
Утамаро внес новшества в технику ксилографии и обогатил цветовую палитру японской гравюры, выявив множество аспектов в поведении и эмоциях человека. Утамаро постепенно ищет свою манеру исполнения, которая вскоре принесла ему славу лучшего художника Японии. С 1789 по 1800 год он нарисовал едва ли не всех красивых девушек, каких только можно было встретить в Эдо. Почти у каждой из них один и тот же овал лица, очертание носа, разрез глаз, все они мягки и спокойны. Изображая женщин, Утамаро сумел выявить множество нюансов в характеристике человеческих эмоций.
"Женщина с ребенком"
"Женщина кормящая ребенка грудью"
"Ямамба и Кинтаро"
Цветовая насыщенность его гравюр в сочетании с гибкой и пластичной линией создает многообразную гамму настроений от печали до радости, от тревоги до безмятежности. Утамаро стал подлинным певцом женской красоты. При помощи плавных, текучих линий, намеренно изменяя их фактуру и толщину, он создал образ красавицы с пышной прической, изящной формой головы на лебединой шее, мягким овалом лица, приподнятыми черно-угольными бровями, с алыми губами и гибкими движениями тонких пальцев. Каждая героиня мастера - воплощение какого-либо качества. Художник словно наблюдает за ними. Как по-разному эти женщины читают, шьют, занимаются с детьми, играют на музыкальных инструментах. В портретах Утамаро создает идеализированный образ своих современниц, в то же время передавая ощущение жизни. Утамаро стремился к выявлению различных по характеру типов внешности, темперамента, привычек. С помощью новых технических приемов Утамаро создал образ идеала женской красоты.
"Красавица"
Особый стиль художника наглядно проявляются в поясных и погрудных портретах серии «о-куби-э», выполненных в сложной технике полихромной печати с применением слюдяного порошка, дающего эффект серебристого мерцающего фона. В изображении выработанного им идеала он прибегал к приемам, подчеркивающим детали и каждый раз по-новому строил свои композиции. Утамаро так же был прекрасным иллюстратором книг.
"Мастерская в Эдо"
К сожалению судьба не щадила мастера. В 1806 году своей гравюрой «Хидэеси и пять наложниц» он навлек на себя гнев властей. Работа была воспринята как сатира на правящего сегуна. За такую дерзость художник претерпел суровое наказание. Он провел 50 дней в тюрьме со связанными руками. Это была тяжкая мука для мастера. 20 сентября 1806 года Утамаро скончался. Долгие годы художнику подражали, его гравюры перепечатывали и подделывали.
"Куртизанка"
Изысканно-поэтическое творчество Утамаро сыграло важную роль в пробуждении интереса у европейцев к японской гравюре.
"Ныряльщицы"
"Голуби и воробьи"
"Петух и курица"
"Птицы"
"Утка"
Источник здесь
А, впрочем, каждый сам себе судья.
В.Д.Поленов
Одно из самых значительных явлений в русской живописи второй половины XIX века – это творчество Василия Дмитриевича Поленова.
Многогранное творчество художника, где он стремился, применить все свои дарования не знали границ. Он живописец и театральный художник, архитектор и музыкант, во многих отношениях выступал как новатор.
"В парке. Нормандия" 1874
"Бабушкин сад" 1878
"Арест гугенотки" 1875
"Березовая аллея" 1880
"Московский дворик" 1878
"Золотая осень" 1893
"На лодке. Абрамцево" 1880
"Заросший пруд" 1879
"Ливень" 1874
"Старая мельница" 1880
"Зима. Имоченцы" 1880
"Генисаретское озеро" 1880-е
"Ранний снег" 1891
"Осень в Абрамцеве" 1898
"Пруд в Абрамцеве" 1883
"Сказитель былин Никита Богданов" 1876
"Голова натурщицы Бланш Ормье"
"Теремной дворец. Наружный вид" 1877
"Христос и грешница" 1888
"Олива в Гефсиманском саду" 1882
"Голова еврея" 1884
"Парфенон. Храм Афины-Парфенос" 1881-1882
"Эрехтион"
"Мечеть в Дженине" 1903
"Бейрут"
"Черногорка"
"Венеция. Канал"
"Успенский собор. Южные врата"
"Аббатство в Редоне"
"Возвестила радость плачущим" 1899-1909
"Осень на большой реке" 1920-е
Родился Василий Дмитриевич Поленов в Петербурге 20 мая (1 июня) 1844 года в культурной дворянской семье. Его отец - Дмитрий Васильевич Поленов, сын академика по отделению русского языка и словесности, - был известным археологом и библиографом. Мать будущего художника, Мария Алексеевна, урожденная Воейкова, писала книги для детей и занималась живописью. Способности к рисованию были свойственны большинству детей Поленовых, но наиболее одаренными оказались двое: старший сын Василий и младшая дочь Елена, ставшие впоследствии настоящими художниками. У детей были педагоги по живописи из Академии художеств. Встреча с одним из преподавателей - П.П. Чистяковым - стала определяющей для жизненного пути Поленова. Чистяков обучал рисунку и основам живописи Поленова и его сестру в 1856-1861 годах. В то время он требовал от своих учеников пристального изучения натуры. "Натура, - вспоминал впоследствии Поленов, - устанавливалась надолго, и рисунок вырабатывался систематично, не условным приемом, а тщательным изучением и, по возможности, точной передачей натуры". "Не подумавши, ничего не начинать, а, начавши, не торопиться", - советовал педагог Поленову. Очевидно, Чистяков сумел передать своему ученику главное - профессиональный подход к живописи, понимание того, что настоящее искусство может возникнуть лишь в результате тяжелой работы и, что не мало важно Поленов это смог усвоить.
После долгих колебаний в 1863 году он, окончив гимназию, поступает вместе со своим братом Алексеем на физико-математический факультет (естественный разряд) Петербургского университета. Одновременно по вечерам в качестве вольноприходящего ученика он посещает Академию художеств, причем занимается не только в рисовальных классах, но так же с интересом слушает лекции по предметам анатомии, строительному искусству, начертательной геометрии, истории изящных искусств. Не прекращает Поленов и занятий музыкой. Он не только был постоянным посетителем оперного театра и концертов, но и сам пел в студенческом хоре Академии. Перейдя в натурный класс Академии художеств уже в качестве постоянного ученика, Поленов на время оставляет университет, целиком погрузившись в занятия живописью. Сделав тем самым правильный выбор, ведь уже в 1867 году он заканчивает ученический курс в Академии художеств и получает серебряные медали за рисунки и этюд. Вслед за этим участвует в двух конкурсах на золотые медали по избранному им классу исторической живописи и с января 1868 года вновь становится студентом университета, но теперь уже юридического факультета.
В 1871 году он получает диплом юриста и, одновременно с Ильей Ефимовичем Репиным, большую золотую медаль за конкурсную картину "Воскрешение дочери Иаира". Поленов стремится создать произведение высокого стиля, придать возвышенный характер изображенному, мастерская компоновка и решение цвета, она носила черты жанровости, но была не доработка в замысле этой картины. Многие отмечали большую теплоту чувства, выраженного Поленовым в образе девочки, тянущей худенькую руку к Христу.
Однако прошло еще несколько лет, прежде чем Поленов действительно обрел себя как художник. Василий отправляется на длительное время стажироваться в Париж, и написал там, в числе прочего картину «Арест графини д’Этремон», обеспечившую ему в 1876 г. звание академика. Реалистические устремления художника, укреплявшиеся под влиянием И.Репина и А.Боголюбова, полнее проявились в его тонких пленэрных пейзажах и этюдах. После возвращения на родину Поленов становится убежденным приверженцем национально-демократического искусства. Он пишет правдивые, проникнутые любовью к людям из народа портреты сказителя былин Н.Богданова (1876 г.), деревенского мальчика Вахрамея (1878 г.), картину из крестьянской жизни «Семейное горе» (1876 г.).
Возвратившись в 1876 г. в Россию, вскоре отправился на театр русско-турецкой войны, в продолжение которой состоял официальным художником при главной квартире наследника-цесаревича (впоследствии императора Александра 3). По окончанию войны поселился в Москве. После много путешествовал.
Наиболее сильное впечатление произвела на него "Vепеziа lа Ьеllа" (красавица Венеция), представляющаяся (по его словам) "проезжему путнику чем-то фантастическим, каким-то волшебным сном". Восхищение Поленова Венецией усиливалось оттого, что она была родиной его любимого художника Паоло Веронезе покорившего его еще в период обучения в Академии художеств. С тех пор увлечение Веронезе не проходило, становясь, год от году все более осмысленным и целенаправленным. Поленов с его задатками колориста поражал огромный колористический дар венецианского художника, сила его живописи. "Какое тонкое чувство красок, - восхищался Поленов, - какое необыкновенное умение сочетания и подбора тонов, какая сила в них, какая свободная и широко развернутая композиция, при всем этом легкость кисти и работы, как я ни у кого не знаю!". Преклоняясь перед красотой колорита полотен Веронезе. После проследовал в Рим, но он его разочаровал. "Сам Рим... какой-то мертвый, отсталый, отживший, - делился своими наблюдениями Поленов с Репиным. - Существует он ... сколько веков, а даже и типичности нету, как в немецких средневековых городах... Нет в нем жизни своеобразной, собственной, а весь он как будто существует для иностранцев... О художественной жизни в современном смысле и помину нет, художников много, а толку мало; работают все замкнуто, каждая национальность отдельно от другой, студии их хотя и отперты, но главным образом опять же для богатых заморских покупателей, так что и искусства подгоняются к их вкусу... Римский художник уже в первой своей картине является рутинным подражателем. Старые итальянцы меня тоже не увлекают...". Поэтому в Риме не было создано ни одной картины.
Период пенсионерской командировки помог Поленову понять, что не историческая живопись является его настоящей стихией. Взоры Поленова безраздельно обратились к пейзажу. Таков был итог его исканий за границей.
Гуманистическое дарование Поленова наконец-то раскрывается в свою полную силу и раскрывается именно на русской почве, обнаруживая при этом именно свой русский склад. Ему предстояло, овладев пленэрной живописью, добиться при этом полнозвучности и богатства красок, их эмоциональной насыщенности, что и было достигнуто в следующих за "Московским двориком" произведениях, написанных со всем блеском живописного мастерства - картинах "Бабушкин сад" и "Заросший пруд".
Например, картина "Бабушкин сад" была экспонирована на VII Передвижной выставке в 1879 году. В рецензии на выставку Стасов назвал "Бабушкин сад" в числе лучших вещей, отметив его отличающуюся "свежестью тонов" живопись. Она действительно, прежде всего, покоряет именно своей живописью. Ее пепельно-серые с сиреневатым и голубоватым отливом, бледно-розовые, песочные, серебристо-зеленые всевозможных оттенков тона, гармонически сочетаясь, друг с другом, образуют единую колористическую гамму. Образ, созданный в картине художником, лишен одноплановости; в нем естественность и гармонично сочетаются разные аспекты восприятия жизни, ее осмысления. Изображая старый барский особняк и его дряхлую владелицу, Поленов, в отличие от Максимова с его картиной "Все в прошлом", ничего не рассказывает зрителю о стиле этой жизни. Слияние человека с природой, которое показывает здесь Поленов, роднит изображенных с обитателями московского дворика. И те, и другие живут тихо и естественно, одной жизнью с природой, что сообщает их существованию смысл и поэзию. Это ощущение гармонии и красоты жизни пробуждает в зрителе то светлое умиротворенно-радостное настроение, которым разрешается его элегическое раздумье над сценкой, запечатленной художником.
А вот картина "Московский дворик" - первая картина Поленова, экспонированная у передвижников, делу которых он давно сочувствовал. К своему дебюту у передвижников художник относился с чувством большой ответственности и потому страшно терзался, что из-за нехватки времени дает на выставку такую "незначительную" вещь, как "Московский дворик", написанную как бы шутя, по вдохновению, без серьезного и длительного труда. "К сожалению, я не имел времени сделать более значительной вещи, а мне хотелось выступить на передвижную выставку с чем-нибудь порядочным, надеюсь в будущем заработать потерянное для искусства время", - сетовал Поленов. Однако Поленов заблуждался в оценке своей картины, не подозревая, какое будущее, ждёт это произведение, что именно она окажется в числе жемчужин русской школы живописи, станет этапным произведением в истории русского пейзажа.В этой картине автор воспроизвел типичный уголок старой Москвы - с ее особнячками, церквами, заросшими зеленой травой двориками, с ее почти провинциальным стилем жизни. Утро ясного солнечного дня в начале лета (по воспоминаниям самого художника). Легко скользят по небу облака, все выше поднимается солнце, нагревая своим теплом землю, зажигая нестерпимым блеском купола церквей, укорачивая густые тени... Дворик оживает: торопливо направляется к колодцу женщина с ведром, деловито роются в земле у сарая куры, затеяли возню в густой зелени травы ребятишки, вот-вот тронется в путь запряженная в телегу лошадь... Эта будничная суета не нарушает безмятежной ясности и тишины.
В дальнейшем развитие Поленова-пейзажиста в эпоху 90-х годов неразрывно связано с его жизнью на берегу Оки, которая стала в эти годы неиссякаемым источником его творческого вдохновения. Мечтая поселиться "на природе", Поленов приобрел в 1890 году небольшое имение "Бехово" в бывш. Алексинском уезде, Тульской губернии. Там им был построен по собственному проекту дом с мастерскими для друзей-художников. Усадьба была названа "Борок". Выбор нового места для жительства счастливо совпал с направлением творческих поисков Поленова 90-х годов и можно сказать, во многом способствовал успешности этих поисков. Природа района благоприятствовала развитию у Поленова влечения к эпическому пейзажу. Художник очень быстро нашел свою тему в пейзаже и с этого момента стал настоящим поэтом Оки.
Последние годы жизни Поленов провел в Борке. Он продолжал постоянно работать, вдохновляясь пейзажами Оки, где были написаны многие пейзажи мастера, он собрал художественную коллекцию для открытия общедоступного музея. Сейчас там Музей-усадьба В. Д. Поленова.
Восемнадцатого июля 1927 года художник скончался в своей усадьбе и был похоронен на кладбище в Бехове.
"Учитель, где ты живёшь" 1900-1910-е
"Мечты" 1894
"Христос, идущий в дом Марфы"
"Был в Пустыне"
"Среди Учителей"
"За кого меня почитают люди?"
Василий Дмитриевич Поленов "Автопортрет"
Взято здесь
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Захоронение «арийцев» обнаружено в Тибете
Китайские и американские археологи приступили к изучению захоронений, возраст которых превышает четыре тысячи лет. Конечно, просто древним погребением в наши дни трудно кого-либо удивить: взять хотя бы египетские пирамиды или первые захоронения на территории современных Нидерландов.
"Красавица из Синьохе". Поскольку «возраст» покойной превышает 3800 лет, сохранность вполне можно признать идеальной.
В сущности, интерес ученых привлек другой факт: несмотря на то, что могилы находятся в Тибете, похороненные в них люди мало чем напоминают китайцев или современных тибетцев. Собственно, останки, найденные археологами, принадлежали высоким людям с преимущественно светлыми волосами и европейским типом лица.
Тела лежали в перевернутых лодках – обычай, в большей мере характерный для нордических народов. К тому же, вместо надгробных камней в местах захоронений в землю втыкались колья или шесты. По характеру их вершин можно было догадаться, к какому полу принадлежал покойник: конические вершины были у кольев, расположенных над погребением женщины, в то время как над могилами мужчин виднелись колья, заточенные клином.
Одно из мест захоронений с шестами вместо надгробий
Погребения, которые привлекли внимание ученых, были найдены в Таримской впадине расположенной в Синьцзян-Уйгурском автономном районе в северной части Тибета – самом малонаселенном регионе Китая, известном благодаря своему суровому климату. Несмотря на присутствие рек, территория автономного района по большей части пустынна.
Такой климат оказался благоприятным для сохранения мертвецов. Например, останки, представленные на следующем фото (сделанном в 1910 году), пролежали в могиле три с половиной тысячи лет. В то же время, совершенно непонятно, что могли делать живые путешественники на этих землях.
В наши дни территория заселена преимущественно азиатскими национальностями: уйгурами, китайцами, казахами, монголами и тохарами; единственное исключение составляет небольшая община русских. Поскольку конфликты между китайцами и уйгурами на данной территории – далеко не редкость, происхождением мумий заинтересовались не только ученые: некоторые националистически настроенные группы даже были готовы объявить «арийские» мумии своими предками.
В то же время, как показали результаты генетического анализа, найденные останки не были арийскими в «националистическом» смысле этого слова. Оказалось, что на уровне ДНК покойники имели как европейские, так и азиатские черты. Это открытие имеет не только политическое значение, ведь получается, что нордические народы не просто проходили по этой территории, но контактировали с населяющими ее народами настолько часто, что у них появились общие потомки.
В своем интервью New York Times, специалист по истории Таримского бассейна Северного Тибета Виктор Майер привел несколько стоящих внимания фактов о найденных в период с 2003 по 2005 год захоронениях. Обнаруженные вместе с телами предметы быта и украшения во многом напоминают европейские, что в очередной раз доказывает возможность контакта между народами.
Фото Таримского бассейна из космоса. Несмотря на то, что в наше время на данной территории можно видеть лишь камни, песок и скалы, несколько тысячелетий назад местность могла быть вполне обитаемой.
Также известно, что тохары, народ, появившийся на севере Тибета в 2—1 тысячелетии до н. э., является носителем языка индоевропейской группы, предположительно, пришедшим на эти земли из Восточной Европы. Кроме того, многие историки соглашаются с тем, что такие народности как гунны в свое время пришли в Европу именно с территории Монголии и Китая. Если для них такое путешествие было возможным, вполне вероятно, что и народы, проживающие на севере Европы, также могли преодолеть это расстояние.
Табличка с образцом тохарской письменности. Находка датируется V-VIII веками – задолго после появления в Тибете «арийских» гостей. Тем не менее, вполне возможно, что именно тохары являются потомками людей, обнаруженных в Таримском бассейне.
История
Написано vasily_sergeev Прочитать цитируемое сообщение
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
среда, 05 мая 2010
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Картина Пабло Пикассо "Nude Green Leaves, and Bust," (Обнаженная, зеленые листья и бюст)
продана на Christie's за 106,482 миллиона долларов, сообщается на Site аукционного дома Christie's. Работа Пикассо, созданная в 1932 году, таким образом установила абсолютный рекорд цены для произведений искусства, когда-либо продаваемых на аукционах.
До продажи картины Пикассо рекорд цены принадлежал скульптуре Альберто Джакометти "Шагающий человек" ("L'homme qui marche"), проданной в начале февраля 2010 года на аукционе Sotheby's за 65 миллионов фунтов (104,3 миллиона долларов по курсу на тот момент). До этого самым дорогим лотом также считалась картина Пабло Пикассо "Мальчик с трубкой", купленная в 2004 году на аукционе в Нью-Йорке за 104,2 миллиона долларов.
"Обнаженная, зеленые листья и бюст" входила в состав коллекции Сидни Броуди, выставленной на торги, проведенные Christie's в Нью-Йорке вечером 4 мая. Аукционный дом не стал до начала торгов объявлять, за какую сумму он рассчитывает продать работу Пикассо, лишь дав понять, что ожидает новый рекорд.
В коллекции Броуди, выставленной на торги, были и две работы Альберто Джакометти. "Кошка" (Le Chat), созданная швейцарским скульптором в 1955 году, ушла с молотка за 20,8 миллиона долларов США, а его работа того же года - "Большая голова" (Grande tete mince) - была продана за 53,28 миллиона долларов при эстимейте в 25-35 миллионов.
В число наиболее дорогих лотов из коллекции Броуди, проданных на аукционе Christie's, вошла и картина французского художника Жоржа Брака "Виноградная лоза" (La Treille, 1953-1954), ушедшая с молотка за 10,16 миллиона долларов при предварительной оценке в 3-5 миллионов.
Коллекция Броуди, выставленная на торги в Нью-Йорке, состояла из 27 лотов - картин, рисунков и скульптур. До начала аукциона всю коллекцию рассчитывали продать за 150 миллионов долларов. Однако результат торгов превзошел самые смелые ожидания - коллекция ушла за 224,17 миллиона долларов.
Написано Aristarch4you Прочитать цитируемое сообщение
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Такого-то числа, того-то месяца,
Сквозь слизь последа, приоткрыв глаза,
Он понял, что теперь всё переменится
И у судьбы дороги нет назад..
Скорей всего, теперь настанут сложности
И что, наверно, будет и борьба..
И чтобы жить успешно, по возможности,
Понадобится множество ума..
Что низость, жадность, подлость, лицемерие,
Союзниками станут навсегда,
Что жизнь - не дар и вовсе не доверие
И что не стоило бы открывать глаза...
© Somers Somers. Стихи
Сергей Somers. Творчество
Написано Aristarch4you Прочитать цитируемое сообщение
Сквозь слизь последа, приоткрыв глаза,
Он понял, что теперь всё переменится
И у судьбы дороги нет назад..
Скорей всего, теперь настанут сложности
И что, наверно, будет и борьба..
И чтобы жить успешно, по возможности,
Понадобится множество ума..
Что низость, жадность, подлость, лицемерие,
Союзниками станут навсегда,
Что жизнь - не дар и вовсе не доверие
И что не стоило бы открывать глаза...
© Somers Somers. Стихи
Сергей Somers. Творчество
Написано Aristarch4you Прочитать цитируемое сообщение
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
А, впрочем, каждый сам себе судья.
mosfilm.ru
Смотреть кинофильмы ко Дню Победы на You Tube
</br>
Звезда. Фильм режиссера Николая Лебедева, снятый в 2002 году.
Написано Aristarch4you Прочитать цитируемое сообщение
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Художник Олег Тимошин. Розы. Лето, холст / масло
Чудесная, изумительная живопись, великолепная акварельная и маслянная техника!
B Центральном Доме Художника (Крымский вал, 10), зал №8, 2 этаж - с 22 апреля по 9 мая 2010 года проводится выставка работ именитого художника Олега Тимошина. До встречи на выставке, друзья !!
Пост о художнике Олеге Тимошине с большой благодарностью к художнику за его удивительный талант.
Написано Aristarch4you Прочитать цитируемое сообщение
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Site & Site
Предыдущий пост
Иллюстрации
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Photographer
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Kerry Hallam (born 12 March 1937) is a British impressionist artist who has produced approximately twelve thousand painting and whose work is included in collections held by Brigitte Bardot and Björn Borg as well as decorating the permanent residence of Monaco's Ambassador to the United States. Hallam was trained in Chesterfield and London, and has been based in Nantucket since 1981. Hallam has developed a reputation as a wise rogue and enjoyed success with exhibitions worldwide, including one entitled Nude Ex-Wives. His work has been shown at art galleries in New York, London, Paris, Tokyo and Beverly Hills.
Paris Sunrise, paper and canvas
Paris Sunset, paper and canvas
Original oil
Apres Midi, paper and canvas
Afternoon Reverie, serigraph on paper and canvas
Cafe Dii Porto, serigraph on canvas
Fin Du Jour, serigraph on paper and canvas
Cannes, serigraph on paper and canvas
Hotel Sirenaserigraph on paper and canvas
Grand Hotel, mulitple oil painted originals on canvas
Grand Corniche, serigraph on paper and canvas
Via Fiore, serigraph on canvas
Riviera Terrace, serigraph on canvas
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
вторник, 04 мая 2010
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Минская художница Елена Шлегель, родилась в 1965 году в городе Минске, влюбилась в свою профессию еще в детстве. О своем желании стать художником она объявила родителям на семейном празднике. Тогда девочке было всего четыре года. Закончила Белорусскую Академию искусств. Главной темой сюжетов картин художницы стали легенды, сказки, предания."- Народным творчеством увлекаюсь давно. А одна из моих работ написана по мотивам сказки "Синяя Борода". Но это не страшилка. В картине нет ничего жуткого и кровавого. Женские образы вписаны в своеобразные медальоны. Такова коллекция Синей Бороды. Он просто любуется окружающей красотой и тает от взоров прелестниц. Идею новой работы нередко подсказывает также мифологический словарь. Есть у меня картина, посвященная Юдифи. Правда, здесь она предстает не героиней, спасшей свой народ от захватчиков, а обычной женщиной: слабой, хрупкой. К сожалению, ничего не известно о последних днях ее жизни. И в каком-то смысле я дописала ее судьбу с помощью живописных средств."
Pаботы Елена Шлегель хранятся в Музее современного изобразительного искусства, в фондах Белорусского союза художников, собраниях коллекционеров разных стран.
"В моих картинах оживают легенды"
Stranger, oil on canvas
Love, oil on canvas
Brotherhood, oil on canvas
Collection, oil on canvas
Atlantis, oil on canvas
Wedding Bouquet, oil on canvas
Three Wishes, oil on canvas
Nostalgia, oil on canvas
Land of Milk and Honey, oil on canvas
A dream, oil on canvas
Solomon’s dreams, oil on canvas
Flora, oil on canvas
Wild Rose, Schooners and a Ball, oil on canvas
Masquerade, oil on canvas
Cat's Toys, oil on canvas
Judith, oil on canvas
Judith, oil on canvas
Mirror and a Clockwork Zebra, oil on canvas
Painting
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
А, впрочем, каждый сам себе судья.
понедельник, 03 мая 2010
А, впрочем, каждый сам себе судья.
</br>
Фотограф
Еще работы фотографа Здесь
.
Написано О_себе_-_Молчу Прочитать цитируемое сообщение
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
А, впрочем, каждый сам себе судья.
Photographer Eszter Valy. Nature
Photo by Eszter Valy Site, Female/Hungary
Фотограф
Макро фотографии
Написано Aristarch4you Прочитать цитируемое сообщение
Фотограф
Макро фотографии
Написано Aristarch4you Прочитать цитируемое сообщение
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru