А, впрочем, каждый сам себе судья.
Художник Брахнов Святослав Святославович Site, 26.03.1981 г. рождения.
Член Национального Союза художников Украины.
Преподаватель кафедры живописи и композиции
Национальной Академии изобразительных искусств и архитектуры.


































Art

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Kingston Technology объявляет о проведении конкурса на лучший USB-дизайн
Москва, Россия – 10 марта 2010 г. – Компания Kingston Technology Inc., крупнейший мировой независимый производитель устройств хранения данных, объявляет о старте российского этапа конкурса творческих работ – Kingston USB Design, который пройдет с 5 по 31 марта с.г. Конкурс проводится компанией в разных странах особо, чтобы вид флешки наиболее соответствовал вкусам и концепцям каждой страны. Каждый участник должен придумать такой вид USB-накопителя, который ему нравится, и загрузить его (не более 3 с одного адреса электронной почты) на эту страницу. Затем - с 1-го по 9-го апреля включительно - последует открытое онлайн-голосование и решение жюри из числе представителей Kingston Technology Inc. Основные критерии оценки - соответствие предназначению, яркая идея и креативный подход. Имена победителей будут объявлены 16 апреля.
Создай свой дизайн для USB- накопителей Kingston

«Многие пользователи во всем мире смогли по достоинству оценить USB-накопители Kingston, отличающиеся высокой производительностью, качеством и надежностью, - говорит Кевин Ву (Kevin Wu), вице-президент Kingston Technology по продажам и развитию бизнеса. - Организуя этот конкурс, мы призываем всех участников воплотить в жизнь самые смелые идеи и создать собственный дизайн привычных вещей. Мы уверены, что совместными усилиями, мы сможем сделать наши продукты неповторимыми, стильными и оригинальными».
Победители конкурса получат денежные призы, а лучшие конкурсные работы будут размещены на официальном сайте Kingston Technology Inc. Кроме того, они могут быть использованы в других мероприятиях, направленных на продвижение USB-накопителей Kingston. Дополнительная информация о конкурсе - здесь.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Все люди доброй воли, имеющие дневники или блоги на платформе "Liveinternet"!
Никогда не просил вас не о чём. Но моё терпение лопнуло! Больше не могу молчать! Мне не понятно отношение известного в узких кругах русскоязычного интернета сайта "Яндекс" к нам. Хочу наконец узнать, почему он нас не любит? Вы знаете? Вот и я не знаю.
Приведу простой пример. Мой блог был в рейтинге и поисковике этого пресловутого Яндекса. А потом взял и пропал.
Уже 4 (четыре!!!!) раза пробовал добавить свой блог в рейтинг "ручками". Пока - безуспешно.
Самое обидное, что этот свой блог достаточно активно веду. В том числе, и пишу в это сообщество. А вот блог "Аноним_Аццкий" держу про запас. Но Яндекс его прекрасно видит и регулярно считает его рейтинг. Другого слова, кроме как "издевательство" в своём лексиконе не нахожу. Насколько я знаю, многие блоггеры ЛиРу имеют с этим сайтом примерно такие же проблемы, а так же массу многих других. И все почему-то считают это нормальным...

Поэтому предлагаю устроить небольшой флеш-моб.
Если вы согласны со мной, то прошу вас
1. Сходить сюда: http://feedback.yandex.ru/?from=blogs
2. Заполнить свои личные данные (не пишите свой ЛиРушный ник, лучше напишите имя).
3. Тема сообщения: "Почему Вы нас не любите?"
4. Сообщение:
"Добрый день!
Я веду блог на платформе "liveinternet".
Скажите, пожалуйста, почему вы нас так не любите?"
5. Нажать на кнопку "Отправить".

Спасибо вам огромное от меня и от всех пользователей ЛиРу!
Если вы со мной и не только хотите поучаствовать в этом флешмобе, но и привлечь своих постоянных читателей, то не надо писать в комментариях "Согласен/Согласна!", а просто процитируйте это сообщение. Иначе беспредел Яндекса по отношению к нам никогда не остановить!

Примечание.
1. Необходимо указать Ваш email для ответа.
2. Не бойтесь! По вашему email и/или имени Яндекс не сможет найти Ваш блог на ЛиРу! Он не настолько всесильный!

Написано Аццкий_Аноним Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Alyssa Monks, современная американская художница. Site
Работает в стиле фотореализма, суперреализма, гиперреализма.
Работы художницы больше напоминают случайные фотографии,
обрывки эмоций, полнейшую иллюзию реальности.




















































Арт

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
 (698x235, 34Kb)
Серия работ Владимира Клавихо-Телепнева Site Вишневый сад возникла из идеи по-новому прочитать и отобразить с помощью визуальных образов известное литературное произведение. При этом задача состояла в максимальном использовании природной женской утонченности героинь.
 (699x633, 89Kb)
В хронологическом плане персонажи по сравнению с чеховскими героями переместились в эпоху 20-х – 30-х годов прошлого столетия – время наиболее яркого воплощения самого понятия «стиль»

 (652x699, 71Kb)

 (616x699, 84Kb)

 (523x699, 86Kb)

 (699x600, 78Kb)

Ретростилизация работ этой серии экспрессивна и элегична одновременно. Со свойственной ему театральностью и чувством ностальгии художник помещает свои постмодернистские композиции в атмосферу прошлых времен, воссоздавая давно ушедшие мотивы. Трактовка реальности в его фотографиях происходит как будто в «театральной» вселенной.
 (699x660, 135Kb)

 (700x580, 90Kb)
Недаром известный американский критик Грейс Глюк написала в газете «Нью-Йорк таймс» в рецензии об экспозиции, где участвовали работы автора, следующие слова: «Крупноформатные фотографии Владимира Клавихо-Телепнева выглядят интригующими ..., кроме всего прочего есть в них что-то исконно театральное, как будто навеянное системой русского театрального режиссера начала ХХ столетия Константина Станиславского».
 (699x316, 77Kb)
Трагическая тема старости, беспомощности и в конце концов смерти лакея Фирса была решена в композиции диптиха с маленькой девочкой, одиноко сидящей в углу пустой огромной комнаты.
 (660x699, 72Kb)
Образ помещицы Раневской не случайно был предложен актрисе, сценаристу и режиссеру Ренате Литвиновой, которая на сцене МХАТа уже сыграла роль Раневской.
В противовес образу лакея Яши Раневская воплощает в себе тип носителя абсолютного женского стиля, чувственности и ума и традиций.
 (700x581, 90Kb)

 (700x650, 114Kb)

 (668x699, 105Kb)

 (700x334, 71Kb)

 (700x465, 59Kb)

 (580x668, 96Kb)

 (696x500, 106Kb)

 (699x486, 78Kb)

 (545x683, 123Kb)

 (490x656, 100Kb)
В сюжете «Искушение» избалованный лакей Яша в роли искусителя олицетворяет собой тип одного из так называемых новых людей России. Это эффектный образ, но циничный и ущербный на чувства, нагловатый и самодовольный, пришедший на смену людям прежней формации.
 (698x232, 40Kb)

 (674x699, 111Kb)

 (515x685, 76Kb)

 (425x694, 69Kb)

 (700x554, 66Kb)

 (683x699, 123Kb)

 (610x697, 103Kb)

 (699x611, 88Kb)

 (700x525, 56Kb)

 (699x525, 64Kb)

 (699x432, 50Kb)

 (700x694, 69Kb)
Каждое произведение Владимира Клавихо-Телепнева можно воспринимать как романтическое и существующее само по себе, с другой стороны, в них легко обнаружить присутствие аналитического звучания, проявляющегося во множестве слоев и референций. Такое многоликое представление предмета не случайно. Оно создает определенное конструктивное сочетание ностальгической иронии и постмодернистского описания мира
 (700x625, 68Kb)


Написано -KRASOTA- Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Если слово "глиптика" знают не все, то произведения этого древнейшего вида искусства в большей или меньшей степени известны всем. Глиптика — это искусство резьбы на цветных и драгоценных камнях. Произведения глиптики называются "геммами". Различают геммы с врезанными изображениями (инталии) и с барельефными выпуклыми изображениями (камеи). Один из лучших знатоков глиптики, французский исследователь начала XX в. Э. Баблон заметил, что для изготовления большой камеи требовалось столько же времени, сколько для постройки целого собора.
До конца IV века до н. э. древний мир знал лишь один вид гемм — инталии, дававшие на оттисках в мягкой глине или воске выпуклые зеркальные изображения. Только в зпоху эллинизма мастера глиптики, наряду с печатями-инталиями, начинают вырезать рельефные камеи. И если роскошные многоцветные камеи с их эффектным колоритом и пластикой являются памятниками своеобразной живописи в камне, то более скромные одноцветные инталии ближе графике.
Инталия. Изображение императора Каракалла на аметисте.
 (510x698, 152Kb)

Инталия "Наказание Тита". Горный хрусталь. 16 век, автор - Джованни Бернарди (Британский музей)
 (600x600, 204Kb)
Инталия, изображающая Юлию, дочь Тита. 9 век. Автор - Euodos. Хранится в Национальной библиотеке (Кабинет медалей), Париж.
Julie%2C_Intaille_CM (665x699, 216 Kb)
Перстень с инталией (современный мастер)
 (700x700, 107Kb)
Гемма "Птолемей II". Национальная библиотека, Кабинет медалей (Париж).
 (669x699, 211Kb)
Камея с изображением императора Августа. 9 -12 вв. Двухслойный оникс. 19 × 23 cm.
 (699x651, 129Kb)
Камея 1 века до н.э. Поликсена на могиле Ахиллеса.
 (699x549, 146Kb)
Камея Птолемей II и Арсиноя, или знаменитая Камея Гонзага. III в. до н. э. 15,7 × 11,8 см.
Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж. Камея из трехслойного сардоникса, относящаяся к лучшим образцам античной глиптики. Согласно общепринятому мнению, является самой знаменитой камеей Эрмитажа.
Происхождение: Поступила в 1814 г. из собрания Жозефины Богарне.
До 1630 г. принадлежала мантуанским герцогам Гонзага;
1630—1648 гг. — хранилась в сокровищнице Габсбургов в Пражском Кремле;
1648—1689 гг. — была собственностью шведской королевы Христины;
в 1689 г. поступила в собрание герцогов Одескальки;
в 1794 г. ее приобрел для Ватикана папа Пий VI.
В 1798 г. после взятия Рима войсками Наполеона I была увезена во Францию.
 (433x550, 36Kb)
Крест Лотаря (кон. 10 в., Германия). Сардоникс, филигранное золото и драгоценные камни.
высота: 50 см, ширина: 38.5 см, толщина: 2.3 см.
В центре - большая камея, изображающая римского императора Августа в лавровом венце, которому на обратной стороне креста соответствует гравированное изображение распятого Христа, принимающего такой же лавровый венец из рук Бога Отца (двойная аллегория: Христос как Господин на земле и как Победитель смерти; император правит на земле как викарий Христа). Крест Лотаря был подарен германским императором Оттоном III. Хранится в сокровищнице Аахенского собора.
 (525x700, 39Kb)
 (449x511, 154Kb)
Камея Тиберия, или Большая камея Франции. 37 г.
Вырезана в пятислойном сардониксе (Национальная библиотека Франции, Кабинет медалей, Париж). В центре Тиберий с Ливией, перед ними Германик в доспехах полководца и его мать Антония. В верхней части в сонме богов Август с жезлом в руке и другие умершие к тому времени члены императорской семьи.
 (646x699, 96Kb)
Камея "Император Август".
 (519x699, 142Kb)
Камея "Александр Македонский"
Родиной камей считается Александрия, город, основанный в 332 г. до н.э. в устье Нила Александром Македонским. Отсюда происходят самые ранние, прославленные геммы древности: большая камея с портретами Птолемея II и Арсинои, хранящаяся в настоящее время в Петербурге, "Кубок Птолемея", хранящийся в Париже. Исполнили их греческие мастера при александрийском дворе Птолемеев.
 (668x699, 79Kb)
Кубок Птолемея. Двуручная чаша из оникса или халцедона с резьбой по типу камеи. Хранится в Национальной Библиотеке (Кабинет медалей), Париж.
Высота 8.4 см, диаметр 12.5 см.
 (700x571, 182Kb)
Кубок Птолемея (задняя часть)
 (699x530, 58Kb)
Портлендская ваза известна в истории искусства как самое выдающееся из сохранившихся произведений античного художественного стекла. Представляет собой декоративный сосуд 25 см в высоту и 56 см в обхвате из двуслойного тёмно-синего и белого непрозрачного стекла, на котором методом резьбы исполнен рельеф с изображением семи фигур богов и смертных. Эта техника напоминает резьбу камей из многослойных поделочных камней. Предположительно изготовлена в Риме между 30 и 20 годами до н. э.
 (461x699, 40Kb)

 (461x699, 39Kb)
Камеи
 (432x494, 27Kb)

 (440x527, 52Kb)

Камея, 12 век; оправа - конец 16 века. Агат, золото, жемчуг, драгоценные камни.
 (560x700, 54Kb)

Написано Marina_OK Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.

Pieter Wagemans

Still life


Написано PKFNF Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Не бойся! Даже если ты подчинишься страху, никто не сломит тебя.
Ты сильный человек. Такой волей можно гордится. Ты сможешь перенести всё, и ничто тебя не изменит... Тебе нечего боятся. Ведь именно ты можешь сам победить свой страх.
Пройти тест

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Испанские художники Poblete Daniel, Vazquez Antonio, Jose Antonio Barbera -
мастера испанской современной реалистической живописи. Site

Poblete Daniel, oil on canvas


Antonio Vázquez, oil on canvas

Antonio Vázquez, oil on canvas

Antonio Vázquez, oil on canvas

Jose Antonio Barbera, oil on canvas

Antonio Vázquez, oil on canvas

Antonio Vázquez, oil on canvas

Antonio Vázquez, oil on canvas

Jose Antonio Barbera, oil on canvas

Antonio Vázquez, oil on canvas

Jose Antonio Barbera, oil on canvas

Poblete Daniel, oil on canvas

Jose Antonio Barbera, oil on canvas

Poblete Daniel, oil on canvas

Poblete Daniel, oil on canvas

Poblete Daniel, oil on canvas

Poblete Daniel, oil on canvas

Poblete Daniel, oil on canvas

Poblete Daniel, oil on canvas

Poblete Daniel

Poblete Daniel, oil on canvas
Poblete Daniel, oil on canvas

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Photographer aka Siyah Photography, Male/Turkey
Photography > People & Portraits > Emotive Portraits


















































Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.

Фотограф Litvinova Lara, Воронеж, Россия (Russia).



2

3

4

5

6

7

8

9


10

11

12

13

14

15

16

17

18

19

20

21

22

23

24

25

26

27

28

29


Wandelhalle

Написано beauty_Nikole Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.

Антон Горцевич родился в Смоленске в 1974 году. Закончил Тверское областное художественное училище им А.Г. Венецианова живописно-педагогическое отделение. Site
С 2004 г. является членом Союза свободных художников Санкт-Петербурга.
Постоянный участник выставок в городе Твери. Любит путешествовать и многие работы
написаны под впечатлением от поездок по Праге, Турции, России.

Натюрморт с корзинкой, oil on canvas


Подсолнухи, oil on canvas

Букет, oil on canvas

Лилии, oil on canvas

Натюрморт с бокалом, oil on canvas

Ночной букет, oil on canvas

Ромашки, oil on canvas

Розы, oil on canvas

Белые розы, oil on canvas

Роза, oil on canvas

Подсолнух, oil on canvas

Лилия, oil on canvas

В саду, oil on canvas

Сирень, oil on canvas

Пионы, oil on canvas

Хризантемы, oil on canvas
Еще работы Антона Горцевича

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.

Художник и иллюстратор Vincent Bakkum, родился в Хельсинки, Финляндия,
но уже много лет живет и работает в Голландии.
Рисует для ряда международных издательств и рекламных агентств.
Работы художника представлены на выставках в Хельсинки, Париже, Токио.


































Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Фотограф Светлана Гладкова из Москвы. Site
Still life


























































Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Фотограф Светлана Гладкова из Москвы. Site
Still life


























































Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Фотограф Светлана Гладкова из Москвы. Site
Still life


























































Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Фотограф Светлана Гладкова из Москвы


































Коты

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Graphic designer Ruiagneloup, Art Student, 18/Male/Portugal
Digital Art > Photomanipulation > Landscapes & Scenery


































Digital art

Написано Somers Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Художник Haruhiko Mikimoto, Япония,рисует в стиле Анимэ.




















































Япония

Написано Somers Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru





А, впрочем, каждый сам себе судья.
Человеческие судьбы складываются по-разному.
Одни люди всю жизнь вращаются в бурном круговороте страстей и событий,
в котором счастье сменяется несчастьем, а следом за поражением приходит
внезапная удача. Другие идут по дороге жизни ровной походкой, словно
происходящее вокруг бурление вовсе не задевает их.
Жизненный путь Диего Веласкесa можно образно сравнить
с пологой лестницей, ведущей к вершине.


Автопортрет, 1643,Галерея Уфицци,Флоренция, Италия
(6 июня 1599, Севилья - 6 августа 1660, Мадрид)

Диего Родригес де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez) - испанский художник, один из величайших представителей испанского Золотого Века.
Диего Веласкес родился в Севилье в знатной, но небогатой семье. Уже к десяти годам мальчик проявил большие способности к изобразительному искусству, что и предопределило его судьбу. Учеба у известных мастеров Эрреры и Пачеко способствовала быстрому развитию творческого дара Диего, и, будучи еще молодым человеком, он уже стал известным мастером. Вскоре после его переезда в Мадрид король Филипп IV назначил его придворным художником. В дальнейшем вся жизнь замечательного мастера кисти проходила в непосредственной близости к монаршим особам.


La familia de Felipe IV (Las Meninas), 1656, Museo del Prado

Портрет инфанты Маргариты, дочери Филиппа IV (1605-1665), в окружении свиты, или так называемой "семьи", в одном из залов Алькасара в Мадриде.
Самая знаменитая картина Веласкеса заключает в себе сложную композицию, построенную на основе его достойной восхищения способности к использованию перспективы, к прорисовке света и к передаче атмосферы.
Существуют многочисленные интерпретации и вариации по данной теме. В большинстве их подчеркивается заявление о благородстве живописи по сравнению с кустарным ремеслом. Веласкес изображает себя самого пишущим картину в левой части холста, утверждая таким образом превосходство живописного искусства. Инфанта Маргарита (1651-1673), одетая в белое, находится в центре композиции, в окружении своих фрейлин, "менин" - Марии Августины де Сармьенто и Исабель де Веласко, двух придворных шутов – Марии Барболы и Николасито Пертусато, и охотничье-сторожевой собаки. Позади нее разговаривают телохранитель дам и дуэнья Марсела де Ульоа, а в дверях стоит дворецкий Хосе Ньето.
Король и королева, Филипп IV и Марианна Австрийская (1634-1696), отражаются в зеркале в глубине картины, благодаря чему создается чрезвычайно сложная пространственная игра.

Дама с веером, 1640, Собрание Уоллес, Лондон

Таким развитием событий Веласкес в значительной степени обязан собственному таланту, упорству и трудолюбию. С самых первых уроков Диего старательно и терпеливо оттачивал мастерство рисунка, потратив бесчисленное множество часов на то, чтобы добиться максимальной достоверности и точности воспроизведения натуры в изображении повседневных жанровых сцен. Несомненно, большое влияние на творчество художника оказали полотна Тициана и Рубенса, находившиеся в королевском дворце, а также совместная работа на протяжении нескольких месяцев с самим Рубенсом, прибывшим в Мадрид в качестве дипломата в 1628 году. Развитию мастерства и расширению кругозора живописца в значительной степени способствовали две поездки в Италию, которые он предпринял с разрешения короля, ставшего для живописца не только покровителем, но и личным другом. Однако самый большой вклад Диего Веласкес внес сам.

Демокрит, 1629, Музей изящных искусств, Руан, Франция

Очень многому ему приходилось учиться самостоятельно. В ранних работах в палитре художника преобладали темные тона. Контрастное освещение фигур на переднем плане, точность и реалистичность в передаче деталей перекликались с творчеством итальянца Караваджо. Но постепенно краски светлели, а композиция приобретала выверенную ясность и убедительность. Колорит оживлялся поразительно гармоничными оттенками и сочетаниями серого, красного, зеленоватого, оливкового цветов. В позднем творчестве Веласкес все в большей степени пренебрегал мелкими деталями ради достижения целостности образа, тем самым в определенном смысле став предвестником будущих путей развития изобразительного искусства.

Дон Бальтазар Карлос, 1640, Художественно-исторический музей, Вена

Одним из главных отличительных свойств авторской манеры живописца следует признать практически полное отсутствие стремления приукрашивать действительность. На своих портретах Диего Веласкес показывал человека таким, каков он есть, со всеми его достоинствами и недостатками. Помимо изображений членов королевской фамилии, знатных дворян и сановников художник создал ряд запоминающихся образов деятелей испанской культуры, а также серию портретов придворных карликов и шутов, сумев показать с естественной простотой и удивительным тактом внутренний, духовный мир этих людей.

Карлик с книгой на коленях (Дон Диего де Аседо, эль Примо), 1645,Музей Прадо, Мадрид

Придворная карьера Диего Родригеса развивалась параллельно с ростом его творческого мастерства. Художник был удостоен звания хранителя королевской двери, позже назначен помощником придворного архитектора, а в последние годы жизни стал королевским обер-гофмаршалом и исполнял обязанности главного церемонимейстера королевского дворца. Король Филипп IV даровал ему личное дворянство и наградил высшим орденом Испании – крестом Сантьяго, благодаря чему впервые в истории живописец стал кавалером одного из древнейших в Европе рыцарских орденов. Современники назвали его "художником Истины", Истины с большой буквы.

Кардинал инфант дон Фернандо Австрийский на охоте, 1633,
Музей Прадо, Мадрид

Портрет Хуана Австрийского, 1635, Музей Прадо, Мадрид

Инфанта Маргарита, 1654, Художественно-исторический музей, Вена

Инфанта Маргарита, 1654-55, Лувр, Париж

Инфанта Маргарита Австрийская, 1660, Музей Прадо, Мадрид

Портрет инфанты Маргариты, 1660, Музей изобразительных искусств, Будапешт

Инфант Фелипе Присперо, 1660, Художественно- исторический музей, Вена

Инфанта Maгнa Тереза, 1652, Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Портрет Марианны Австрийской, королевы Испании, 1657,
Коллекция Тиссен-Борнемиса, Педрабель

Maгнa Тереза, 1652, Художественно-исторический музей, Вена

Филипп III на коне, 1634, Музей Прадо, Мадрид

Королева Изабелла Бурбон на коне, 1634, Музей Прадо, Мадрид

Папа Иннокентий X, 1650, Галерея Дориа-Памфили, Рим

Портрет дамы, 1633, Государственный музей Берлина

Хуан Матеус, 1634, Картинная галерея Дрездена

Хуан-де-Парейя, 1650, Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Портрет молодой генуэзской дамы

Источник
Источник
Источник
Источник
Museo del Prado

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru