А, впрочем, каждый сам себе судья.
Бабочка - символ любви, счастья и багополучия.
Еще с древних времен бабочки ассоциировались с красотой, весной и вечностью.
У древних греков бабочка была символом бессмертия души.
Бабочки - хрупки, прекрасны, легки и неповторимы в своем совершенстве.
Исполнится самое заветное желание, если подержав бабочку в руке, отпустить ее на волю (к небесам).
Считается, то увидеть бабочку у себя в доме — это к счастью.
А в Индии на свадьбах влюбленные дарят друг другу бабочек в знак верности и любви.
***
Только дохнет ветерок -
С ветки на ветку ивы
Бабочка перепорхнет.
(Басё)


В мифах Эллады бабочки часто являлись символом любви, а на древнегреческом языке бабочка и душа назывались одним словом – "психе".
Природа щедро одарила этих чешуекрылых насекомых не только, сияющими всеми цветами радуги, многоцветными крыльями, но и удивительным фасеточным зрением, возможностью улавливать ультразвуки, сверхчувствительным обонянием, способностью к мимикрии и многими другими уникальными качествами, которые изучает и использует человек в современной науке – это оптика, авиация, бионика, генетика, шелководство.
Но самое главное, что дарят нам бабочки - это чувство радости от любования их удивительной красотой и разнообразием.
Бабочка олицетворяет наши сокровенные мечты - ведь так хочется быть красивыми, свободными, окрыленными счастьем!






























Природа

Написано Aristarch4you Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Bente Schlick Site, цифровая художница и иллюстратор из Германии.






























































Посмотреть Digital Art

Написано Aristarch4you Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.

©Photo by Nastya Komissarova
Тихо, девочка, мысли надо гладко причесывать.
будешь его целовать – думай о прошлом:
о том, как ты маялась с длинными косами,
и как с короткими волосами стало пошло.

о том, какие у него руки забавно сильные.
о том, какие у него губы прикольно вкусные.
он, наверное, кушал яблоки молодильные,
иначе с чего бы его глазам быть грустными.

тихо, девочка, руки следует спрятать за спину.
и никогда не трогай без разрешения.
от прикосновений тела станут затасканней,
как будто после кораблекрушения.

просто стой и любуйся на него, милая.
он красивый и грустный, с чего бы ему иначе.
и хотя у него руки забавно сильные,
и хотя у него глаза никогда не плачут –

ты его не трогай, так будет правильней.
дыши глубже, с ним рядом всё слаще воздух.
в вас, видишь, разное совсем вплавили.
в тебя – золото, в него – звезды.
© loesser

Написано Aristarch4you Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Архитектура (лат. architectura, от греческих корней αρχι и τεκτονική — строитель, строительство, зодчество, строительное искусство), искусство проектировать и строить здания и другие сооружения, создающие материально организованную среду, необходимую людям для их жизни и деятельности, в соответствии с назначением, современными техническими возможностями и эстетическими воззрениями общества. Между архитектурой, живописью и скульптурой есть существенная разница: архитектура пользуется почти исключительно геометрическими формами и только в орнаментике прибегает к органическим формам; живопись же и скульптура изображают преимущественно животные и растительные формы и лишь в аксессуарах обращаются к формам архитектурным, т. е. геометрическим. По своей подчиненности известным математическим законам в области пропорций архитектура ближе всего подходит к музыке, которая подчиняется также математическим законам в области звуковых соотношений; в этом смысле архитектуру очень удачно называют "каменной" или "застывшей" музыкой. Каждое художественное произведение заключает в себе два основных элемента — отвлеченную идею и вещественное ее представление, т. е. иными словами сущность и форму. Соединение этих элементов в одно согласное целое представляет цель искусства; и если эта цель достигнута, то произведение безусловно может быть названо изящным. Следовательно, всякое изящное архитектурное произведение должно своим внешним представлением вполне обнаруживать внутренний смысл и назначение здания. В силу этого закона нельзя, напр., церкви придать наружный вид театра или одноэтажному внутри зданию придать двухэтажный фасад. Как вид искусства архитектура входит в сферу духовной культуры, эстетически формирует окружение человека, выражает общественные идеи в художественных образах.






































































Фотографии

Написано Aristarch4you Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.

©Photo by Валерия Копилашвили. Дама черви

Фотография

Написано Aristarch4you Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Художница и иллюстратор под ником - red crow (Рыжая Птиц), Vilnius, Lithuania
flickr.com & ЖЖурнал


























































Еще пост с рисунками Рыжей Птиц - "Корчи"

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
























































































Nature

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Поль Сезар Эллё (фр. Paul César Helleu, 17 декабря 1859, Ванн — 23 марта 1927, Париж)
— французский художник, график, керамист. Site
 (531x699, 105Kb)

 (554x699, 145Kb)

 (623x699, 87Kb)

 (553x699, 137Kb)

 (352x500, 164Kb)

 (354x480, 76Kb)

 (259x462, 18Kb)

 (331x485, 55Kb)

 (318x494, 17Kb)

 (397x503, 34Kb)

 (348x484, 31Kb)

 (264x400, 11Kb)

 (370x460, 28Kb)

 (368x533, 45Kb)

 (301x507, 9Kb)

 (351x480, 28Kb)

 (298x500, 25Kb)

 (267x439, 11Kb)

 (436x699, 35Kb)

 (374x473, 22Kb)

Женский образ в живописи

Написано Mishany11 Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.

Jack Crockett photographer from Bremerton, Washington, USA.
"I am a photography artist with many years of experience in imaging nature. I specialize in floral and fauna primarily but also do portrait art as well. I live in Bremerton, Washington, with my lovely wife, feisty-but-adorable child and an assortment of lazy cats. I grew up in southern California in an area bounded by mountain ranges, deserts and the ocean. My childhood was filled with hiking and camping and I came to love the many faces of the natural world".
Photography > Plants & Nature > Flowers & Plants



2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

12

13

14

15

16

17

18

19

20

21

23

24

25

26


Еще пост с работами фотографа

Wandelhalle

Написано beauty_Nikole Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.

Музеи, галереи, салоны, художники

- Музеи Московского Кремля
- Государственный Музей изобразительных искусств им. Пушкина
- Государственный Исторический музей
- Государственный музей истории города Москвы
- Государственный Русский музей
- Петергоф
- Челябинский областной музей искусств
- Галерея изобразительного и декоративного искусства России ARTRUSSIA-Искусство России
- Онлайн галереи изобразительного искусства
- Мировая живопись на страницах Рунета


Великие русские художники

- Валентин Серов, великий русский художник, признанный мастер живописи. Прекрасно рисовал животных, хотя и не позиционировал себя как анималист. На сайте в большом количестве представлены картины и рисунки художника, биография, рассказы о нем - Сайт

- Михаил Врубель, гениальный русский художник-символист, также прекрасно рисовавший животных. К сожалению, его работы с животными немногочисленны. На сайте представлены картины, рисунки Врубеля, статьи, воспоминания, монографии - Сайт
- Исаак Левитан, художник, лишь однажды написавший в своих картинах животное - лошадь в знаменитой картине "Март". На сайте представлена большая галерея произведений Левитана, статьи, письма, воспоминания современников, редкие фотографии художника - Сайт

- Андрей Рублев, великий древнерусский живописец, работы которого признаны каноном для всех последующих поколений иконописцев России. На сайте имеются все известные сохранившиеся иконы и фрески Рублева, а также богатый исследовательский материал о жизни и творчестве мастера - Сайт

- Михаил Нестеров, один из самых пленительных, самых душевных русских художников XIX-XX века, мастер лирического пейзажа и интимного камерного портрета. Сайт содержит большую подборку картин Нестерова, биографические сведения, письма и воспоминания художника - Сайт

- Василий Суриков, крупнейший русский мастер исторической живописи, автор всемирно известных картин "Боярыня Морозова", "Утро стрелецкой казни". На сайте широко представлены картины, рисунки, эскизы Сурикова, биография и воспоминания современников - Сайт

- Алексей Саврасов, художник-пейзажист, один из великих мастеров русского лирического пейзажа. Помимо широко известных картин Саврасова, на сайте представлены множество малоизвестных работ художника - Сайт

- Константин Коровин, яркая фигура на небосклоне русского импрессионизма. Друг Шаляпина, Серова, Левитана и Врубеля, воплотивший в своих жизнерадостных картинах лучшие достижения европейского импрессионизма и русского национального пейзажа - Сайт

- Николай Рерих, один из самых поэтичных и глубоких русских художников, философ, писатель и путешественник, в своих картинах в равной степени воспевший красоту родной России и далеких Гималаев, Индии и Тибета. Картины Рериха, статьи и монографии о художнике - Сайт

- Василий Поленов, одна из самых заметных фигур в русской культуре второй половины XIX века. Художник, музыкант, архитектор, педагог, путешественник и неустанный общественный деятель. Сайт раскрывает характер этой большой личности и большого русского художника - Сайт

Художественные объединения

- Знаменитое Товарищество Передвижных Художественных Выставок, ставшее целой вехой в истории отечественного изобразительного искусства. Сайт рассказывает об увлекательной истории становления, развития и упадка ТПХВ, его роли и значении для русской культуры и русского общества в целом. Приведены подробные биографические сведения обо всех главных участниках Товарищества и их работах - Сайт


Великие европейские художники

- Рембрандт Харменс Ван Рейн, Великий голландский живописец и рисовальщик Сайт

- Тициан Вечеллио, классик итальянского Возрождения, один из величайших живописцев в истории Европы, оставивший заметный след в жанрах портрета и мифологии. Прекрасно изображал животных. На сайте представлена галерея картин Тициана, биография - Сайт

- Винсент Ван Гог, великий художник, одна из самых загадочных и популярных ныне фигур в искусстве Западной Европы конца XIX века. Обширная галерея картин и рисунков художника сопровождается богатым справочным и биографическим материалом о полной лишений жизни голландского живописца - Сайт

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Ricardo Sanz - современный испанский художник. Его полотна открывают нам чистые пейзажи, наполненные чувствами и ностальгией, с пляжами, позолоченными вечерним светом, с садами, где фиолетовые и синие цвета порваны лоскутами солнца, проникающего между листьями. Его дождливые пейзажи приглашают нас прогуляться под зонтиком, вдыхая влажный воздух романтических прогулок. Картины прекрасно передают красоту и страсть испанского колоритного темперамента.
Имеет многочисленные выставки в Мадриде, Париже и Сан-Себастьяне и награды: Национальная Премия Культуры 1994, Премия Фонда Goya, медаль Paul Harris.


























































Художник Ricardo Sanz в своей мастерской.

Импрессионизм

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.



 (300x200, 19Kb)Согласно опросу 5000 жителей Великобритании, у популярной певицы Cheryl Cole (Шерил Коул), экс-жены известного футболиста Эшли, необычный тембр голоса, который вызывает у представителей сильного пола приятные ассоциации, в частности будоражит воображение. Впервые на данный момент обратили внимание, когда она вела передачу по радио. Манера говорить звезды привела к неоднозначному интересу поклонников.

Недавно певица гастролировала по десяти городам Англии, где давала сольные концерты. В период выступлений многие присутствующие отметили, что у Коул очень сексуальный голос. Больше всего одобрений знаменитость получила в трех городах: Ньюкасле, Эдинбурге и Белфасте. А меньше всего хороших отзывов о вокальных способностях и сексуальном оттенке в голосе певица получила в Кембридже, Шеффилде, Брэдфорде и Бирмингеме.

Поэтому Шерил опасается, что ее не восприняли должным образом из-за небольшого акцента. Однако даже самые строгие критики уверяют, что поп-диве нечего тревожиться, так как ударение на определенные слова придает только больше пикантности ее интонациям. Сейчас звезде предстоит покорить американский музыкальный олимп, и она очень волнуется, в том числе и по поводу оценки сексуальности ее голоса.

Звезды мирового шоу бизнеса и культуры

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.

Зелень нивы, рощи лепет,
В небе жаворонка трепет,
Теплый дождь, сверканье вод,-
Вас назвавши, что прибавить?
Чем иным тебя прославить,
Жизнь души, Весны приход?

© Жуковский Василий Андреевич (1783-1852)





















































Красивая Природа

Написано Aristarch4you Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.

</br>
Авторская программа историка Феликса Разумовского "История России" - "Революция в деревне".
Крестьянский бунт и мировоззрение Льва Толстого. Гибель русской усадьбы.
Афанасий Фет, Глеб Успенский, Иван Бунин, Антон Чехов.

История

Написано Aristarch4you Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.



Выставки с Антоном Успенским.
"Вечное возвращение" художника Николая Смирнова.

Выставка "Вечное возвращение" художника Николая Смирнова (1938-2005) открыта в залах Строгановского дворца Русского музея. Это первая и наиболее полная презентация его творчества.
Натюрморты искусствоведа Смирнова восходят к так называемым картинам-«обманкам» - жанру, получившему распространение в 18 веке и призванному удивлять зрителя эффектом иллюзорной живописи, имитирующей объемное изображение. Однако обращение к такому специфическому историческому образцу было для художника поводом для разговора о многослойности культуры, о величии «запасников» мирового искусства.
Он не был художником по образованию, но когда его работы появились на выставках в конце 1970-х годов, они сразу же обрели поклонников и коллекционеров. Николай Смирнов работал медленно и кропотливо, вдумчиво подбирая предметный ряд, тщательно имитируя разнообразную фактуру, совершенствуя технику письма. На некоторые полотна уходило до двух лет. Всего за 29 лет творческой работы было написано 68 картин, значительная часть из которых находится в частных зарубежных собраниях. Николай Смирнов говорил: «Я хочу, чтобы заговорили предметы. Я вижу в своих полотнах исторический театр вещей…». Его натюрморты возвращают нас к тем временам, когда живопись была призвана интриговать, удивлять, и ее, говоря высоким слогом, было возможно принять за одну из сестер волшебства.
Написано Aristarch4you Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.

© Photo by Leo Graas

Прекрасная возможность ознакомиться с лучшими современными разработками в области строительства: строительный и фасадный кирпич, керамическая черепица, фасадная плитка, и купить качественные материалы для строительства Ваших владений по разумным ценам.

Компания AdLabs оказывает профессиональные услуги по повышению эффективности Вашего бизнеса - поисковой оптимизации и продвижение сайтов в поисковых системах. Оперативно, качественно, с гарантией и за разумные деньги.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.

Ландыш серебристый вырос на опушке.
Белый колокольчик нежной красоты.
Маленький подарок от Весны – подружки –
На ковре зеленом – скромные цветы.

Тронет легкий ветер колокольцы нежно,
Музыкой веселой зазвенят они.
И подхватят птицы песенку прилежно
Праздничным оркестром Девицы – Весны.

Ландыш майский  (Convallaria majalis)  сколько нежных улыбок вызывает этот цветок. А имён у него много, вот некоторые: ванник, гладыш, конваллия, заячьи ушки, язык лесной. Ландыш относится к семейству лилейных. Латинское название ландыша в дословном переводе означает «лилия долин, цветущая в мае».

 

 

 

 

Прекрасный весенний цветок , о его происхождении сложено множество поэтичных легенд. Старинное русское предание рассказывает о безнадежной любви водя­ной царевны Волховы к удалому Садко. Узнав о его верной любви к простой девушке Любаве, она вышла на берег, чтобы в последней раз послушать песни и игру на гуслях своего любимого. Долго ходила Волхова по лугам и опушкам, но Садко нигде не было. Как вдруг увидела она двоих среди стройных берез — это они, Садко и Любава. Заплакала с горя гордая царевна, горькие слезы покатились из ее синих, как море, глаз. Жемчужинами падали они в траву и превращались в ароматные серебристые цветы — символ верности, любви и нежности. Обездоленная горем, навсегда ушла Волхова в свое холодное подводное царство.

В Древней Греции существовал миф, в котором рассказывалось, как однажды богиня Охоты Диана, сестра лучезарного Аполлона, охотилась в незнакомом лесу, населенном фавнами. Соблазненные красотой девушки, они стали преследовать ее. Стройная охотница Диана убежала от них, но бежать ей пришлось слишком далеко и быстро, она устала, все ее тело покрылось капельками пота, который, падая на землю, превращался в душистые серебристые колокольчики ландыша.

 

http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/1//49/989/49989255_a4a0b111bef2.gif

 

О первый ландыш! Из-под снега
Ты просишь солнечных лучей;
Какая девственная нега
В душистой чистоте твоей!
Как первый луч весенний ярок!
Какие в нем нисходят сны!
Как ты пленителен, подарок
Воспламеняющей весны!
Так дева в первый раз вздыхает -
О чем — неясно ей самой, -
И робкий вздох благоухает
Избытком жизни молодой.

 ( А. Фет )

 

 

http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/1//49/989/49989255_a4a0b111bef2.gif

 

У народов Западной Европы ландыши — это и жилища маленьких лесных человечков — эльфов, и ожерелье Белоснежки, которая, убегая зимой от злой мачехи, потеряла его в лесу, и оно превратилось в серебристые колокольчики. По другим преданиям — это фонарики гномов

 

http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/1//49/989/49989255_a4a0b111bef2.gif

 

Давно, давно в дремучем лесу жили, поживали эльфы. Люди копят золото, а эльфы копили свое богатство – белый жемчуг. Однажды в лесное царство эльфов забрели охотники. Прилегли они отдохнуть и видят, эльф с жемчужиной куда-то летит. Проследили за ним охотники и увидели большую гору богатства. Кинулись охотники хватать его, и вся гора развалилась. Покатились жемчужинки по лесу в разные стороны. Но главный волшебник эльф не хотел, чтобы людям досталось это богатство, и превратил бусинки в белые цветы, в ландыши. С тех пор эльфы ухаживают за цветами, до блеска полируют тряпочкой, сотканной из лунного света, листья цветов.

 

С глубокого средневековья во Франции сохранился «праздник ландышей». Его отмечают в первое воскресение мая. Накануне, после полудня, жители деревень отправляются в ближайший лес за ландышами. Набрав букеты, к вечеру возвращаются домой. На другой день утром собранными ландышами украшают комнаты, окна и даже двери. После веселого завтрака устраивают танцы. Каждый танцующий имеет по букетику ландышей, Девушки прикалывают его к корсажу, юноши — в петлицы сюртуков. Молодые люди, понравившиеся друг другу, обмениваются букетиками.

Цветение ландыша совпадает с той порой весны, когда она постепенно переходит в лето, а к середине лета на нем образуются крас­ные капли плодов. По этому поводу сложена такая легенда. Когда расцвел ландыш, он увидел Весну. Она была так прекрасна, что ландыш сразу полюбил ее и, сколько ни смотрел, не мог насладиться ее красотой. Да и сама Весна была неравнодушна к маленькому, изящно одетому цветочку, укрывшемуся под широким зеленым зонтиком. Но Весна ведь кругосветная путешественница, она всем улыбается, дарит всем ласки, но долго нигде не задерживается.

 

 

http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/1//49/989/49989255_a4a0b111bef2.gif

 

Чернеет лес, теплом разбуженный,
Весенней сыростью объят.
А уж на ниточках жемчужины
От ветра каждого дрожат.

Бутонов круглые бубенчики
Еще закрыты и плотны,
Но солнце раскрывает венчики
У колокольчиков весны.

Природой бережно спеленатый,
Завернутый в широкий лист,
Растет цветок в глуши нетронутой,
Прохладен, хрупок и душист.

Томится лес весною раннею,
И всю счастливую тоску,
И все свое благоухание
Он отдал горькому цветку.

( С.Я. Маршак )

 

http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/1//49/989/49989255_a4a0b111bef2.gif

 

http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/1//49/989/49989255_a4a0b111bef2.gif

 

С зимою все проблемы
так легко уладивши,
взойдут, как диадемы,
мои лесные ландыши...

серебристо - белые,
обутые в пуанты,
хрупкие, несмелые
в росе, как в бриллиантах.

И все овраги, склоны
нарядятся нежданно
в зелёные нейлоны,
и в стебельки - фонтаны,

ручейки укромные,
в гальке и окатышах
собой укроют томные
фарфоровые ландыши...

под запахи лесные,
с души спадает бремя!
О, ландыши хмельные,
примчалось ваше время...

 

http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/1//49/989/49989255_a4a0b111bef2.gif

 


Написано красавицу_видеть_хотите Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Часть 1
Фотохудожница Alicja Rodzik (aka Alejka), из города Aberdeen, Шотландия.
Творчество Alicja тесно переплелось со стихами Sylvia Plath (Сильвии Плат).
Website
ЛУНА И ТИС

Это свет рассудка. Космический. Голубой.
Черные деревья рассудка залиты холодной судьбой.
Травы, слагая свои горести к моим ногам,
Колют лодыжки, поклоняются мне, как своим богам.
Дымные, пьянящие испарения тишины
От моего ненадежного дома отделены
Только полосками надгробных камней, одна другой ниже,
Где выход отсюда, что будет за ним — я просто не вижу...



Луна — не дверь. Это лицо.
Горестное, тревожное, белое...
Луна утаскивает море, спокойно свое черное дело делая,
И рот ее как безнадежное "О".

Я живу тут.
Колокола, потрясая небо по воскресеньям —
Восемь огромных языков (а я одна!), —
Дважды в день объявляют о Воскресении,
И деловито вызванивают свои имена.

Готический тис остро глядит в вышину.
Взгляд, по нему скользя, обнаруживает луну.
Мачеха моя луна,
Она не Мария, она не бывает нежна,

Летучих мышей и сов выпускают ее голубые одежды,
Как бы хотелось мне отвернуться от них — к нежности
Лица на фреске, смягченного колебаньем свечей,
Лица, склоняющего ко мне взор кротких очей.

Я, наверное, свалилась оттуда. Где звезды. Издалека.
Голубым и таинственным светом цветут облака.
Тут церкви святые холодно-невесомы при свете луны,
Их руки и лица от святости закостенели,
скамейки внизу холодны.

Луна сюда не глядит,
Пустынная в пустоте.
И тис твердит
Только о молчании и черноте.
©Сильвия Плат. 1961 г.




















































Перевод стихотворения с английского Василия БЕТАКИ
Силвия Плат - Sylvia Plath (1932-1963) - считается в наши дни крупнейшей после Эмили Дикинсон поэтессой США. Однако слава пришла к ней уже посмертно: в 1963 г. эта талантливейшая представительница литературы 60-х, жена известного английского поэта Тома Хьюза, мать двоих детей, по собственной воле ушла из жизни. Ее роман `Под стеклянным колпаком` считается классикой американской литературы. С откровенностью посвященного С.Плат рассказывает историю тяжелой депрессии и душевного слома героини, которая мучительно изобретает пути ухода из жизни, а затем медленно возвращается к реальности.
В 1982 году, посмертно, Силвия Плат получила Пулитцеровскую премию — за собрание стихов, изданное в 1980 г. ее мужем, английским поэтом Тедом Хьюзом. Такое происходит крайне редко: Пулитцеровская премия дается, как правило, при жизни. Но не дать ее Сильвии Плат было невозможно — такой мощи и виртуозности поэзия предстала перед жюри.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.


 

Жан-Поль Сартр (Jean-Paul Sartre), провозгласивший человека свободным, и Симона де Бовуар (Simone de Beauvoir), родоначальница феминизма, научили современников думать открыто и свободно, как думали.
Они познакомились в 1929 году во время учебы в Сорбонне. Со стороны казалось, что они никак не подходят друг другу: стройная элегантная Бовуар и Сартр – невысокий, с брюшком, к тому же слепой на один глаз. Но Симона не обращала внимания на неказистость поклонника, она была очарована его недюжинным интеллектом, остроумием и не в последнюю очередь тем, что у них было много общего во взглядах на жизнь.

Вместо руки и сердца Жан-Поль предложил возлюбленной заключить пакт: быть вместе, но при этом оставаться свободными. Симону, которая больше всего на свее дорожила своей репутацией свободно мыслящей особы, такая постановка вопроса вполне устраивала. Она выдвинула лишь одно встречное условие: взаимная откровенность всегда и во всём – как в творчестве, так и в интимной жизни. Последняя, кстати сказать, была у обоих весьма свободной… Как бы то ни было, их отношения, выдержавшие испытание годами, ничто не смогло разрушить – ни многочисленные любовники и любовницы, ни сознательный отказ Симоны иметь детей.

В 1934 году Сартр встретил Ольгу Козакевич, светловолосую русскую аристократку, которая стала его постоянной любовницей.
У Симоны также был роман с Ольгой, которая, как оказалось, издевалась над ними обоими. Ольга настояла, чтобы они с Жан-Полем ехали в отпуск, оставив Симону в одиночестве. Когда они вернулись, Сартр отказался поведать Симоне, что же между ними произошло. Он сделал Ольге предложение, но их семейный союз не состоялся, и Жан-Поль переключился на сестру Ольги – Ванду. Де Бовуар все знала, но молчала. Она не хотела потерять Сартра. "Он был первым мужчиной в моей жизни", - объясняла Симона своему любовнику Нельсону Алгрену.
Делав вид, что ей безразличны любовные истории Жан-Поля, Симона вступала в связи со своими ученицами. С одной из них, Бьянкой Ламблен, ставшей впоследствии профессором философии, Симона поехала отдыхать в деревню, а потом передала ее Сартру, который, как выяснилось, оказался никудышним любовником.

Роман Сартра “Тошнота”, имевший шумный успех, не обошелся без Симоны. Именно она подсказала мэтру французской философской мысли “вмонтировать” рефлексию его героя Рокантена в детективный сюжет. В благодарность Сартр посвятил этот роман ей. А в армии, во время Второй мировой, вняв ее совету, Сартр начал работу над главной своей книгой – философским трактатом “Бытие и Ничто”.
В 1940 году немецкие войска вошли на территорию Франции. Сартр оказался в лагере для военнопленных. Залом, где состоялась премьера его трагедии-притчи “Мухи”, стал барак за колючей проволокой. Вскоре Сартру чудом удалось бежать. По возвращении в оккупированный Париж он стал активным участником движения Сопротивления.
После войны Бовуар и Сартр оказались на гребне славы. Романы и философские труды принесли им репутацию “властителей дум”. Симону называли Нотр Дам Де Сартр, намекая на то, что радикальной феминистке отводится в этом дуэте второстепенная роль. Бовуар нисколько не огорчалась – напротив, при каждом удобном случае подчеркивала, что Сартр – великий философ, а она лишь скромная писательница, греющаяся в лучах славы гения.

В начале 50-х увидел свет самый известный роман Бовуар “Второй пол”. В то время аргументы, выдвинутые Симоной, были более чем революционными. Чего стоили хотя бы ее нападки на церковь: как можно запрещать аборты, но благословлять мужчин, идущих на войну, – это ли не лицемерие, возмущалась писательница.
В 1954 году появился роман Бовуар “Мандарины”, получивший Гонкуровскую премию, а в 1960 году – первые главы ее биографии, шокирующее своей откровенностью произведение о взаимоотношениях с Сартром.
В 1964 году Сартр отказался от ордена Почетного легиона и Нобелевской премии в области литературы. Принять последнюю, впрочем, он потом согласился, мотивировав это тем, что “деньги никогда не помешают”…
Де Бовуар и Сартр встречались ежедневно. Им обоим довелось увидеть, как их теория получает признание во всем мире.
Де Бовуар вручили премию Иерусалима, которую она приняла.

В течение лет, прожитых без взаимных чувств, интимных отношений, без детей, Симоне оставалось утешать себя лишь интеллектуальной близостью. Но новая женщина вторглась в их жизнь - Арлетта Элькаим, юная еврейка из Алжира. Поначалу Симона не обеспокоилась. Элькаим показалась ей одной из случайных любовниц, бесконечной чередой проходивших в жизни Сартра. Но Жан-Поль стал избегать Симону. Раньше он ходил работать к ней домой, а теперь переметнулся к Арлетте. Он даже не давал де Бовуар читать свои новые работы под тем предлогом, что они еще были не готовы.

Две женщины ненавидели друг друга. Но Симона еще не осушила до дна горькую чашу. В 1965 году Сартр решил официально удочерить Элькаим, но предпочел не афишировать это. После долгих лет мучительной жизни де Бовуар видела, как у нее на глазах духовное наследие Сартра переходит к другой женщине. Тогда и де Бовуар удочерила одну из своих подруг, Сильви ле Бон, и завещала ей свои труды и деньги. Критики утверждали, что она пыталась подражать Сартру, другие намекали, что ле Бон была на самом деле любовницей Симоны.

Когда в 1970 году Сартр заболел, Симона была рядом с ним. Она самоотверженно ухаживала за ним, не прерывая своих интеллектуальных занятий. Ее рассказ о старости, написанный впоследствии, запечатлел те изменения, которые произошли в ее жизни. "Я пересекла много линий в моей жизни, казавшихся мне размытыми. Но линия, очерчивающая старость, жесткая, как металл. Тайный, далекий мир внезапно надвинулся на меня, и нет пути назад".

Сартр умер 15 апреля 1980 года. Во время его похорон по пути следования траурного кортежа собралось более 50 тысяч человек.
Для Симоны его кончина оказалась сильным испытанием: она была опустошена и потеряла всякий интерес к жизни. Остаток дней она провела в квартире с окнами, выходящими на кладбище Монпарнас, где покоился прах ее друга.
Симона де Бовуар скончалась 14 апреля 1986 года в парижской больнице. Ровно через шесть лет после ухода Жан-Поля Сартра. Никто не заходил ее проведать в больницу, за гробом шли несколько человек. Сартр умер, Алгрен умер, Ланцман был в Лос-Анджелесе, работал над своей книгой о Холокосте. Врач больницы рассказывал, что ни один человек не позвонил, не поинтересовался ее состоянием. "Она была настолько всеми покинута, что мы даже стали сомневаться, на самом ли деле она – та самая знаменитая Симона де Бовуар". Великая интеллектуалка, посвятившая себя экзистенциализму, умерла в полном одиночестве, и была похоронена с ним в одной могиле.

После смерти Симоны де Бовуар ее дочь Сильви ле Бон издала ее письма в двух томах. Как выяснилось, де Бовуар не писала всю правду о своей жизни. Ее письма вызвали бурю возмущения. Ярая феминистка, ратовавшая за равенство мужчин и женщин, писала: "Я буду умницей, вымою посуду, подмету пол, куплю яйца и печенья, я не дотронусь до твоих волос, щек, плечей, если ты мне не позволишь". В другом письме она называла себя "послушной восточной супругой" и "любимым лягушонком". Алгрена называла "любимым крокодилом".


 


Beauvoir Sartre, Che Guevara, 1960 Cuba

 


Sartre Beauvoir grave


 


Написано Lojo Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.

"Женщина. И этим я опасна,
Огонь и лед навек во мне одной...
Я – Женщина, И значит, я – прекрасна!
С младенчества до старости седой...
Я – Женщина, И в мире все дороги
Ведут ко мне, а не в какой-то Рим...
Я – Женщина.. Я – избранная Богом...
Хотя…уже наказанная Им..."

(с)

Автор этих работ-  художник Константин Разумов (Konstantin Razumov). Он  родился в 1961году, учился в мастерской Ильи Глазунова в Академии изобразительных искусств г. Москвы.

Рисовал под влиянием многих стилей,  но в итоге освоил технику совмещения реализма и импрессионизма. В большинстве картин  -  фигуры, черты лица и рук выписаны мастером реалистично, а ткани и окрестности центральных  фигур - окрашены мазками  в стиле импрессионистов. 

Работы этого молодого художника  пользуются в настоящее время большим спросом.

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

</br>
 
 
Размещено с помощью приложения Я - фотограф
 

 АРТ АРТель



Женский образ в искусстве
Написано Ришиан Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru