Jack Crockett. Photos of flowers

Jack Crockett Site, deviantART photographer from Bremerton, Washington, USA.
"I am a photography artist with many years of experience in imaging nature. I specialize in floral and fauna primarily but also do portrait art as well. I live in Bremerton, Washington, with my lovely wife, feisty-but-adorable child and an assortment of lazy cats. I grew up in southern California in an area bounded by mountain ranges, deserts and the ocean. My childhood was filled with hiking and camping and I came to love the many faces of the natural world".
Photography > Plants & Nature > Flowers & Plants

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Макро от Александр Снигур

Александр Снигур Site,фотохудожник из Мукачево,Украина
О себе пишет так-любитель фотографировать с детства
Фотографии как напоминaние о лете...





















look
Написано -KRASOTA- Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Художник-иллюстратор и мультипликатор Игорь Олейников

Олейников Игорь Юльевич - художник - аниматор, иллюстратор. Родился 4 января 1953 года в городе Люберцы, Московской области. По окончании в 1976 году Московского института химического машиностроения работал в проектном институте. В 1979-м в качестве ассистента художника-постановщика пришёл на киностудию "Союзмультфильм", спустя некоторое время сам стал художником -постановщиком. Специального художественного образования Олейников не имеет, хотя поверить в это совершенно невозможно. В анимации Игорь Олейников известен по фильмам "Тайна третьей планеты" (1981), "Последняя охота" (1982), "Сказка о царе Салтане" (1984), принимал участие в работе над лентой "Халиф-аист" (1981). Как художник-постановщик создал фильмы "Мы с Шерлоком Холмсом" (1987), "Сказка о глупом муже" (1986), "Поползновение" (1987), "Сапожник и русалка" (1989), "В поисках Олуэн" (1990) и др.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Леонид Мартынов. Первый снег

©Painting Gigino Falconi

Ушел он рано вечером,
Сказал:- Не жди. Дела...
Шел первый снег. И улица
Была белым-бела.

В киоске он у девушки
Спросил стакан вина.
"Дела...- твердил он мысленно,-
И не моя вина".

Но позвонил он с площади:
-Ты спишь?
-Нет, я не сплю.
-Не спишь? А что ты делаешь?-
Ответила:
-Люблю!

...Вернулся поздно утром он,
В двенадцатом часу,
И озирался в комнате,
Как будто бы в лесу.
В лесу, где ветви черные
И черные стволы,
И все портьеры черные
И серые углы,
И кресла чернобурые,
Толпясь, молчат вокруг...

Она склонила голову,
И он увидел вдруг:
Быть может, и сама еще
Она не хочет знать,
Откуда в теплом золоте
Взялась такая прядь!

Он тронул это милое
Теперь ему навек
И понял,
Чьим он золотом
Платил за свой ночлег.

©Леонид Мартынов

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Живопись Китая. Художник Dajun Wang.

Художник Dajun Wang родился в Шэньяне в 1961 году. Он учился в живописи в Китайской Центральной Академии изящных искусств.
Является членом Ассоциации китайских художников, директор Ассоциации молодых художников Ляонина. Работы Dajun Wang были опубликованы во многих средствах массовой информации. Выставки художника проходили в Америке, Франции, Тайване, Сингапуре, Малайзии, Гонконге и других странах.

Размещено с помощью приложения Я - фотограф

Художник
Написано Бякентус Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Художник Клавдий Петрович Степанов.

Клавдий Петрович Степанов - 1854-1910 гг.
К серьезным занятиям живописью Клавдий Петрович Степанов приступил в тридцатилетнем возрасте. До этого времени он закончил курс обучения в Лицее цесаревича Николая в Москве и историко-филологический факультет Санкт-Петербургского университета (1877). В 1876— 1877 годах в течение одиннадцати месяцев вольноприходящим учеником посещал Академию художеств и успел получить в ней серебряную медаль за рисунок. В 1877—1878 годах лейб-гвардейцем Преображенского полка К. Степанов участвует в русско-турецкой войне. Лишь в 1880 году, после двух лет службы чиновником особых поручений при министерстве финансов, он уезжает в Италию, где обосновывается во Флоренции и где возобновляет свой путь в живопись. С 1885 года картины состоявшегося художника начинают регулярно появляться на академических выставках в Санкт-Петербурге. В 1888 году возросшее мастерство К.П. Степанова было по достоинству оценено Советом Академии художеств — ему присудили звание классного художника первой степени. К этому времени работы живописца становятся хорошо известными любителям, охотно раскупаются коллекционерами, среди которых — П.М. Третьяков, А.Н. Русанов, великий князь Константин Константинович. К.П. Степанов своими самобытностью и мастерством утвердился в числе ведущих отечественных художников конца XIX века.
Источник
Источник
Письмо


Седина в голову, а бес в ребро

Урок рисования

Девушка с лютней

Марина Мнишек перед постригом в монахини

Жанровая сцена


Живопись
look
Написано Бякентус Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Художник Эдуард Панов. Зимнее...

Эдуард Порфирьевич Панов Site родился в 1948 году в Челябинске в семье художника-реставратора Порфирия Панова, ученика знаменитых Мешкова и Грабаря. Художественное образование получил в духе реалистической школы живописи. Закончил художественные школу и училище, художественный факультет Московского технологического института.
Эдуард Порфирьевич Панов – Заслуженный художник России, имеет государственные награды. В 1985 г. был принят в Союз художников Москвы. Член Международного Художественного фонда, Творческого союза художников России.
Работы Эдуарда Панова находятся в музеях России и Польши, в частных коллекциях в десятках стран мира и в коллекции первой леди России Людмилы Путиной; постоянно действует экспозиция в Московском доме художника на Крымском Валу. Персональные выставки многократно проходили за рубежом: в Польше, Чехословакии, Германии, Индии, Финляндии, Марокко, Люксембурге, на Кипре.
Новый Иерусалим

Сибирь


Этюд

Зима. Пейзаж с рекой

Лоси

Виноградово

Зима в парке

Зима. Александров

Зима. В лесу

Зима. Владимир

Зима. Глотово

Зима. Дубровка

Зима. Кижи

Зима. Киово

Зима. Мостик

Зима. Пятницкое

Зима. Таруса

Зимка

Зимний день

Зимний пейзаж

Зимой в провинции

Иней

На опушке

Иней

Под Звенигородом

Последний луч

На пруду

Село Фоминское

Суздаль

Урал

Февраль

Часовня Пятницкий колодец

Пейзаж
read
Написано Бякентус Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Олег Табаков. ЭксклюзивноЕ интервью Weekly.ua

Олег Табаков не теряет товарного вида Худрук легендарного Московского художественного театра имени Чехова Олег Табаков в эксклюзивном интервью Weekly.ua рассказал о своих женах, театральных интригах и собственных менеджерских талантах

Олег Павлович, помимо гастролей, вы прибыли в Украину, чтобы анонсировать театральный фестиваль, посвященный памяти Давида Боровского — великого сценографа, начинавшего свой творческий путь в Киевском театре русской драмы. Расскажите о ваших отношениях с Боровским.
О.Т. Давид словно связывал меня с Киевом. Даже нашей встрече с Романом Балаяном на картине «Каштанка» способствовал он. И все то, что мы впоследствии сделали в этой ленте, произошло благодаря его доброжелательству. Когда проходит время, начинаешь понимать действительное значение людей. По истечении времени видно — Боровский не был равным среди равных, он был великим. Мы с ним очень дружили, ездили на машине по стране. Помню, во время поездки в мой родной Саратов мы вместе пили газировку. А я уже был директор, солидный человек. И тут вышла к нам девочка и сказала: «Саша Вампилов утонул». И мы, как две лошади, когда кладут друг на друга головы, стояли с ним и рыдали, понимая масштабы случившейся беды. Мы потеряли самого яркого драматического писателя второй половины ХХ века в России. Этот человек диагностировал «рак совести» задолго до того, как об этом можно было говорить вслух.

Говорят, интерьер вашего театра «Табакерка» тоже был создан Боровским.
О.Т. Да, его идея обустройства театра как маленького кабинета была редкостью. Я набрал курс студентов студии в 1974-м, а учиться они стали в 1979-м. И первая моя студия к этому времени открылась в подвале угольного склада. Углем давно не пользовались, и он превратился в прах, украшенный горками фекалий бомжей. Все это мы с ребятами вынесли, а Давид придумал, как это должно выглядеть. И хотя нам отказывали в праве на художественную значимость, архитектурное пространство говорило совершенно другое. Знаете, когда родился театр «Современник», знаменитый актер Борис Бабочкин написал: «Замечательно! Играют правдиво, но где же формотворчество, где настоящее искусство?». И так получилось, что Саша, сын Боровского, стал главным художником нашего подвала. Он не тянул на эту должность, но нам казалось это очень естественным только потому, что он был очень похож на отца. Сейчас он главный художник всех театров Российской Федерации. (Смеется.) Из людей, с которыми мне суждено было увидеться, Давид — один из самых благородных. Все в нем было значимым: и бородавка на лбу, и остатки волос, которые благородно закручивались вокруг лысины. Все это было и к лицу, и имело смысл.
Вы одним из первых в Советском Союзе стали выезжать на работу за рубеж. Как вам это удавалось?
О.Т. Поступило распоряжение свыше, что надо резко снизить возраст режиссеров, выезжающих за рубеж. И меня вытолкнули в Англию. Я должен был поставить в лондонском театре «Ревизора», но никак не мог объяснить англичанам, кто такой Хлестаков. А на репетициях мне требовалось пробиться к сознанию коллег. И тогда я сказал, что Хлестаков — это как министр иностранных дел. Они не прониклись.
Премьер-министр! Королева! И тут мимо. И тогда Боровского, который поехал вместе со мной как художник, осенило: это главный сборщик налогов. Как после этого прониклись значительностью образа англичане! Мы даже программку спектакля выпустили в виде налоговой декларации.

Случались казусы за рубежом?
О.Т. Еще какие! При Советском Союзе во время работы за границей половину гонорара сразу забирали наши торгпреды. А в Дании мне предложили вместо денег взять дорогую аппаратуру, невиданный в СССР дефицит. А наличных они вовсе не дали, и оказалось, что мне нечего везти в посольство в качестве налога — не продавать же магнитофоны и телевизоры! Я приехал и описал им ситуацию. Там подумали и махнули рукой: пусть увозит все в Москву! Но таким образом мне повезло только один раз. А вот великому музыканту Мстиславу Ростроповичу — нет! Когда иностранцы вместо гонорара купили ему громадную китайскую вазу XIV века, он выслушал в посольстве претензии о 50процентном налоге, разбил драгоценный сосуд и произнес: «Берите половину!» Я бы, конечно, на такое не решился.

У вас сейчас репутация настоящего антикризисного менеджера. Что можете посоветовать украинским театрам?
О.Т. Делать хорошие спектакли.
Я ведь тоже не сразу всего достиг. В 2000 году — во многом из-за того, что Олег Николаевич Ефремов был тяжело болен: ограничен в возможности передвигаться из-за специального медицинского аппарата, который очищал его легкие. Во МХАТе (так тогда назывался наш театр, которому в 2004 году вернули первоначальное имя — МХТ) собралась не самая лучшая компания людей. Знаете, когда большое животное ранено и вокруг собирается разное воронье и шакалы. Ситуация усугублялась тем, что Ефремов приятельствовал с Михаилом Сергеевичем Горбачевым. А тут ему на смену пришел Борис Ельцин, и в творческих приоритетах произошла смена караула... В театре царила такая разруха, что актрисы тушили бычки сигарет о батареи. Если говорить языком цифр, то в 1991 году мхатовский зал наполнялся на 40 процентов и денег получали в пять-семь раз меньше. И все же то, что мной делалось, на ура не воспринималось. Например, спектакль «№13», поставленный замечательным Володей Машковым, был предан анафеме, режиссера разве что в асфальт не закатали! А сейчас пишут, что «№13» — эталон того, как должна делаться комедия на сцене. Знаете, у меня есть девиз: «Делай, что должен, и будь что будет!» Потом разберутся...

А что это у вас за новая коммерческая система, когда вы заставляете продюсеров мыльных сериалов платить вам за использование артистов МХТ имени Чехова?
О.Т. Каждый сезон в августе наша труппа перезаключает с артистами контракты. В этом документе прописаны все права и обязанности. Если вы на год вперед продали свой рабочий день худруку Табакову, то какого черта кто-то другой будет использовать эти дни в своих корыстных целях? Поэтому люди, желающие заполучить артистов, считают дни, когда они будут эксплуатировать наших исполнителей, и возвращают в кассу театра среднюю заработную плату за эти дни. Не думаю, что так уж гениально, но это довольно прагматично и приводит продюсеров в веру христианскую.

Вы набрали в труппу артистов, знакомых зрителю по популярным сериалам: Хабенский, Пореченков, Чиндяйкин, Трухин. Тоже антикризисная политика для заполнения зрительного зала?
О.Т. Это все серьезные, глубокие артисты. Известный «мент» Миша Трухин у нас замечательно играет Гамлета. А Миша Пореченков — в «Крейцеровой сонате». Это яркие творческие личности, и были приглашены не за медийность, а за явную одаренность. Так можно сказать, что и Олег Ефремов в свое время в «Современнике» эксплуатировал Табакова, Козакова, Доронину, Евстигнеева, которые активно снимались в советском кино. Да, у нас работают раскрученные артисты, и с этим нужно считаться. К тому же половина медийных лиц МХТ и «Табакерки» — мои ученики.

Что думаете о кризисе, как он повлияет на культуру?
О.Т. Для меня нынешний кризис — человеческая алчность. В свое время я тоже брал взаймы, но это создавало дискомфорт, пока я не отдавал все до копеечки. А для кого-то кредиты стали гешефтом. Как говорят на жаргоне: «Мы делаем для себя лучше, очевидно причиняя вред другим». Но для театрального цеха кризис, на мой взгляд, не представляет серьезной угрозы. Просто зритель станет более взыскательно выбирать, кому отдавать деньги. Наступит жесткая конкуренция, и некачественный продукт просто умрет. А вот потребность людей в столь непростое время «над вымыслом слезами обливаться» даже повысится. В моем детстве мама-врач, пахавшая на двух работах, чтобы обеспечить меня и сестру, иногда говорила: «У нас до получки осталось столько-то. Но приезжает Святослав Рихтер...» И мы ей говорили: «Конечно, иди!».

В детстве я вас обожала в роли кота Матроскина, потом вы стали для многих секс-символом в образе вальяжного красавца Шелленберга. А кто из ваших героев больше всего похож на вас?
О.Т. М-м-м... Не знаю... Но думаю, что довольно благородно старею, не теряя товарного вида.

Наверное, это благодаря молодой жене Марине Зудиной?
О.Т. Конечно! Это как выиграть приз по трамвайному билету. Как сказал Тютчев: «О, как на склоне наших лет нежней мы любим и суеверней. Сияй, сияй, прощальный свет Любви последней, зари вечерней!» Словом, на старости я сызнова живу.

В одном из интервью ваша супруга созналась, что, начиная жить с вами в одном ритме, очень быстро устает. А где энергию черпаете вы?
О.Т. Господу Богу было угодно подарить мне любовь. Сначала у меня был счастливый брак с первой женой Людмилой Крыловой, которая родила мне сына Антона и дочь Александру. И вот уже более двадцати лет я счастлив с Мариной. Она моя студентка. И наши дети Павел и особенно Мария — ни с чем не сравнимая подзарядка, подпитка. Когда я прихожу домой после целого дня работы и прижимаю к себе дочку — могу идти на вторую смену.
http://www.tabakov.ru/  

via
Написано Jelly77 Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Замок белой цапли | Himeji Castle

Замок Химэдзи (Himeji Castle) или Замок белой цапли (яп. 姫路城, Химэдзи)
- один из древнейших сохранившихся замков Японии, и самый популярный
среди туристов. В 1993 г. занесён в Список всемирного наследия ЮНЕСКО.
Всего в замковый комплекс входит 83 здания, практически все они построены из дерева.
У подножия замка раскинулся одноимённый город.
Возведение замка у подножия горы Химэ (префектура Хёго, область Харима)
началось в середине XIV века (период Муромати).
«Название он получил за особую отточенность форм и элегантность,
напоминающую прекрасную белоснежную птицу». Химэдзи послужил чтимым
образцом для бесчисленных замков последующих поколений.
Его высокий каменный фундамент, тщательно выбеленные стены,
бойницы, амбразуры прочно вошли в арсенал приёмов японской архитектуры.


Первоначальный замок постройки 1333-46 годов не раз переходил от одного самурайского клана к другому, особенно во время гражданской войны 1467-77 годов. К концу XVI века, когда он оказался в руках военачальника Тоётоми Хидэёси, замок был изрядно потрёпан междоусобицами и требовал капитального ремонта. Именно в промежутке между 1601 и 1609 годами появились почти все его нынешние сооружения, над которыми на высоту 45 метров вознеслась семиярусная главная башня.
Затеянное семейством Тоётоми обновление замка было закончено к 1618 году и привело к появлению целой грозди вспомогательных башенок, а также к перепланировке прилегающей территории. Обширный сад вокруг замка разбит в виде спиралевидного лабиринта со множеством тупиков, с тем, чтобы вынудить нападавших на протяжении часов блуждать кругами, в то время как по ним будет вестись стрельба из донжона.
Эта хитроумная задумка никогда не проходила проверку боем, так как вслед за окончанием строительства в этой части Японии наступили относительно мирные времена. За последующие два столетия под сенью замка вырос городок Химэдзи. В 1871 г. Замок белой цапли был изъят у владельцев и ушёл с молотка за 23 иены. На исходе Второй мировой войны окрестности замка пострадали от бомбардировок американской авиации, но сам он остался невредимым.



На территории замка проходили съёмки многих кинолент. В одном из первых фильмов «бондианы», «Живёшь только дважды», он предстал в виде секретной школы ниндзя, где ведутся разработки ракетного оружия. Акира Куросава снимал здесь такие шедевры, как «Тень воина» и «Ран». В 2003 году в Химэдзи снимали историческую картину «Последний самурай» с Томом Крузом в главной роли. источник












































































Хэди Ламарр
Написано affinity4you Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Гетерохромия у животных

Гетерохромия - это цветовое различие в окраске радужной оболочки глаза. Гетерохромия свойственна не только людям, но и братьям нашим меньшим. Обычно при этом один глаз всегда голубой. Самый яркий пример гетерохромии у животных - собаки породы хаски. У животных гетерохромия распространена более чем у людей. Она обычно приводит к голубой окраске одного глаза. Голубой глаз можно встретить у кошек, особенно у таких пород, как Турецкий ван и Турецкая ангора. Таких кошек называют разноглазыми. Эти кошки имеют белый или преимущественно белый окрас, один нормальный глаз (медный, оранжевый, жёлтый, зелёный) и один голубой глаз. Среди собак гетерохромия часто встречается у породы Сибирский хаски. Полная гетерохромия наиболее распространена у лошадей с пегим окрасом. Также она встречается среди коров и азиатских буйволов.Секторная гетерохромия часто встречается у собак видов Австралийская овчарка и Бордер колли.





















via
Написано somers Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Кольцеобразное солнечное затмение

В пятницу 15 января 2010 года, рано утром по московскому времени в Северном полушарии Земли, наблюдалось самое продолжительное (чуть больше 11 минут) в тысячелетии кольцеобразное солнечное затмение. Это явление лучше всего можно было наблюдать в акватории Индийского океана, а лучшие условия для наблюдений были на Мальдивских островах. В России частное затмение с небольшой фазой можно было наблюдать за Уралом. В максимуме затмения Луна закрыла 0,919 от солнечного диска

Кольцеобразное солнечное затмение над Тайбэем, Тайвань,
15 января 2010 года. (Sam Yeh-AFP/Getty Images)

Птица летит по небу, отбрасывая силуэт на фоне солнца во время
кольцеобразного солнечного затмения в Нью-Дели 15 января 2010 года.(AP)


Самое долгое солнечное затмение десятилетия, показанное на этом фото с мультиэкспозицией, можно было наблюдать в Сеуле 15 января 2010 года. (Park Ji-hwan-AFP/Getty Images)

Школьники наблюдают солнечное затмение в специальных очках в Хайдерабаде, Индия, 15 января 2010 года. Тысячи людей в Индии наблюдали солнечное затмение, когда Луна «преградила» дорогу солнцу, оставив от него лишь кусочек света. (Krishnendu Halder-Reuters)

Тень от бифокальных очков в виде солнечного затмения на земле в Багалоре, Индия, 15 января 2010 года. (Aijaz Rahi-AP)

Люди молятся Богу Солнца во время солнечного затмения на ярмарке Кумбх в Харидваре, Индия. Согласно индийской мифологии, Кумбх празднуется в четырех местах в Индии, где, по преданию, упали капли нектара жизни во время войны между богами и демонами в древние времена; искупаться в таком месте в астрологически особенное время – значит, искупить один грех и помочь себе в спасении. Верующие индусы купаются в святых водах во время и после затмений. (Saurabh Das-AP)

Мужчина защищает глаза пленкой во время кольцеобразного солнечного затмения над Ранчи, Индия, 15 января 2010 года. (Sasanka Sen-AP)

Южнокорейский мальчик смотрит в телескоп на солнечное затмение в Сеуле, 15 января 2010 года. (Ahn Young-joon-AP)

Ученики начальной школы в Хубэе, Китай, наблюдают за солнечным затмением в специальных очках 15 января 2010 года. (China Daily-Reuters)

Мужчина смотрит на солнечное затмение через фотопленку в Найроби, Кения, 15 января 2010 года. В Африке затмение можно было наблюдать в Чаде, Центральной Африкаснкой ресбулике, Демократической республике Конго, Кении, Уганде и Сомали. (Thomas Mukoya-Reuters)

Двое молодых людей остановились на дороге, чтобы посмотреть солнечное затмение через фотопленку в Найроби, Кения, 15 января 2010 года. (Thomas Mukoya-Reuters)

Кениец наблюдает солнечное затмение через рентгеновский снимок в Найроби, Кения, 15 января 2010 года. (Sayyid Azim-AP)

Мальчик из Аммана, Иордания, смотрит на солнечное затмение через кусок рентгеновского снимка 15 января 2010 года. (Ali Jarekji-Reuters)

Начало солнечного затмения отражается на ладони жителя Аммана, Иордания, 15 января 2010 года. (Ali Jarekji-Reuters)

Житель Аммана, Иордания, использует свой рентгеновский снимок, чтобы посмотреть солнечное затмение 15 января 2010 года. (Ali Jarekji-Reuters)

Студентка наблюдает солнечное затмение в телескоп в Бангкоке, Таиланд, 15 января 2010 года. (Chaiwat Subprasom-Reuters)

Школьники Шри-Ланки наблюдают за солнечным затмением в лагере у обсерватории в Анурадхапура, Шри-Ланка, 15 января 2010 года. (Eranga Jayawardena-AP)

Пакистанские дети закопали себя в песок на берегу реки Индус в Хайдарабаде, Индия, 15 января во время солнечного затмения. Суеверные пакистанцы верят, что если человека, страдающего какой-либо болезнью, закопать в песке во время солнечного затмения, они вылечатся. (Pervez Mashi-AP)

Женщина из Джидды, Саудовская Аравия, наблюдает солнечное затмение через специальные очки 15 января 2010 года.
(Omar Salem-AFP/Getty Images)

Полное затмение в Найроби, Кения, повергло город в жутковатый полумрак 15 января 2010 года. (Noor Khamis-Reuters)

Солнечное затмение видно между деревьями в Пекине 15 января 2010 года.
(Grace Liang-Reuters)
via
Написано somers Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Chris Berens. Fine Art. Collage

Chris Berens, художник из Голландии. Его работы это видения своей внутренней вселенной через старинное оптическое стекло, с помощью которого художник Chris Berens смотрит на внешний мир, смотрит вглубь себя самого. Его калейдоскопический мир - зеркало страны Зазеркалья населенной экзотическим зверинцем животных, таинственными Мадоннами и потерянными детьми богато представлен цветовой палитраой, окружающей средой и темами, напоминающими о живописцах голландцев Золотого Века, таких как Jan Vermeer и Rembrandt. Chris Berens рисует карандашные эскизы, затем совершенствует их цветными чернилами и бистре на глянцевой струйной бумаге, которая покрыта прозрачным паркетным лаком, промежуточные рисунки разделены на фрагменты, а глянцевое покрытие на поверхности бумаги очищено от основы и затем коллажи наклеиваются при помощи переплетного клея на деревянные пластины, создавая удивительную для восприятия слоистую полупрозрачную картину, которая часто состоит из сотен отдельных элементов.

































подвижное в подвижном

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Мифы о Спящей Красавице

Причина летаргического сна Спящей Красавицы - рана, нанесенная веретеном. В мифах арийского происхождения герои, представляющие собой свет, часто гибнут из-за укола шипом или острой веткой.
Леонардо да Винчи Мадонна с веретеном(of the Yarnwinder) ~1501

Именно так умер скандинавский бог Бальдр, самое яркое олицетворение силы солнца: он погиб, уколов ногу о шип омелы. Исфандияр (иранский герой) умирает, раненный стрелой из тамарискового дерева.
Также и Брюнхильда , хоть и не умирает после того, как Один ранил ее шипом, тем не менее впадает в летаргический сон, из которого ее выведет солнечный герой Сигурд.
В "Спящей Красавице" присутствуют молодость, любовь и плодородие - три специфические черты весны. Уколовшись о веретено времени, молодость года засыпает и проводит, в полном оцепенении, зиму. С возврaщением солнца, она просыпается.

Свет и молодость предаются любви: рождаются и растут маленькие Заря и День. То есть, происходит именно то, что случается в природе к середине лета. Заря и день растут и уменьшают власть ночи, и это отражено в сказке.
В пользу такого толкования говорят и имена Спящей Красавицы в итальянском и немецком вариантах этой сказки. "Талия" Пентамерона означает "молодой побег" или "цветущая", а в немецкой сказке "Dornoroschen" (Роза терновника) или "Schlafrose"(Cпящая Роза) означают весенний цветок.

Первые цветы часто означают приход не весны, а вообще нового года; День и Заря - это, возможно, дети не весны, а нового года. На это указывает сицилийский вариант сказки: Suli, Perna, Anna (Солнце, Жемчужина, Год).

В пользу того, что Спящая Красавица - это начало нового года, говорит и обычай, приходящийся на начало года. Речь идет о запрещении прясть, наложенном отцом Спящей Красавицы на всех жителей королевства до тех пор, пока принцессе не исполнится 15 лет.
Действительно, раньше существовал запрет прясть или в начале весны или просто в начале года. Этот запрет происходит, вероятно, из различных суеверий.

У карпатский гуцулов, жена охотника никогда не должна было прясть, когда ее муж ест, иначе вся дичь, имитируя движение веретена, повернется и убежит и охотник не сможет догнать ее.
Fixeruga Веретено времени

Плиний сообщает нам о любопытном запрете: римлянки, идя по дороге, не должны были прясть и даже показывать свои веретена, т.к. это могло повредить жатве - рост колосьев мог быть "завязан" веретеном, а стебли растений могли вырасти скрученными.

В Блиде (Алжир) нельзя было вносить веретено в комнату, где находится колыбель мальчика, которому меньше 40 дней. Один из внутренних органов, при росте, мог принять при росте скрученный вид.

То же самое относится и к запрещению прясть в начале года. Прядя, рисковали помешать нормальному ходу времени.
Владимир Александров

В Средние Века существовало поверье, согласно которому нельзя было прясти, начиная со среды Святой Недели и до Пасхи: боялись, что нити могли быть использованы для опутывания Христа. В Швеции не пряли во время Страстной недели.

Как бы то ни было, запрещение прясть вступало в полную силу именно с приходом Нового года. Во время зимнего солнецестояния, кажется, что солнце колеблется - идти ему или нет - особенно в последнюю неделю, когда кажется, что солнце неподвижно.

Известно, что, в волшебстве, завязывание узлом означает препятсвовать чему-то. Прясть значит связывать, а наматывать пряжу на катушку - сажать на цепь; иными словами, прядение и наматывание пряжи на катушку могли задержать развитие нового года.

В Шотландии, ни при каких условиях нельзя было переносить прялку с места на место во время Рождества.
В рождественскую неделю ни одна прялка не должна работать в Дании; если это запрещение не нарушалось, то гуси не болели весь год; если пряли в Рождество, то плуг ломался на куски.
В этот день ничего не должно крутиться.
Женщина, прядущая в Рождество, рисковала получить трещины на пальцах.
Маковский

Запрещения такого типа существовали и в Англии. Если кто-нибудь встречал девушку, прядущую в День трех волхвов, он должен был сжечь и лен и кудель. Этот день был известен под названием Saint-Distaff Day.

В Германии, Берхта (или Берта) появляется в образе дикарки с длинными волосами и пачкает прялке девушки, не успевшей допрясти весь лен до наступления нового года.

В швейцарских Альпах все знали Чос-вилью. Это старая ведьма, которая любит играть злые шутки в людьми, особенно в последние дни года. Во многих альпийских деревнях люди заботились о том, чтобы все прялки были спрятаны от этой ведьмы. К тому же, говорили, что нельзя прясть накануне Рождества; в противном случае, ветер мог унести крышу дома.

Надо было спрятать прялку до первого вечера января, чтобы весь год не видеть змей. В Люцерне, ведьма Страэжель состригает волосы у девушек, не успевших допрясть до последней среды перед Рождеством.
Золотая нить Дж. М. Стадвик, 1890

В Бельгии, в рождественскую ночь, ударяли топором по неплодоносным деревьям, чтобы они плодоносили в следующем году. Но нельзя было проходить мимо этих деревьев с катушкой в рождественскую ночь, не то удар топором никак не повлияет на деревья. В целом, говорили, что прясть в эту ночь не приносит счастья.

В Лоррене женщины не должны были оставлять коноплю и лен в прялках, а то мыши и крысы съедят их, пока женщины присутствуют на службе в церкви.

Жители Пуату были убеждены, что женщина, прядущая рождественским вечером, прядет себе саван.
Виктор Васнецов.Спящая царевна

Написано -KRASOTA- Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Steve Hanks. Fine Atist. Watercolor

Steve Hanks -современный американский художник, работающих в технике - акварель.
Свой стиль рисования Steve Hanks называет - эмоциональным реализмом.
Искусство исходит из глубокого внутреннего чувства направления. Оно начинается
с переосмысления своей собственной жизни, с поиска источника ее импульсов
и попытки разгадать ее тайны. Я считаю себя эмоциональным реалистом.
Эмоции - это то, что я хочу изобразить. Реализм - просто мой способ это делать.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Zabiegaj Jacek. Fine Art

Zabiegaj Jacek современный польский художник.
Krakow in painting

Kościół Św. Wojciecha, oil on canvas


Kateda na Waweluj, oil on canvas

Tramwaj z widokiem na Wawel, oil on canvas

Tramwaj z widokiem na Wawel, oil on canvas

Tramwaj z widokiem na Wawel, oil on canvas

Rynek krakowski, oil on canvas
Zakochani

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Художник Любовь Хитькова

Художник Любовь Хитькова Site родилась в Рыбинске. Закончила художественно-графическое отделение Владимирского Госудaрственного Пединститута. До института и после него с удовольствием занималась декоративно-прикладным искусством. Работала с гобеленом, батиком, владимирским шитьем.
Заморский гость

С 2005 года работает и выставляется в авторской технике шерстяной живописи"фредпойнт".Работы находятся в России, в ряде стран Западной Европы, Ближнего Востока, Австралии.

Последнее яблоко с ветки

Рябинка

Невеста. Режим ожидания.

Пионы в мерцающих сумерках

Вишенка

Васильковое лето

Букет ромашек

Чужие сны

Розы в синеве

Плывущие в облаках

Рябинка

Мечта

Выходной в деревне

Название техники составлено автором из двух слов: "фрэд" (thread) - нить, "пойнт" (point) - точка, и по его замыслу отражает сущность техники. На твердую основу наклеивается разноцветная пряжа. Работы, выполненные в данной технике, создают ощущение тепла, камерности и уюта.
via
Написано -KRASOTA- Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Художник Sorin Sorin. Пейзаж

Sorin Sorin родился 29 ноября 1966 года в Кишиневе, Молдова.
На его счету свыше 800 картин. Его поэтические пейзажи стали
частью персональных коллекций во многих странах.
Рисует с фотореалистичной четкостью,
используя традиционные методы живописи.





































Часть 1
Часть 2
read
Написано affinity4you Прочитать цитируемое сообщение

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Isabella Kirkland. Paintings of exotic

Художница и иллюстратор Isabella Kirkland born in Old Lyme,
Connecticut, in 1954, lives in Sausalito, California, USA.
Творчество Isabella Kirkland посвящено экзотичеким видам животного мира.
"Этот мир зажат между радостью открытий и угрозы неминуемой потери".























</br>

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

George Forster. Still Life

George Forster (1817–1896) was a masterful still life painter active in the latter half of the nineteenth century. Forster had a talent for rendering nuances of color and texture, elevating simple fruits and flowers to a level of sterling elegance. His paintings are a literal feast for the eyes, introducing a realm of pure visual delight. Born in Germany, Forster moved to New York in 1865 and began exhibiting at the National Academy of Design, the Brooklyn Art Association, the Boston Athenaeum, and the Pennsylvania Academy of the Fine Arts. His work is now featured in the Nelson-Atkins Museum of Art, the Columbus Museum of Art, and the Birmingham Museum of Art, among other prominent collections.

Still Life with Fruit ad Nest of Eggs, 1869, oil on canvas

A Pail of Raspberries, 1871, oil on canvas


Still Life with Grapes Peaches Decanter and Nest of Eggs,
Date unknown, oil on canvas

Still Life with Fruit, 1840, oil on canvas

Still Life with Bowl of Raspberries,
1884, oil on canvas

Still Life with Fruit 1840, oil on canvas

Still Life with Fruit and Wine Glass, 1872, oil on canvas

Still Life with Fruit and Bird's Nest ,
Date unknown, oil on canvas

Still Life with Fruit Butterflies and Bird's Nest,
1882, oil on canvas

Still Life with Grapes, Apple and Strawberries
1871, oil on canvas

Still Life with Fruit, Nest of Eggs and Insects,
1862, oil on canvas

Still Life with Fruit, 1862, oil on canvas

Still Life with Fruit, 1886, oil on canvas

Still Life with Fruit Bird's Nest and Broken Egg,
1876, oil on canvas

Still Life with Fruit Flowers and Bird's Nest,
Date unknown, oil on canvas

Still Life of Porcelain and Biscuits,
1872, oil on canvas

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

---

Что скрывается за дверью твоего сознания?

…Открыв дверь, ты делаешь шаг вперед… и оказываешься на пирсе

Там тебя ждет корабль, паруса которого уже поймали попутный ветер. Тебе нужно лишь дать команду отплывать и тогда твой корабль, рассекая волны, унесет тебя в бескрайние просторы океана. Это твой путь, где ты познаешь глубину и необъятность бесконечного океана жизни…

Пройти тест

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru